Тема 12.1. Русское искусство предреволюционного десятилетия

1907 - 1917 Годов

Цель занятия (учебная):

- дать представление об основных художественных направлениях «нового искусства»;

- познакомить с основными художниками данного периода;

- дать общее представление об основных проблемах искусства, новых темах и средствах выражения;

- показать логику развития изобразительного искусства данного периода;

- показать связь изобразительного искусства и искусства слова.

Ход урока

1. Вступительное слово учителя.

Продолжаем изучать тему: «Русское искусство конца XIX – начала XX - 1917 г.»

Завершив изучение искусства русского модерна, мы приступаем к изучению революционного во всех отношениях времени России – периода 1907-1917 гг. Сегодня мы попытаемся кратко обозреть всё художественное многообразие этого периода с целью выявления наиболее важных проблем и тенденций развития искусства. Последующие четыре занятия мы будем более подробно рассматривать творчество крупнейших художников с целью более глубокого анализа их художественных принципов.

Среднюю часть комбинированного урока мы проведём в форе конференции.

2. Проверка домашнего задания

1. Знание основных исторических дат этого периода (работа у доски, в конспекте).

2.Знание основных терминов по теме изучения (работа у доски, в конспекте).

3.Знание названий объединений художников имён крупнейших их представителей (предыдущей темы изучения)

4. Работа с новыми понятиями по теме изучения (работа в парах).

3. Индивидуальное задание: краткое устное сообщение на тему.

Темы сообщений:

• Объединение художников, выставки

• Художники «нового» искусства

• Новые «измы» и их основные художественные принципы

4. Изучение новой темы. Конференция.

Преподаватель: В изучаемый нами период художественная практика Европы становится единой, особенно единодушно выступают «левые» объединения, устраивая совместные выставки художников Европы и России.

В России заметно складывание двух центров, двух школ живописи (Москва и Петербург), причём наличие в Москве частных коллекций современного искусства И.А. Морозова и С.Н. Щукина с одной стороны выводят на московских живописцев на острие общеевропейских поисков выразительности,

с другой стороны, традиции МУЖВЗ, сама атмосфера Москвы придавала удивительную красочность национальный колорит, привязанность к плоти вещей и цвета, что существенно отличается от ретроспективизма и графичности Петербурга.

С начала ХХ века одной из важнейших тем искусства является тема России, единения народа, символом которого служил образ праздничных ярмарок. Эстетика балагана, лубка, городского фольклора, становится кодом выражения изобразительного искусства.

Разделение искусств по линии своих собственных материалов, артистизм, звучание каждого материала и техник приводит к невиданному углублению и расширению спектра средств выразительности в живописи, графике, искусстве оформления книги. И вместе с тем, культура наполнена идеей синтетического и целого искусства, способного быть балаганом, театром, обрядом и игрой одновременно. В связи с этим очень важно не только воспринимать много картин одного автора, но видеть всё монументальное полотно, всё «бурлющее» море русской живописи одновременно, чтобы увидеть основные течения этого процесса. Этому мы и посвятим сегодняшнюю конференцию, с тем чтобы на последующих занятиях рассмореть удивительный подъём творческой инициативы каждого из автора, плодотворные поиски которого соотносимы с поисками его собратьев по цеху.

Темы краткие сообщений: Павел Кузнецов,

«Бубновый валет», П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, А. Куприн, Р. Фальк,

«Ослиный хвост», Н. Альтман, М. Ларионов, Н. Гончарова

Пояснения преподавателя (если будет необходимость):