3. Дизайн-образование в России: вхутемас и вхутеин; дизайн и образование в ссср.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН:

После 1917 г. в советской России началась реорганизация всей системы художественного образования.

Реформа в области художественного образования была тесно связана с реформой в области народного образования - создание единой трудовой школы и установка Наркомпроса на трудовое воспитание.

Предлагалось создать художественные лаборатории и мастерские, анализирующие материал, изучающие способы его обработки в зависимости от техники и организации производства, считалось необходимым разработать сеть художественно-образовательных учреждений во всероссийском масштабе (школы, лаборатории, институты пр.), разработать единую схему учебного плана и программную часть во всех областях художественного образования, просвещения и воспитания; установить связь со всеми научными и учебными учреждениями и фабрично-заводскими предприятиями, которые могут быть использованы для специальных лабораторных работ в области искусства.

На базе «Строгановки» и Училища живописи, ваяния и зодчества были созданы Первые и Вторые Государственные свободные художественные мастерские.

В 1920 году на их базе декретом Совнаркома создаются Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) как «специальное художественное высшее технически-промышленное заведение». Необходимо было приблизить профиль выпускаемых специалистов к запросам конкретных отраслей народного хозяйства.

Цель: «Подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а так же инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования».

Из-за тяжелого материального положения учащихся и преподавателей, было подготовлено прошение о том, чтобы Вхутемас преобразовали из мастерских в единый вуз, и на них распространилось постановление о содействии техническим вузам и выдачи им дополнительного пайка.

В 1926 году ВХУТЕМАС был переименован в ВХУТЕИН (Высший худоественно-технический институт.

В 1930 году ВХУТЕИН был расформирован с созданием на его основе Высшего архитектурно-строительного института (ВАСИ-ныне МАРХИ), Московского полиграфического института, Художественного факультета Московского текстильного института.

Учебный курс:

Мастерские ВХУТЕМАСА состояли из восьми факультетов:

деревоотделочного,

полиграфического,

металлообрабатывающего,

текстильного,

керамического,

живописного,

скульптурного,

архитектурного.

Академическую систему обучения заменили совершенно новой методикой, в которой взаимоотношения мастера (пре­подавателя) и подмастерьев (учеников) сочеталось с полной свободой для учеников самим выбирать себе преподавателей.

Противоречия: Прежде всего, полное отрицание академичес­кой системы обучения, того по-настоящему ценного, что десяти­летиями отрабатывалось практикой профессиональной художественной подготовки. Студенты оказались полностью в русле новейших художе­ственных течений, осваивая творческие приемы того или иного руководи­теля мастерской, но не получая при этом широкого художественного обра­зования.

Поэтому после второй реформы художественного об­разования в 1920 г. главным для руководства ВХУТЕМАСа стал поиск «объективных методов» преподавания того общего, что объединяет мето­ды обучения художественным дисциплинам на различных факультетах. Кроме того, исходя из конкретных условий эпохи, представлялось необхо­димым сближение художественной материальной культуры с массовым индустриальным производством.

Важной частью нового метода обязательный пропедевтический курс (Основной факультет) (к 1922-23 гг.), основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. Обучению студентов предшествовала общая художественная подготовка (2 года) по дисциплинам: «Графика, «Цвет», «Объем», «Пространство». Уникальный курс – комплекс органически дополняющих друг друга пропедевтических художественных курсов, одинаково успешных для подготовки любой специальности.

Вместо академического подхода – штудии ордеров было предложено студентам начать обучение с освоения основных «элементов архитектуры» - форма, масса, ритм, пространство и др.

Педагоги старались научить студентов всех специальностей мыслить в объеме, развивать у них пластическое чувство.

Основа педагогической системы: Конструктивизм (характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика), рационализм и объективно-формальный метод.

В истории ВХУТЕМАСа принято выделять 3 этапа (все ректоры приблизительно по три года):

1.ректор РавдельЕ. – нарастание «производственных» тенденций, внедрение передовой методики на Основном отделении.

2.Фаворский В. – теснит производственные факультеты, восстанавливает художественность.

3.Новицкий П. – срок обучения на Основном факультете сокращен до 1 года. Приоритет Архитектурному и производственному факультету.

В 1921-1922 гг. сторонники «объективного метода» анализа, создатели пропедевтических дисциплин на факультетах ВХУТЕМАСа (в частности A.M. Лавинский) постепенно переходят от экспериментов в сфере изобразительного искусства к разработке объемных конструкций, архитектурных проектов реальных вещей.

В 1925-1926 учебном году A.M. Лавинского в качестве преподавателя основной художественной дисциплины дерфака «Проектирование мебели» сменил Э. Лисицкий. Ориентация на проектирование оборудования для квартир реальных типов, принятых, как массовым, так и экспериментальным строительством. Многие из его разработок положили начало советским стилям в интерьерах.

A.M. Родченко внедрял новые методы преподавания на металлообрабатывающем факультете ВХУТЕМАСа. Он рассматривал задачи дизайна (производственного искусства) как проектирование всей окружающей человека предметной среды. В последствии, его разработки легли в основу новой области науки - эргодизайна.

Когда говорят о дизайнерской школе, сложившейся во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе, то речь идет прежде всего о двух факультетах - металлообрабатывающем (метфак) и деревообделочном (дерфак), которые в 1926 г. были объедине­ны в единый факультет (дерметфак) с двумя автономными отделениями-

Именно на этих факультетах под руководством А. Родченко, А. Лавинского, Л. Лисицкого и В. Татлина был подготовлен первый отряд дипломиро­ванных дизайнеров.

Для реализации учебных программ были организова­ны производственные мастерские, которые мыслились как художествен­но-конструкторский центр, где могут выполняться любые задания - от ар­хитектурных макетов до костюма.

Преподаватели:

Ладовский Н.А. (1881-1941) - теоретик архитектуры и градостроительства, лидер направления «архитектурный рационализм» - советское авангардистское направление в архитектуре в 1920-е – нач. 1930-х гг.

Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом. Рационалисты, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком.

Ввел макетный метод проектирования, преподавал пропедевтическую дисциплину «Пространство». Считал, что будущие градостроители должны учиться мыслить объемно-пространственными композициями, эскизировать не на бумаге, а в объеме.

Кринский В.Ф. (1890-1971) - один из лидеров течения архитектурного рационализма. Ввел дисциплину « Пространство».

Коралев Б., Лавинский А. и Бабичев А. преподавали дисциплину «Объем», главной целью которого было научить мыслить студента в объеме (не зависимо от факультета ориентации).

Веснин А. и Попова Л. - вели дисциплину «Цвет», включавшую две программы: 1-цвет вне специальности и 2-специальная колористическая подготовка.

Родченко А.М. (1891-1956) – художник-универсал, дизайнер, архитектор, график, фотограф, театральный декоратор, кинорежиссер и педагог. Окончил Строгановское училище, начинал творческую деятельность вместе с В.Татлиным, как кубофотурист, затем конструктивист. В 1920 стал профессором живописного факультета, в 1922-1930 стал профессором металлообрабатывающего факультета ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА.

Преподавал в 1920-1922 годах дисциплину «Графика». Внедрял в сознание своих учеников, что линия позволяет конструировать и созидать.

Эль Лисицкий, В.Татлин – преподавали на метфаке вместе с А.Родченко.

Принципы их работы: экономичность материалов и конструкций, рациональность использования пространства, многофункциональность и мобильность изделий.

В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже ВХУТЕМАС был отмечен Почетным дипломом за новый аналитический метод, программы и учебно-экспериментальные работы студентов. Советский научно-учебный центр получил международное признание наряду с "Баухаусом". Целый отряд архитекторов, искусствоведов и художников поставил перед собой цель - слияние своего искусства с новой жизнью, видели развитие искусства через вхождение его в промышленное производство, в "делание вещей". Их называли "производственниками".

Расширить и укрепить производственные факультеты, а так же создать новые, чего добивались А.Родченко, В.Татлин и В.Степанова, не удалось.

Фактически с реорганизацией и ликвидацией ВХУТЕИНА прекратила свое существование начавшая только что складываться отечественная школа дизайна.

Такая ситуация имела не только общегосударственные, но и ряд субъективно-объективных причин:

1. Маленькая численность студентов обучавшихся на дизайнерских факультетах (метфаке и дерфаке).

2. Отсутствие единой платформы профессии (основные принципы были только в состоянии разработки).

3. Приходилось призывать студентов к овладению навыками художника, а не освоению достижений техники.

В 1930 году ВХУТЕИН-ВХУТЕМАС преобразовывается в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ) и ряд других. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано для подготовки художников, работающих в промышленности и строительстве. В 1996 г. МВХПУ получило статус университета. Эти преобразования привели к тому МГХПУ им. С.Г. Строганова специализируется на подготовке художников, в том числе и в дизайнерской сфере. В настоящий момент разработки специалистов МГХПУ им. С.Г. Строганова легли в основу существующего в РФ государственного образовательного стандарта профессиональной школы 2-ого поколения.

ВНИИТЭ – дизайн-образование в СССР.

Художественно-конструкторское направление было возрождено в 1962 году - ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики).

Разрабатывает:

-теоретические проблемы технической эстетики и эргономики,

-методику художественного конструирования,

-проекты отдельных видов массовых и уникальных изделий машиностроения,

-а также товаров культурно-бытового назначения;

-осуществляет координацию научно-исследовательских работ в области технической эстетики и эргономики,

-а также методическое руководство работой специальных художественно-конструкторских бюро, отделов и групп, действующих на предприятиях и в организациях различных министерств и ведомств.

Созданы 3 группы подразделений:

1 – по художественному конструированию промышленных изделий по заказам различных предприятий,

2 – научно-исследовательская – изучение истории дизайна, разработка теории и методики дизайна.

3 – конструкторские службы и опытное производство.

В СССР филиалы ВНИИТЭ - всего 16 филиалов. Опытное производство размещалось в Москве.

Публикуют сборники трудов, методические рекомендации, информационные материалы. Издавался ежемесячный информационный бюллетень «Техническая эстетика» - центральное печатное издание по дизайну в СССР.

Институт имел собственный учебный центр (в настоящий момент ведет подготовку только аспирантов).

Фактически ВНИИТЭ становиться в СССР головным институтом по дизайну и одним из мировых центров развития дизайна. Лидирующее место по научным разработкам этого института во многом способствовало формированию западноевропейского, американского и частично азиатского дизайна.

Многие направления имеют уникальный статус - эффективно развиваться они могли только в СССР. Примером является эргодизайн, который в США подменяется эргономикой.

Функциональный комфорт (жизненный цикл предмета или процесса) и дизайн-программирование, а также современное понимание педагогики и развитие ряда сопутствующих областей (в первую очередь, психофизиологии) делают модель дизайн-образования, предложенная ВНИИТЭ ведущей в СССР. В ее основе лежат непрерывность и модульность.

В ее основе лежат непрерывность и модульность.

В конце 80-х - начале 90-х годов программа, а вместе с ней и эстетико-технологическое дизайн-образование прекращают свое существование.

Стоит отметить, что разработанные в рамках концепции непрерывного дизайн-образования в СССР отдельные модули и элементы программы послужили дальнейшему развитию образования (и не только в дизайне) во всем мире. В качестве примера можно привести модуль «Среда детства», рассчитанный на развитие детей в возрасте от 5 до 7-8 лет. Спустя почти 20 лет аналогов ему до сих пор нет.