Методика проведения занятий по дизайну в средних специальных учебных заведениях

Учебные задания включают работы по проектированию художественной среды с использованием элементов дизайна, с опорой на стилистические особенности в произведениях художников декоративно-прикладного искусства.

Комплекс заданий по дизайну книги – выполнение оформления ее отдельных элементов (заставки, иллюстраций, концовки, буквицы и др.) и в целом ее художественно-образное и конструктивное решение на доступном уровне – представляют интерес для студентов как младших, так и старших курсов.

Творческие работы студентов: для украшения интерьера, как подарок для близких и друзей.

Методика проведения занятий по дизайну в общеобразовательной школе.

В общеобразовательных учреждениях необходимо создавать условия для развития творческой личности — за достаточно короткий период обучения педагог передает свои знания и творческий опыт.

Обучение основам дизайна - во взаимодействии с обучением изобразительной грамоте как средством выражения проектной идеи, художественного образа.

Особое внимание - раздел: «Цветоведение» (свойства цвета, его прикладные возможности в формировании предметной среды).

Основы курса «дизайн» включают разделы «Пропедевтика» и «Моделирование» - учат учеников определять структурные качества различных объектов, познавать закономерности создания знаков и простых геометрических структур, а также обучают видению этих форм в природной и предметной среде.

В начальной школе методика обучения дизайну направлена на овладение подсознательным ощущением формы, (важнейший компонент проектного мышления).

Используют сюжетную игру, которая помогает снять избыточную информационную нагрузку. Через игру более эмоционально и естественно решает учебную задачу, вначале он интуитивно продвигается к осознанию понятий проектно-художественного образа, а затем пытается самостоятельно или коллективно сформулировать его визуальные, пластические, наконец, конструктивные черты применительно к объектам живой и искусственной среды.

Далее, трансформировав в своем воображении увиденные и изученные объекты, школьник находит черты сходства и единые принципы организации и строения этих объектов. Затем в различных визуальных формах реализует свои идеи.

В начальной школе своеобразие методического подхода к обучению дизайну в определенной мере раскрывается через систему упражнений и заданий, главная особенность которых — эксперимент с формой и материалом, знакомство с элементами цветоведения и композиции, моделирование изделий предметной среды на основе единства функции и формы, общих закономерностей формообразования.

В средней школе возможна постановка задач по выполнению эскизов предметов быта, проектирования осветительных приборов мебели, автомобилей, моделирование объектов дизайна, оформление уголков интерьера и др. Особенно близки школьникам задания по графическому дизайну – выполнение открыток, приглашений, буклетов, упаковки, рекламных объявлений и др.

3. Деятельность знаменитых школ дизайна. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна.

БАУХАУС (нем. Bauhaus - "дом строительства") – первая в мире Высшая школа строительства и художественного конструирования. Одна из самых значимых дизайнерских школ XX века.

Коротко: Воспитание нового поколения архитекторов и художников-конструкторов проходило здесь в тесной связи с живой практикой промышленного про­изводства. Не архитектурная деятельность в узком смысле, но целенаправленное формировании всей окружающей че­ловека предметной среды. Учеб­ное заведение+производственные мастерские. Неприемлимы традиционные стили, принципы декоративизма. Установка массовое производство художе­ственно оформленных бытовых вещей. Главной задача - разработка для индустрии типов и моделей утилитарных вещей повседневного обихода с учетом новейших достижений техники и совре­менного искусства.

Основана в 1919 г. в Веймаре (Германия) на базе училища.

В 1925 г. переведена в Дессау, комплекс зданий спроектированы Гропиусом, лучшие памятники архитектуры начала столетия.

Школа возникла и создана в результате слияния Высшей школы искусства и Школы прикладного искусства, с целью обучения художников для работы в промышленности.

В Германии и раньше существовали школы по подготовке художественно одаренных личностей для промышленности и ремесленного производства, однако производственное образование в них оставалось дилетантским, т.е. его основу продолжало составлять традиционное рисование «проектов».

Создатель: Вальтер Гропиус (1883-1969), немецкий архитектор, один из основоположников функционализма.

Программа обучения в школе предполагала соединение искусства со строительной техникой - как в средневековых ремесленных гильдиях, но на современной основе. Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. Кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования, на всех курсах шло беспрерывное экспериментирование, в процессе которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции.

Господствующая идея – создание нового единства, идея синтеза искусства и направлений.

Преподавателей в школе называли мастерами, студентов – подмастерьями.

Всё обучение в Баухаусе делилось на две части:

I Практическую часть.

II Теоретическая часть.

Весь цикл обучения включал 3 курса:

1.Пропедевтический курс.

2.Практический курс.

3.Строительный курс.

В противоположность другим учебным заведениям в «Баухаус» разнообразие преподаваемых дисциплин. Студенты располагали широким выбором технологий и материалов.

На подготовительном курсе, который занимал 6 месяцев и был обязательным для всех, студенты изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка.

Постепенно занятия усложнялись и специализировались, студенты сосредоточивались на работе в какой-либо одной области: архитектуре, промышленном дизайне, текстиле, керамике, фотографии или живописи.

Основой всей воспитательной работы Баухауза было последовательное осуществление цели развития художественной индивидуальности студента, его способностей и талантов.

При определении изучаемых дисциплин учитывались индивидуальные желания студента.

Весь процесс обучения строился на выдвинутом Гропиусом положении: «Является ли работа самообразования всего лишь результатом навыка и умения или творчества, зависит от одаренности человека. Ей нельзя научить, ей нельзя обучиться. Но можно развить способности руки и основательность знаний как главные предпосылки любой формообразующей работы будь то труд простого работника, либо гениального художника».

Первостепенное внимание отдавалось выработке у студента на основе изучения реального соотношения пластических и цветовых элементов и постижения законов композиции собственных, как можно более индивидуализированных представлений о форме.

Студенты в мастерских работали над выполнением заданий, которые ставили перед собой сами, а не по указке мастера.

Изучение основ формообразования строилось так, чтобы научить, прежде всего, выражению творческих идей языком пластических форм, который не передавался от мастера к ученику, а вырабатывался у последнего при помощи учителя.

Вместе с тем большое внимание уделялось воспитанию навыков работы в коллективе как содружестве творческих индивидуальностей, объединенных вокруг единой задачи. Это способствовало созданию общих стилевых черт любого разрабатываемого коллективно объекта, а вместе с тем прививало иммунитет от субъективизма творчества при сохранении индивидуальности последнего.

Основные педагогические принципы Баухауса:

-творческое воспитание;

-концепция «учиться делая»;

-концепция одновременного воспитания руки и головы как вклад в целостное воспитание;

-постулат об эстетическом воспитании как воспитании свободы.

Отмечается также, что все эти принципы не были чьим-либо изобретением, а органически возникли из предшествовавшей возникновению Баухауза плодотворной дискуссии по поводу педагогической реформы.

Цель дизайнерской деятельности представители Баухауза видели в преображении форм реального мира для создания лучших условий проживания и деятельности человека.

Главной задачей дизайнера считали проектирование промышленных изделий и их систем с позиций высокой ответственности перед человеком и обществом.

Кредо Баухауса - художник, ремесленник и технолог в одном лице

Девиз Баухауса - «Новое единство искусства и технологии».

Преподаватели:

В.Гропиус отбирал преподавателей из людей, которые разделяли его убеждения относительно единства искусства, ремесла и техники, люди одаренные и творчески смелые.

Машины воспринимались не как неизбежное зло, а считались позитивной силой и наиболее совершенным из инструментов мастера.

Гропиус выбирал художников разных творческих интересов, из разных стран.

Йоханнес Иттен, швейцарский архитектор - также был сторонником обучения через «делание» и развитие индивидуального творчества. Цветоведение и работа с формой.

Тео ван Дусбург (голландец), теоретик группы «Де Стейл» - вел вводный курс. В Баухаузе он развивал свою теорию пространственного и цветового восприятия.

Лионел Файнингер (живописец) и Герхард Маркс (скульптор) вели курсы полиграфии и керамики.

Бруно Таут (архитектор) говорил: «Отныне не будет границ между ремеслом, скульптурой и живописью. Всё будет одним – Архитектурой». В этом заключалась суть его идеи "тотального произведения искусства". И все преподаваемые дисциплины должны были способствовать созданию такого произведения.

Василий Кандинский (занимался живописью, графикой, проектированием мебели и ювелирных изделий) присоединился к Баухаузу в 1922 году. Его живописные абстракции, по мнению Гропиуса, должны были способствовать развитию композиционного мышления у студентов. Вел курс основ формообразования, семинары цветоведения и аналитического рисунка, а также мастерскую настенной живописи.

Вместе с Л. Файнингером, немецким живописцем Паулем Клее и русским живописцем Александром Явленским Кандинский издавал альманах «Синий всадник» (1912,1914 гг.). На страницах этого издания проводилась идея необходимости культурного синтеза. Публиковались материалы по всем видам искусства и всем его разновидностям: профессиональной и народной, академической и авангардной, наивной и детской.

Пауль Клее - мастерская художественного стекла и семинар для учащихся мастерской художественного текстиля.

Ласло Мохой-Надь (венгерский живописец) - мастерская металла, создатель композиций из металла, получивших название «телефонных». Он читал курс о свойствах материалов - металла, дерева, стекла, камня. Также курс фотографии и работы с движущимся изображением.

Гропиус осуществлял надзор за программой занятий, но при этом давал преподавателям значительную свободу.

Основное направление деятельности – функционализм.

Воплощенный в «Баухаусе», стал самым значительным направлением западной архитектуры в 1920-е годы.

Основатели движения видели целью удовлетворение массовых потребностей населения и стремились сделать промышленные товары красивыми, доступными по цене и максимально удобными.

Принципы функционализма можно было использовать применительно к национальным особенностям разных стран (многоэтажная застройка только в городских районах с высокой плотностью населения и сохранение коттеджей на окраинах - в Англии; самые высокие жилые здания - в предместьях Парижа или Берлина).

Влияние идей Баухауса наиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и т.п.

Историю классического Баухауса (1919 – 1933 годы) можно разделить на три основных этапа, связанных, в первую очередь с именами директоров Школы.

• Период первый связан с именем Вальтера Гропиуса (1883-1969). В 1919 году он основал Школу в Веймаре, спустя семь лет построил новое здание в Дессау, он же был и первым директором Баухауса. 1 апреля 1928 года Вальтер Гропиус ушел из Баухауса, устав от необходимость постоянно бороться за выживание Школы.

• На этом посту его сменил Ханс Майер. Со сменой директора в Школе несколько изменилась и концепция проектирования. Теперь основной задачей стала максимальная доступность товаров массового производства. Дизайн пошел на конвейер в большей, чем когда-либо ранее, степени. В 1929 году уволен с поста директора Баухауса. Основным и единственным, к тому поводом были марксистские убеждение Майера, которые он и не думал скрывать.

• С 1930 г. директор Людвиг Мис ван дер Роэ, под руководством которого в Баухаусе главным направлением стала архитектура. В Берлине, куда переехала школа, к власти пришли национал-социалисты. Гестапо опечатало здание школы и провело там обыск, предполагая обнаружить коммунистическую литературу. Больше школа не открылась.

19 июля 1933 г. было проведено собрание, на котором мастера проголосовали за роспуск Баухауса.

Большинство преподавателей переехало в США, в основном, через Британию.

Мохой-Надь основал Новый Баухаус в Чикаго в 1937 г. (правда, без особого успеха); В.Гропиус стал профессором архитектуры в Гарвардском университете (1937-1952);

Мис ван дер Роэ возглавил отделение архитектуры Технологического института Иллинойса;

Значение Баухауса:

Движение Баухаус просуществовало только 14 лет.

В школе за это время успели поучиться только 1250 студентов. Несмотря на столь краткую историю, прогрессивный экспериментальный учебный план и новаторские методы обучения школы оказали огромное влияние на развитие дизайна – влияние, которое заметно по сей день.

Влияние Баухауза на современные школы было огромно - многие из них применяли в качестве образца пропедевтический курс Баухауза.

В Болгарии, Голландии, Швейцарии, Японии вокруг выпускников Баухауза образовались творческие ячейки.

Баухауз своим возникновением и дальнейшими перипетиями существования впервые в истории художественной школы доказал, насколько ее социальная и педагогическая прогрессивность зависит от уровня политической демократии, характеризующей данное общество. Впоследствии эту закономерность подтвердили многие зарубежные и наши отечественные школы, также возникшие в послевоенный период.

Сформировав свой собственный стиль Баухаус оказал огромное влияние на становление дизайна зданий, мебели, предметов домашнего обихода, инструментов, оформление книг и многого другого как в Германии, так и далеко за её пределами.

Выдвинутый Баухаусом принцип функционального метода дизайна оказал сильное воздействие на промышленную эстетику и заложил философскую основу модернизма. Методы преподавания дизайна были продолжены Высшей школой художественного конструирования в Ульме. Баухаус был основоположником современного формообразования в дизайне, сформировав свой собственный стиль.