6. Деятельность Сенежской студии.

В 1964 г. начинает работу постоянный семинар промышленного и оформительского искусства на базе Дома творчества художников «Сенеж» (МО). Далее переименован в Центральную учебно-экспериментальную студию Союза художников.

Интенсивное развитие дизайна в 1960-х потребовало большое количество специалистов.

Источниками стали творческие союзы и одним из них Союз художников СССР. Руководитель Розенблюм.

Девиз Сенежа – Вовлечение художников разных специальностей.

Пройдя отборочный семинар художники в течение 4 лет вызывались на 2 месяца очных занятий. Результатом такого съезда каждый раз был проект или художественно-проектная программа.

Выдвигала отличную от официального ортодоксального функционализма концепцию: подчеркивали связь "художественного проектирования" с общей культурой.

Объект внимания – художественно-эстетический аспект деятельности дизайнера.

Ориентация на искусство, неприятие сугубо научных, чисто аналитических методов сформировало у них понятие художественного проектирования (вместо художественного конструирования). Суть этого подхода описана у Розенблюма, Кантора, Коника, Глазычева.

В 1960-70-х не только в нашей стране, но и во всем мире господствовало убеждение, что форма рождается только по конструктивным, технологическим, экономическим законам.

Но надо помнить – оптимальный дизайн не только в этом, но и в ориентации на конкретного человека, для которого проектируется этот предмет, его привычки, культурные предпочтения.

Сенежом были предложены альтернативные модели подготовки дизайнера. Одновременно во всем мире набирало силу направление скульптурного дизайна – его сторонники стремились интегрировать в проект высокую художественность формы, ее практическую целесообразность. (например – Италия).

Сегодня Сенеж рассматривают как очаг зарождения современного вида дизайна – арт-дизайна.

Арт-дизайн – дизайн-объект как объект чистого искусства. Художники, работающие в этом направлении, стремятся в первую очередь к высокому качеству композиции, деталировки формы, качества поверхности, колорита – в угоду художественным, эмоционально-образным достоинствам, даже если они начинают оттеснять такие традиционные ценности классического дизайна как рациональность, технологичность и т.д.

4 принципа художественного проектирования «Сенежа»:

- основа творческой деятельности – изобразительное искусство

- проектирование родственно театральному творчеству (театр общения между преподавателем и учеником, театр рождения новой формы)

- результат работы, макет – художественное произведение

- место приложения - бесхозная земля между архитектурой и традиционным дизайном.

Предлагалось проектировать пару "человек-вещь", где взаимодействие человека с вещью носит не только утилитарный, но и социо-культурный характер.

Для проектирования таких вещей в Сенеже предлагали метод "открытой формы" - формы, позволяющей наращивать или сокращать материальную систему, свободно менять структуру ее элементов. Открытая форма обладает избыточностью, допуская возможность человека "допроектировать" ее, творчески переделать под себя. Она трансформируема и изменчива, но в каждом положении она должна быть красива (обладать эстетической ценностью). Открытая форма динамична, она развивается во времени, взаимодействуя с человеком.

К середине 1970-х стало очевидным, что без реального заказа со стороны производства пром-дизайн эффективно развиваться не сможет (дизайн товаров народного потреблениявообще не был востребован). В СССР дизайн так и не стал объектом систематической и целенаправленной государственной политики, поддержки, и т.о. остался невостребованным.

Проекты:

- площадь Маяковского – организация среды для общения;

- проект оформления района Зарядье в Москве к Олимпиаде-80

- промышленные изделия: видеотелефон для родильного дома

- экспозиции музеев: музей оружия в Коломне (музей-клуб, музей, включающий прошлое в жизнь современного человека, живые, динамичные экспозиции)