5. Особенности дизайн-образования в Германии: люди и школы.

Веркбунд.

Германский художественно-промышленный союз «Веркбунд» (Deutscher Werkbund) создан - 7 октября 1907 г. Производственно-творческий союз архитекторов, дизайнеров, художников, ремесленников, промышленников и торговцев.

Причина создания:

-Низкая цена-качество продукции Германии (ниже английских или американских).

Правительство Великобритании в целях протекционизма (защиты продукции своей страны) требуют постановки на товарах знака «Сделано в Германии», считая, что это оттолкнет английских покупателей от продукции страны конкурента.

-отсутствие у Германии дешевых источников сырья рынков сбыта товаров, преимущество - только поставляя продукцию исключительно высокого качества.

Идеи Готфрида Земпера и Франца Рело, ратовавших за эстетику машинных форм, культуру и образованность кадров, критиковавших плохие и дешевые немецкие изделия оказали большое влияние на немецкую культуру, способствовали созданию художественно-технических объединений.

К созданию Веркбунда подтолкнула и III Немецкая выставка прикладного искусства (1906).

Объединение было создано Инициативным комитетом из двенадцати художников (архитекторов и "прикладников") и двенадцати фирм, выпускавших в основном художественную продукцию.

Девиз: Создавать просто и функционально, без излишней декоративности, в большом количестве хорошо продуманные и сделанные вещи, которые при этом были бы доступными по цене, промышленное производство на современной основе.

Цель союза:

1. Повышение качества промышленной продукции путем совместных усилий искусства, индустрии и ремесла.

2. Пропаганда и всестороннее изучение этих проблем

В качестве задач было предложено:

-Особое внимание уделять внешнему виду продукции (форма, материал, отделка)

-Комфортности (удобство и безопасность в эксплуатации),

-борьбе с украшательством и орнаментацией

-организовывать и проводить промышленные выставки

-вести издательскую и просветительскую деятельность посредством специальных курсов для предпринимателей, лекций для продавцов

-вести активную пропаганду немецкой индустрии

-готовить кадры художников для промышленности

Основатели: Герман Мутезиус, Генри Ван де Вельде, Теодор Фишер, Ф. Шумахер, Р. Римершмид, Фридрих Науман, Карл Остхаус, Карл Шмидт.

В его работе принимали участие: Питер Беренс, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, Х. Пёльциг, Бруно Таут, Йозеф Хофман, Ле Корбюзье, и др.

Питер Беренс - первый промышленный дизайнер и разработчик комплексной программы фирменного стиля (и рекламной продукции) для промышленного концерна AEG. (предугадал тенденции развития корпоративной идентичности на долгие годы вперед). Инновационный системный подход к разработке модельного ряда электрических чайников и проч.

У Питера Беренса учился Вальтер Гроппиус, основатель и первый директор Баухауса и Мис Ван Дер Рое (третий директор Баухауса).

Основные направления: утварь, мебель, ткани и т.п., оформление интерьеров помещений, купе ж/д вагонов, пароходных кают, автомобилей и т.д.

Выставочная деятельность Веркбунда оказала огромное влияние. Следует отметить выставки: Кельн - 1914; Штутгарт - 1927, "Жилище" (1927), "Жилище и производственное пространство" (1929), "Образцовый серийный продукт" (1930), "Дешевый предмет потребления" (1931). В 1932 году при участии Гропиуса выставка общественных помещений высотного жилого дома в Париже и др.

В 1933 объединение Веркбунд был упразднен фашистами.

В 1947 г. воссоздан в Дюссельдорфе.

До 1960-х годов развитие дизайна в ФРГ продолжало идти под влиянием Веркбунда.

Объединение официально существует и сейчас, но его члены занимаются собиранием коллекций, интересных с точки зрения истории дизайна изделий национального производства, занимаются территориальным развитием, городским строительством и сохранением ландшафта, охраной окружающей среды, а также концентрируют внимание общества на воспитании молодежи.

Значение Веркбунда:

Веркбунд сумел реализовать на практике идеи своих основателей и стать признанным авторитетным инициатором широкого движения за новое, функциональное искусство, охватившего европейские страны.

Немецкий производственный союз послужил своего рода мостом между югендстилем и модернизмом.

Свои педагогические задачи Веркбунд решал непосредственно на производстве, где обучение нового поколения происходило под влиянием "технически и эстетически совершенной" продукции, созданной в его мастерских.

Веркбунд на 12 лет опередил появление, подготовил почву для деятельности Баухауза. (Вальтер Гропиус, как основатель Баухауса был активным членом Веркбунда).

Веркбунд оказал огромное воздействие на развитие немецкого промышленного дизайна, который во всем мире получил признание именно со времен этого союза.

Кто представляет марку Веркбунда сегодня?

Марка Веркбунда - как хороший дизайн промышленных товаров, эстетически простой, функциональный, качественный и добротный подтверждает современный промышленный дизайн Германии. Например, фирма Braun и Дитер Рамс.

С 1988 года Дитер Рамс является президентом Совета по дизайну. Он стал первым обладателем ежегодной премии „Дизайн кёпфе" („Вершины дизайна"). Дитер Рамс в период с 1956 года и по 90-е гг. был ведущим дизайнером, принимавшим участие практически во всех проектах компании Braun.

В течение более чем сорока лет работы он создал более 100 изделий самостоятельно и еще около 400 изделий совместно с командой дизайнеров. Многие его творения стали экспонатами крупных музеев дизайна, а отдельные вещи производятся до сих пор, причем некоторые уже в течение почти 50 лет.

Сформулированные  Дитером Рамсом 10 принципов хорошего дизайна имеют огромное влияние на подход к вопросам дизайна в производстве Braun:

1. Хороший дизайн инновационен

2. Хороший дизайн делает продукт удобным

3. Хороший дизайн эстетичен

4. Хороший дизайн помогает понять продукт

5. Хороший дизайн ненавязчив

6. Хороший дизайн честен

7. Хороший дизайн надежен

8. Хороший дизайн проработан до последней детали

9. Хороший дизайн не конфликтует со средой

10. Хороший дизайн это как можно меньше дизайна

Немецкий дизайн всегда считался олицетворением эффективности и функциональности. Сегодня присоединилась еще и эмоциональность, что можно наблюдать на примерах немецких марок машин Audi, BMW, Mercedec. Дизайнеры обращают теперь внимание на то, чтобы формы автомобилей были выразительными, используют новые материалы в интерьерах

БАУХАУС (нем. Bauhaus - "дом строительства") - это Высшая школа строительства и художественного конструирования. Одна из самых значимых дизайнерских школ XX века.

Основана в 1919 г. в Веймаре (Германия).

В 1925 г. переведена в Дессау, комплекс зданий спроектировал Гропиус лично.

Школа возникла и создана в результате слияния Высшей школы искусства и Школы прикладного искусства, с целью обучения художников для работы в промышленности.

В Германии и раньше существовали школы по подготовке художественно одаренных личностей для промышленности и ремесленного производства, однако производственное образование в них оставалось дилетантским, т.е. его основу продолжало составлять традиционное рисование «проектов».

Создатель: Вальтер Гропиус (1883-1969), немецкий архитектор, один из основоположников функционализма.

По проекту Гропиуса было построено здание БАУХАУСА: многофункциональный комплекс, состоящий из кор­пусов, факультетов и мастерских, окружён­ных стеклянными ограждениями.

Программа обучения в школе предполагала соединение искусства со строительной техникой - как в средневековых ремесленных гильдиях, но на современной основе. Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. Кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования, на всех курсах шло беспрерывное экспериментирование, в процессе которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции.

Господствующая идея – создание нового единства, идея синтеза искусства и направлений.

Преподавателей в школе называли мастерами, студентов – подмастерьями.

Всё обучение в Баухаусе делилось на две части:

I Практическую часть.

II Теоретическая часть.

Весь цикл обучения включал 3 курса:

1.Пропедевтический курс – 6 месяцев, обязателен.

2.Практический курс.

3.Строительный курс.

В противоположность другим учебным заведениям в «Баухаус» разнообразие преподаваемых дисциплин. Студенты располагали широким выбором технологий и материалов.

Пропедевтика - свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка.

Постепенно занятия усложнялись и специализировались, студенты сосредоточивались на работе в какой-либо одной области: архитектуре, промышленном дизайне, текстиле, керамике, фотографии или живописи.

Основой всей воспитательной работы Баухауза было последовательное осуществление цели развития художественной индивидуальности студента, его способностей и талантов.

При определении изучаемых дисциплин учитывались индивидуальные желания студента.

Весь процесс обучения строился на выдвинутом Гропиусом положении: «Является ли работа самообразования всего лишь результатом навыка и умения или творчества, зависит от одаренности человека. Ей нельзя научить, ей нельзя обучиться. Но можно развить способности руки и основательность знаний как главные предпосылки любой формообразующей работы будь то труд простого работника, либо гениального художника».

Вместе с тем большое внимание уделялось воспитанию навыков работы в коллективе как содружестве творческих индивидуальностей, объединенных вокруг единой задачи.

Основные педагогические принципы Баухауса:

-творческое воспитание;

-концепция «учиться делая»;

-концепция одновременного воспитания руки и головы как вклад в целостное воспитание;

-постулат об эстетическом воспитании как воспитании свободы.

Отмечается также, что все эти принципы не были чьим-либо изобретением, а органически возникли из предшествовавшей возникновению Баухауза плодотворной дискуссии по поводу педагогической реформы.

«Баухаус» был одновременно и учебным заведением, готовившим архитекторов и дизайнеров, и проектно-конструкторским бюро, создававшим промышленные образцы изделий.

Пропагандируемый им и внедряемый в массовое производство простой без украшательства дизайн нового стиля сделал его доступным обыкновенным людям. 

Цель дизайнерской деятельности представители Баухауза видели в преображении форм реального мира для создания лучших условий проживания и деятельности человека.

Главной задачей дизайнера считали проектирование промышленных изделий и их систем с позиций высокой ответственности перед человеком и обществом.

Кредо Баухауса - художник, ремесленник и технолог в одном лице

Девиз Баухауса - «Новое единство искусства и технологии».

Преподаватели:

В.Гропиус отбирал преподавателей из людей, которые разделяли его убеждения относительно единства искусства, ремесла и техники, люди одаренные и творчески смелые.

Йоханнес Иттен, швейцарский архитектор - также был сторонником обучения через «делание» и развитие индивидуального творчества. Цветоведение и работа с формой.

Тео ван Дусбург (голландец), теоретик группы «Де Стейл» - вел вводный курс. В Баухаузе он развивал свою теорию пространственного и цветового восприятия.

Лионел Файнингер (живописец) и Герхард Маркс (скульптор) вели курсы полиграфии и керамики.

Бруно Таут (архитектор) говорил: «Отныне не будет границ между ремеслом, скульптурой и живописью. Всё будет одним – Архитектурой». В этом заключалась суть его идеи "тотального произведения искусства". И все преподаваемые дисциплины должны были способствовать созданию такого произведения.

Василий Кандинский (занимался живописью, графикой, проектированием мебели и ювелирных изделий) присоединился к Баухаузу в 1922 году. Его живописные абстракции, по мнению Гропиуса, должны были способствовать развитию композиционного мышления у студентов. Вел курс основ формообразования, семинары цветоведения и аналитического рисунка, а также мастерскую настенной живописи.

Пауль Клее - мастерская художественного стекла и семинар для учащихся мастерской художественного текстиля.

Ласло Мохой-Надь (венгерский живописец) - мастерская металла, создатель композиций из металла, получивших название «телефонных». Он читал курс о свойствах материалов - металла, дерева, стекла, камня. Также курс фотографии и работы с движущимся изображением.

Гропиус осуществлял надзор за программой занятий, но при этом давал преподавателям значительную свободу.

Основное направление деятельности – функционализм.

Воплощенный в «Баухаусе», стал самым значительным направлением западной архитектуры в 1920-е годы.

Основатели движения видели целью удовлетворение массовых потребностей населения и стремились сделать промышленные товары красивыми, доступными по цене и максимально удобными.

Принципы функционализма можно было использовать применительно к национальным особенностям разных стран (многоэтажная застройка только в городских районах с высокой плотностью населения и сохранение коттеджей на окраинах - в Англии; самые высокие жилые здания - в предместьях Парижа или Берлина).

Влияние идей Баухауса наиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и т.п.

Историю классического Баухауса (1919 – 1933 годы) можно разделить на три основных этапа, связанных, в первую очередь с именами директоров Школы.

• Период первый связан с именем Вальтера Гропиуса (1883-1969). В 1919 году он основал Школу в Веймаре, спустя семь лет построил новое здание в Дессау, он же был и первым директором Баухауса. 1 апреля 1928 года Вальтер Гропиус ушел из Баухауса, устав от необходимость постоянно бороться за выживание Школы.

• На этом посту его сменил Ханнес Майер. Со сменой директора в Школе несколько изменилась и концепция проектирования. Теперь основной задачей стала максимальная доступность товаров массового производства. Дизайн пошел на конвейер в большей, чем когда-либо ранее, степени. В 1929 году уволен с поста директора Баухауса. Основным и единственным, к тому поводом были марксистские убеждение Майера, которые он и не думал скрывать.

• С 1930 г. директор Людвиг Мис ван дер Роэ, под руководством которого в Баухаусе главным направлением стала архитектура. В Берлине, куда переехала школа, к власти пришли национал-социалисты. Гестапо опечатало здание школы и провело там обыск, предполагая обнаружить коммунистическую литературу. Больше школа не открылась.

19 июля 1933 г. было проведено собрание, на котором мастера проголосовали за роспуск Баухауса.

Большинство преподавателей переехало в США, в основном, через Британию.

Мохой-Надь основал Новый Баухаус в Чикаго в 1937 г.(правда, без особого успеха); В.Гропиус стал профессором архитектуры в Гарвардском университете (1937-1952);

Мис ван дер Роэ возглавил отделение архитектуры Технологического института Иллинойса;

Значение Баухауса:

Движение Баухаус просуществовало только 14 лет.

В школе за это время успели поучиться только 1250 студентов. Несмотря на столь краткую историю, прогрессивный экспериментальный учебный план и новаторские методы обучения школы оказали огромное влияние на развитие дизайна – влияние, которое заметно по сей день.

Сформировав свой собственный стиль Баухаус оказал огромное влияние на становление дизайна зданий, мебели, предметов домашнего обихода, инструментов, оформление книг и многого другого как в Германии, так и далеко за её пределами.

Выдвинутый Баухаусом принцип функционального метода дизайна оказал сильное воздействие на промышленную эстетику и заложил философскую основу модернизма. Методы преподавания дизайна были продолжены Высшей школой художественного конструирования в Ульме. Баухаус был основоположником современного формообразования в дизайне, сформировав свой собственный стиль.

Высшая школа дизайна в Ульме (Ульмская школа). 

Образована в 1953 г. Одна из наиболее влиятельных европейских школ 1950-1960 гг. просуществовала 15 лет.

Высшая школа дизайна в Ульме была провозглашена наследницей Баухауза.

Немецкий функционализм и понятие «хорошая форма» (форма соответствует назначению+характеру конструкционного материала+отвечает особенностям технологии производства+ +выразительность форм)

Школа включала 4 факультета:

-факультет художественного конструирования промышленных изделий,

-факультет строительства,

-факультет визуальных коммуникаций,

-факультет информации.

Кроме того, при Ульмской школе были созданы два проектно-конструкторских института: Институт художественного конструирования промышленных изделий и

Институт индустриальных методов строительства.

Выработаны принципиально новые подходы к проектированию и разработана одна из наиболее эффективных методик профессиональной подготовки дизайнеров.

(преемственность методологии Баухауса и зарождение новых идей интернационального стиля).

1 год обучения – базовый курс, всесторонне готовил к будущей творческой деятельности.

2 год и 3 год – шли по выбранным специальностям (см. факультеты)

4 год – диплом.

Первый директор Макс Билл (Баухаус).

Преподаватели: бывшие преподаватели и выпускники Баухауса – Й. Иттен, Й. Альберс, У. Петерханс, Э. Ноннешмидт, почетные профессора – В. Гропиус и Л. Мисс ванн дер Роэ. Позже школа опиралась на педагогическую систему Т.Мальдонадо. у него концепция дизайна как нехудожественного проектирования, полностью отрицал предшествующий период, разделял промышленный дизайн и художественное творчество.

Наряду с профессиональным обучением главной задачей школы должно было стать воспитание у студентов самостоятельного мышления.

Для этого включались дисциплины, прививающие студентам навыки конструктивного действия. Благодаря этому школа должна была сочетать профессиональное обучение, общее образование и воспитание чувства ответственности.

Это должно было способствовать расширению экспорта и повышению жизненного уровня народа. Значительное место идеологами Ульма уделялось использованию дизайнером исследований маркетинга.

Ульмцы считали, что главное в дизайне - художественно-творческая его сторона, решение конкретной проектной задачи должно перелагаться на художественную интуицию.

Первоначально Ульм был «бездипломной школой» - успехи выпускника определялись на основе дифференцированной оценки успехов студента в процессе обучения, в особенности его участия в решении реальных проектных задач.

Также немецкие дизайнеры:

Ян Чихольд (дизайн шрифта – конструктивизм, дизайн книги),

Герман Цапф (каллиграф),

Эрик Шпикерман (дизайн шрифта, педагог),

группы «Синий всадник» (Кандинский+Франц Марк) и «Мост» (экспрессионизм),

Георг Гросс, Джон Хартвильд и Курт Швиттерс (эстетика дада – зарождение в Цюрихе и распространение в Берлине, Кельне, Ганновере),

Волфганг Вейнгарт (родоначальник швейцарского панка),

Студии пром-дизайна «Высший пилотаж», «Пентагон» (влияние «новой волны»),

Современные студии графического дизайна – Pixelgarten, C100 Studio, Hort.