Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Эрарта.doc
Скачиваний:
1
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
11.63 Mб
Скачать

ЭКСКУРСИЯ ПО МУЗЕЮ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЭРАРТА

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

2013 г.

***

Как ориентироваться в данном документе?

Различные виды текста выделяются в нем цветом и другими видами маркировки:

1. Основной текст экскурсовода – обычный текст

2. Локации (места остановок группы) и примечания – подчеркнутый текст

3. Заглавия текстов и названия работ – жирный текст

4. Биографии художников – текст, выделенный зеленым

5. Изолитература – текст, выделенный цианом

6. Экспликации – текст, выделенный желтым

***

НАЧАЛО. ХОЛЛ 1 ЭТАЖА

Добро пожаловать в Эрарту – самый крупный негосударственный музей современного искусства в России. Расшифровку названия Эрарта можно обнаружить уже при входе в здание – ведь первое, что видит посетитель - это скульптурная группа «Эра и Арта» петербургского скульптора Дмитрия Жукова. Эти две монументальные фигуры, выполненные в сюрреалистической стилистике, отдаленно напоминают статуи античных богинь и символизируют Время (Эра) и Искусство (Арта). Название «Эрарта» образуется при слиянии этих двух слов.

Что такое Эрарта? Эрарта – это масштабный проект в области современной культуры, состоящий из нескольких частей, главные из которых – музей современного искусства в Санкт-Петербурге и международная сеть галерей в Лондоне, Нью-Йорке, Цюрихе и Санкт-Петербурге. Всего в проекте четыре составляющие – помимо Музея и галерей, неотъемлемыми частями проекта являются: Эрарта-дизайн - мастерская с собственной производственной базой, работающая в основном с корпоративными клиентами и занимающаяся оформлением интерьеров работами современных художников и скульпторов, а также изготавливающая копии работ из электронной коллекции Эрарты в виде принтов и жикле; и многопрофильные программы, направленные на популяризацию современного искусства и ежедневно идущие на территории Эрарты.

Миссия Эрарты – максимальное расширение аудитории, проявляющей интерес к современному искусству. Эрарта верит в то, что искусство может стать частью жизни каждого человека, сделать ее более интересной и счастливой. Эрарта ставит своей целью не только демонстрировать произведения искусства, но и заинтересовать ими всех посетителей, включая тех, кому оно пока кажется далеким, помочь научиться любить и понимать его, видеть в нем нечто важное лично для себя. Поэтому Эрарта – экспериментальный институт, постоянно работающий над поиском и внедрением новых форм, проектов и программ, направленных на популяризацию современного искусства. Во время экскурсии я буду обращать ваше внимание на эти специальные авторские проекты Эрарты. Эрарта старается быть открытой и дружественной ко всем нашим посетителям: это выражается, например, в удобных часах работы (музей работает с 10 утра до 10 вечера), отсутствии смотрителей в выставочных залах, комфортных зонах отдыха, расположенных на территории Музея (уютное кафе с бесплатной зоной Wi- fi, ресторан «Искусство есть…», сувенирный и книжный магазины, принт-шоп, где можно приобрести копии работ из электронной коллекции Эрарты).

Здание, в котором мы находимся, историческое, было построено в 1961-м году, изначально предназначалось для райкома коммунистической партии и являет собой образец зрелого сталинского стиля, обратившегося к строгим классическим формам, созвучным петербургской архитектуре. Долгое время в здании находился знаменитый научно-исследовательский институт синтетического каучука имени Лебедева.

С 2008-го по 2010-й год по проекту петербургской архитектурной мастерской была произведена масштабная реконструкция интерьера здания, полностью переоборудовавшая внутреннее пространство под экспонирование современного искусства. 30 сентября 2010-го года музей открыл свои двери для посетителей. Общая площадь здания 8000 кв.м. В настоящее время ведутся строительные работы по постройке нового корпуса, который расширит площадь Эрарты до 10000 кв.м.

Цель Эрарты – не извлечение прибыли: все доходы направляются на дальнейшее развитие проекта и продвижение российского современного искусства в нашей стране и за рубежом. (Специально для этих целей создан некоммерческий фонд поддержки современного искусства Эрарта и любая покупка в Эрарте, сувенир, книга, принт и даже выпечка в кафе является прямым вкладом в поддержку современного Российского искусства).

Пойдемте дальше, и я вам расскажу про самую важную часть проекта – музей современного искусства Эрарта.

МЕЖДУ КНИЖНЫМ И СУВЕНИРНЫМ МАГАЗИНОМ

Музей Эрарта – самый крупный негосударственный музей современного искусства в России, насчитывающий в своей коллекции свыше 2300 работ и более 170 художников из разных регионов нашей страны. Однако, музей Эрарта масштабен не только по площади, но и по уникальности и репрезентативности коллекции с точки зрения представленного периода (в формировании коллекции мы придерживаемся общемирового стандарта и называем современным искусство периода с окончания второй мировой войны до настоящего момента) и территории проживания ныне живущих авторов – наших современников. Художники Эрарты представляют разные поколения и самые разные направления в современном искусстве Основу коллекции составляет ленинградско-петербургское авангардное искусство. Однако, мы ищем таланты по всей России, и в нашей коллекции представлены художники, живущие не только в Петербурге, но и в Новосибирске и Краснодаре, Уфе и Нижнем Новгороде, Вологде и Брянске, Туле и Ставрополе, Перьми и Ижевске. Один из главных выставочных проектов «Россия в Эрарте» специально направлен на исследование современного искусства регионов и его ежеквартальное масштабное экспонирование на территории Эрарты.

Музей Эрарта дает посетителям возможность увидеть как работы признанных мастеров, так еще и не известных, но вполне соответствующих мировому уровню авторов, обладающих самобытным талантом и оригинальным стилем. Эрарта уделяет особое внимание работе с молодыми художниками, поиску и открытию новых имен. Многие из них со временем найдут международное признание, но в Эрарте их творчество можно открыть уже сейчас.

В Эрарте есть много того, чего нет в других музеях. Помимо того, что мы показываем нашу коллекцию и устраиваем временные выставки, мы периодически издаем каталоги, в которых произведения искусства сопровождают тексты, написанные в свободной форме — изолитература. Все желающие могут стать авторами этих текстов, и возможно, мы их опубликуем в наших изданиях. В нашем музее вы увидите изоанимацию — ролики, созданные по мотивам работ из коллекции, в которых эти работы оживают. Вы сможете посетить u-space — особые комнаты-инсталляции, в которых можно остаться наедине с собой и погрузиться в атмосферу, созданную художниками. Это и многое другое ждет вас в Эрарте.

1Й этаж. Аванзал

Первая остановка в аванзале должна быть посвящена рассказу о миссии музея. Текст-ориентир «Эрарта начинается здесь»

Основная миссия нашего музея может быть сформулирована просто: приумножать число людей, любящих современное искусство и заинтересованных в его поддержке. Мы адресуем свою деятельность самой широкой аудитории и верим в то, что каждый человек может найти в современном искусстве что-то интересное для себя и, как следствие, больше узнать о себе самом.

Переживание искусства – глубоко личный, индивидуальный опыт, и только сам человек может захотеть и позволить себе приобрести его. Роль музея – создать для этого условия, показать нечто стоящее, способное вызвать у зрителя желание разобраться в себе, определить свое место в мире, увидеть и принять жизнь. Как правило, если зритель говорит, что не понимает искусства, это означает лишь то, что он никак себя с ним не соотносит.

Наша задача – сделать все для того, чтобы человек, придя к нам, увидел, что современное искусство – о нем и для него, что мир велик и никто в нем не лишний. В нашей экспозиции вы найдете работы, затрагивающие вечно актуальные философские темы: кто мы и зачем мы, откуда приходят и что дают нам счастье и страдание; какой мир нас окружает: враждебный, дружественный или безразличный; одиночество – это мучение или возможность; и так далее, и так далее. Мы надеемся, что глубина этих тем позволит вам погрузиться в произведения искусства и обратиться к своему собственному внутреннему опыту. Именно в этот момент искусство будет выполнять свое основное предназначение – возбуждать в человеке разум и чувства и приобщать его к интеллектуальному и духовному капиталу человечества.

Мы надеемся, что Эрарта станет для вас местом, где будет активизироваться ваш внутренний потенциал, где смелость авторов в открытом выражении своего видения мира поможет и вам не бояться быть самим собой, забыть о суете и условностях и признать важным только ваше внутреннее богатство. В каждом из нас живет художник, и он непременно проявится в любом, кто этого захочет.

Желаем вам счастливых открытий самого себя!

Следующие важные тезисы ко всей экскурсии должны прозвучать уже в начале экскурсии: о базисных принципах современного авангардного искусства и о роли современного художника-философа

Почему, говоря о современном искусстве, мы постоянно говорим о философских вопросах и проблемах? Потому что это – отличительная черта того, что мы называем «современным» или «авангардным» искусством. Художник-авангардист – прежде всего, тот, кто ставит и ищет ответы на вечные вопросы, пытаясь изменить мир к лучшему, а не тот, кто научился хорошо рисовать. Очень сильно обобщая, можно сказать, что здесь и пролегает граница между авангардным пониманием искусства и традиционным, классическим.

Всемирно известный русский художник 20 века Казимир Малевич говорил: "В искусстве нужна истина, а не искренность". Если самое важное в современном искусстве – поиск истины, значит его роль в культуре аналогична роли философии.

Классическая модель искусства строилась вокруг идеи о том, что искусство есть подражание природе. С точки зрения авангарда искусство должно создавать новую реальность, а не копировать мир, доступный чувствам. Иногда эта новая реальность – чисто умозрительная (например, в абстрактном искусстве), иногда – сугубо субъективная, адекватная внутреннему миру художника (например, экспрессионизм). Однако главным всегда является не стиль и не техника – важно то, насколько художнику при их помощи удалось выразить свое видение мира и жизненную позицию.

Давайте рассмотрим на нескольких примерах, как современные художники рассуждают о философских вопросах, например, о рождении мира и происхождении всего сущего.