
- •Цели познания
- •Проблемная ситуация и ее типы
- •Формальные науки
- •Гуманитарные науки
- •Неопределенность и дополнительность
- •Гуманитарное познание как деятельность
- •Диалогичность культурологии
- •Проблема определения культуры Что значит «определить»?
- •Предмет и объект науки
- •Определения культуры
- •Оценочно-нормативное
- •Эмпирическое
- •Традиционное
- •Адаптивно-адаптирующая деятельность
- •Символическое
- •Семиотическое
- •Культура как игра
- •Культура как система переживаемых ценностей
- •Культура как духовная жизнь
- •Субъект культуры Духовная жизнь и ее носитель
- •Актуальная и потенциальная культура
- •Всеобщая культура и «культура всех»
- •Этническая культура
- •Групповая субкультура
- •Личность - носитель культуры
- •Формы выражения явлений культуры, их обнаружения и исследования
- •Ценности, данные в поведении
- •Ценности в клише1
- •Неосознанные ценности
- •Средства исследования культуры
- •Сферы культуры: миф
- •Бытие в мифе
- •Функции миф: описание и объяснение
- •Этиологическая и этимологическая мифология
- •Миф как коллективный перформатив
- •Смысл ритуального действа
- •Подтверждение родовой общности
- •Катарсически-терапевтическая функция
- •Разложение мифа
- •Мифотворчество
- •Миф сегодня
- •Сферы культуры: язык, речь, коммуникация
- •Человеческий язык и сигнальные системы животных
- •Мышление как общение с собой
- •Некоторые функции языка
- •Метафора
- •Устная культура
- •Возникновение письма
- •Архив и библиотека
- •Алфавит и книга
- •Сферы культуры: художественная деятельность
- •Формотворчество
- •Инерция в формотворчестве
- •Сферы культуры: рациональная деятельность и познание Знание как ценность
- •Донаучное знание: навык, рецепт
- •Частичные доказательства
- •Содержательная дедуктивная теория
- •Описательное знание
- •Таксономия
- •Современная научная теория
- •Картина мира
- •Досоциальный тип пространства
- •Личное пространство. Границы
- •Примеры организации социокультурного пространства
- •Пространство культуры
- •Общечеловеческое пространство
- •Рефлектированное пространство
- •Культурное пространство как "неклассическое"
- •Виртуальные пространства
- •Культурные модели времени
- •Новое и старое в культуре
- •Основания порядка вещей
- •Естественное и сверхъестественное
- •Реальное и ирреальное в культуре: явление откровение, видение
- •Формы сопричастности ирреальному
- •Промысел, необходимость
- •Типы связи вещей
- •Социальный порядок Досоциальное бытие и культурный герой
- •Социальная мобильность
- •Мотивация поведения
- •Социальная и личная психотерапии
- •Культурная персонология
- •Воспроизведение как сохранение
- •Толкование
- •Приятие и отталкивание
- •Институционализация
- •Посредничество
- •Трансцензус
- •Сакрализация и мифотворчество
- •Вторичные роли
- •Проблема единства культуры
Инерция в формотворчестве
Но вот случается, что для изготовления какое-либо вещи начинают использовать некоторый новый материал. Так, скажем, в строительстве в давние еще времена перешли от дерева к камню. Но во многих местах сохранилась конструкция, которую использовали в деревянном строительстве. Я имею в виду прежде всего балку, балочное перекрытие. Для дерева это вполне естественное использование. Дело в том, что дерево, как сказали бы инженеры, очень хорошо работает на изгиб. Дерево упруго и гибко, и если бревно уложить концами на две опоры, оно лишь немного прогнется под воздействием собственной силы тяжести, но не переломится. Если же использовать каменную б алку такой же длины и толщины, то несчастья не миновать. Поэтому строителям приходится делать эту каменную балку толще, а опоры под нею приближать друг к другу.
Больше соответствует естественным свойствам камня, когда каменные блоки укладывают друг на друга. Камень, как сказали бы те же инженеры, хорошо работает на давление.
Но вот в конце XIX века появляется современный бетон, а затем - железобетон и, наконец, предварительно напряженный железобетон. Только с появлением этой техники, можно сказать, свойства бетона стали использоваться полностью.
Можно заметить, что в использовании строительных материалов мы имеем дело с некоторой инерцией, с некоторым повторением навыка, который прилагается к новому материалу так же, как и к старому: камень используется как дерево, бетон используется как камень.
На этой логике, учитывающей инерцию человеческого мышления, консервативность навыков обработки материалов, основаны две гипотезы о возникновении искусства или шире - художественной деятельности. Первая, высказанная еще в конце XIX века, принадлежит немецкому ученому Эрнсту Гроссе. Чтобы хранить и переносить продукты, человеку нужна посуда. Можно, конечно, воспользоваться уже существующими предметами, как это и делают до сих пор во многих местах. Скажем, еще и сегодня в Африке используют плотные листья пальмы в качестве тарелок или выращивают особую тыкву, которую, после того, как из нее выскребут мякоть, можно использовать в качестве кувшина (это так называемый калебас, или калабаш). Но очень давно человек открыл для себя, что посуду можно еще плести из гибких ветвей или камыша. И если дно такой плетенной посуды покрыть листьями, то в ней можно переносить такие сыпучие продукты, как зерно. Следующим открытием было то, что плетенную посуду человек стал обмазывать глиной и высушивать ее на солнце. В такой посуде уже можно хранить и переносить жидкости. Если присмотреться к такой посуде, то можно заметать, что глиняная поверхность ее повторяет узор плетения, на ней появляются ритмически следующие друг за дружкой выпуклости и вдавлинки. Этот новый, но повторяющий старый (плетенный) узор еще определен техникой изготовления посуды. Этот узор еще обусловлен технически: он является каркасом, "скелетом" посуды. Но вот человек - вероятнее всего, случайно - открывает эффект обжига и изобретает керамическую посуду. Когда обжигают обмазанную глиной плетенку, ветки или камыш, служившие когда-то «скелетом», «арматурой» посуды, выгорают, становятся хрупким древесным углем. Однако поверхность обожженной посуды все еще сохраняет узор плетенки. Наконец, человек начинает делать уже чисто глиняную посуду. И самое интересное здесь то, что на ней и даже на круглой посуде, изготовленной на гончарном круге, появляется узор (сперва нанесенный вдавливанием, а затем уже краской), очень похожий на узор обмазанной глиной плетенки. Появляется первый орнамент. Обратим внимание на то, что новый узор никак не обусловлен технически, он не зависит от того, как и из чего изготовляется посуда. Такой узор представляет собой чистую форму.
Однако Эрнст Гроссе объяснил всего лишь появление узора, орнамента, но его гипотеза никак не касается того, как, при каких условиях человек нашел принцип изображения, удвоения предметов в их воспроизведении - в рисунке или в скульптуре. Эту сторону дела пытается вскрыть в своей гипотезе А.Д.Столяр [98]. Изложим ее с некоторыми добавлениями.
Трудна была жизнь доисторического человека. Пропитание было единственной заботой существа, которое не выделялось из числа населявших Землю животных ни силой, ни клыками и когтями, ни особой быстротой реакции, ни защитным панцирем, ни ядом. Казалось, что человеку предназначена единственная пищевая ниша - растения, особенно коренья, которые нужно было выкапывать палкой и потому они не могли стать едой для других травоядных, или (как полагал М.Ф.Поршнев [87]) головной и костный мозг крупных животных, недоступный даже для убивавших их хищников.
Но человек выжил и стал царем животного мира. Об этом свидетельствуют многочисленные кости различных животных - причем не только травоядных, но и хищников - обнаруженных археологами в становищах древнего человека. И это случилось за счет его интеллектуального превосходства и коллективного характера жизнедеятельности.
Особое место среди окружавших человека животных занимал такой крупный зверь, как пещерный медведь. Одним из свидетельств особого значения медведя в жизни древнего человека является чрезвычайно распространенный у народов Сибири и Северной Америки медвежий праздник. О древности этого праздника говорит тот факт, что он сохранился у сибирских народов и коренных жителей Северной Америки, а значит истоки его можно отнести к тому времени, когда жители Сибири лет 20-25 тысяч назад проникли в Америку через некогда существовавший перешеек между Чукоткой и Аляской, понижение которого привело к образованию Берингова пролива. Косвенным фактом, подтверждающим важность медведя является и развитая мифология медведя, по которой он являлся священным (тотемическим) предком разных родов и племен. Существовало табу на произнесение его имени. В том же русском языке его заменяли на прозвища "волосатый" или на более известное нам "медведь" (от слов "мед" и "ведать"), в англосаксонском на "беовульф" (букв, пчелиный волк) или в мансийском - "консыг-ойка" (когтистый старец).
Многие специалисты по человеческой предыстории считают, что в древние времена шла ожесточенная борьба между человеком и пещерным медведем, которая в случае успеха давала человеку не только мясо, шкуру, головной и костный мозг или используемые в качестве орудий кости, но и, пожалуй, самое главное - надежное убежище, пещеру. В подтверждение тому, что медведь был одним из основных промысловых зверей, в очень многих пещерных жилищах древнего человека были найдены большие склады медвежьих костей.
Но здесь же обнаружилась и некоторая странность. Если вы медведь служил человеку только пищей, то кости его лежали бы в беспорядке и вперемешку с костями других животных, к примеру, оленя, лани, бизона. Однако во многих пещерах представлены только (или почти только) медвежьи кости. Поражает еще и следующее. Некоторые пещеры с медвежьими складами оказались нежилыми, располагались они достаточно высоко над долиной, и в них не найдено следов постоянного проживания человека. Более того, некоторые кости, прежде всего черепа, иногда помещались в особые каменные ящики и располагались особым образом.
Говорит ли это о возникновении у неандертальцев некоторого "культа" медведя? На этот вопрос стоит отвечать с большой осторожностью. Но во всех случаях можно предполагать определенное выделение медведя из числа животных, некоторое особое к нему отношение. Сохраняемые специально кости и череп медведя становятся как бы знаком самого медведя. Уже здесь можно увидеть некоторую условность отношения к костям, возникновение принципа pars pro toto (часть вместо целого) - принципа синекдохи, на котором строятся многие произведения различных родов искусства (простым примером в современном искусстве может служить бюст, который, будучи прямым воспроизведением одной только верхней половины, обозначает всего человека).
Но в пещерах обнаружены еще и странные образования из камня или глины, напоминающие туловище медведя, иногда, как можно предполагать, увенчанные его черепом. Можно думать, что древний человек уже пытался воспроизвести медведя, столь важного в жизни человека и вызывавшего столь яркие эмоциональные переживания, вероятнее всего в виде некоторого "натурального макета", который покрывался шкурой с черепом зверя.
Отсюда уже недалеко до скульптурного изображения, многочисленные образцы которого были найдены в пещерах.
В иных пещерных жилищах древнего человека (которые уже не могут быть названы медвежьими складами) были обнаружены не одни только макеты и скульптуры разных животных. Некоторые из них как бы прислонены к стене. Есть и примеры в прямом смысле барельефных изображений зверей.
Скульптура становится в этом случае все более плоской, одно из измерений трехмерного изображения становится все менее значимым, происходит постепенный переход к двухмерному изображению - к рисунку, сначала всего лишь контурному.
Таким образом, натуральный макет дал начало не только трехмерному, скульптурному воспроизведению зверя, но и двухмерному - рисунку. Был открыт принцип удвоения мира в его изображении. Появилось семантическое отношение (отношение обозначения) между некоторой искусственной формой и тем реальным животным, которое изображается.
Вместе с тем возникает и двойственность: барельеф медведя или другого животного явно распадается на две стороны: это и глина, и само животное. Данная форма уже является символом, за которым мы видим не только обозначаемое им животное, но и комплекс чувств и представлений, с ним связанных: таких как страх, торжество победы, упоение собственной ловкостью, отношение мистического причастия, ибо поедание мяса и есть наиболее полное обладание животным, отождествление себя с животным.
Поскольку изображение все же не полностью воспроизводит объект во всех его деталях, поскольку возможен (может быть, невольно возникающий) произвол в отношении изображения (что-то из сторон данного объекта подчеркивается, что-то затушевывается, в общем - деформируется), то как бы увеличивается некоторое семантическое расстояние между формой и отображением. Возникает некоторое напряжение, которое снимается в узнавании, восприятие как вы успокаивается, довершая в воображении несовершенство воспроизведения, рисуя для себя субъективно полный образ реального объекта.
По этой же логике строит свое рассуждение Б.Асафьев - видный композитор и теоретик музыки [9]. Чтобы возникла такая основная "единица" музыкальной культуры, как мелодия, необходимо, чтобы интонационная составляющая нашей речи предстала в "чистом" виде, была отделена от других ее компонентов - прямого и конкретного ее смысла, фонетических особенностей произнесения каждого гласного или согласного звука. Должен остаться только самый общий смысл интонации: вопрошание или утверждение, торжество или мольба, жалоба или радость и т.п.
Какова социокультурная роль возникшей художественной деятельности? Помимо такой уже давно признанной функции искусства, как воспитательная (она для искусства не является специфической), а также ее "вспомогательной" роли в других областях - в магической, мифорелигиозной (иногда в связи также и с государственно-идеологической: ср. "искусство" Древнего Египта, а также современные государственные празднества, имеющие определенную художественную сторону или "часть"). Важной мне кажется мысль, высказанная Э.В.Ильенковым [45]. Искусство представляется ему резервуаром чувственных форм, которые могут стать основой для смыслов, причем иногда самых абстрактных, в самых разных областях человеческой культуры.
Вопросы для обсуждения
В чем заключается сущность инерции в использовании новых материалов?
Можно ли найти примеры такого инерционного использования новых материалов?
Как может быть использовано произведение искусства в других областях культуры?