
- •29 Березня 2012 року № 384
- •29 Березня 2012 року № 384
- •29 Березня 2012 року № 384
- •Частина і. Реставрація картини невідомого художника 2 пол. 20 ст. «Водограй», полотно, олія, 51х84 см
- •1.1 Історічна довідка
- •1.2 Опис сюжету твору
- •1.3 Атрибуція твору
- •1.4 Візуальні дослідження
- •1.4.1 Підрамник
- •1.4.2 Основа
- •1.4.3 Ґрунт
- •1.4.4 Фарбовий шар
- •1.4.5 Кракелюри
- •1.4.6 Покривний шар
- •1.4.7 Забрудненість поверхні
- •1.5 Приладові дослідження
- •1.5.1 Фотографічні дослідження
- •1.5.2 Рентгенографічне дослідження
- •1.5.3 Дослідження в ультрафіолетовому діапазоні довжин хвиль
- •1.5.4 Дослідження картини в іч-діапазоні довжин хвиль
- •1.5.5 Мікроскопічні дослідження
- •1.5.6 Мікрохімічний аналіз пігментів фарб та ґрунту
- •Висновки за результатами приборних досліджень
- •2.1 План заходів з консервації та реставрації
- •2.2 Хід консерваційних та реставраційних заходів
- •2.3 Рекомендації щодо збереження твору
- •1 Обґрунтування вибору зразка для копіювання
- •2. Іконографія сюжету
- •3. Техніка і технологія копіювання твору
- •Список використаних джерел
- •Додатки
- •II. Місце постійного зберігання, власник пам’ятника
- •IV. Обґрунтування реставрації. Причина та мета проведення реставраційних робіт:
- •V. Основні свідчення з історії пам’ятника, умов зберігання, попередні реставрації та дослідження, із зазначенням джерела свідчення.
- •VI. Стан пам’ятника під час надходження до реставрації
- •VII. Програма проведення реставраційних робіт та її обґрунтування
- •VIII. Зміни в програмі та їх обґрунтування
- •IX. Проведення реставраційних заходів
- •XI. Результати проведених реставраційних заходів
- •XII. Висновок реставраційної ради
- •XIII. Рекомендації що до умов збереження пам’ятника
- •Копія картини Саврасова о. К. «Водограй» невідомого художника сер. 20 ст.
- •44. Саврасов о.К.
2.3 Рекомендації щодо збереження твору
Подальше зберігання твору потрібно здійснювати при температурі 18-22°С та відносній вологості 55-65%. Коливання відносної вологості 5%.
ВИСНОВКИ
В результаті виконаних заходів з консервації та реставрації вдалося:
ліквідувати деформацію полотна;
зупинити подальше руйнування основи;
закріпити основу на дублювальне полотно;
зупинити обсипання грунту і фарбового шару;
стабілізувати твір в цілому;
розкрити живопис;
відновити втрачений живопис;
привести твір в експозиційний стан.
ЧАСТИНА ІІ. Копія ікони «Спас Нерукотворний», к. XIX ст., дошка, темпера
1 Обґрунтування вибору зразка для копіювання
Вибір зразка для копіювання пов`язаний з незвичним та досить складним рішенням написання іконописного темперного живопису. В цьому творі присутні два типи карбування левкасу – чеканний та прорізний.
2. Іконографія сюжету
Традиція свідчить, що відома нам ікона Спаса Нерукотворного є рукотворною копією чудесно набутого оригіналу. Згідно з переказами, в 544 році н.е. два нерукотворних зображення Ісуса були знайдені в надбрамній ніші стіни міста Едесси. Коли нішу відкрили, в ній горіла свічка і лежав плат з чудовим зображенням, яке в той же час виявилося віддрукованим на керамічній плитці, що закриває нішу. Таким чином, відразу виникли дві версії зображення: Манділіон (на платі) і Кераміон (на плитці). У 944 р. Манділіон переміщається в Константинополь і через два десятиліття тим же шляхом слідує і Кераміон. Згідно зі свідченнями паломників, обидві реліквії зберігалися в судинах - ковчегах, підвішених на ланцюгах в одному з нефів Храму Богоматері Фароської, домової церкви Імператора. Ця знаменита церква була також місцем зберігання інших порівнянних за значенням реліквій. Судини ніколи не відкривалися і обидві реліквії ніколи не демонструвалися, але списки почали виникати і поширюватися по християнському світу, поступово прийнявши форму відомого нам іконописного канону. Після розграбування Константинополя хрестоносцями в 1204 році, Манділіон імовірно потрапив в Париж, зберігався там до 1793 року і зник під час французької революції.
Існує кілька версій переказу про первісне походження Манділіона. Найбільш популярна в Середньовіччя розповідь називається в науковій літературі epistula Avgari. Хворий на проказу едеський цар Авгар послав лист Ісусу з проханням приїхати і зцілити його. Ісус відповів листом, яке пізніше отримало широку популярність в якості самостійної реліквії, але не зцілило Авгаря. Тоді Авгар прислав слугу-художника, щоб той намалював образ Ісуса і привіз із собою. Слуга застав Ісуса в Єрусалимі і спробував його замалювати. Бачачи неуспішність його спроб, Ісус попросив принести води. Він умився і втерся платом, на якому чудово закарбувався Його лик. Слуга повіз із собою плат і, згідно з деякими версіями розповіді, з ним разом відправився апостол Тадей. Проходячи повз міста Ієраполя, слуга сховав на ніч плат в купі черепиці. Вночі сталося диво і зображення плата віддрукувалося на одній з черепиці. Слуга залишив цю черепицю в Гієраполі. Таким чином з'явився другий Кераміон - Ієрапольський, який також зрештою опинився в Константинополі, але мав менше значення, ніж Едеський. В кінці розповіді слуга повертається в Едессу, і Авгар зцілюється, доторкнувшись до чудесного рушника. Авгар помістив плат в надбрамну нішу для загального поклоніння. У часи гонінь реліквія була замурована в ніші заради збереження, і про неї забули на кілька століть.
Ця ікона сильно і явно висловлює саме сутність християнського життя — необхідність для кожного встановити особисте ставлення з Богом через Ісуса. З цієї ікони Ісус дивиться на нас так, як ні з якою іншою, чому сприяють перебільшено великі і злегка скошені очі. Цей Ісус дивиться не на людство взагалі, а на конкретного глядача й очікує настільки ж особистої відповіді. Зустрівшись з Його поглядом, важко сховатися від безжальних думок про себе і свої взаємовідносини з Ним.
Св. Манділіон - це єдиний у своєму роді «фотопортрет» Ісуса. Це власне і не малюнок, а саме відбиток особи, фотографія в прямому матеріальному сенсі.
Ісус тут не інтерпретований, що не преображений, не інтерпретується як Бог, не осмислений - Він є як Він є. Нагадаємо, що Бог в Біблії неодноразово іменується «сущим» і говорить про себе, що Він «є що Він є».
Серед інших іконічним образів, Спас Нерукотворний унікальний своєю симетрією. На більшості версій Лик Ісуса майже повністю дзеркально симетричний, за винятком скошених очей, рух яких надає особі життя і одухотворяє його. Ця симетрія відображає, зокрема, фундаментально важливий факт творіння - дзеркальну симетрію вигляду людини. Симетричні і багато інших елементів Божого творіння. Простір, основна арена творіння, сама по собі має високий ступінь симетрії. Православний храм також симетричний, і Нерукотворний Образ часто займає в ньому місце на основній площині симетрії, пов'язуючи симетрію архітектури з асиметрією іконопису. Він ніби прикріплює до стін динамічний у своєму різноманітті і барвистості килим храмових розписів та ікон. Оскільки згідно Біблії людина створена за образом і подобою Божою, можна припустити, що симетрія - один з атрибутів Бога. Спас Нерукотворний висловлює таким чином симетрію Бога, творіння, людини і храмового простору.
Спас Нерукотворний - це єдина ікона, в якій німб має форму повністю замкнутого кола. Коло висловлює досконалість і гармонію світового устрою. Положення лику в центрі кола висловлює повноту і завершеність досконалого Ісусом акта порятунку людства і Його центральну роль у світобудові.
Хресчатий німб є канонічним елементом майже всіх основних типів ікон Ісуса. З точки зору сучасного глядача, поєднання голови з хрестом виглядає як елемент розп'яття. Насправді накладення особи на хрестоподібний мотив швидше відображає кінцевий результат своєрідної конкуренції зображень хреста і Ліка Ісуса за право служити державною емблемою Римської Імперії. Імператор Костянтин зробив саме хрест основним символом своєї влади і імператорським штандартом. Ікони Христа витісняють хрест на державних зображеннях починаючи з 6 століття. Першим поєднанням хреста з іконою Ісуса були, мабуть, круглі зображення Ісуса, що прикріплюються до військових хрестів — штандартів, подібно до того, як до таких же штандартів прикріплялися портрети імператора. Таким чином, поєднання Ісуса з хрестом вказувало скоріше на Його владні повноваження, ніж на роль Жертви. Не дивно, що ідентичний хресчатому німб присутній і на іконі Христа-Вседержителя, в якій роль Христа як Владики підкреслюється особливо явно.
Букви, зображувані в трьох поперечинах хреста, передають транскрипцію грецького слова «про-омега-н», що означає «сущий», тобто так зване небесне ім'я Бога, яке вимовляється як «хе-он», де «хе» — артикль.
Судячи за історичними свідченнями, Едеський Манділіон представляв собою зображення на платі, натягнутому на невелику дошку, і зберігався в закритій скриньці. Ймовірно, мався золотий оклад, який залишав відкритим тільки обличчя, бороду і волосся. Єпископ Самосати, якому було доручено привезти Св. Манділіон з Едесси, повинен був вибрати оригінал серед чотирьох претендентів. Це говорить про те, що вже в Едессі з Манділіона робилися копії, які були також зображеннями на тканинній основі, натягнутими на дошку. Ці копії, мабуть, і послужили початком традиції зображень Нерукотворного Образу, так як немає ніяких відомостей про копіювання Манділіона в Константинополі. Оскільки ікони взагалі, як правило, пишуться на тканинній основі (паволока), натягнутій на дошку, Св. Манділіон є протоіконою, прототипом всіх ікон.
Ікона Спаса Нерукотворного нагадувала не тільки лише про реальність земного життя Спасителя, але й про реальність і автентичність самого Святого Плата. На зв'язок з реліквією вказують складки матерії, зображені на багатьох версіях ікони Св. Манділіона. На іконах Св. Кераміона зображений той же лик, але фон має фактуру черепиці.
Втім, прямий зв'язок з реліквією підкреслювався не завжди. На іконі Лик зображений на однорідному золотому тлі, що символізує Божественне Світло. Таким способом посилюється ефект присутності Ісуса, підкреслюється Його Божественність і факт Втілення, а також і те, що джерелом порятунку є сам Ісус, а не реліквія. Висловлювалася також гіпотеза, що золотий фон копії копіює золотий оклад ікони-прототипу.
Боговтілення одностайно визнається ключовою темою Манділіона. Хоча явище Христа в матеріальному світі і є темою будь-якої ікони, в оповіданні про чудесне відображення Ліка Христа на платі не тільки підтверджується з особливою ясністю доктрина про Боговтілення, а й створюється образ продовження цього процесу після земної смерті Ісуса. Йдучи зі світу, Христос залишає в ньому свої «відбитки» на душах віруючих. Подібно до того, як Св. Манділіон силою Св. Духа перейшов з плата на черепицю, тією ж силою передається й образ Божий від серця до серця. У церковному іконописі Манділіон та Кераміон іноді розміщують в підставі купола навпроти один одного, чим відтворюється ситуація чудесного відтворення образу.