
- •«Методика обучения дизайну»
- •Методика преподавания как наука.
- •2. Теоретические и прикладные основы дизайн-образования.
- •Методика проведения занятий по дизайну в высшей школе
- •Методика проведения занятий по дизайну в средних специальных учебных заведениях
- •Деятельность знаменитых школ дизайна. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна.
- •Дизайн-образование в России: вхутемас и вхутеин; дизайн и образование в ссср.
- •5. Особенности дизайн-образования в Германии: люди и школы.
- •Дизайн-образование в Японии
- •Дизайн-образование в сша
- •Московская школа дизайна.
- •Современные дизайнерские школы. Авторские методики преподавания дизайна в России.
- •Деятельность Сенежской студии.
- •Образовательная деятельность вниитэ.
- •Преподаватель как организатор и руководитель учебного процесса в высшей школе.
- •Принципы планирования учебного материала. Тематическое планирование. Годовой иллюстрированный план.
- •16. Вопросы обучения дизайну школьников в современных программах и учебниках.
- •17. Оборудование и технические средства для преподавания дизайна.
- •18. Организация и методика проведения факультативных занятий по дизайну.
- •19. Современные проблемы дизайн-образования. Компетентностный подход.
- •20. Разработка критериев оценки сформированности знаний по теории дизайна и тестов для заданий по дизайн-проектированию (по всем уровням образования).
- •Критерии оценки продукта проектной деятельности
- •Методика проведения интегрированных занятий по дизайну.
- •24. Особенности написания конспектов занятий.
- •25. Учет возрастных особенностей в процессе обучения дизайну на разных уровнях системы образования.
- •Проблемы обучения и возрастные особенности детей младшего школьного возраста (6-10 лет).
Дизайн-образование в России: вхутемас и вхутеин; дизайн и образование в ссср.
ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН:
После 1917 г. в советской России началась реорганизация всей системы художественного образования.
Реформа в области художественного образования была тесно связана с реформой в области народного образования - создание единой трудовой школы и установка Наркомпроса на трудовое воспитание.
Предлагалось создать художественные лаборатории и мастерские, анализирующие материал, изучающие способы его обработки в зависимости от техники и организации производства, считалось необходимым разработать сеть художественно-образовательных учреждений во всероссийском масштабе (школы, лаборатории, институты пр.), разработать единую схему учебного плана и программную часть во всех областях художественного образования, просвещения и воспитания; установить связь со всеми научными и учебными учреждениями и фабрично-заводскими предприятиями, которые могут быть использованы для специальных лабораторных работ в области искусства.
На базе «Строгановки» и Училища живописи, ваяния и зодчества были созданы Первые и Вторые Государственные свободные художественные мастерские.
В 1920 году на их базе декретом Совнаркома создаются Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) как «специальное художественное высшее технически-промышленное заведение». Необходимо было приблизить профиль выпускаемых специалистов к запросам конкретных отраслей народного хозяйства.
Цель: «Подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а так же инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования».
Из-за тяжелого материального положения учащихся и преподавателей, было подготовлено прошение о том, чтобы Вхутемас преобразовали из мастерских в единый вуз, и на них распространилось постановление о содействии техническим вузам и выдачи им дополнительного пайка.
В 1926 году ВХУТЕМАС был переименован в ВХУТЕИН (Высший худоественно-технический институт.
В 1930 году ВХУТЕИН был расформирован с созданием на его основе Высшего архитектурно-строительного института (ВАСИ-ныне МАРХИ), Московского полиграфического института, Художественного факультета Московского текстильного института.
Учебный курс:
Мастерские ВХУТЕМАСА состояли из восьми факультетов:
деревоотделочного,
полиграфического,
металлообрабатывающего,
текстильного,
керамического,
живописного,
скульптурного,
архитектурного.
Академическую систему обучения заменили совершенно новой методикой, в которой взаимоотношения мастера (преподавателя) и подмастерьев (учеников) сочеталось с полной свободой для учеников самим выбирать себе преподавателей.
Противоречия: Прежде всего, полное отрицание академической системы обучения, того по-настоящему ценного, что десятилетиями отрабатывалось практикой профессиональной художественной подготовки. Студенты оказались полностью в русле новейших художественных течений, осваивая творческие приемы того или иного руководителя мастерской, но не получая при этом широкого художественного образования.
Поэтому после второй реформы художественного образования в 1920 г. главным для руководства ВХУТЕМАСа стал поиск «объективных методов» преподавания того общего, что объединяет методы обучения художественным дисциплинам на различных факультетах. Кроме того, исходя из конкретных условий эпохи, представлялось необходимым сближение художественной материальной культуры с массовым индустриальным производством.
Важной частью нового метода обязательный пропедевтический курс (Основной факультет) (к 1922-23 гг.), основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. Обучению студентов предшествовала общая художественная подготовка (2 года) по дисциплинам: «Графика, «Цвет», «Объем», «Пространство». Уникальный курс – комплекс органически дополняющих друг друга пропедевтических художественных курсов, одинаково успешных для подготовки любой специальности.
Вместо академического подхода – штудии ордеров было предложено студентам начать обучение с освоения основных «элементов архитектуры» - форма, масса, ритм, пространство и др.
Педагоги старались научить студентов всех специальностей мыслить в объеме, развивать у них пластическое чувство.
Основа педагогической системы: Конструктивизм (характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика), рационализм и объективно-формальный метод.
В истории ВХУТЕМАСа принято выделять 3 этапа (все ректоры приблизительно по три года):
1.ректор РавдельЕ. – нарастание «производственных» тенденций, внедрение передовой методики на Основном отделении.
2.Фаворский В. – теснит производственные факультеты, восстанавливает художественность.
3.Новицкий П. – срок обучения на Основном факультете сокращен до 1 года. Приоритет Архитектурному и производственному факультету.
В 1921-1922 гг. сторонники «объективного метода» анализа, создатели пропедевтических дисциплин на факультетах ВХУТЕМАСа (в частности A.M. Лавинский) постепенно переходят от экспериментов в сфере изобразительного искусства к разработке объемных конструкций, архитектурных проектов реальных вещей.
В 1925-1926 учебном году A.M. Лавинского в качестве преподавателя основной художественной дисциплины дерфака «Проектирование мебели» сменил Э. Лисицкий. Ориентация на проектирование оборудования для квартир реальных типов, принятых, как массовым, так и экспериментальным строительством. Многие из его разработок положили начало советским стилям в интерьерах.
A.M. Родченко внедрял новые методы преподавания на металлообрабатывающем факультете ВХУТЕМАСа. Он рассматривал задачи дизайна (производственного искусства) как проектирование всей окружающей человека предметной среды. В последствии, его разработки легли в основу новой области науки - эргодизайна.
Когда говорят о дизайнерской школе, сложившейся во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе, то речь идет прежде всего о двух факультетах - металлообрабатывающем (метфак) и деревообделочном (дерфак), которые в 1926 г. были объединены в единый факультет (дерметфак) с двумя автономными отделениями-
Именно на этих факультетах под руководством А. Родченко, А. Лавинского, Л. Лисицкого и В. Татлина был подготовлен первый отряд дипломированных дизайнеров.
Для реализации учебных программ были организованы производственные мастерские, которые мыслились как художественно-конструкторский центр, где могут выполняться любые задания - от архитектурных макетов до костюма.
Преподаватели:
Ладовский Н.А. (1881-1941) - теоретик архитектуры и градостроительства, лидер направления «архитектурный рационализм» - советское авангардистское направление в архитектуре в 1920-е – нач. 1930-х гг.
Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом. Рационалисты, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком.
Ввел макетный метод проектирования, преподавал пропедевтическую дисциплину «Пространство». Считал, что будущие градостроители должны учиться мыслить объемно-пространственными композициями, эскизировать не на бумаге, а в объеме.
Кринский В.Ф. (1890-1971) - один из лидеров течения архитектурного рационализма. Ввел дисциплину « Пространство».
Коралев Б., Лавинский А. и Бабичев А. преподавали дисциплину «Объем», главной целью которого было научить мыслить студента в объеме (не зависимо от факультета ориентации).
Веснин А. и Попова Л. - вели дисциплину «Цвет», включавшую две программы: 1-цвет вне специальности и 2-специальная колористическая подготовка.
Родченко А.М. (1891-1956) – художник-универсал, дизайнер, архитектор, график, фотограф, театральный декоратор, кинорежиссер и педагог. Окончил Строгановское училище, начинал творческую деятельность вместе с В.Татлиным, как кубофотурист, затем конструктивист. В 1920 стал профессором живописного факультета, в 1922-1930 стал профессором металлообрабатывающего факультета ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА.
Преподавал в 1920-1922 годах дисциплину «Графика». Внедрял в сознание своих учеников, что линия позволяет конструировать и созидать.
Эль Лисицкий, В.Татлин – преподавали на метфаке вместе с А.Родченко.
Принципы их работы: экономичность материалов и конструкций, рациональность использования пространства, многофункциональность и мобильность изделий.
В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже ВХУТЕМАС был отмечен Почетным дипломом за новый аналитический метод, программы и учебно-экспериментальные работы студентов. Советский научно-учебный центр получил международное признание наряду с "Баухаусом". Целый отряд архитекторов, искусствоведов и художников поставил перед собой цель - слияние своего искусства с новой жизнью, видели развитие искусства через вхождение его в промышленное производство, в "делание вещей". Их называли "производственниками".
Расширить и укрепить производственные факультеты, а так же создать новые, чего добивались А.Родченко, В.Татлин и В.Степанова, не удалось.
Фактически с реорганизацией и ликвидацией ВХУТЕИНА прекратила свое существование начавшая только что складываться отечественная школа дизайна.
Такая ситуация имела не только общегосударственные, но и ряд субъективно-объективных причин:
1. Маленькая численность студентов обучавшихся на дизайнерских факультетах (метфаке и дерфаке).
2. Отсутствие единой платформы профессии (основные принципы были только в состоянии разработки).
3. Приходилось призывать студентов к овладению навыками художника, а не освоению достижений техники.
В 1930 году ВХУТЕИН-ВХУТЕМАС преобразовывается в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ) и ряд других. В 1945 году Строгановское училище было воссоздано для подготовки художников, работающих в промышленности и строительстве. В 1996 г. МВХПУ получило статус университета. Эти преобразования привели к тому МГХПУ им. С.Г. Строганова специализируется на подготовке художников, в том числе и в дизайнерской сфере. В настоящий момент разработки специалистов МГХПУ им. С.Г. Строганова легли в основу существующего в РФ государственного образовательного стандарта профессиональной школы 2-ого поколения.
ВНИИТЭ – дизайн-образование в СССР.
Художественно-конструкторское направление было возрождено в 1962 году - ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики).
Разрабатывает:
-теоретические проблемы технической эстетики и эргономики,
-методику художественного конструирования,
-проекты отдельных видов массовых и уникальных изделий машиностроения,
-а также товаров культурно-бытового назначения;
-осуществляет координацию научно-исследовательских работ в области технической эстетики и эргономики,
-а также методическое руководство работой специальных художественно-конструкторских бюро, отделов и групп, действующих на предприятиях и в организациях различных министерств и ведомств.
Созданы 3 группы подразделений:
1 – по художественному конструированию промышленных изделий по заказам различных предприятий,
2 – научно-исследовательская – изучение истории дизайна, разработка теории и методики дизайна.
3 – конструкторские службы и опытное производство.
В СССР филиалы ВНИИТЭ - всего 16 филиалов. Опытное производство размещалось в Москве.
Публикуют сборники трудов, методические рекомендации, информационные материалы. Издавался ежемесячный информационный бюллетень «Техническая эстетика» - центральное печатное издание по дизайну в СССР.
Институт имел собственный учебный центр (в настоящий момент ведет подготовку только аспирантов).
Фактически ВНИИТЭ становиться в СССР головным институтом по дизайну и одним из мировых центров развития дизайна. Лидирующее место по научным разработкам этого института во многом способствовало формированию западноевропейского, американского и частично азиатского дизайна.
Многие направления имеют уникальный статус - эффективно развиваться они могли только в СССР. Примером является эргодизайн, который в США подменяется эргономикой.
Функциональный комфорт (жизненный цикл предмета или процесса) и дизайн-программирование, а также современное понимание педагогики и развитие ряда сопутствующих областей (в первую очередь, психофизиологии) делают модель дизайн-образования, предложенная ВНИИТЭ ведущей в СССР. В ее основе лежат непрерывность и модульность.
В ее основе лежат непрерывность и модульность.
В конце 80-х - начале 90-х годов программа, а вместе с ней и эстетико-технологическое дизайн-образование прекращают свое существование.
Стоит отметить, что разработанные в рамках концепции непрерывного дизайн-образования в СССР отдельные модули и элементы программы послужили дальнейшему развитию образования (и не только в дизайне) во всем мире. В качестве примера можно привести модуль «Среда детства», рассчитанный на развитие детей в возрасте от 5 до 7-8 лет. Спустя почти 20 лет аналогов ему до сих пор нет.