Словарь

АБЕЛЯР Пьер (1109-1142) – французский философ и теолог. В характерном для средневековой культуры философском споре о природе универсалий ( в котором выражалась борьба материализма с идеализмом) придерживался близких к материализму идей концептуализма, остро полемизируя против схоластического реализма. Книга А. «Да и нет», выдвигавшая требование ограничить религиозную веру «разумными основаниями» и вскрывавшая непримиримые противоречия в суждениях церковных авторитетов, в условиях средневековья имела прогрессивное значение. Взгляды его были осуждены католической церковью как еретические.

АВВАКУМ Петрович (1620/21 - 1682) - протопоп, идеолог старообряд­цев, писатель. Родился в селе Григорово Нижегородской земли. В двадцать три года стал священником. Резко восстал против церковной реформы патриарха Никона (1653), за что был сослан сначала в Тобольск, а затем в Енисейск. После удаления Никона возвращен в Москву (1663). Поскольку это не примирило протопопа с реформами, он был сослан в Мезень (1664). Церковный собор 1666-1667 гг. осудил Аввакума и лишил его сана. Вместе с единомышленниками - иноком Епифанием, священ­ником Лазарем и дьяконом Федором он был заточен в Пустозерский острог (устье Печоры), где 15 лет провел в земляной тюрьме, написал "Житие" и многие другие сочинения. Сожжен по царскому указу "за великие на царский дом хулы". В своих произведениях, созданных преимущественно в заточении, отстаивал и пропагандировал убеждение в каноничности дониконовской обрядности и в еретической природе деятельности Никона и его последователей. Автобиографическое "Житие" Аввакума (ок.1673), адресованное союзнику и духовному отцу иноку Епифанию - это рассказ о собственном подвижничестве, мученичестве за истинную веру. В числе других Произведений: "Книга бесед", направленная "на крестособорную ересь «никониянскую"; "Книга толкований", обращенная к его ученику Сер­гию (С.И. Крашенинникову) и представляющая собой размышления о св. Писании; "Снискание и собрание о божестве и о твари, како созда Бог человека" — своего рода шестиднев; три "слова" против толкования догмата троичности дьяконом Федором; "Книга всем нашим горемыкам миленьким"; многочисленные челобитные и послания; небольшие при­писки и т.д. Среди адресатов Аввакума - его знаменитая духовная дочь Ф.П. Морозова. Мученической смерти ее и других страдалиц за старую веру, Е.П. Урусовой и М. Г. Даниловой, он посвятил "слово плачевное". Если по убеждениям Аввакум ревностный традиционалист, то, как писа­тель, он подлинный новатор: и в подходе к человеку, и в смелом смешении церковнославянского и русского языков.

Августин (Блаженный) Аврелий (354-430) – христианский богослов, влиятельный представитель патристики. Все его мировоззрения носят ярко выраженный фидеистический характер, подчиняясь принципам: «Без веры нет знания, нет истины». Воззрения А. – один из источников схоластики. В соч. «О граде божьем» А. развил христианскую концепцию всемирной истории как результат божественного предопределения. «Земному граду», «греховному» светскому государству он противопоставляет «град божий», всемирное господство церкви. Влияние А. на последующее развитие христианской теологии огромно. До настоящего времени августинизм широко используется как протестантской, так и католической церковью.

АЙВАЗОВСКИЙ (Гайвазовский) Иван Константинович (1817—1900) — живописец-маринист. Учился в петербургской Академии художеств (1833— 1837); профессор (с 1847 г.). С 1844 г. живописец Главного морского шта­ба. В ходе Кавказской войны 1817—1864 гг. участвовал в 1839 г. в морских десантных операциях, сблизился с флотоводцами М.П. Лазаревым, П.С. Нахимовым, В.А. Корниловым. Всеобщую известность Айвазовско­му принесли произведения, с романтичным пафосом, воссоздающие ве­личие и мощь морской стихии ("Девятый вал", 1850 г.; "Черное море", 1881 г.). В 1844—1845 гг. Айвазовский работал над изображе­нием городов-крепостей на Балтийском море — Кронштадта, Ревеля, Свеаборга и др. В 1845 г. участвовал в экспедиции адмирала Ф. П. Литке к берегам Малой Азии, Греции и островам Греческого архипелага, свиде­тель маневров Черноморского флота в 1845, 1846, 1851 гг. Айвазовский часто изображал гавани, корабли на рейде и в открытом море; много картин посвятил подвигам русских моряков ("Чесменский бой", "Навринский бой" — обе 1848 г., Феодосийская картинная галерея им Айвазовского). Во время Крымской войны 1853-1856 гг. устроил в осажденном Севастополе выставку своих батальных полотен, позже на основе натурных зарисовок отобразил в ряде картин героическую обороту города (“Оборона Севастополя”, 1859, и др. - все в Феодосийской картинной галерее им. Айвазовского.). В Феодосии, где он в основном жил 1846 г., Айвазовский организовал картинную галерею (открыта в 1880 г.) и археологический музей, содействовал благоустройству города постройке порта и железной дороги.

Альберт Великий (1193-1207) – немецкий философ, естествоиспытатель и теолог. Вместе со своим учеником Фомой Аквинским боролся против истолкования аристотелизма в духе авверроизма и против передовых школ в схоластике, использовал аристотелевские идеи для выработки единой филосовско-теологической системы. Кроме чисто философских сочинений А. В. принадлежат и естественнонаучные трактаты, которые наряду с библейскими баснями, фантастическими легендами включают непосредственные наблюдения над природой.

АНАКСИМАНДР (611-546 гг. до н.э.) - древнегреческий философ, представитель милетской школы натурфилософии. Философы этой школы первыми на­чали поиски первоосновы и первопричины Вселенной. Праматерия мыслилась ими не только как определенное вещест­во, но и как абстрактная философская категория, единая в своей двойственности. А. признавал единым и постоянным источником рождения всех вещей всеобщее и абстрактное первовещество, из которого обособляются затем различные конкретные противоположности (теплое и холодное, плотное и разреженнее), дающие начало всем веществам мироздания. Это первоначало, отличное от остальных веществ, и потому неопределенное, не имеет границ и конкретных ка­честв, и поэтому оно есть «беспредельное» — апейрон. В учении А. содержится весьма ценная идея о том, что вода, воздух и все другие определенные ве­щества, будучи конечными, не могут представлять собой ис­тинной природы первого начала. Эти вещества, будучи позна­ваемыми с помощью органов чувств, сами должны происхо­дить из чего-то такого, в чем бы не было ничего чувственного и конкретного. Следовательно, начало всех начал неопределимо как по количеству, так и по природе. Это абстрактное первоначальное единство заключает в себе все противоречия; субстанция, не имеющая формы, не есть ни то, ни другое, но она может сделаться всем, чем угодно. А. намечает важную линия в философском познании Природы как целого — введение в ее основу предельно абстрактного понятия — субстанции, хотя сама эта категория возникнет несколько позднее.

АНАКСИМЕН (585—524 гг. до н. э.) - древнегреческий философ, последний представитель милетской школы. А. видит в качестве первовещества воздух, из которого посредст­вом разрежения и сгущения образуются все остальные веще­ства: вода, земля и огонь. Воздух для А. — это ды­хание, обнимающее весь мир, подобно тому как наша душа, будучи дыханием, поддерживает нашу жизнь. Земля - плос­кий диск, поддерживаемый воздухом, так же как и парящие в нем плоские, состоящие из огня, диски-светила. Учение А. возвращается несколько назад, конкретизируя материю как более или менее определенное вещество, но оно же вводит в процесс ее развития единство противоположных сторон. Сгущение и разряжение воздуха понимаются здесь как основные, взаимно противоположные процессы, участву­ющие в образовании различных состояний материи.

АНДРЕЕВ Даниил Леонидович (1906-1959) - видный русский религиозный философ, мистик и литератор. В его творчестве выражено тревожное ожидание катастроф, надвигающихся на Россию, запечатлено мистические созерцания «миров про­светления» и «миров возмездия», раскрыт опыт метаисторического познания и план спасения человечества общими уси­лиями мировых религий - лепестков единой Розы. Построил учение об иерархичности миров - божественного и демони­ческого, внутри которых человек либо возвышается, либо нис­падает в зависимости от греховного или духовного поведения. Русскому народу А. приписывает особую миссию: от Бога соборная душа должна воплотиться в Божественной Троице.

Анфимий из Трал и Исидор из Милета – знаменитые византийские архитекторы. Соединили в храмовом строительстве чистоту, строгость, монументальность античной архитектуры с достижениями зодчества Востока, Ирана, Сирии и Малой Азии. Впервые реально воплотили идею грандиозного центрического храма, увенчанного колоссальным куполом. София Константинопольская выполненная архитекторами поражала современников своими размерами (длина храма 77 м.), гармонией форм, рациональной организацией объемно-пространственной структуры. Все вместе это рождало ассоциации с мудростью и силой императора, с могуществом управляемого им государства, с его правом на единодержавие.

АПУЛЕЙ Луций (около 125 — око­ло 180) - древнеримский прозаик, писал на латыни и греческом. Наи­более известное его произведение — «Золотой осёл» (Метаморфозы в XI книгах), где традиционная для античного романа сюжетная схема становится основой первого в европейской литературе психоло­гического романа. Произведение проникнуто эротическими мотивами, элементами бытовой сатиры и религиозной мистики. В главную сюжет­ную канву вплетены 11 вставных но­велл, среди них - знаменитая сказка об Амуре и Психее. «Апология» - речь в собственную защиту против обвинения в магии. Творчество А. стало источником заимствований для многих европейских и русских писателей.

АРГУНОВ Иван Петрович (1729 —1802) — живописец. Учился, возмож­но, у своего двоюродного брата Федора Леонтьевича Аргунова и у рабо­тавшего в Петербурге немецкого живописца Г.К. Гроота. Имел собствен­ных учеников (А.П. Лосенко, К.И. Головачевский, сыновья и др.). Писал в духе барокко парадные портреты семьи Шереметьевых и их ближайшего окружения (посмертные портреты Б. П. и А. П. Шереметьевых — оба 1768 г., Музей керамики и “Усадьба Кусково XVIII в.”, Москва), одновременно выступил как один из родоначальников камерного портрета в русском искусстве (портреты К.А. и Х.М. Хрипуновых — оба 1757 г., Останкин­ский дворец-музей творчества крепостных, Москва), делал попытки внедрить “русские мотивы” в портретный жанр (“Портрет неизвестной в русском костюме”, 1784).

АРИСТОТЕЛЬ (384-322 до н. э.) - древнегреческий философ и учё­ный-энциклопедист, ученик Пла­тона, вместе с ним остававшийся ведущим авторитетом в европейской философии вплоть до XVII в. Вы­ступил против платоновской теории идей как прототипов вещей более реальных, чем сами вещи. Превра­тил идеи Платона в общие понятия, применяемые к единичным вещам на основе их сходства. В самих вещах следует раз­личать материю и форму, благода­ря которой вещь становится именно этой, а не другой вещью. В челове­ке материя и форма выступают как тело и душа. Детальная разработка силло­гистики — основной вклад А. в развитие логики. В этике он про­поведовал эвдемонизм, полагая, од­нако, что добродетель трактуется как «середина» между двумя проти­воположными пороками: сме­лость — нечто среднее между трусо­стью и ухарством, щедрость — между мотовством и скаредностью. А. был воспитателем Александра Македонского, когда Александру было 13—16лет, но, по-видимому, не ока­зал на него серьёзного влияния. Идеальный, по мнению А., государ­ственный строй — аристократия в изначальном смысле слова, т. е. «правление лучших». Более реаль­ный вариант для большинства поли­сов — полития, соединяющая, со­гласно учению о золотой середине, элементы демократии и олигархии. А. — первый систематический фи­лософ, логически, последовательно и детально разрабатывавший все отрасли современного ему знания. Жил «в конце творческого периода греческой мысли, и после его смер­ти прошло две тысячи лет, прежде чем мир произвёл философа, кото­рого можно было бы рассматривать как примерно равного Аристотелю» (Б. Рассел).

АРИСТОФАН (446—385 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург, «отец комедии». Сочинять и ставить спектакли начал очень молодым, но до 424 г. выступал под псевдонимом. Комедии А. сочетают дух карнавала, грубый, иногда до непристойнос­ти, юмор и тонкие нравственно-эстетические суждения, богатство языка, блестящий стихотворный текст. Бытовые под­робности сосуществуют с фантастикой: действие комедии «Птицы» разворачивается в воздушном пространстве, в коме­дии «Лягушки» Эсхил и Эврипид в загробном царстве оспарива­ют трон первого драматурга и т. п. Театр А. отличают мело­дическое и ритмическое богатство партии хора, разнообраз­ная, порой фантастическая бутафория, имеющая образное значение. Его комедии злободневны, остры, политические призывы свободно вклиниваются в действие. Современник Пелопоннесской войны и свидетель упадка Афин, он принци­пиально выступал против войны как безусловного зла, обли­чал ее поджигателей; высмеивал тех, кто своими сочинениями или философскими рассуждениями расшатывал, с его точки зрения, нравственные и религиозные устои жизни афинян. Используя театральные празднества для резкой критики прави­телей, философов и драматургов, А. не льстил и народу (демосу), считавшемуся в Афинах носителем верховной власти: в комедии «Всадники» выведен выживший из ума старик Демос, которым манипулиру­ют корыстные проходимцы. А. оказал влияние на все даль­нейшее развитие комедии и сатиры и в римский период (Плавт и др.), и в Новое время (Эразм Роттердамский, Ф. Рабле, Мольер и др.). В подражание его комедии «Осы» Ф. Расин на­писал свою единственную комедию «Сутяги»; И. В. Гёте об­работал его «Птиц» для постановки в Веймарском театре. В 20 в. интерес вызывала комедия «Лисистрата» (постановки М. Рейнхарта в Берлине в 1908, Немировича-Данченко в Музы­кальной студии Московского художественного театра в 1923, С. Э. Радлова в Петрограде в 1924 и др.).

АХМАДУЛИНА Белла (наст, имя Изабелла) Ахатовна (р. 1937) - поэ­тесса. В числе предков итальянцы, татары. В 1960 г. закончила Литера­турный институт им. Горького. Считала, что искусство "призвано не ве­селить людей, а приносить им страдания". Первый стихотворный сбор­ник вышел в 1962 г. Второй сборник "Уроки музыки" вышел в 1969 г., затем сборник "Сны о Грузии". Живет в Москве. Поэзия для Ахмадулиной - самооткровение, встреча внутреннего мира поэта с миром новых и традиционных предметов. Для ее поэзии все - даже любая мелочь может послужить импульсом, окрылить фантазию, рождающую дерзкие образы, все может стать одухотворенным, символичным. Поэтическая речь Ахмадулиной насыщена архаическими словами, переплетающими­ся с современным языком.

АХМАТОВА (наст.фам. Горенко) Анна Андреевна (1889-1966) - поэ­тесса. Родилась близ Одессы в семье морского инженера. Окончила ки­евскую гимназию, посещала Высшие историко-литературные курсы Раева в Петербурге. В 1910 г. вышла замуж за Н. Гумилева, примкнула к группе поэтов-акмеистов. В 1912 г. был издан первый сборник стихов Ахматовой "Вечер", за ним последовали сборники "Четки" (1914), "Бе­лая стая" (1917), принесшие поэтессе широкое литературное признание. В них отчетливо обозначились определяющие черты ее поэзии: точность психологических наблюдений, сюжетная динамика, умелое использова­ние житейских деталей, афористичность, лаконизм. В 20-е и 30-е годы Ахматова переживала внутренний кризис. В "По­дорожнике" (1921) и "Anno Domini" ее лирика, по мнению критики, ста­ла "устойчивее, решительнее, мужественнее"; в ней обнаруживаются поиски цельного и гармоничного миросозерцания, расширяется диапазон поэзии. Главным творческим и гражданским достижением Ахматовой в. 30-е годы явилась поэма "Реквием", непосредственно посвященная годам "большого террора". Поэма "Путем всея земли" (1940) является плачем по собственной загубленной жизни. В годы войны Ахматова создает публицистические; стихи "Клятва", "Мужество", поэтический цикл "Луна в зените" (1942-1944). Наиболее известным произведением Ахматовой советского перио­да является "Поэма без героя", ставшая своего рода синтезом всего твор­чества Ахматовой. Здесь выдерживается принцип неукоснительного ис­торизма. Трудным и сложным был путь Ахматовой. Начав с акмеизма, она пришла со временем к реалистичности и историзму. Ее главным дости­жением была прежде всего любовная лирика. Большинством критиков и литературоведов Ахматова признается одним из наиболее ярких явлений X века.

БАБЕЛЬ Исаак Эммануилович (1894-1941) - писатель. Родился в купе­ческой семье. В 15 лет окончил коммерческое училище, в 1911 - 1915 гг. учился в Киевском финансово-торговом институте. В 1916 г. напечатал два рассказа в журнале М. Горького "Летопись". С 1917 по 1924 г. переме­нил много занятий: был солдатом, сотрудником Наркомпроса, участником продовольственных экспедиций, бойцом Первой Конной Армии Буденного, служил в городском управлении Одессы, работал журналис­том в Петрограде и Тифлисе. С 1924 г. Бабель проживал в Москве. Тогда же к нему пришла и лите­ратурная известность: в "ЛЕФе" были опубликованы несколько его рас­сказов. Затем вышли сборники "Конармия" (1926) и "Одесские расска­зы" (1931). Вскоре они были переведены на 20 языков мира и принесли их автору международную известность. Бабель написал пять сценариев и две пьесы "Закат" (1927) и "Мария" (1935). В рассказах Бабеля о гражданской войне и об одесской жизни моти­вы жестокости, убийства, насилия, непристойности переплетаются с показом мягкости и нежности человека, его привязанности к родителям, к родине, литературе, музыке. Это стиль писателя. Его одесские рассказы особенно интересны своим колоритом, который складывается из одесского жаргона, украинизмов и поэтического литературного языка. Относительно небольшой объем творчества Бабеля - около восьмидесяти рассказом и лис пьесы — объясняется не только его преждевременной смертью. Бабель писал с чрезвычайным напряжением, перерабатывал каждый рассказ подчас месяцами. Так было с рассказом "Любк­а-казак", который был издан после двадцати шести переработок. Поэтому его проза отличается лаконичностью, сжатым языком и броскими сильными образами. В 1939 г. писатель был арестован, его рукописи конфискованы, а имя надолго вычеркнуто из литературы. Посмертная реабилитация состоялась в 1954 г.

БАЙРОН Джордж Ноэл Гордон (1788-1824) - великий английский поэт-романтик; член палаты лордов. В поэме «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812-1818), восточных поэмах, философско-символических, драматических поэмах, цикле любовно-медитативных стихов на библейские мотивы – острое ощущение катастрофичности исторического и личного бытия, утраты идеалов в современном обществе, всеобщность разочарования в действительности (мотивы мировой скорби – «космического пессимизма»). Творчество Байрона является важнейшим этапом в духовном развитии европейского общества и литературы, породило явление байронизма (нач. XIX в.), в том числе русского.

БАЛЬМОНТ Константин Дмитриевич (1867-1942) - поэт, критик, эссеист, переводчик. Родился и вырос в культурной помещичьей семье. В 1886 г. поступил на юридический факультет Московского университета. Первые сборники стихов выхолили с 1898 по 1903 г. В историю русской литературы Бальмонт вошел как один из зачинателей "нового искусства" в России, как виднейший представитель "старшего" символизма. Индивидуалистический бунт, крайний субъективизм, эстетство — эти и другие черты определяют особый поэтический облик Бальмонта, сложившийся на рубеже веков. В литературной и особенно переводческой деятельности Бальмонта сказалось характерное для русского символизма тяготение к "культуре", к ее охвату в самом широком масштабе. Однако все творчество Бальмонта нельзя признать чисто символическим. Запечатленные в лучших стихах Бальмонта оттенки любовного чувства, непосредственное воспри­ятие природы, способность глубоко ощущать мгновение придают многие его произведениям, особенно ранним, импрессионистический характер. С другой стороны, все творчество зрелого Бальмонта проникну­то и озарено мечтой о Солнце, о Красоте. И хотя свой идеал поэт неиз­менно искал в глубокой древности, в укладе жизни и поэзии первобыт­ных народов, по поиски эти основывались на его представлении об идеальном человеке будущего. Это позволяет говорить о Бальмонте как о поэте-романтике, как о художнике неоромантического направления в искусстве конца XIX - начала XX вв. Наиболее интересны сборники "Под северным небом" (1894), "Ти­шина" (1898). "Будем как солнце" (1908), "Сонеты солнца, меда и луны" (1917), "В раздвинутой дали" (1929).

БАСЕ (настоящие имя и фамилия Мацуо Мунэфуса) (1644—1694) - японский поэт. Создал жанр хокку и наполнил его глубоким философ­ским содержанием. Стихи Б. боль­шей частью пейзажная лирика, но за образами природы таятся настроения и раздумья автора. «Стиль Басе» ца­рил в японской поэзии почти 200 лет.

БАТКИН Леонид Михайлович (р. 1932) - русский теоре­тик и историк культуры. Основные работы посвящены анализу процесса творчества, связи творческой личнос­ти с ренессансным типом культуры. Предпринял попыт­ку рассмотреть историю культуры «на стыках» психоло­гии, философии и искусствоведения, литературоведения и эстетики. Ценность его научных идей заключается в том, что они способствовали разработке им принципов культурологического подхода. Основные работы, в которых нашли отражение его культурологические идеи: «Данте и его время. Поэт и политика» (1969); «Тип культуры как историчес­кая целостность» (статья, 1969); «Итальянские гуманис­ты: стиль жизни и стиль мышления» (1978); «Итальян­ское Возрождение в поисках индивидуальности» (1989); «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного мыш­ления» (1990); «О некоторых условиях культурологичес­кого подхода» (статья, 1985); «Два способа изучать ис­торию культуры» (статья, 1986) и др.

БАХТИН Михаил Михайлович (1895-1975) - русский философ, литературовед, эстетик, культуролог. В 1929 г. был репрессирован и отправлен в ссылку в Кустанай. Работы Б. стали широко публиковаться в 60-80-х гг. XX в. В них поставлены и оригинально решены пробле­мы философии, эстетики, литературоведения, коммуникации, а также культурологии. Культурологическая концепция Б. основана на идее диалога, который истолковывался им как форма общения отдельных личностей, а также как способ взаимодействия личности с объектами культуры и искусства и различных культур в исторической перспективе. В концепции важными категориями выступают «ответ­ственность», «полифония» - многоголосие и равнопра­вие существующих в мире и худ. произведениях созна­ний по отношению друг к другу и к единому культур, целому. Им проанализированы некоторые проблемы поэти­ки на примере творчества Ф. М. Достоевского, исполь­зовавшего полифоническую форму романа. Много вни­мания Б. уделял творчеству Рабле и ввел в научный обиход понятие смеховой «карнавальной культуры», характерной для средневековья («Творчество Франсуа Рабле и народ­ная культура средневековья и Ренессанса», 1949; 1965). Понятие «карнавальной культуры» прочно вошло в ка­тегориальный аппарат культурологии. Основные культурологические идеи Б. нашли отражение в работах: «Фрей­дизм. Критический очерк». М.-Л., 1927 (опубликовано под фамилией Волошинов В. Н.); «Проблемы поэтики Достоевского» (1963); «Творчество Франсуа Рабле и на­родная культура средневековья и Ренессанса» (1965); «Вопросы литературы и эстетики» (1975); «Эстетика ху­дожественного творчества» (1979); «К философии по­ступка» в кн. «Философия и социология науки и тех­ники». Ежегодник 1984-1985 (1986).

БЕЖАР Морис (р.1927) - выдающийся французский артист балета, хореограф, педагог. В 1953 г. совместно с Ж. Лораном основал в Париже труппу «Балет «Звезды». В 1957-1960 гг. возглавлял труппу «Балетный театр Парижа» В 1960-1987 в Брюсселе организовал труппу «Балет XX века». В 1987-1992 основал труппу «Балет Бежара в Лозанне». Ставил балеты в труппах разных стран. Обновил танцевальную лексику.

БЕЛЛ Даниил (р.1919) – американский философ, социолог и футуролог, один из создателей теории «постиндустриального общества». Кризисные явления в современном капиталистическом обществе он рассматривает как разрыв между «рациональными» принципами капиталистической экономики и гуманистически ориентированной культурой. Он решительно выступил против господствующего в современных социальных науках воззрения на общество как на целостную систему отношений. С его точки зрения, общество состоит из трех независимых друг от друга сфер: социальной структуры, политической и культуры. Эти сферы управляются различными и противоречащими друг другу «осевыми принципами»: экономика – эффективностью; политическая система – принципом равенства; культура – принципом самореализации личности. Для современного общества, считает Б., характерно разобщение этих сфер, утрата прежнего единства экономики и культуры. В этом он видит источник противоречий и социальных конфликтов. Б. развивает «религиозно-центрическую» версию кризиса западной культуры, преодоление которого видит в религиозном возрождении. Основные труды: «Конец идеологии (1960); «Грядущее постиндустриальное общество» (1973); «Культурные противоречия капитализма» (1976).

БЕЛЫЙ Андрей (наст, имя и фам. Борис Николаевич Бугаев) (1880-1934) - поэт, прозаик. Теоретик символизма. Родился в семье известно­го математика, профессора Московского университета Н.В. Бугаева. Под влиянием отца поступил на естественное отделение физико-математи­ческого факультета университета, окончил его. Уважение к точным на­укам и своего рода чувство гордости и сопричастности с ними он пронес через всю жизнь. В гимназические годы обнаружились и гуманитарные склонности Белого (особенно его интересовали Н.В. Гоголь, Ф.М. До­стоевский, А. Шопенгауэр, И. Кант, Г. Спенсер, Ф. Ницше). Представления о рели­гиозном назначении творчества и конечной цели его преображении духовной жизни общества, предопределили сближение молодого Белого с "младшими символистами". Вместе со своим гимназическим товари­щем С. Соловьевым организовал кружок московских "аргонавтов". На протяжении многих лет Белый являлся признанным теоретиком искусства. По его учению выходило, что искусство - это кратчайший путь к религии, а музыка - господствующий вид искусства. Эти идеи по­лучили отражение в художественной практике Белого, прежде всего в его "симфониях". "Симфонии" Белого - оригинальная попытка создания литературного произведения по музыкальным законам: с использовани­ем рефрена, контрапункта, последовательного и перекрещивающегося чередования тем, размытости образов. Всего Белый написал четыре "сим­фонии": "Северную", "Драматическую", "Возврат", "Клубок метелей". Своеобразной поэтической параллелью темам "симфоний" стали сбор­ники: "Золото в лазури", "Пепел" (обращен к теме родины и народа) и «Урна» (запечатлел попытку автора обрести точку опоры в научном знании). Наиболее значительным из всего написанного Белым в прозе явля­ется роман "Петербург" (1912; вторая редакция - 1927). В центре повествования автора - Россия на переломном этапе своей истории в октябре 1905 г., т.е. в разгар революционных событий. Роман написан в стиле ритмической прозы, что оказало заметное действие на русскую прозу 1910-1920 гг.

БЕНУА Александр Николаевич (1870-1960) - выдающийся рос­сийский художник, историк искусства и художественный кри­тик. Вдохновитель и лидер объединения «Мир искусства» Со­здал стиль романтичного историзма, передавая в журнальных и книжных иллюстрациях дух прошедших эпох. В искусство­ведческих трудах Б. впервые обосновал самобытные черты русской национальной художественной традиции на фоне дру­гих европейских школ. Монументальным вкладом в мировое искусствоведение стала его 4-томная «История живописи всех времен и народов» (1917). Ученый и художник, он активно бо­ролся против безвкусицы и варварского отношения к памят­никам истории и искусства, выступал против русского аван­гарда, участвовал в реформах художественной жизни и музейной работе (в 1918 г. возглавил Картинную галерею Эр­митажа). В 1926 разочаровавшись в революции, обосновался в Париже.

БЕРГМАН Ингмар (р. 1918) - выдающийся шведский кинорежиссер. Фильмы: «Вечер шутов» (1953), «Седьмая печать», «Земляничная поляна» (1957), «Лицо» (1958), «Молчание» (1963), «Осенняя соната (1978) и др. Развивал тему трагического одиночества человека в современном обществе. Ставил спектакли в драматическом и оперном театрах.

БЕРДЯЕВ Николай Александрович (1874-1948) - философ, творчество Б. пронизано культурологическими иде­ями, хотя специальных работ по культурологии у него нет. По­становка О. Шпенглером проблемы различия «культуры» и «цивилизации» для русских нова: они обличали циви­лизацию, даже когда оставались сторонниками культуры. Б. даже противопоставлял культуру и цивилизацию: у него цивилизация жизненна, а культура символична; цивили­зация атеистична, а культура религиозна. По Б., культу­ра порождает цивилизацию, но не сводится к ней. Ци­вилизация, по сути дела, та же культура, но лишившаяся своих жизненных истоков. Выросшая из культуры, ци­вилизация уничтожает последнюю. Б. указывает также на два пути, по которым совершают свой путь культура и цивилизация. Так, культура идет сверху вниз — это аристократический путь, тогда как цивилизация идет снизу вверх — по демократическому пути. «Культура со­здается индивидуальностью, личностью, свободным ду­хом, она обращена к личности. Культура аристократич­на, качественна, она развивалась благодаря досугу, благодаря возможности проявить творческую избыточ­ность, она предлагает неравенство». Культура, как ука­зывает Б., аристократична, т. е. она не существовала никогда для всей массы человечества, она всегда была культурой верхнего интеллектуального слоя. Противоположное представление складывается о цивилизации. Она, напро­тив, «количественна, демократична, эгалитарна. Ей при­сущ пафос равенства, и как раз этот пафос привел к понижению качества культуры». Б. выступает за неравен­ство культур, и соц. жизни. Массы — могильщики сво­боды и культуры. Человек по-разному включается в куль­туру и цивилизацию: в культуре он духовно растет и сам является ее органическим элементом, а в цивилизации совершенствование переносится с человека на соц. среду, а сам человек становится средством этого совершенство­вания. Основные культурологические идеи Б. отражены в его работах, изданных в четырех томах в Париже (1983-1991), а также в двухтомнике, изданном в Москве: «Философия творчества, культуры и искусства» (1994) и др.

БЕРЛИОЗ Гектор (1803-1869) - французский композитор, дирижёр. Создатель романтичной программной симфонии. Новатор в области музыкальной формы, гармонии, инструментовки. Стремился к театрализации симфонического жанра, к монументальности вокально-инструментального стиля, к гротесковому заострению образов. «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», опера-дилогия «Троянцы» (1959). Наряду с Вагнером создал новые школы дирижирования. Трактат «Дирижер оркестра» «Мемуары».

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770 - 1827) – великий немецкий композитор, пианист и дирижёр. Жил в Вене с 1792. Представитель венской классической школы. В его творчестве нашли отражения идеи Великой французской революции. Укрупнив масштабы тематического развития и расширив содержательные возможности различных музыкальных жанров, создал героико-драматический тип симфонизма (3-я «Героическая», 5-я, 9-я симфонии, опера «Фиделио», увертюры «Эгмонт», «Кориолан», ряд иностранных ансамблей, сонат, концертов). Полная глухота, постигла Бетховена в середине творческого пути, не сломила его воля – в поздний период появились наиболее глубокие, философские сочинения композитора. 9 симфония; 16 струнных квартетов и другие ансамбли; инструментальные сонеты, в том числе 32 для фортепьяно, 10 для скрипки с фортепьяно.

БЕХЗАД Кемаледдин (ок. 1450 — 1536) - живописец-миниатю­рист, прозванный «иранским Рафаэлем». Жил и работал в Ге­рате и Тебризе. Искусство Б. сочетает простоту, изящество, праздничную яркость, жизненность детали. Ему принадлежат, в частности, иллюстрации к произведениям выдающихся по­этов Низами Гянджеви и Саади, портреты правителей. Б. — наиболее известный мастер миниатюры в исламском искусстве.

БЛОК Александр Александрович (1880-1921) - поэт. Родился в семье профессора. В 1904 г. опубликовал сборник "Стихи о Прекрасной даме", который выдавал в нем поэта-символиста. Вторая книга стихов «Нечаянная радость» сделала имя Блока популярным в широких читательских кругах. В нее вошли стихи 1904-1906 гг. и среди них такие шедевры, как "Незнакомка", "Девушка пела в церковном хоре..." и др. В 1906 г. Блок обращается к театру и пишет три лирические драмы («Незнакомка», "Король на площади", "Балаганчик"), а также большое количество литературоведческих и критических статей. Цикл "Вольные мысли" (1907), и особенно стихотворение "О смерти", обнажают демократическую тенденцию творчества поэта. Болью и горечью за исковерканные страшным миром судьбы, верой в будущее наполняются стихи лет, вошедшие в третий том его лирики: цикл "Страшный мир" и цикл в цикле "Пляски смерти", "Возмездие" и "Арфы и скрипки". Это лучшее, что написано Блоком в период расцвета и зрелости его таланта, результатом поездки в Италию в 1909 г. стал цикл "Итальянские стихи", позже в 1914 г. лирический шедевр — цикл "Кармен". Важная для Блока тема России звучит в цикле "На поле Куликовом" (1908). Рост гражданских настроений поэта отражается в поэме "Возмездие" (1910). Образ революции, суровым и восторженным гимном которой стала поэма "Двенадцать", олицетворяется поэтом со всепобеждающей стихией, в которой гибнет ненавистный ему страшный мир и встает мир преображен­ной.

БОАС Франц (1858—1942) - немецкий этнограф, эмигрировавший в 80-е гг. XIX века в США. Считается отцом современной американской антропологии, один из основателей психоана­литического направления в антропологии. Почти все амери­канские культурные антропологи считают себя его учениками. Получил образование в университетах Гейдельберга, Бонна и Киля (в последнем ему присуждены ученые степени доктора философии и доктора медицинских наук). По перво­начальному образованию был физиком и математиком, защи­тил диссертацию о цвете воды и прославился трудами по лингвистике. В США являлся профессором во многих универ­ситетах, изучал культуру индейцев северо-западного побере­жья США. С 1899 и до конца жизни - первый профессор антропологии Колумбийского университета. Один из основа­телей Американской антропологической ассоциации (1902), журнала «International Journal of American Linguistics» (1917). Плодовитый ученый, Боас опубликовал сотни статей и книг по физической антропологии, лингвистике, археологии и эт­нологии, создал школу исторической этнологии. Ф. Боас за­ложил фундамент антропологии XX в. Выступал против увле­чения общими законами развития культуры. Изучение дописьменных культур убедило его в том, что общие схемы этнографии — эволюционизм, диффузионизм и функциона­лизм — опираются на умозрительные основания. На эмпири­ческих фактах он убедился в том, что каждый народ имеет свою неповторимую историю и культуру. Сходные черты, на­пример, общность языка или системы исчисления родства (матрилинейная или патрилинейная системы) в одних случаях объясняется общим происхождением, а в других — взаимным влиянием. Различия народов и присущих им систем ценностей (т.е. культуры) часто объясняется различием мотивов деятель­ности: на шкале ценностей китайцев добрый поступок озна­чает совсем не то, что на шкале индейцев или эскимосов. По­этому научное исследование культуры возможно только на базе ценностей того народа, которому они принадлежат. Ос­вободиться от оценок, связанных с собственной культурой, и оценивать чужую культуру, исходя из нее самой, такой прин­цип получил в науке название принципа культурного реляти­визма.

БОККАЧЧО Джованни (1313-1375) - великий итальянский писатель, гуманист раннего Возрождения. Поэмы на сюжеты античной мифологии, психологическая повесть «Фьямметта» (1343, опубликована в 1472), пасторали, сонеты. В главном произведении «Декамерон» (1350-1353, опубликовано в 1470) – книга реалистических новелл, проникнутых гуманистическими идеями, духом свободомыслия и антиклерикализма, неприятием аскетической морали, жизнерадостным юмором, - многоцветная панорама нравов итальянского общества. Поэма «Ворон» (1354-1355, опубликована в 1487), книга «Жизнь Данте Алигьери» (ок. 1360, опубликована в 1477).

БОМАРШЕ Пьер Огюстен (1732 – 1799) - выдающийся французский драматург. В комедиях «Севильский цирюльник» (1775) и «Женитьба Фигаро» (1784) изображен конфликт между третьим сословием и дворянством накануне Великой французской революции; герой комедии – полный энергии и ума слуга. На сюжеты пьес написаны оперы В. А. Моцарта (1786) и Дж. Россини (1816).

БОРОВИКОВСКИЙ Владимир Лукич (1757—1825) — живописец-портре­тист, академик (1795), советник (с 1802 г.) петербургской Академии худо­жеств. Происходил из семьи казачьего старшины. Учился первоначально у отца - Луки Ивановича Боровиковского, “значкового товарища” Миргородско­го казачьего полка и иконописца. С 1774 г. числился на службе в том же полку (оставил службу во второй половине 1800-х годов в чине поручи­ка), одновременно занимался иконописью и живописью. В 1770 - 1780-е годы был близок с В.В. Капнистом, по, поручению которого и в связи с путешествием Екатерины II в Крым исполнил в 1787 г. аллегори­ческие картины, изображавшие Петра I и Екатерину II (не сохранились). С конца 1788 г. жил в Петербурге в доме Н. А. Львова, с его помощью вошел в кружок Г. Р. Державина, сблизился с И. И. Хемницером и Д.Г. Левицким, советами которых пользовался для совершенствования мастерства - с 1792 г. учился также у И. Б. Лампи. Круг общения во многом определил мировоззрение и эстетические взгляды Боровиковского. С середины 1790-х годов в его работах наиболее ярко в русском изобразительном искусстве воплощаются черты сентиментализма; в противовес официальному сословному портрету он разрабатывал тип изображения “частного” человека, простые, естественные чувства которого наиболее полно проявляются в природном окружении, обычно на фоне окутанного легкой дымкой паркового пейзажа (портреты: М. И. Лопухиной, 1797, В. И. Арсеньевой, 1795). “Частный” характер имеет и портрет Екатерины II (1794), изображенной на прогулке в Царскосельском парке в домашнем салопе и с левреткой. В 1802 г. вступил в масонскую ложу “Умирающего сфинкса”; позже отошел от масонства, с 1819 г. состоял в мистическом кружке Е.Ф. Татариновой “Союз братства”. С начала XIX в. в творчестве Боровиковского складывается новый, отвечающий эстетике русского классицизма идеал личности: обратившись к изображению людей с сильным характером, действенных и энергичных, он стремится подчеркнуть в них черты гражданственности, благородство и достоинство человеческой натуры (портрет А.А. Долгорукого, 1811, 1 II). В 1804 - 1811 гг. исполнял живописные работы (в том числе иконы для иконостаса) в Казанском соборе в Петербурге.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833-1887) - композитор, уче­ный-химик, общественный деятель. Получил разностороннее домашнее, в том числе музыкальное, образование. Композицию изучал самостоя­тельно. Окончил Петербургскую медико-хирургическую (ныне Военно-медицинскую) академию (1850-1856), не прекращая занятия музыкой. С 1859 по 1862 г находился за границей для научного усовершенствования. С 1862 г. до конца жизни профессор (с 1877 г. - академик) Медико-хирур­гической академии. С 1863 г. профессор Лесной академии (кафедра хи­мии) Член-учредитель Русского химического общества (основано в 1868 г.), один из организаторов (1872) и педагогов (до 1885 г.) Женских врачебных курсов. С 1862 г. началось его сближение с творческим содружеством “Могу­чая кучка”, активным участником которого он стал в дальнейшем. В 1885 - 1886 гг. состоялась поездка в Бельгию, где исполнялись его произведения. Характерные черты творчества А. П. Бородина - народность национальный характер, монументальность, эпическая мощь, эмоциональность, стройность и ясность формы, красочность гармонического языка. Талант А. П. Бородина равно могуч как в симфонии, так и в опере и в романсе. Он создал жанр национально-эпической песенной симфонии. Сочинения: опера “Князь Игорь” (1869 - 1887), окончена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым, комическая опера “Богатыри” (1867), IV акт коллективной оперы “Млада” (1872); две симфонии (1867 - 1876), две части III симфонии (1880), Секстет (1860), фортепьянный квинтет (1862), два квартета (1879; 1881); Маленькая сюита (семь пьес) для фортепьяно (1885); шестнадцать романсов, в том числе “Для берегов отчизны дальней”, “Море”, “Песня темного леса”, “Спящая княжна”, статьи о музыке, сорок две научные работы.

БОСХ (Босх Ван Акен) Хиеронимус (ок. 1460 - 1516) - великий нидерландский живописец. Причудливо соединял черты средневековой фантастики, фольклорные, сатирические тенденции, реалистические наблюдения жизненных явлений, новаторски смелые поиски в области колорита («Искушение св. Антония», триптихи «Воз сена» и «Сад наслаждений»).

БОТТИЧЕЛЛИ Сандро (наст. имя и фам. – Алессандро Филипепи, Filipepi; 1445-1510) - великий итальянский живописец. Представитель раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темя («Весна», «Рождение Венеры») отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 90-х гг. искусство Б. становится напряженно-драматическим («Клевета»). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, изящные острохарактерные портреты («Джулиано Медичи»).

БРЕЙГЕЛЬ Старший или «Мужицкий» Питер (между 1525 и 1530-1569) - выдающийся нидерландский живописец и рисовальщик. Творчески переработал уроки итальянской живописи XVI в., создал глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. В творчестве Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск, лиричность и эпичность картины мироздания («Битва Масленицы и поста», «Безумная Грета», «Крестьянский танец», серия «Времена года», «Слепые»).

БРЕТОН Андре (1896-1966) – немецкий писатель, один из основоположников сюрреализма. В декларациях 1930-х гг. и книгах, не принимая буржуазную культуру, утверждал, что личность обретает свободу лишь в интуитивных психических актах, подавляемых обществом.

БРЕХТ Бертольд (1898-1956) – немецкий писатель, режиссер. В 1949 г. основал театр «Берлинер ансамбль». Философско-сатирические пьесы на современные, исторические и мифологические сюжеты: «Трехгрошовая опера», «Мамаша Кураж и ее дети», «Жизнь Галилея», «Кавказский меловый круг». Ориентировался на разработанные им принципы «эпического театра», предполагающего обращение не к традиционному сопереживанию, а к трезвому разуму и критическому анализу. Ввел так называемый эффект отчуждения – новый ракурс рассмотрения привычного, используя модернизированный аналог античного хора – песни-зонги, строя мизансцены по принципу кинокадра и т.п. Оказал влияние на театр XX в.

БРОДСКИЙ Иосиф Александрович (1940-1996) - поэт, переводчик. Родился в семье известного фотожурналиста. Работал фрезеровщиком, техником-геофизиком, кочегаром, матросом, санитаром, фотографом. Писать стихи начал с 1957 г. Занимался переводами с английского, ис­панского, польского и сербохорватского языков. В 1964 г. был пригово­рен к пяти годам принудительных работ за "тунеядство". После мощной волны протестов со стороны мировой культурной общественности получил освобождение через полтора года, вынужденно покинул СССР (1972), жил в Нью-Йорке. В творчестве Бродского можно выделить два больших периода: 1) с 1957 по 1972 г. (до отъезда) - "Большая элегия Джону Донну" (1963) 'Рождественский романс" (1962), "Холмы" (1963); 2) с 1973 по 1996 г. (после отъезда) - "Колыбельная трескового мыса" (1975), "Осенний крик ястреба" (1975). В целом же поэзия Бродского определяется его трагическим мироощущением. Стихи часто опираются на Ветхий Завет, нередко речь идет о проблемах смерти, есть тяга к повествовательности, часто встречаются стихи исповедального и философского характера. При этом поэт остается верным классическому стиху. Его работы, часто за­бивающие тему ссылки, восхищают лаконичным, насыщенным язы­ком. Наиболее известные из них: "Конец прекрасной эпохи", "Рождест­венский романс" (1962), "Письма римскому другу" (1972), "Осенний крик ястреба" (1975), цикл "Части речи" (1980). В 1987 г. Бродскому была присуждена Нобелевская премия по лите­ратуре.

БРУНЕЛЛЕСКИ Филиппо (1377-1446) - итальянский архитектор, скульптор, ученый. Работал во Флоренции. Один из создателей архитектуры Возрождения и теории линейной перспективы. Новаторски использовал античные традиции. Произведения Б. отличаются гармоничной ясностью, строгостью пропорций, совершенством инженерно-строительных решений ( купол собора Санта-Мария дель Фьоре, Оспедале дельи Инноченти, капелла Пацци – все во Флоренции).

БРУНИ Федор (Фиделио) Антонович (1799 - 1875) - русский живописец. Итальянец по происхождению. Учился в петербургской Академии художеств (1809 - 1818) у А. Е. Егорова, А. И. Иванова и В. К. Шебуева; профессор (с 1836 г.) и ректор (1855 - 1871) там же. В 1818 - 1836 и 1838 - 1841 гг. работал в Италии. Ранние произведения Бруни наполнены гражданским пафосом (“Смерть Камиллы, сестры Горация", 1824) и романтической эмоциональностью (“Портрет З. Волконской в костюме Танкреда”, 1820). С 1830-х годов творчество Бруни представляет наиболее консервативные, религиозно-мистические тенденции русского романтизма (“Медный змий”, 1827 - 1841). С конца 1840-х годов В. Бруни - глава русского академизма.

БРЮЛЛОВ Карл Павлович (1799 - 1852) - русский живописец. В 1822 - 1835 гг. работал в Италии. С 1836 г. профессор петербургской Академии художеств. Уже в ранних картинах Брюллова, написанных им под ярким в впечатлением от природы и искусства Италии и своей мажорно-идиллической тональностью перекликавшихся с анакреонтической поэзией А. С. Пушкина, К. Н. Батюшкова, А. А. Дельвига (“Итальянский полдень”, 1827, ГРМ; “Вирсавия”, 1830), проявились привлекшие внимание современников его артистический темперамент, блеск фантазии, роман­тичность мироощущения. Зрелое творчество Брюллова отмечено стремлением к обновлению выразительных возможностей русской живописи, взволнованным утверждением страстных порывов души, сильных эмо­ций. Главное произведение Брюллова - картина “Последний день Пом­пеи” (1830 - 1833) - проникнута новым для русского искусства духом историзма, который проявился не только в детальной технике, основанной на тщательном изучении (с 1827 г.) исторических источников и археологических находок, но и в понимании художником хода истории как драмы колоссального масштаба, потрясающей основы человеческого сущест­вования; впервые в русской живописи Брюллов сделал содержанием ис­торической картины не подвиг отдельного героя, а трагическую судьбу массы людей. Публичная демонстрация в России картины, косвенно от­разившей и трагическую атмосферу николаевского режима, и интуитив­ное предчувствие грядущих исторических сдвигов, стала событием рус­ской общественной жизни. Вернувшись в 1836 г. в Россию (через Грецию и Турцию), Брюллов сблизился с широким кругом художественной интеллигенции - живописцем В.А. Тропининым, композитором А.Н. Верстовским, актером М.С. Щепкиным, поэтами А.С. Пушкиным, Е.А. Бара­тынским, В.А. Жуковским и др. Мастерство Брюллова раскрывалось в этот период и в его эффектных (иногда не лишенных налета салонной красивости) парадных портретах (“Ю.П. Самойлова с Амалией Пачини”, около 1839), и в более камерных, психологически углубленных портретах деятелей русской культуры (портреты Н.В. Кукольника, 1836, И.А. Крылова, 1839, А.Н. Струговщикова, 1840), но его попытка создать новое монументальное историческое полотно в жанре “народной эпопеи” (“Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году”, 1839 - 1843,) не удалась, и картина осталась незавершенной. Преподавая в петербургской Академии художеств, Брюллов стремился преодолеть рутинные методы обучения художников, поддерживал первые живописные опыты П.А. Федотова и Т.Г. Шевченко; в 1838 г. содействовал вместе с А.Г. Венециановым и В.А. Жуковским освобождению Т. Г. Шевченко от крепостной зависимости (деньги для выкупа были получены от лотерейной продажи специально написанного Брюлловым портрета Жуковского). В 1849 г. из-за болезни покинул Россию, жил на острове Мадейра, с 1850 г. - в Италии.

БРЮСОВ Валерий Яковлевич (1873-1924) – поэт. Родился в московской купеческой семье. Учился на историко-филологическом факультете Московского университета. Стал одним из зачинателей русского символизма. В 1884-1895 гг. подготовил и издал три сборника «Русские символисты», составленные главным образом из его собственных и переводных стихотворений. С изданием созданного Брюсовым альманаха «Северные цветы» русский символизм заявил о себе как о целостном и самостоятельном литературном течение. Со временем был признан как писатель общенационального значения, авторитетный деятель культуры, поэт, прозаик, драматург, критик, переводчик и литературовед. В 1921 г. Брюсов организовал Высший литературно-художественный институт (ВЛХИ) и до конца жизни был его ректором и профессором.

БУЛГАКОВ Михаил Афанасьевич (1891-1940) – писатель-прозаик. Родился в семье доктора богословия, профессора Киевской духовной академии А.И. Булгакова. Закончил Первую Киевскую гимназию (1909), поступил на медицинский факультет Киевского университета. После окончания с 1916 г. работал земским врачом под Смоленском, затем до 1919 г. имел медицинскую практику в Киеве. Близко видел события гражданской войны. В 1920-1921 гг. жил во Владикавказе, где началась его литературная и театральная деятельность. В эти годы им создаются «записки юного врача». С сентября 1921 года в Москве сотрудничал во многих журналах и газетах («Накануне», «Гудок» и др.). Входил в литературную среду, завязал знакомства с В. Маяковским, А. Толстым, И. Бабелем, В. Катаевым, И. Ильфом, Е. Петровым, Ю. Олешей, К. Паустовским и др. Роман «Белая гвардия» (1924) не был напечатан полностью (и вообще не был закончен) из-за прекращения существования журнала «Россия» (поэтому роману была написана пьеса «Дни Турбиных», 1926). Ранняя сатирическая проза Булгакова была частична опубликована в его сборнике «Роковые яйца» и «Дьяволиада» (1925). Повесть «Собачье сердце» (1925) была конфискована «органами».

БУЛГАКОВ Сергей Николаевич (1871-1944) - русский религиозный философ, экономист; эмигрант, уехал из России в 1923 г. Главная идея его философ, теории - боговоплощение. Он полагал, что Бог и сотворенный им мир внут­ренне связаны; проявляется это в «премудрости божией», названной софией; она присутствует в мире и в человеке, в результате чего они причастны Богу. Исходя из основополагающих принципов своей фил., Б. дал религиозно-культурное обоснование хозяйственной дея­тельности человека. Человеческое творчество, культура, знания, хозяйственная деятельность, по его теории, ба­зируются на религиозной теоретической базе. Культурологические идеи изложены в ряде работ: «Основные проблемы тео­рии прогресса» (статья, 1903); «Два града» (1911); «Свет невечерний» (1917); «Купина неопалимая» (1927); «Фи­лософия имени» (1953); «Героизм и подвижничество» (статья, 1991) и др.

БУНИН Иван Алексеевич (1870-1953) - прозаик, поэт. Родился в небогатой дворянской семье. Получил домашнее образование. В 1889 г., совершив путешествие по стране, начинает публиковаться. Бунин всту­пил в литературу поэтом. Быть естественным, как сама природа, - вот идеал юного поэта: "Не пугай меня грозою..." (1888), "Полями пахнет (1901). Лучшим стихотворным произведением явилась поэма «Листопад» - высокая пейзажная лирика. В 1895 г. Бунин знакомится с известными русскими писателями и в том же году публикует рассказ «На край света». Поощряемый похвалами критиков, он начинает заниматься литератур­ным творчеством. В 1903 г. Академия наук награждает Бунина Пушкин­ской премией за стихотворный сборник "Листопад" (1901) и перевод "Песни о Гайавате" (1896). Широкую известность Бунину принесла проза. В рассказе «Антоновские яблоки» (1900) нашло выражение поэтическое отношение писа­теля к миру. В "Эпитафии" (1900) он не скрывает "великой грусти по поводу исчезновения старого уклада жизни. В рассказе "Новая дорога (1901) поднимаются проблемы природы, судьбы страны. В 1909—1910 гг. Бунин создает повесть "Деревня", принесшую ему широкую известность: в ней словно говорила страдающая и думающая Россия. Во многих своих произведениях Бунин обращается к вечным темам любви и смерти ("Легкое дыхание", 1916 и др.). Один из лучших рассказов - "Братья" (1914) - обнажает пороки европейской буржуаз­ной цивилизации. Мотив превосходства естественности бытия над с расчетливым устройством звучит в рассказе "Господин из Сан-Франциско» (1915). В 1920 г. Бунин покидает Россию, создает прекрасные рассказы о любви ("Митина любовь", 1924; "Темные аллеи", 1938). Самым круп­ным произведением Бунина в эмиграции был автобиографический роман "Жизнь Арсеньева" (1927-1933). Его перу также принадлежат «Окаянные дни», воспоминания ("Памяти Чехова", 1904; "Освобождение Толстого", 1917). В 1933 г. Бунину была присуждена Нобелевская премия по литературе.

БУШЕ Франсуа (1703 - 1770) - французский живописец, яркий представитель художественной культуры рококо. С 1734 член, а с 1765 директор Королевской академии живописи и скульптуры в Париже и «первый живописец короля». Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин. Писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными и жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идеализированные пейзажи («Вид в окрестностях Бове», Эрмитаж, Ленинград); делал эскизы для мануфактурных шпалер в Бове и для театральных декораций, гравюры для книг. В теплых и насыщенных по колориту картинах Буше 1720-30 гг. заметны отзвуки фламандского искусства. Позднее в его работах, с обилием оттенков розового и голубого, извилистых сплетающихся линий и сложных ракурсов, усиливаются свойственные рококо декоративность, эротика, жеманная грация, фарфоровость фигур.

БЭКОН Френсис (1561-1626) – английский философ, основатель материализма и экспериментирующей науки нового времени. Автор знаменитого трактата «Новый Органон», в котором развил новое понимание задач науки и основы научной индукции. Провозгласив целью знания способность науки увеличивать власть человека над природой Б. считал, что достижение этой цели возможно только для науки, постигающей истинные причины явлений. Поэтому он выступал против схоластики. Б. признает возможность достоверного знания, но для достижения истины считает необходимой реформу метода. Первым шагом этой реформы должно быть очищение ума от постоянно грозящих ему заблуждений (идолов). Часть этих заблуждений корениться в несовершенстве и неточности языка, часть в некритическом усвоении чужих мнений. По Б., наука должна быть рациональной переработкой фактов опыта. Посылками ее выводов (средними аксиомами) будут положения, основанные на понятиях, добытых посредством методического обобщения, или индукции. Политические убеждения Б. отразились в «Новой Атлантиде» и «Утопии», изображающей экономически процветающее идеальное общество, в котором жизнь организована на рациональных основах науки и высокой техники, но с сохранением противоположности господствующих и подчиненных классов.

ВАН ВЭЙ (699-759) - китайский поэт, художник, мастер живописи в жанре «шань-шуй» («горы-воды»). В этом жанре воплощались наиболее возвышенные пред­ставления о времени, созвучные поэзии, он отразил представ­ление о единстве главных сил Все­ленной, так как горы считались воплощением светлого мужского начала (ян), а вода – темного женского начала (инь). Пейзажи Ван Вэя написаны черной тушью с мягкими размыва­ми в манере сеи («живопись идеи»). В его картинах только два цвета — чёрный и белый. Однако художник открывает в них множество разнообразных оттенков. Манера Ван Вэя строится на обобщении форм, недосказанности и поэтическом проникновении в тайны природы.

ВАН ГОГ Винсент (1853 -1890) - великий нидерландский живописец. Болезненное чувство неустроенности заставило его всю жизнь метаться в поисках справедливости между религией (он был сыном пастора) и социализмом, проповедью и искусством. Уже с самого начала и совершенно сознательно В. Г. хотел стать художником униженных. Готовый поделиться последним куском с первым встречным, он всю жизнь терпел крайнюю нужду. В. Г. пытался синтезировать образную манеру письма импрессионистов и мастеров японского искусства. В 1888 уехал из Парижа и поселился в Арле, где попал в госпиталь, а затем в приют для душевнобольных. В. Г. работал в очень динамичной манере, используя цвет как мощное выразительное средство. Эгоцентрист и неврастеник, В. Г. передает в своих картинах глубоко оригинальное видение мира. Его творчество продолжалось менее одного десятилетия, но, работая как одержимый, он создал за короткий срок несколько тысяч шедевров. Непризнанный гений, он подвергался насмешкам не только врагов, но и друзей. В. Г. покончил с собой в возрасте 37 лет. Его творчество повлияло на всю культуру XX столетия, а картины В. Г. считают за честь иметь лучшие музеи мира.

ВАН ДЕЙК Антонис (1599-1641) - выдающийся фламандский живописец, один из создателей парадного аристократического портрета XVII в. Ученик П. П. Рубенса. Парадные портреты («Карл I на охоте, 1633) отличаются тонким психологизмом и благородной одухотворенностью; религиозные и мифологические композиции в духе барокко. Выделялся завидной работоспособностью и вызывавшей восхищение современников «легкостью» руки. Создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты. Сын антверпенского купца, человек по своей натуре мятущийся, сумасбродный и честолюбивый, В. Д. тяготел к роскоши, к королевским дворам, к жизни аристократов.

ВАН ЭЙК Ян (ок.1390 - 1441) - величайший нидерландский художник. Его считают главным представителем и одним из родоначальников искусства раннего Возрождения в Голландии. Любое из сохранившихся произведений В. Э. – выдающееся явление в мировой живописи. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Бавона в Генте. В праздничные дни алтарь открывался, достигая в ширину пяти метров, поражая великолепием колорита. С именем В.Э. связывается выдающееся новшество в европейском искусстве – распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Его именуют одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи, у которого портрет превратился в самостоятельный жанр. Тщательная передача внешних качеств подчинена раскрытию внутренних особенностей характера человека. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфини» (1344 г.) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым портретом в европейском искусстве.

ВАСИЛИЙ Великий (329-379) - святой, «отец Церкви». Родился в Каппадокии, полу­чил блестящее разностороннее свет­ское образование в крупнейших науч­ных и культурных центрах на востоке империи. Духовно совершенство­вался под руководством старцев-мо­нахов в Египте и Палестине. В 370 г. стал епископом Кеса­рии, установил связи с епископами Запада. Главная заслуга В. - внесение ясности в вопрос о соотно­шении понятий «сущность» и «ипо­стась» применительно к лицам Святой Троицы. Термином «сущность» обо­значили единое Божество, проявляю­щееся в трёх лицах Троицы, а терми­ну «ипостась» присвоили те личные отличительные свойства, которые да­ют им самостоятельное бытие. Так, для Отца это нерождённость, для Сына — рож­дение от Отца, для Духа — исхождение от Отца через Сына. Поскольку Боже­ственная сущность у всех трёх ипоста­сей едина, следовательно, они еди­носущны. В. был первым, кто открыто провозгласил авторитет Пре­дания и объявил его источником веры. Были записаны древние Символы веры и богослужебные прави­ла поместных Церквей, из поколения в поколение передававшиеся сказания о проповеднических подвигах апосто­лов и мучеников, стали составляться первые своды церковной истории.

ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович (1848 - 1926) – русский живописец. Из семьи сельского священника. Учился в духовном училище и семинарии в Вятке (1858 - 1867), затем в Петербурге – в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1868 - 1875). Член Товарищества передвижных художественных выставок (1878 - 1897), действительный член петербургской Академии художеств (с 1893 г.; в 1905 г. отказался от звания). В 1870-е годы писал жанровые картины в духе передвижничества, с большой наблюдательностью, запечатлев различные типы современного ему общества (“Военная телеграмма”, 1878, ГТГ). С 1878 г жил в Москве деятельно участвовал в работе Абрамцевского художественного кружка; установил дружественные связи с С.И. Мамонтовым живописцев, В.Д. Поленовым, позже с М.В. Нестеровым. С 1880-х годов стремясь к созданию основ “подлинно национального” русского искусства, Васнецов обратился к фольклорно-эпической тематике, к поискам в области синтеза жанрово-бытовой живописи со стилистикой народного творчества. Принесшие ему широкую популярность картины написанные на темы русской истории (“После побоища Игоря Святославича с половцами”, 1880; “ Царь Иван Васильевич Грозный”, 1897), сказок (“Аленушка”, 1881; “Иван-царевич на сером волке”, 1889), былины (“Богатыри", 1881 – 1898), отмечены яркой декоративностью и фантазией; склонность Васнецова к монументальной орнаментальности, к использованию фольклорной символики предвосхищали некоторые черты стиля “модерн”. Работал также над театральными декорациями (оформление постановки “Снегурочки” А.Н. Островского в домашнем театре Ма­монтова, 1882, и одноименной оперы Н.А. Римского-Корсакова в частной русской опере Мамонтова, 1886)в области монументальной живописи (панно “Каменный век” в историческом музее в Москве, 1883 - 1885; росписи Владимирского собора в Киеве, 1885 - 1896, мозаика храма Воскресения Христова (“Спаса на крови”) в Петербурге на месте смертельного ранения императора Александра II, 1883 - 1901; русской церкви в Дармштадте, 1899 - 1901, и др.), религиозной живописи и иконописи (иконы для собора Александра Невского в Софии, в том числе “Богоматерь на престоле”, “Спас на престоле”, 1903 - 1914), архитектуры (проекты церкви и “Избушки на курьих ножках” в Абрамцеве, 1883; собственный дом в Москве, 1893 - 1894, с 1953 г. Дом-музей Васнецова; фасад (Третьяковской галереи, 1902). После Октябрьской революции продолжал работать над картинами на сказочные и исторические сюжеты.

ВАТТО Антуан (1684-1721) - французский живописец и рисовальщик. В бытовых и театральных сценах, так же галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, воссоздал мир тончайших душевных состояний («Паломничество на остров Киферу», 1719-1718).ВАХТАНГОВ Евгений Багратионович (1883-1922) - советский режис­сер, актер. С 1911 г. в МХТ. Затем в 1-й Студии МХТ. Основатель (1913) и руководитель Студенческой студии (с 1921 г. -- 3-я Студия МХТ, с 1926 г. - Театр им. Вахтангова). Вахтангов стремился к поискам новых выразительных средств театрального искусства, созвучного революцион­ной эпохе. Поставил: "Свадьба" Чехова (1920), "Чудо св. Антония" Метерлинка (1921, 2-я ред.), "Эрик XIV" Стриндберга (1921), "Принцесса Турандот" Карло Гоцци (1922). Роли: Теклтон ("Сверчок на печи" по Диккенсу), Фрезер («Потоп», Бергера).

ВЕБЕР Макс (1864-1920) – выдающийся немецкий экономист, социолог, философ, историк и культуролог. Самыми известными и ценными с культурологической точки зрения стали две его работы – «Протестантская этика и дух капитализма (1904) и «Хозяйственная этика мировых религий» (1905). Их главная идея – прямая обусловленность экономической жизни отдельных стран и народов сложившимися в них религиозно-этическими нормами. В. рассматривает религию как социокультурный институт, который совмещает в себе черты культурной системы (т.е. определяет сферу значений символов и ценностей индивида и общества) и вместе с тем функционирует в качестве самостоятельного социального института. По В., религия является одним из важнейших способов придания смысла социальному действию, определяет его значение и цели. Для понимания судеб культуры отдельных человеческих общностей важна классификация характера господства и власти: «легальный» или рациональный тип (демократия и парламентаризм); традиционный тип (династическая монархия); харизматический тип (диктатура и «вождизм». В. считает, что только уравновешенное и соответствующее месту и времени единство рациональности, традиционализма и харизмы, как типов господства, может обеспечить здоровую и устойчивую жизнь общества.

ВЕЛАСКЕС (Родригес де Сильва Веласкес) Диего (1599 – 1660) - испанский живописец, крупнейший представитель испанского барокко. Придворный живописец Филиппа IV (с 1623). Картины на религиозные, мифологические («Вакх», ок. 1628 – 1629), исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, сцены из народной жизни («Завтрак», ок. 1617 – 1618), острохарактерные портреты («Иннокентий X», 1650; групповой портрет «Менины», 1656), правдивые и поэтические сцены труда («Пряхи», 1657).

ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович (1780 - 1847) - русский живописец. Один из основоположников реалистического бытового жанра в русской живописи. Учился у В.Л. Боровиковского. В ранний период писал интимные лирические портреты, порой близкие романтизму (“А.И. Бибиков”,1805 –1808 ; “М.А. Фонвизин”, 1812 ). В конце 1807 г. Венецианов подготовил четыре офорта (“Вельможа” и др.) для предпринятого им издания “Журнала карикатур на 1808 год в лицах” - первого в России иллюстративного юмористического листка, который был запрещен цензурой за сатиру на чиновничью знать; в период Отечественной войны 1812 г. выступил с карикатурами на французов и дворян-галломанов. С 1819 г. поселился в деревне Сафонково Тверской губернии, где писал портреты крестьян и сцены из их жизни (“Очищение свеклы”, пастель, до 1822 г., “Гумно”, около 1821 - 1823, “Утро помещицы”, 1823, “Спящий пастушок”, 1823 – 1824 ; “На пашне. Весна”, 1820-е годы, “На жатве. Лето”, 1820-е годы, “Голова старика-крестьянина”, 1825 ). Эти произведения, созданные в результате углубленной работы с натуры, определили становление нового художественного направления, в основе которого лежало стремление к правдивому отражению жизни. Венецианов в своих картинах создавал отчасти идеализированный поэтический образ крестьянской жизни, неразрывно связанный с красотой русской природы. Работа на открытом воздухе позволила Венецианову передавать эффекты дневного освещения, высветлить всю палитру. Большую роль в демократизации русского искусства сыграла педагогическая деятельность Венецианова.

ВЕРГИЛИЙ Марон Публий (70—19 до н. э.) - древнеримский поэт. Основные произведения: сборник «Буколики» («Пастуше­ские песни») — идеализированное изображение жизни пастухов на фоне сельской природы; «Георгики» («Поэма о земледелии») — кон­кретные советы земледельцам че­редуются здесь с различными лири­ческими отступлениями; поэма «Энеида» — мифологически-герои­ческий эпос.

ВЕРДИ Джузеппе (1813-1901) - итальянский композитор. Один из крупнейших мастеров оперного жанра, создавший высокие образцы психологической музыкальной драмы. Оперы: «Риголетто» (1851), «Трубадур», «Травиата» (1853), «Отелло» (1886), «Реквием» (1874) и др.

ВЕРЕСАЕВ (наст. фам. Смидович) Викентий Викентьевич (1867-1945) - писатель. Родился в семье врача. Окончил в 1888 г. историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета. По окон­чании работал врачом в Туле и Санкт-Петербурге. Со студенческих лет занимался литературной деятельностью. В 1903 г. пишет повесть "Без дороги". Большую популярность принесли ему "Записки врача" (1901). В 1903 г. поселился в Москве, входил в литературную группу "Среда". В повести "К жизни" (1909) формулирует свой поворот к философии Ниц­ше и Бергсона. После поездки в Грецию (1910) занимается древнегречес­кой литературой и переводами Сапфо и Гесиода. Пишет книгу о Толстом и Достоевском "Живая жизнь". Послереволюционное время провел в Крыму. В романе "В тупике" (1922) выразил свое неприятие террора того времени. Занимался литературно-исследовательской работой "Пушкин в жизни" (1926—1927) и "Гоголь в жизни" (1933). В романе "Сестры" (1933) реалистически изобразил теневые стороны жизни комсомола. Перевел поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея". Центральная тема художественной прозы Вересаева — позиция современной ему ин­теллигенции. Стилистически Вересаев всегда оставался верен традиции критического реализма, ориентирующегося на описание среды, не прибегая ни к каким экспериментам в области формы.

ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич (1842 - 1904) - художник, очеркист. Из дворян. Учился в петербургском Морском кадетском корпусе (1853 - 1860). С 1858 г. посещал рисовальную школу Общества поощрения художеств. В 1860 г. поступил в Академию художеств, в 1863 г., выступив против косности академического преподавания, оставил ее (в 1874 г. публично отказался от звания профессора). Художественное образование продолжил в Парижской Академии художеств (1864 - 1866). В поисках впечатлений и сюжетов для своих картин много путешествовал по России, странам Западной Европы, Ближнего Востока, по Индии, Японии, США. Участвовал в военных действиях русской армии в Туркестане (1867 - 1868, 1869 -1870; в 1868 г. награжден Георгиевским крестом), в русско-турецкой войне 1877 -1878 гг. и русско-японской войне 1904 -1905 гг. Погиб в Порт-Артуре при взрыве броненосца “Петропавловск”. По направленности своего творчества близок к передвижникам. Верещагин создал тематические серии картин (“Туркестанская”, 1871-1874; “Балканская”, 1877 - 1878 и 1880-е годы), цикл, посвященный Отечественной войне 1812 г. (1887 - 1904), и другие картины.

ВЕРНАДСКИЙ Владимир Иванович (1863-1945) - русский естествоиспытатель и мыслитель, крупный обще­ственный деятель и организатор науки, создатель учения о биосфере и ноосфере (сфере разума). В. — представи­тель русского космизма — направления в культуре, объеди­нившего в себе не только отечественных ученых, но и поэтов, музыкантов, художников. Свое мировоззрение он охарактеризовал как «философский скепсис», что озна­чало признание ученым не только права на свободный поиск различных философ, идей и направлений, но и на отстаивание своих науч. выводов. В. исходил из того, что ноосфера является последним из многих состояний био­сферы и что человек «становится могучей космической силой». Он обратил внимание на то, что человек и все человечество неразрывно связаны с биосферой Земли, с ее энергетической структурой; биосфера - планетарное явление, а само человечество, составляя ничтожную мас­су вещества, отличается не своей массой, а своим разу­мом. В одной из своих научных работ В. писал: «Цивилиза­ция «культурного человечества», поскольку она является формой организации новой геологической силы, создав­шейся в биосфере, не может прерваться и уничтожить­ся». Культурологические идеи В. оказали влияние не только на современные биосферные концепции культуры, но и на раз­витие современной культурологии. Основные культурологические идеи высказаны В. в работах: «Задачи высшего образо­вания нашего времени» (статья, 1913); «1911г. в истории русской умственной культуры» (статья, 1911); «Начало и вечность жизни» (1922); «Научная мысль как планетар­ное явление» (1938, опубликовано в 1977) и др.

ВЕРНАДСКИЙ Георгий Владимирович (1887-1973) - историк, философ, высказавший ряд культуро­логических идей; выступал как активный участник евразий­ства. Сын В. И. Вернадского. В своих исторических работах В. выделил историю Евразии как ряд попыток создания единого го­сударства и собственно русскую историю как процесс посте­пенного освоения рус. народом евразийской террито­рии. Для В., как и др. представителей евразийского движения, было характерно представление о строго упо­рядоченном и ритмическом развитии культурно-исторического про­цесса. По мнению В., европеизация для России оберну­лась серьезным потрясением в ее духовной жизни: в нее проникли европейские формы культуры. В работах В. подчеркивался еще один важный фактор, сыгравший важную роль в формировании русско-евразийской само­бытной культуры, - восточное влияние. Татаро-монголь­ское иго явилось важным фактором для консолидации русского народа. Более того, оно явилось своеобразной пре­градой для латинизации Руси. Особенность культуроло­гических идей В. заключается в том, что он не придавал са­модовлеющего значения природно-географическому фактору в развитии культуры. По его мнению, основным источником прогресса материальной и духовной культуры явля­ется внутреннее саморазвитие общества, однако отнюдь не внесоциальные факторы, которые накладывают печать своеобразия на культуру. Основные культурологические идеи В. нашли отражение в его работах: «Начертание русской истории» (1927); «История России» (1929); «Опыт исто­рии Евразии с половины VI века до настоящего време­ни» (1934); «Звенья русской культуры» (1938); «Древняя Русь» (1943); «Киевская Русь» (1948); «Монголы и Русь» (1953); «Очерки о начале Руси». В 2-х т. (1959) и др.

ВИКТОРЬЕН Домье Оноре (1808 - 1879) – французский график, живописец и скульптор. Сын мастера-стекольщика. С 1814г. жил в Париже, где в 1820-х гг. брал уроки живописи и рисунка, овладел ремеслом литографа, выполнял мелкие литографические работы. Творчество Домье сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательное изучение классического искусства. Домье участвовал в Революции 1830г., а с установлением Июльской монархии стал политический карикатуризм и завоевал общественное признание беспощадной сатирой на Луи Филиппа и правящую буржуазную верхушку. Обладая политической проницательностью и темпераментом борца, Домье сознательно и целеустремленно связал свое искусство с демократическим движением. Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях. Смело и точно вылепленные скульптуры, эскизы-бюсты буржуазных политических деятелей послужило основой для серии литографических портретов-шаржей. В 1832г. Домье за карикатуру на Короля (литография «Гаргантюа», 1831г.) был заключен на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835г.) вынудили Домье ограничиться бытовой сатирой. В сериях литографий «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1839-1842г.), «Лучшие дни жизни» (1843-1846г.), «Люди юстиции» (1845-1849г.) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной сферы, формирующей личность обывателя. В конце 60-х г. бытовая сатира стала уступать место в литографиях Домье новым темам: художник с тревогой следовал за ростом милитаризма и колониализма, за расправой с национально-освободительными движениями, за происки церкви. Франко-прусской войне 1870-1871г. посвящен последний шедевр Домье – альбом «Осада», «Потрясенные наследством», 1871г. Огромное наследие Домье, одна из вершин критического реализма в мировом искусстве, характеризует Домье как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся.

ВИТРУВИЙ (2-ая пол. I в. до н. э.) - римский архитектор и инженер, автор «Десяти книг об архитектуре», единственного дошедшего до нас полностью античного трактата на эту тему, обобщающего опыт развития архитектуры в Др. Греции и Риме. В сочинении В. содержатся эстетические воззрения на архитектуру, сведения о видах сооружений, об основных архитектурных ордерах и их значении, о строительных материалах, о градостроительстве и значении инженера в градостроитель­стве. Труд В. стал предметом пристального изучения в эпоху Возрождения, в Италии была создана даже Витрувианская ака­демия.

ВИШНЕВСКАЯ Галина Павловна (р. 1926) - певица (сопрано). В 1952-1974 гг. солистка Большого театра. Среди партий: Татьяна («Евгений Онегин»), Виолетта («Травиата»), Чио-Чио-сан, Тоска, Наташа Ростова («Война и мир» С.С. Прокофьева), Софья Ткаченко ("Семен Котко" Прокофьева), Катарина ("Укрощение строптивой" В.Я. Шебалина, первая исполнительница). Впервые на московской сцене исполнила монооперу «Человеческий голос» Ф. Пуленка. Снялась в главной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова». Выступает в концертах. С 1974 г. – за рубежом.

ВЛАДИМИР I (962 – 1015) - великий князь киевский с 980. Покорил вятичей, радимичей, воевал с печенегами. В 988-989 ввел христианство на Руси. Способствовал расцвету древнерусского государства и усилению его международного авторитета. В былинах прозван «Красным Солнышком».

ВЛАДИМИР МОНОМАХ (1053-1125) - князь смоленский, черниговский, киевский. Сын Всеволода 1 и дочери византийского императора Константина Мономаха- Марии. Боролся против княжеских усобиц. Разгромил половцев вместе с другими князьями в походах 1103,1107, 1111, 1116, 1120 гг. Разработал «устав», ограничивающий произвол ростовщиков. В «Поучении» призывал сыновей и всех, кто прочтет, укреплять единство Руси, добиваться справедливого суда, следовать христианским заповедям.

ВОЙНОВИЧ Владимир Николаевич (р. 1932) — писатель. Отец - жур­налист, мать - учительница. Детство прошло частично в деревне. Учил­ся столярному мастерству, служил в армии. После окончания вечерней школы поступал в Литературный институт им. Горького в 1956 и 1957 гг., но не был принят. Проучившись полтора года в Московском педагоги­ческом институте, отправился в Казахстан, где не только осваивает це­лину, но и создает свои первые прозаические произведения. В 1960 г он получил в Москве место на радио. Первый рассказ Войновича "Мы здесь живем" (1961), напечатанный в журнале "Новый мир", выдвинул его в ряды "талантливых молодых прозаиков" (Ю. Тендряков). Рассказ "Кем я мог бы стать"("Хочу быть честным") (1963) и повесть "Два товарища" (1967) были инсценированы и имели большой успех. С 1963 г. Войнович писал роман "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина". После его опубликования на Западе у писателя начались пробле­мы. В феврале 1974 года он был исключен из членов СП СССР. В 1980 г. Войнович выехал в ФРГ. Благодаря роману о Чонкине и "Иванькиаде" он становится одним из самых значительных русских са­тириков современности. Сатира Войновича направлена против армии, милиции, партии, а образ Чонкина, запутавшегося в комических ситуациях, постепенно приобретает черты некоторого трагизма. В продолжении этого романа "Претендент на престол" (1970) уже нет череды приключений главного героя, свойственного плутовскому роману. Это откровенная сатира на жизнь в Советском Союзе. В сборнике "Путем вза­имной переписки" (1979) Войнович собрал свою прежнюю прозу и публицистику. Начиная с первых своих произведений, Войнович проявляет себя как писатель-реалист, замечательно изображающий человеческие характеры, используя краткие диалоги.

ВОЛЬТЕР Франсуа Мари Аруэ (1694-1778) – французский писатель, философ, историк, один из вождей фр. Просвещения. Сотрудничал в энциклопедии Дидро. Выступая сторонником механики и физики Ньютона, он признает существование бога-творца, «первого двигателя». Движение природы, по В., происходит по вечным законам, но бог неотделим от природы, это не особая субстанция, а скорее свойственный самой природе принцип действия. Фактически В. склоняется к отождествлению бога («великого геометра») и природы. В противовес теологической метафизике 17 в. В. выдвигал требование научного исследования природы. Задача науки – изучение объективной причинности. Социально-политические взгляды В. имеют ярко выраженную антифеодальную направленность. Он боролся против крепостничества, выступал за равенство граждан перед законом, требовал введения пропорциональных имуществу налогов, свободы слова и т. д. Но критику частной собственности решительно отвергал, полагая неизбежным деление общества на бедных и богатых. Разумное государственное устройство по В. – конституционная монархия во главе с просвещенным монархом. В конце жизни В. склонялся к убеждению, что лучшим типом государства является республика. Главная мишень сатиры В. – христианство и католическая церковь, которую он считал основным врагом прогресса. Отрицая бога, воплощенного в конкретном образе (Христа, Магомета, Будды), он полагал, что идея карающего бога должна жить в народе. Основные труды В.: «Философские письма», «Опыт о нравах и духе народов».

ВОРОНИХИН Андрей Никифорович (1759 - 1814) - архитектор. Был крепостным графа А.С. Строганова. С 1777 г. учился в Москве («перспективной и миниатюрной живописи», а также архитектуре, возможно) у В.И. Баженова и М.Ф. Казакова. С 1779 г. жил в Петербурге как “дворцовый” живописец Строганова; получил вольную в 1786 г. С 1781 г. сопро­вождая графа П.Л. Строганова, совершил несколько путешествии по России, 1786 -1890 гг. жил вместе с ним в Швейцарии и Франции, где изучал архитектуру, механику, математику, физику. Академик “перспективной и миниатюрной живописи" (1797), профессор (1802), старший профессор (1811) петербургской Академии художеств. Ранние работы Воронихина, предпринятые в основном для Строгановых (отделка интерьеров Строгановского дворца в Петербурге, 1793; Строгановская дача на Верной речке в Петербурге, 1795 - 1796 it.) и Голицыных, родственников жены П.А. Строганова (усадебный дом в Городне Калужской губернии, 1798), сочетают присущую зрелому классицизму композиционную ясность с изяществом и утонченностью деталей. Дальнейшее творчество Воронихина получавшего с начала XIX века крупные государственные зака­зы, ознаменованы поисками большого монументального стиля, разра­боткой нового тина общественного здания, храма, в простых и строгих формах выражающею идею величия и мощи государства. Эти принципы зарождавшегося русского ампира воплощены в наиболее известном про­изведении Воронихина - Казанском соборе в Петербурге (1801 - 1811), величественном, триумфальном по характеру сооружении, композици­онным центром которого стала мощная полуциркульная колоннада, об­разовавшая торжественную площадь в ряду ансамблей Невского про­спекта. Градостроительная акцентировка существенна и для других ра­бот Воронихина - здания Горного кадетского корпуса (1806 - 1811; поз­же - Горный институт) с монументальной колоннадой, обращенной к Неве, неосуществленных проектов Исаакиевского собора в Петербурге (1808 - 1810) и храма Христа Спасителя в Москве (1813). Участвовал также и в строительстве дворцово-парковых ансамблей в Петергофе и Пав­ловске (деревянный “Павильон роз”, интерьеры дворца. 1803 – 1808), проектировал мебель, осветительные приборы, вазы в органичном стилис­тическом единстве с характером архитектуры и отделки интерьеров.

ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910) - живописец, график, скульптор. Из семьи юриста. В 1874-1880 учился на юридичес­ком факультете петербургского университета, в 1880-1884 гг. - в пе­тербургской Академии художеств. В 1884-1889 гг. жил в основном в Кие­ве, где работал над иконами ("Св. Афанасий", "Богоматерь с младен­цем") и росписями ("Сошествие Св. Духа" и др.) Кирилловской церкви, эскизами неосуществленных росписей Владимирского собора. В художе­ственной манере Врубеля резкий ломающийся штрих, деформация и со­вмещение пространственных планов, своеобразная "кристаллизация" фор­мы, эмоциональный светоносный колорит становятся средствами вопло­щения тревожной и драматичной в своей основе картины мира. В 1889 г. переехал в Москву, где сблизился с С.И. Мамонтовым, стал деятельным участником Мамонтовского кружка: руководил керамической мастерской в Абрамцево ("Мизгирь", "Купава", оба майолика, 1889-1890 ), офор­млял спектакли Московской частной русской оперы Мамонтова (оперы Н.А. Римского-Корсакова "Садко", 1897, "Сказка о царе Салтане", 1900, и др.), выступал в роли архитектора (проект фасада дома Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве, 1891). С 1898 г. - участник выставок "Мира искусства". Обращение Врубеля к "вечным", почерпнутым из культуры античности, средних веков, эпохи Возрождения темам и мотивам, налет многозначительной таинственности ("Пан", 1899) сближают его искусство с символизмом. Одновременно универсальность Врубеля как художника, поиски высокого монументального стиля, приверженность к орнаментальным, ритмически усложненным решениям (керамическое панно "Принцесса Греза" на фасаде гостиницы «Метрополь» в Москве 1899-1903) придают его произведениям характерные черты стиля "модерн". Однако творчество Врубеля выходит за рамки какого-либо определенного стиля; стремление создать сложную, неоднозначную картину мира, в котором все взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов и явлений таится своя особая и напряженная жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы («К ночи», «Сирень», оба 1900 г.) Сквозная тема творчества Врубеля - образ Демона, в котором художник видит героическую личность, отвергнутого пророка, трагически ощущающего свое одиночество ("Демон», 1890 ; к одноименной поэме М.Ю. Лермонтова ), обреченного, но сохраняющего полноту духа ("Демон поверженный», 1902 ). В последние годы жизни Врубеля, омраченные душевной болезнью, его искусство приобретает характер трагической исповеди, мистического визионерст­ва лучшими произведениями этого периода стали замечательные острой проницательностью характеристик графические портреты («После концерта. Портрет Н.И. Забелы-Врубель» ).

ВЫГОТСКИЙ Лев Семенович (1896-1934) - русский психолог. Научная деятельность начал с изучения психологии искусства. В. понимал культуру как «продукт социальной жизни и общественной деятельности человека». Разрабо­тал культурно-историческую теорию развития психики в процессе освоения индивидом ценностей человеческой цивилиза­ции. Согласно этой теории, источники и детерминанты психического развития человека лежат в исторически развившейся культуре. В. различает два плана поведе­ния — натуральный (результат биологической эволюции животного мира) и культурный (результат ист. развития общества), слитые в развитии психики. В. полагает, что суть культур, поведения заключается в его опосредованности орудиями и знаками (причем первые направлены «вовне», на преобразование действительности, а вто­рые — «вовнутрь», сначала на преобразование др. людей, затем — на управление собственным поведением). Куль­турно-историческая теория В. по сути дела представляет собой отечественную психол. школу. Из нее вышли такие круп­ные ученые, как А. Н. Леонтьев, А. Р. Лурия, П. Я. Галь­перин, А. В. Запорожец, П. И. Зинченко, Д. Б. Эльконин и др. Сковные работы: «Этюды по истории поведения» (coBUettHO с А. Р. Лурия, 1930); «Психология искусства» (1925, опубл. в 1965); «Мышление и язык» (1934); Избр. психол. исследования. М., 1956; Собр. соч., т. 1—6. М., 1982-1984.

ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (1938—1980) - выдающийся русский поэт, актер, автор и исполнитель песен. Трагически ис­поведальные стихи, романтико-лирические, комические и сати­рические песни, баллады (сборники «Нерв», 1981, «Я, конечно, вернусь...» 1988). В песенном творчестве отталкивался от тради­ций русского городского романса. С 1964 в Московском театре драмы и комедии на Таганке (Хлопуша — «Пугачев» по С. А. Есе­нину; Гамлет - «Гамлет» У. Шекспира; Лопахин — «Вишневый сад» А. П. Чехова и др.). Снимался в фильмах: «Вертикаль» (1967), «Короткие встречи» (1968), телефильмах «Место встречи изме­нить нельзя» (1979) и др. Высоцкому присущ мощный «лавин­ный» темперамент; его подлинно трагический герой — сильная личность, бунтарь-одиночка, сознающий свою обреченность, но не допускающий мысли о капитуляции. В комических жанрах В. с легкостью менял социальные маски, добиваясь абсолютной уз­наваемости гротескных «зарисовок с натуры». В «серьезных» песнях и драматических ролях пробивалась наружу бурлящая под спудом глубинная сила, рвущая душу тоска по справед­ливости.

ГАЛЕН Клавдий (около 130 — около 200) - классик античной медицины. Внёс огромный вклад в развитие анатомии и физиологии, в своих физиологических исследованиях активно применял экспериментальный метод. Долгие века до самого конца Средневековья считался непререкаемым медицинским авторитетом.

ГАЛИЛЕЙ Галилео (1564 - 1642) – итальянский физик и астроном. Первым начал систематически применять научный эксперимент в виде математического, и в особенности – геометрического, моделирования явлений природы. Главным достижением Г. в механике было установление закона инерции, принципа относительности, согласно которому равномерное и прямолинейное движение системы тел не отражается на процессах, происходящих в этой системе. Считал, что мир бесконечен, материя вечна, природа едина. В основе природы лежит строгая механическая причинность абсолютно неизменных атомов, подчиняющихся законам механики. Исходным пунктом познания природы является наблюдение, опыт. Основной труд – «Диалог о двух главнейших системах мира – птолемеевской и коперниковой».

ГАУТАМА (Сиддхартха Гаутама, Будда Шакьямуни) - осно­ватель буддизма, согласно традиции живший в 623—544 гг. до н. э. и про­исходивший из царского племени шакьев. В своих проповедях учил, что жизнь есть страдание, и указал пути избавления от страданий, ве­дущие к умиротворению, понима­нию, Просветлению. Как достигшему Просветления, тра­диция приписывает Г. такие ка­чества, как способность исцелять, творить чудеса, менять свой облик, влиять на ход событий в мире и т. д.

ГЕ Николай Николаевич (1831 - 1894) - живописец, из дворян. Правнук французского эмигранта Матье (Матвея) Ге. В 1841 - 1847 гг. учился в 1-й Киевской гимназии, слушал курс русской истории у Н.И. Костомарова. Учился на математическом отделении философского факультета Киевского университета (1847 - 1848), затем Петербургского университе­та (1848 - 1850). В 1850 - 1857 гг. учился в петербургской Академии худо­жеств у П.В. Васина; в 1857 - 1863 гг. пенсионер Академии художеств в Италии, затем работал в Риме и Флоренции до 1869 г. Профессор Акаде­мии художеств с 1863 г. (подал в отставку в 1890 г.). Широкий обществен­ный резонанс вызвала в России демонстрация картины Ге “Тайная вече­ря” (1863 ), в которой один из центральных евангельских эпизодов решен как психологическая драма, столкновение материального и ду­ховного начал (отзывы М.Е. Салтыкова-Щедрина, И.А. Гончарова и др.). После возвращения из Италии жил в Петербурге, стал членом-учредите­лем Товарищества передвижных художественных выставок. Обратившись в этот период к исторической живописи, Ге нашел тему большого граж­данственного содержания (“Петр I допрашивает царевича Алексея Пет­ровича в Петергофе”, 1871 ), которую раскрыл как столкновение двух противоборствующих исторических сил, выраженное в драматичес­ком конфликте характеров. Дальнейшие опыты Ге в области историчес­кой живописи (“Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы”, 1874 ; “Пушкин в селе Михайловском”, 1875 ) обозначили кризис в его творчестве, экспрессивно-романтичес­кие основы которого расходились с конкретно-аналитическими художе­ственными методами большинства художников. В 1876 г. Ге переехал на хутор Ивановский Черниговской губернии, занимался сельским хозяйством, участвовал в деятельности земства. В поисках выхода из духовного и творческого кризиса с начала 1880-х годов обратился к учению Л.Н. Толстого (тесно общался с ним с 1882 г. как в Москве, так и на собственном хуторе); в новом цикле евангельских картин (“Что есть истина?”. 1890, запрещена к показу повелением императора Александра III, куплена П.М. Третьяковым по настоянию Толстого, ныне в ГТГ; “Распятие”, 1892, местонахождение неизвестно; “Голгофа”, 1893, ГТГ, и др.) обратился к обществу со страстным протестом против зла, провозгласил величие жертвы во имя нравственной идеи. Кроме тематических картин, известен также портретами, передающими богатство и сложность духовной жизни близких ему людей (“А.И. Герцен”, 1867, “Н.И. Костомаров” 1870, “Л.Н. Толстой”, 1884, “Н.И. Петрункевич”, 1893 ).

ГЕГЕЛЬ Георг Вильгельм Фридрих (1770- 1831) – выдающийся представитель немецкой классической философии. Широта его воззрений и интересов несоизмерима со сравнительно узкими рамками науки о культуре. Однако составляющее фундамент его обширной философской системы – учение о «духе» оказало огромное влияние и на общую культурологическую теорию, и на ее частные разделы, посвященные отдельным народам и цивилизациям. Основополагающий интерес представляет один из первых трудов Г. – «Феноменология духа» (1807), где история человечества и его культуры показана в качестве продукта развития некой объективно существующей «абсолютной идеи», «мирового разума», «мирового духа», которым подчинены судьбы отдельных людей, разных народов и Вселенной в целом. Единый «мировой дух» проходит через различные исторические формы и одновременно распадается на множество национальных, народных «духов»; каждый из них имеет свое собственное лицо, находящее неповторимое выражение в культуре. Так, иудаизм, античность, христианство – это ряд закономерно сменяющих друг друга ступеней мирового духа. Гегелю принадлежит одно из самых содержательных учений об искусстве. Прекрасное определяется им как «чувственное явление идеи», т.е. такое, которое берется не в логической форме, а в единстве со всем многообразием наличных «земных обнаружений», в которых реализуется внешняя действительность. Поэтому художник, изображающий увиденное, должен воссоздать его так, чтобы «излучался» скрытый за ним смысл.

ГЕЛЬВЕЦИЙ Клод Адриан (1715 - 1771) – представитель французского материализма. Основу философии Г. составил сенсуализм. Объективно существующая материя, по Г. познается при помощи ощущений. Другим орудием познания Г. считал память, которую определил как ослабленное ощущение. Подчеркивал роль общественной среды в воспитании человеческого характера и этим обосновывал необходимость замены феодальных отношений капиталистическими. Признание Г. решающей роли среды в формировании человека, его идея гармонического сочетания личных и общественных интересов, идея равенства умственных способностей сыграли большую роль в подготовке утопического социализма. Основные произведения Г.: «Об уме», «О человеке».

ГЕРАКЛИТ (около 540 - около 480 до и. э.) - древнегреческий фи­лософ, основатель диалектики как учения о вечном потоке, взаимном переходе и тождестве противопо­ложностей. Достоверность припи­сываемого изречения «Всё течёт, всё изменяется» сомнительна, но смысл её совпадает с его знаменитым афо­ризмом, что в одну и ту же реку нель­зя войти дважды. По мнению Г., мир не создал «никакой Бог и никакой человек, он всегда был, есть и будет вечно живущим огнём, мерно вспы­хивающим и мерно угасающим».

ГЕРДЕР Иоганн Готфрид (1744-1803) – немецкий философ-просветитель, писатель и литературовед, теоретик культуры. Ему принадлежит одна из самых выразительных и фундаментальных попыток представить развитие мира как некий органически процесс эволюции неживой и живой природы, увенчанный появлением человека и развитием общества. Мысль о непрерывном прогрессе человечества Г. проводит в своем четырехтомном труде «Идеи к философии истории человечества (1784 – 1791), что оставалось едва ли не главной культурологической аксиомой вплоть до начала XX в. Он считал, что общество – это саморазвивающееся целое, движущими пружинами которого являются, прежде всего, язык, а также порожденные с его помощью науки, ремесла, искусство, религия, семья и государство. Значительное место в ряду факторов, влияющих на развитие общества, становление его культуры, Г. отводит религии. По Г. религия – самый древний элемент культуры. С особым вниманием и глубоким уважением Г. относился к творческому гению славянских народов и народов России, которые, по его мнению, «принесут обильные плоды», «укажут путь погруженной в сон Европе и заставят ее служить тому же духовному началу». Он был создателем славистики – науки о славянских языках.

ГЕРОДОТ Галикарнасский (между 490 и 480 — около 425 г. до н. э.) - древнегреческий историк, «отец ис­тории» (так назвал его Цицерон). Совершил продолжительные путе­шествия в Азию, Египет, Средизем­номорье, в глубь Балканского по­луострова. Последние годы жизни провёл в Южной Италии. Был дру­жен с выдающимися афинянами — Периклом и Софоклом. На основании трудов предшественников и лично­го опыта составил «Изложение со­бытий», охватывающее историю взаимоотношений древневосточных и греческих государств с незапамят­ных времён до 478 г. до н. э. Каждая книга его сочинения во II в. н. э. по­лучила имя одной из девяти муз.

ГЕРШВИН Джордж (1897-1937) – американский композитор. Использовал элементы джаза и афро-американского музыкального фольклора. Опера «Порги и Бесс» (1935), «Рапсодия в блюзовых тонах (1924) для фортепьяно с оркестром, мюзиклы, песни.

ГЕРШЕНЗОН Михаил Осипович (1869-1925) - фи­лософ, историк, исследователь рус. общественной мыс­ли. Инициатор и вдохновитель издания сб. «Вехи». Ав­тор популярных в нач. XX в. историко-биографических соч., посвященных деятелям отечественной культуры. Находился под влиянием англ, историка Т. Картейля, а также Л. Толстого. Исследовал особенности рус. интел­лигенции; полагал, что ей необходимо преодолеть «рас­кол в обществе» с помощью творческого обращения к духовным сторонам жизни. Первая мировая война выз­вала у Г. критическое отношение к европейской культуре. Он пришел к выводу о том, что существует глубокий разрыв между культур, сознанием и личной волей, что он при­сущ не одной России, а носит универсальный харак­тер. Г. осуждал вандализм воюющих стран по отноше­нию к своей собственной культуре. Он писал также об отчужденности культуры от человеческой природы. В своих культурологич. воззрениях Г. не разделял культуру и цивилизацию. По его мнению, такие культур, ценнос­ти, как ред., мораль и т.д., как и орудия труда, создан­ные цивилизацией, являются всего лишь мертвыми отличиями от живых конкретностей Бога, человека и природы. Основные работы: «История молодой России» (1908); «П. Я. Чаадаев. Жизнь и мышление» (1908); «Об­разы прошлого; А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, П. В. Ки­реевский, А. И. Герцен, Н. П. Огарев» (1912); «Грибоедовская Москва» (1914); «Мудрость Пушкина» (1919); «Видение поэта» (1919); «Ключ веры» (1922); «Судьбы еврейского народа» (1922); «Письма к брату» (1927) и др.

ГЕСИОД (8—7 вв. до н. э.) - первый известный по имени древне­греческий поэт. В дидактической эпической поэме «Труды и дни» Гесиод славит крестьянский труд, грозит притеснителям крестьян гневом богов; поэма «Теогония» (т.е. родословная бо­гов) рационалистически систематизирует греческие мифы. Г. противопоставляет свою поэзию героическому эпосу как трез­вую «правду» красивой «лжи».

ГЕССЕ Герман (1877-1962) – немецкий писатель С 1912 г. жил в Швейцарии. Постижение внутреннего мира личности, вечное стремление человека к самосовершенствованию и победе над «звериным» началом. Проблема драматической неслиянности и неразделимости творческого духа и суетного бытия – в интеллектуально-философском романе «Игра в бисер» (1943). Нобелевская премия (1946).

ГИППИУС Зинаида Николаевна (1869-1945) - поэтесса, прозаик, критик. Родилась в Белеве, Тульской губернии. В 1882 г. после смерти отца, с матерью и сестрами переехала в Москву, в 1885 г. - в Тифлис. Несколько лет жила в Грузии. Летом 1888 г. в Боржоми познакомилась с Д.С. Мережковским, вскоре они обвенчались. Дом Гиппиус и Мережковского в Петербурге был одним из центров интеллектуальной и духовной жизни начала XX в. А. Белый говорил, что в нем "воистину творили культуру". Послереволюционная эмиграция не изолировала Гиппиус от культурной жизни. Она и в Париже устраивала литературно-философские собрания, была инициатором и вдохновительницей общества "Зеленая лампа". Литературное наследие огромно и разнообразно: пять сборников стихов, шесть сборников рассказов, несколько романов, драмы, литературная критика и публицистика, две книги мемуаров, дневники. Гиппиус удалось сформулировать кредо своего философского и жизненного поведения: "сердце как игла". Это черта характера, внутренняя сила, устремленность к идеалу.

ГИППОКРАТ (около 460 — около 370 до н. э.) - древнегреческий врач. За систематизацию медицинских знаний и активную педагогическую деятельность получил титул «отца медицинской науки». С именем Г. также связывают клятву Гиппо­крата— нравственный кодекс вра­ча.

ГИРЦ (Герц) Клиффорд (р. 1926) - видный американский антрополог, представитель «интерпретативной антропологии», ока­зал определяющее влияние на развитие культурной антропо­логии США во второй половине XX в. В 1956 г. получил степень доктора философии в Гарвардском университете, с 1970 г. — профессор Института высших исследований Принстонского ун-та. Проводил полевые исследования в Юго-Восточной Азии и Северной Африке. Интерпретативная антропология впитала традиции герменевтики, социологии и аналитической филосо­фии. В основание своей теории культуры положил так называ­емое «насыщенное описание культуры». В одной из своих цен­тральных работ — «Интерпретация культур», попытался пересмотреть весь предшествующий опыт изучения культуры. Он считал себя сторонником веберовской понимающей социо­логии, связав идею культуры с идеей образа жизни и поведе­ния, интерпретировав социальное действие как нечто, что из­нутри принадлежит социальному фактору и что должно быть изучено извне социальным теоретиком. Выдвинул семиотичес­кую концепцию культуры, согласно которой культура — сим­волическая сеть, принадлежащая семиотическому контексту; человек — существо, запутавшееся в паутине сим­волических значений, которую он сам же и соткал. Познать ее можно не с помощью научных экспериментов и поиска объек­тивных законов, но лишь на основе субъективной интер­претации, для которой главным выступает значение. Много вни­мания Г. посвятил методологическому анализу роли т.н. посредников (настроения, мотивации, интересов ученого), ко­торые неизбежно вклиниваются между фактами и их интерпре­тацией. Он проранжировал все артефакты культуры — родство, религию, политику, экономику — и утверждал, что они реали­зуются в двух плоскостях: на уровне сознательного и подсозна­тельного. Подсознательное увело его в область психоанализа и структурализма. Главным для антрополога считал полевое ис­следование этнографического материала — отношений, уста­новок, символов, которыми люди пользуются в повседневной жизни, обращая внимание на практическое значение вещей и явлений. Отсюда проистекает его убеждение в том, что культура – не источник причинных связей, а контекст интеллигибельности .

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804 -1857) - композитор. Первоначаль­ное образование получил дома. В 1818 - 1822 гг. занимался в Петербург­ском Благородном пансионе при Главном педагогическом институте, в 20-х годах был популярен в музыкальных кругах как пианист и певец. К этому же времени относятся первые сочинения М.И. Глинки (камерно-инструментальные оркестры, фортепьянные, вокальные произведения). В 1937 - 1839 гг. капельмейстер Придворной певческой капеллы. Вел пе­дагогическую работу. М.И. Глинка вошел в историю мировой музыкаль­ной культуры как основоположник русской музыкальной классики. В его глубоко национальном творчестве представлены почти все основные музыкальные жанры. Оно выросло на основе русской национальной песенности, традициях русского хорового искусства, достижениях русской композиторской школы. М.И. Глинка в своих произведениях открыл мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки. Он уделял вни­мание не только городскому фольклору, но и старинной крестьянской песне, использовав в сочинениях старинные лады, особенности голосоведения и ритмы народной музыки. В то же время его творчество тесно связано с передовой западно-европейской музыкальной культурой. Впе­рвые в русской музыке он нашел метод целостного симфонического раз­вития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога. В симфонических произведениях М. И. Глинка раскрыл специфичес­кие особенности национального музыкального мышления, синтезиро­вал богатство народной музыки и высокого профессионального мастер­ства. В вокальной лирике он впервые достиг уровня поэзии А.С. Пушки­на, добился полной гармонии музыки и поэтического текста. Творчество М.И. Глинки дало могучий толчок дальнейшему разви­тию национальной музыкальной культуры. Сочинения: оперы – “Жизнь за царя” (1836), “Руслан и Людмила” (1842); музыка к трагедии Н.В.Кукольника “Князь Холмский” (1840); Симфония на две русские темы (1834, завершена В.Я. Шебалиным, ИМ-1948 г.), “Вальс-фантазия” (1839), “Арагонская хота” (“Испанская увер­тюра” № 1, 1845), “Ночь в Мадриде” (“Воспоминания о летней ночи в Мадриде”, “Испанская увертюра” № 2, 1851), “Камаринская” (1848) и другие произведения для оркестра; камерно-инструментальные сочине­ния; пьесы для фортепьяно; около восьмидесяти романсов, песен, арий, в том числе “Я помню чудное мгновенье”, “Сомнение”; вокальные ан­самбли и хоры; вокальные упражнения и этюды; музыка к спектаклям драматического театра; инструментовка произведений и др. Книги: “За­писки” (1854 – 1855), “Заметки об инструментовке” ( 1856 ).

ГОББС Томас (1588-1679) – английский философ, материалист. Мир по Г., совокупность тел, подчиненных законам механического движения. К движениям и усилиям Г. сводит также духовную жизнь животных и человека. Они сложные механизмы, всецело определяемые возможностями извне. Отсюда Г. выводит 1) отрицание существования душ как особых субстанций, 2) признание материальных тел в качестве единой субстанции, 3) утверждение, что вера в бога только плод воображения. В учении о праве и о государстве Г. отбросил теории божественного установления общества и защищал теорию общественного договора. Лучшей формой государства считал абсолютную монархию. Его идея – не монархический принцип как таковой, а неограниченный характер государственной власти. Основные труды: «Левиафан», «Философские элементы учения о гражданине».

ГОГЕН Поль (1848-1903) - французский живописец. Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю «модерн», использовал синтетические обобщения и упрощения цвета линий и линий. В декорациях, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и искусств ( «Брод», 1901, «А, ты ревнуешь?»,1882) .

ГОГОЛЬ Николай Васильевич (1809 - 1852) - прозаик, драматург, критик, публицист. Родился в семье помещика средней руки. Детство провел в имении родителей д. Васильевка Миргородского уезда. В 1818 - 1819 гг. учился в Полтавском уездном училище, в мае 1821 г. поступил в Гимназию высших наук в Нежине. Здесь проявилась разносторонняя художественная одаренность Гоголя: он учится играть на скрипке, занимается живописью, участвует в спектаклях и как актер и как художник-декоратор. Пробует он себя и в различных литературных жанрах, преимущественно серьезных (эти его ранние произведения до нас не дошли), но в то же время пишет и сатиру (также не сохранившуюся). Творческая эволюция Гоголя, движение его поэтики может быть прослежена в направлении от фантастических ранних произведений (“Вий”, “Портрет”, “Нос”) к реализму (“Ревизору”, а затем к гениальным “Мертвым душам”). Гоголь был дружен с Пушкиным, именно Пушкин дал ему сюжеты будущих “Ревизора” и “Мертвых душ”. Для непосредственных продолжателей Гоголя - представителей “натуральной школы” первенствующее значение имели антиромантические тенденции его поэтики: обнаружение пошлости жизни; снятие всяческих запретов на тему, материал и т.д.; установка на социальную критику, которой они придали целенаправленный аналитический характер также гуманистический пафос в решении темы “маленького человека". Что же касается гротескно-фантастической линии поэтики Гоголя, историко-философской направленности и глубокой нравственно-религиозной проблематики его произведений, а также мучительных поисков писателем идеала (прежде всего в “Мертвых душах”) и других подспудных слоев художественного мира писателя, то они остались непонятыми современниками и невостребованными ими.

ГОЙЯ-И-ЛУСЬЕНТЕС Франсиско Хосе де (1746 – 1828) – испанский живописец, гравер, рисовальщик. Сын мастера-позолочника и дочери обедневшего дворянина. С 1760 г. учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Около 1769г. отправился в Италию. В 1771г., получив 2-ю премию Пармской Академии Художеств за картину на тему из античной истории, вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях позднего итальянского барокко. Около 1773 г. обосновался в Мадриде. Вначале работал в мастерской Ф. Байсу, в 1776-1780гг. и 1786-1791гг. выполнил для королевской шпалерной мануфактуры панно, которые служили образцами для ковров. Сначала в 1780-х г. получает известность и как портретист. Свойственная первоначально его портретам парадность уступает затем место интимности, не исключающей подчас легкой иронии по отношению к модели. В эти годы Гойя постепенно переходит к тонко разработанной, не яркой, но звучной цветовой гамме. Фигуры утрачивают рельефность, словно растворяясь в дымке. В 1780г. был избран в Мадридскую Академию Художеств; в 1786 был назначен придворным живописцем, с 1799г. первый живописец короля. Характер искусства Гойя резко меняется с начала 1790-х гг., когда Карл IV, после событий Великой французской революции, стал на путь реакции. В 1790-х – начале 1800-х гг. исключительного расцвета достигло портретное искусство Гойя. В нем остро звучат и чувство одиночества, уязвимости человека в тревожном мире, и мужественное противостояние, даже вызов окружающему. Последние 4 года жизни Гойя провел во Франции. В добровольном изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии. К этому времени влияние Гойя на художественную культуру начинает приобретать общеевропейское значение. Свободолюбивое искусство Г. отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском: патроны для королевской шпалерной мастерской («Игра в жмурки»,1791), портреты («Семья короля Карла IV»,1800), росписи («В капелле церкви Сан-Антонио де ла Флорда» 1798 Мадрид), ( в «Доме Глухого», 1820-23), графика (серии «Капричос», 1797-98, «Бедствия войны», 1810-20), картины («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» - обе около 1814 года).

ГОМЕР (античные источники определяют время его жизни от XII до VII в. до н.э) - великий древнегреческий эпический поэт, которому со времен античности приписывается авторство «Илиады», «Одиссеи» и других произведений. Легенды рисуют Г. слепым странствующим певцом, одним из аэдов. За честь называться родиной Г. спорили, по преданию, семь городов. Полуфантас­тический образ Г. породил в науке т. н. гомеровский вопрос, из проблемы авторства (до сих пор дискуссионной) выросший до совокупности проблем, касающихся происхождения и раз­вития древнегреческого эпоса (в т.ч. соотношения в нем фольклора и собственно литературного творчества).

ГОНЧАРОВ Иван Александрович (1812 - 1891) - прозаик, критик. Родился в состоятельной купеческой семье. К литературному творчеству стремился в годы университетской учебы. Наиболее известные его произведения: “Обыкновенная история” (1847), “Обломов” (1859), “Обрыв” (1869). Специфика художественного реализма Гончарова состоит в решении сложной эстетической задачи по раскрытию внутреннего динамизма личности вне обычных сюжетных событий. Писатель увидел в обыденности жизни, порой в удивляющей медлительности ее течения внутреннюю напряженность. Самое ценное в его романах — объективный призыв к деятельности, одушевленный большими нравственными идеями: свободой от социального и морального рабства, гуманностью и высокой духовностью. Гончаров выступал за нравственную независимость личности, против всех форм деспотизма. В 1880-е годы писатель выпускает в свет первое собрание своих сочинений. Он по-прежнему пишет статьи и заметки, можно лишь сожалеть, что перед своей кончиной Гончаров сжег все, что было написано им в последние годы жизни.

ГОРАЦИЙ Квинт Гораций Флакк (65 — 8 до н. э.) - великий рим­ский поэт. Писал сатиры, лирические «оды», послания. В них содержатся рассуждения и наставления житейско-философского харак­тера в духе эпикуреизма и стоицизма. Трактат «Наука поэзии» стал теоретической основой классицизма. Знаменитый «Памят­ник» Горация породил множество подражаний (Г. Р. Державин, А. С. Пушкин и др.).

ГОРЬКИЙ Максим (наст, имя и фам. Алексей Максимович Пешков) (1868-1936) - писатель. После смерти родных остался сиротой - начи­нается его жизнь "в людях". С 1886 г. живет в Казани, сближается с ради­кальной молодежью, входит в марксистские кружки. В двадцатилетнем возрасте предпринимает путешествие по Руси, откуда выносит множест­во впечатлений. Первый рассказ — "Макар Чудра" (1891). С 1892 г. -профессиональный литератор. В 1898 г. выходит двухтомник "Очерков и рассказов". В первых романах ("Фома Гордеев", 1899; "Трое", 1900) мы видим художественное исследование судеб человека, ищущего правды жизни. В эти же годы ставятся его первые пьесы "Мещане" (1901) и "На дне" (1902). В 1904—1905 гг. пишет пьесы "Дачники" (1904), "Дети со­лнца", "Варвары" (обе — 1905), где показывает расслоение интеллиген­ции, острую борьбу социальных и эстетических идей в ее среде. Горький активно участвовал в событиях первой русской революции, в связи с чем подвергался аресту и заключению (недолгому). В марте 1906 г. совершил поездку в Америку для сбора денежных средств в кассу большевиков. В 1906 г. началась его работа над романом "Мать" и пьесой "Враги", где проявились черты нового творческого метода - "соци­алистического реализма". Продуктивным в творческой жизни Горького оказался "каприйский период": пьеса "Васса Железнова" (1910), повести "Лето", "Городок Окуров" (обе - 1909), роман "Жизнь Матвея Кожемякина" (1910-1911). Непреходящее значение имеет его автобиографическая трилогия "Детство" "В людях" - "Мои университеты" (1916-1923). 30-е годы стали периодом бурной организаторской деятельности Горь­кого: под его руководством выходили журналы и серии книг. Писатель интенсивно работал над последними томами эпопеи "Жизнь Клима Самгина", пьесами "Егор Булычев и другие" (1932), "Достигаев и другие" (1932); одновременно писал философско-критические и публицистичес­кие статьи. Последние годы жизни находился под неусыпным надзором НКВД, был лишен возможности выехать за границу. Обстоятельства смерти в 1936 г. неясны, не исключена "помощь" НКВД по приказу Сталина.

ГОФМАН Эрнст Теодор Амадей (1776-1822) - немецкий писатель-романтик, композитор, художник. Тонкую философскую пролинию и причудливую фантазию, доходящую до мистического гротеска (романтический рассказ «Эликсир дьявола», 1815-16 гг. ), сочетал с критическим восприятием реальности (повествование «Золотой горшок», 1814 г.; сказки «Крошка Цахес», 1819 г., «Повелитель блох», 1822 г.), сатирой на немецкое мещанство и феодальный абсолютизм (романтическое повествование «Житейские воззрения Коша Мура», 1820-22 гг.). Один из основоположников романтической музыки, эстетики и критики.

ГРАБАР Андрей Николаевич (1896-1990) – историк искусства. С 1920 г. находился в эмиграции. Предмет исследований – изучение христианских древностей, преимущественно памятников культуры православного средневековья. Основные труды посвящены проблемам византийства и культуры. Мировую известность Г. принесла книга «Император в византийском искусстве» (1936). В своих работах показал преемственность культуры Византии по отношению к культуре Античности, а также влиянию культуры Византии на славянские страны. Г. был крупнейшим специалистом по иконографии и книжной миниатюре. Г. исследовал место древнерусского искусства в системе общевизантийской культуры. Работал в крупнейших европейских университетах Софии, Страсбурга, Парижа; был членом Французской Академии эпиграфики и изящной словесности, членом научной Академий Австрии, Болгарии, Великобритании, Дании, Норвегии, Сербии, США и др. научных обществ, а также почетным доктором в Принстоне, Упсале и Эдинбурге. Основные работы Г. опубликованы на французском языке.

ГРЕБНЕР Фриц (1877—1934) - немецкий этнограф, основатель культурно-исторической школы, создатель теории «культурных кругов» (книга «Метод этнологии, 1911), согласно которой пред­метные и институциональные культурные формы, возникая единожды и неповторимо, распространяются из территориально-локализованных очагов («культурных кругов») в другие культурные общности, рассеиваясь и затухая «как волны от брошен­ного в воду камня». Г. анализирует распределение схожих куль­турных элементов (орудий труда, навыков, эстетических канонов, памятников искусства) и степень их схожести между собой, на основании чего выделяет в культурной истории двенадцать культурных кругов, связанных различными механизмами заимствова­ния. Он жестко привязывал «культурные круги» к определённым этно­сам, в результате чего значит, изменения в культуре, возникавшие при длительном контакте (аккультурации) двух этносов («наложении культурных кругов») объяснялись возникновением нового эт­носа, что входило в противоречие с этнической историей человече­ства. Эвристичность применения диффузионного метода к си­стематизации явлений истории культуры в работах Г. послужила стимулом для дальнейшего развития диффузионной теории в антропологии. Методика анализа территориального распреде­ления артефактов и выявления «культурных кругов», предло­женная Г., до сих пор применяется в отдельных исследованиях.

ГРЕК Феофан (ок. 1340 - после 1405) - иконописец, миниатюрист и мастер монументальных росписей. Работал в Византии и Древней Руси. Расписывал церкви в Константинополе, Галате, Халкедоне, Кафе (Фео­досия), на Руси - церковь Спаса на Ильине в Новгороде (1379); вместе с Симеоном Черным - церковь Рождества Богоматери (1395), Архан­гельский собор (1399); вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца — Благовещенский собор (1405; все - в Московском Кремле). Рабо­тал также в Серпухове, Нижнем Новгороде, возможно, в Коломне и Переславле-Залесском. Феофану Греку приписывают иконы деисусного чина Благовещенского собора в Московском Кремле - "Спас'', "Бого­матерь", "Иоанн Предтеча" (при участии и под руководством Феофана Грека исполнены другие иконы этого праздничного чина). Феофан Грек создал в Москве мастерскую, которой приписывают иконы "Богоматери Донской" с "Успением" на обороте (1380 или 1392). "Четырехчастная", "Преображение" из Переяславля-Залесского . Для творчества Феофана Грека характерны драматично-эмоциональная трак­товка образов, динамичная композиция, сдержанный колорит, пластич­ность изображений, подчеркнутая смелым и точным наложением световых бликов. Личность и произведения Феофана Грека были высоко оценены в Древней Руси.

ГРИБОЕДОВ Александр Сергеевич (1759 - 1829) – поэт, драматург, дипломат. Родился в дворянской семье. Получил блестящее образование сначала у себя дома, затем в Московском пансионе и университете. В университете закончил словесный и юридический факультеты, занимался на физико-математическом. Изучил греческий, латынь, персидский, арабский и турецкий языки, с детства владел английским, итальянским и немецким. В 1818 г. был назначен секретарем русской дипломатической миссии в Персии, где проявил незаурядные дипломатические способности. В 1822 году был переведен по службе в Тифлис. В 1828 г. вновь вынужден вернуться в Персию. По пути в Персию задерживается в Тифлисе. Здесь в августе 1828 г. Грибоедов женился на дочери своего друга, известного грузинского поэта Александра Чавчавадзе - Нине. После свадьбы Грибоедов один едет в Персию. Дипломатическая деятельность Грибоедова не устраива­ла внутренних и внешних врагов России. Против него был составлен заговор. Дело закончилось нападением толпы фанатиков-персов на рус­ское посольство и гибелью дипломата 30 января 1829 г. В русскую литературу Грибоедов вошел прежде всего как автор комедии “Горе от ума” (1824), хотя написал еще несколько пьес, поэм и стихотворении (он также обладал дарованием музыканта: играл на фор­тепиано, флейте, органе, сочинял музыку, занимался теорией музыки). Комедия “Горе от ума”, относящаяся к жанру высоких общественных комедий, произвела большое впечатление на современников. Причина необыкновенной жизненности комедии заключалась в обширности ее содержания и в ее художественном совершенстве. Разрешена к печати комедия была лишь в 1831 г., уже после гибели Грибоедова. Условием разрешения было изъятие из текста тех мест, которые признавались в цензуре особо “неблаговидными”.

ГУМБОЛЬДТ Вильгельм (1767-1835) – немецкий филолог, философ, языковед, теоретик искусства; один из виднейших представителей немецкого классического гуманизма, друг Гёте и Шиллера. Цель истории он видит в осуществлении идеала «гуманности», заключающегося в духовном формировании и раскрытии человеческой индивидуальности во всей полноте ее способностей, которые должны слиться в некое гармоничное целое, подобное художественному произведению. Свободное внутреннее саморазвитие индивида и нации, которую Гумбольдт также понимает как духовную творческую индивидуальность, определяет и границы деятельности государства; задачи его Гумбольдт сводит лишь к защите внешних границ и обеспечению внутреннего правопорядка («О границах деятельности государства», 1792). Особое значение имеют работы Г. о языке, paccматривавшиеся им в связи с философией культуры. Язык, считал мыслитель, неотделим от мышления индивида и народа. Он не просто готовый инструмент, но и сама творческая деятельность духа; уже в структуре языка воплощено определенное мировоззрение. Своим пониманием языка как содержательного компонента культуры Г. по существу заложил основы философской лингвистики.

ГУМИЛЁВ Лев Николаевич (1921-1992) – русский историк, философ, представитель русского космизма. Основная идея его концепции – всемирная история неразрывно связана с влиянием на нее различных сил Космоса. Г. много внимания уделяет исследованию этноса – группам, противопоставляющим себя другим и обладающим едиными стереотипами поведения и имеющим свою внутреннюю структуру. Новые этносы возникают в результате космического энергетического толчка, порождающего ряд особей – «пассионариев». Сама пассионарность – это высокая целеустремленность отдельных индивидов, способных на пути к реальной и иллюзорной цели пожертвовать своей жизнью для ее реализации. Г. полагал, что любая культура генетически связана с прежними культурами, их традициями, исходными элементами. Этнос, по мнению ученого, существует в течение 1200-1500 лет, развивая свою культурную традицию, но затем появляются новые пассионарии, знаменующие собой возникновение нового этноса. Концепция пассионарности привлекает внимание своей оригинальностью и смелостью в решении как космических, так и социо-культурных, проблем человечества. Основные работы, в которых отражены культурологич идеи Г.: «Открытия Хазарии» (1966); «Древние тюрки» (1967); «Этногенез и биосфера земли» (1979); «Древняя Русь и Великая степь» (1899); «От Руси к России: очерки этнической истории» (1992); «Ритмы Евразии: эпохи и цивилизации» (1993) и др.

ГУМИЛЁВ Николай Степанович (1886-1921) - поэт. Родился в Кронштадте в семье военного корабельного врача. Окончил Царскосельскую гимназию. Учился на историко-филологическом факультете Петербургского университета. Затем слушал лекции в Сорбонне. Печататься начал в 1902 г. В первых сборниках поэта "Путь конквистадоров» (1905) и «Романтические стихи" (1908) заметно влияние символизма. С 1907 г. много путешествовал, был в Италии, Африке, на Балканах. В 1911 г. вместе с Городецким создал "Цех поэтов", вокруг которого объединились А. Ахматова, О. Мандельштам и др., называвшие себя акмеистами и вы­ступавшие против эстетики и поэтики символистов в стремлении утвер­дить ясность и четкость художественного образа и языка. В 1914 г поступил добровольцем в русскую армию. За храбрость и доблесть был награжден двумя Георгиевскими крестами и произведен в прапорщики. Революционные события 1917 г. застали его за границей, где он находился в командировке. В 1918 г. вернулся в Петроград, был членом редколлегии издательства "Всемирная литература", созданного М. Горьким. Вышли его сборники: "Романтические цветы», «Жемчуга», «Чужое небо», "Колчан", "Пьеса в стихах", "Дитя Аллаха», поэма «Мик» переводы Т. Готье, Э. Кольриджа. Для поэзии Н. Гумилева характерна поэтизация истории, тяга к экзотике, прославление людей, наделенных сильным характером и железной волей. Его стихи отличаются пристрастием к ярким краскам и определенной рационалистичностью, стремлением к композиционной четкости. Расстрелян по недоказанному обвинению в контрреволюционном заговоре.

ГУРЕВИЧ Арон Яковлевич (р. 1924) - историк-меди­евист и культуролог; его основные научные интересы лежат в области средневековой культуры. В своих исследованиях он опирается на строгий анализ письменных текстов, что дает возможность восстановить миропонимание народа, не имевшего доступа к письменности. В работах Г. опи­сывается культура не только духовной элиты, но и ши­роких слоев населения средневековой Европы. В теоретическом плане им была рассмотрена проблема соотношения сте­реотипов сознания и уникальных проявлений культуры и их диалектика. Под культур. эпохой понимает не толь­ко и не столько систематизированную мысль и образцы высокого искусства, но и ту «магму обыденного созна­ния», которая их окружает, образуя «подсознание эпо­хи». Главная идея творчества заключается в признании существования основных универсальных категорий куль­туры, без которых она невозможна и которыми прони­зана во всех своих творениях. Именно они образуют картину мира, «модель мира», «образ мира», характер­ные для определенного общества. В своих исследовани­ях Г. рассмотрел т. наз. «культуру безмолвствующего боль­шинства» средневековья. Простые люди, принявшие христианство, в своей повседневной деятельности и мироощущениях до неузнаваемости преобразовывали христианство под влиянием суеверий, колдовства, ворожбы и т.д. Основные культурологические работы: «Время как проблема культуры» (статья, 1969); «Проблемы гене­зиса феодализма в Западной Европе» (1970); «Категории средневековой культуры» (1972); «Проблемы средневеко­вой народной культуры» (1981); «Культура и общество».

ГУССЕРЛЬ Эдмунд (1859 – 1938) – немецкий философ, основатель феноменологии. Современную ему европейскую духовную ситуацию Г. рассматривает как кризисную, связывая это с господством сциентизма и натуралистически – позитивного мировоззрения вообще.

ГЮГО Виктор Мари (1802-1885) - выдающийся французский писатель-романтик. Предисловие к драме «Кромвель» (1827) – манифест французских романтиков. Романы «Собор Парижской Богоматери» (1831), «Отверженные» (1866), «Человек, который смеется» (1869), изображающие жизнь разных слоев французского общества, проникнуты демократическими, гуманистическими идеалами.

ДАВИД Жан Луи (1748 - 1825) – выдающийся французский живописец. Представитель классицизма. Восприняв античность как пример гражданственности, исполнил строгие по композиции и ритму произведения большого общественного звучания («Клятва Горациев», 1784), портреты («Врач А. Леруа», 1783).

ДАЛИ Сальвадор (1904-1989) – испанский живописец, поэт, теоретик искусства. Жил во Франции и США. Представитель сюрреализма. Картины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность: «Пылающий жираф» (1935), «Постоянство памяти» (1931).

ДАЛЬ Владимир Иванович (1801 – 1872) - выдающийся русский писатель, лексикограф, этнограф, член-корреспондент Петербургской АН (1838). Автор очерков (30-40-е годы) в духе натуральной школы под псевдонимом Казак Луганский; сборника “Пословицы русского народа” (1861 - 1862). Создал “Толковый словарь живого великорусского языка” (т. 1-4, 1863 – 1866), за который удостоен звания академика Петербургской АН (1863).

ДАМАСКИН Иоанн (675 – 753) - византийский богослов, философ и поэт. Иоанн Дамаскин – завершитель и систематизатор греческой патристики. Всесторонние познания позволили ему соединить разнородный идейный материал в единую замкнутую систему.

ДАНИЛЕВСКИЙ Николай Яковлевич (1822-1885) – пубицист, социолог и естествоиспытатель, идеолог панславизма, один из создателей теории «культурно-исторических типов», изложенной в книге «Россия и Европа» (1869). В этой работе он отвергает линейное понимание истории и представление различных культур как этапов, или ступеней, общечеловеческого прогресса; обосновывает идею существования «культурно-исторических типов» (культур или локальных цивилизаций), которые в ходе истории, подобно живым организмам, находятся в непрерывной борьбе друг с другом и с окружающей природной средой. Они проходят те же стадии, что и биологические особи, - зарождения, расцвета и гибели, сохраняя свою неповторимую индивидуальность и проявляя себя с разной степенью зрелости в четырех неравномерно, а порой и однобоко развивающихся сферах: религиозной, собственно культурной, политической и общественно-экономической. Д. делил все самобытные цивилизации на три класса. К первому относятся: египетская, китайская, ассирийская, индийская, иранская, еврейская, греческая, римская, аравийская, германо-романская и бурятская. Эти культурно-исторические типы представляют собой положительных деятелей в истории человечества, они содействовали прогрессу человеческого духа. Второй класс образуют отрицательные культурно-исторические типы (гунны, монголы, турки), которые помогают «испустить дух» борющимся со смертью цивилизациям. К третьему классу относятся те начинающие развиваться цивилизации (финны и др.), коим не суждено сыграть ни созидательной, ни разрушительной роли в истории человечества, ибо они вошли в состав других цивилизаций в качестве этнографического материала. Почти все культурно-исторические типы, считал Д., одноосновны, т.е. в них при сочетании элементов преобладает какой-то один: напр, в европейском – религиозный, в античном – культурный, в Романо-германском – общественно-экономический. И лишь славянскому типу с его православием, культурной самобытностью, самодержавием и крестьянской общиной предначертано стать полным, четырехосновным культурно-историческим типом. Авангардная роль в этом процессе принадлежит России.

ДАНТЕ Алигьери (1265-1321) - великий итальянский поэт, создатель итальянского литературного языка. В юности примкнул к школе «дольче стиль нуово» (сонеты, воспевающие Беатриче, автобиографическая повесть «Новая жизнь», 1292-1293, издание 1576); философские и политические трактаты («Пир», не закончен; «О народной речи», 1304-1307, издание 1529), «Послания» (1304-1316). Вершина творчества Данте – поэма «Божественная комедия» (1307-1321, издание 1472) в 3 частях («Ад», «Чистилище», «Рай») и 100 песнях – поэтическая энциклопедия средних веков. Оказал большое влияние на развитие европейской культуры.

ДЕБЮССИ Клод (1862-1918) - французский композитор. Основоположник музыкантского импрессионизма. Сочинению присущи поэтичность, изящество, богатство звуковой изобразительности, вместе с тем изысканность, зыбкость музыкальных образов. Основа творчества – программная иностранная музыка: «Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна”» (1894), триптих «Ноктюрны» (1899) для оркестра. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902), балеты, поэма для голоса с оркестра «Дева – избранница» (1888), фортепьянные произведения и др.

ДЕКАРТ Рене (1596 - 1650) – французский философ, математик, физик, физиолог. В учении о познании - родоначальник рационализма : «мыслю, следовательно существую». Отвел в процессе познания исключительную роль дедукции, которая опирается на вполне достоверные интуитивно постигаемые аксиомы. Учения Д. о непосредственной достоверности самосознания, о врожденных идеях (к числу таких идей он относил идею о бога) оказали влияние на последующий идеализм и стали предметом критики со стороны представителей материализма. Основные работы: «Рассуждение о методе», «Начала философии».

ДЕЛАКРУА Эжен (1798-1863) - французский живописец и график. Глава французского романтизма. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях («Резня на Хиосе», 1823-24; «Свобода, ведущая народ», 1830). Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в произведениях на темы Востока, классической и современной литературы («Алжирские женщины»,1833-34; «Взятие Крестоносцами Константинополя», 1840-41).

ДЕМОКРИТ (ок. 460 до н. э. — около 370 до н.э.) - великий древнегреческий философ, один из основателей античной атомистики. По Д. су­ществуют только атомы и пустота. Атомы — неделимые мате­риальные элементы (геометрические тела, «фигуры»), вечные, неразрушимые, непроницаемые. Они различаются формой, поло­жением в пустоте, величиной; движутся в различных направ­лениях, из их «вихря» образуются как отдельные тела, так и все бесчисленные миры; невидимы для человека; истечения из них, действуя на органы чувств, вызывают ощущения. Все живое отличается от неживого наличием души, состоящей из сферических подвижных атомов, подобных атомам огня. По мнению Д. в мире нет случайностей, все определяется естественными причинами. В этике раз­вил учение об атараксии.

ДЕРЖАВИН Гаврила Романович (1743 - 1816) – поэт. Родился в семье мелкопоместного казанского дворянина, рано лишился отца. Служил в армии, участвовал в дворцовом перевороте Екатерины II, усмирял пуга­чевский бунт. Вынужденно оставил военную службу, но не удержался и на гражданской. Во второй половине 70 - начале 80-х годов XVIII в. раскрывается литературное дарование Державина: его стихи, хотя и анонимно, появляются в журналах и обращают на себя внимание читателей. К этому времени относится создание замечательной по силе мысли и энергии художественного выражения оды “На смерть князя Мещер­ского”. Но слава пришла к поэту лишь после появления его "Фелицы" (1782), знаменитой оды, обращенной к Екатерине - просвещенной “ма­тери отечества”. Именно такой он представил царицу в своем произведе­нии. Но наряду с этим он резко обличил надменность, корыстолюбие и леность окружающих ее вельмож. Польщенная императрица вернула Державина на службу, допустила к высшим государственным должнос­тям - сенатора, государственного казначея, министра юстиции. Державин, по своим политическим взглядам, не был противником самодержавно-крепостнического строя, но был против насилия, произвола и беззакония. В своих стихах он смело выступал против злоупотреб­лений и беззакония власти. В сатирической оде “Вельможа” (1774 - 1794) Державин безжалостно громит гордящуюся только гербами предков “по­злащенную грязь”. Еще более резким и обличительным является ею сти­хотворение “Властителям и судиям”, в конце которого поэт призывает небесные громы разразиться над головами “земных богов”. В произведе­ниях Державина также нашла выражение героика его времени, блестя­щие победы русского оружия. В человеке он больше всего ценил величие гражданского и патриотического подвига. В своих победных одах “На взятие Измаила”, “На победы в Италии”, “На переход Альпийских гор” и других Державин прославлял не только замечательных полководцев Румянцева и Суворова, но и простых русских солдат – “в свете первых бойцов”. “Старик Державин нас заметил и, в гроб сходя, благословил” (А.С. Пушкин).

ДЖОТТО ди Бондоне (1266 или 1267-1337) - великий итальянский живописец, мастер флорентийской школы. Представитель Проторенессанса. Порвав со средневековыми канонами, внес в религиозные сцены земное начало, изображая евангельские легенды с небывалой жизненной убедительностью. Фрески капеллы дель Арена в Падуе (1305-1308) и церкви Санта - Кроче во Флоренции (ок. 1320-1325) поражают внутренней силой и величием образов тектоничностью композиции.

ДИККЕНС Чарльз (1815-1870) - английский писатель. Нравоописательное эссе «Очерки Боза», сентиментально-юмористический роман «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1837), авантюрно-приключенческий роман с актуальным общественным содержанием – «Приключения Оливера Твиста» (1838), роман «Большие ожидания» (1861), «Дэвид Копперфилд» (1850) содержит автобиографические черты.

ДИЛЬТЕЙ Вильгельм (1833—1911) - немецкий историк культуры и философ, ведущий представитель философии жизни, осно­ватель философской герменевтики, понимающей психологии, духовно-исторической школы в литературоведении. Развил учение о понимании как специфическом методе наук о духе (в отличие от наук о природе), интуитивном постижении духов­ной целостности личности и культуры. Истолковывал бытие как иррационалистически понимаемую историю. Труды по истории немецкой философии, литературы, музыки.

ДИОСИНИЙ (ок. 1440 - после 1502, по другим исследованиям - после 1503) - русский живописец. Работал главным образом в Москве и русских монастырях. Иконам Дионисия, с их тонким рисунком и изыскан­ным колоритом, с сильно вытянутыми, грациозными фигурами, присущи нарядность и торжественность ("Богоматерь Одигитрия", 1482, "Спас в силах", "Распятие", обе 1500 г.; иконы для Ферапонтова монастыря, 1500-1502, по другим исследованиям – 1502-1503, совместно с сыновьями Владимиром и Феодосием). Дионисию приписывают также иконы "Митрополит Петр в житии" (Успенский собор Московского Кремля), "Митрополит Алексий в жи­тии" (ГТГ) и др. В созданных Дионисием с сыновьями росписях собора Ферапонтова монастыря (1500-1502, по другим исследованиям – 1502-1503) достигнуто органическое единство идейно-образного и декоратив­ного начал. Композиции с изящными, как бы лишенными тяжести фигу­рами выполнены в холодной колористической гамме с преобладанием светлых оттенков.

ДИСНЕЙ Уолт (1901-1966) – американский кинорежиссер-мультипликатор, художник и продюсер. Снял серии короткометражных фильмов с постоянными персонажами (мышонок Микки, утенок Дональд и др.), полнометражные – «Белоснежка и семь гномов» (1938), «Бэмби» (1942). Создатель «Диснейленда» - увеселительного детского парка в Калифорнии.

ДОНАТЕЛЛО (ок. 1386 – 1466) - выдающийся итальянский скульптор. Представитель флорентийской школы раннего Возрождения. Развивал демократические традиции культуры Флоренции. Осмысливая опыт античного искусства, создал классические формы и виды ренессанской скульптуры; новый тип круглой статуи скульптурной группы, монументального конного памятника, живописного рельефа и др.

ДОСТОЕВСКИЙ Федор Михайлович (1821 - 1881) - великий русский писатель, журналист, публицист. Родился в семье штаб-лекаря. Окончил Главное Инженерное училище. В 1844 г. вышел в отставку и встал на путь литературного творчества. В 1849 г. был арестован за принадлежность к кружку петрашевцев. В 1850 -1854 гг. находился в Омском остроге. После освобождения служил рядовым в Семипалатинске. После смерти Николая I Достоевский возвратился в Петербург (1859) и активно включился в литературный процесс. В своих ранних повестях (“Бедные люди”, 1846; “Белые ночи”, 1846 “Неточка Незванова”, 1849) Достоевский рассказывает о страданиях “маленького человека” как трагедии социальной. В повести “Записки из Мертвого дома” (1861 - 1862) - о трагических судьбах и достоинстве человека на каторге. В романе “Униженные и оскорбленные” (1861) писатель возвращается к теме “маленького человека”. В романе “Игрок” (1866) изображает яркий типаж “заграничного русского” человека. В 1866 г. начинает и завершает роман “Преступление и наказание”, отразивший весь сложный путь его внутренних исканий. Целью писателя было проследить “психологический процесс преступления”. Однако, если в “Преступлении и наказании” главный герой показан на отрицательном полюсе своей “широкости”, то в романе “Идиот” (1867) автор стремится “изобразить вполне прекрасного человека”. В романе “Бесы” (1871 - 1872) за перипетиями нигилистического заговора просматривается религиозно философский роман-трагедия о “великом грешнике”. В романе “Подросток” (1875) изображен распад семьи. Последняя и высочайшая вершина творчества Достоевского - роман “Братья Карамазовы” (1878 - 1880), продолжающий линию на осмысление социальных контрастов, диалогическое столкновение самобытных личностей, свидетельствующий о страстных поисках автором механизмов социальной и индивидуально-психической гармонии, истоков глубокого психологизма и трагизма жизненных ситуаций и т.д. Именно в этих сферах Достоевский сделал величайшие художественные открытия и явился, по его собственному определению, “реалистом в высшем смысле”.

ДУ ФУ (712-770) - великий китайский поэт всех времён. Наследие Ду Фу огромно — до наших дней дошло около 1,5 тыс. его стихов. Он успешно работал в раз­ных жанрах, его творчество питало не одно поколение последователей. Сила его стихов заключа­ется в их соразмерности и гармонии. Ду Фу происходил из довольно знатной, по бедной столичной семьи. Долгие годы он провёл в хлопотах о должности, но не смог сдать кон­курсных экзаменов (говорили, что причиной провала была зависть экза­менаторов к его литературному та­ланту). Ему удалось получить место только через 15 лет после первой по­пытки. Затем он какое-то время служил инспектором просве­щения в дальней области Хуачжоу. Как и положено было поэту, Ду Фу немало времени, про­вел в странствиях, пока наконец сно­ва не очутился в столице. Во многих стихах столичного периода он обли­чал общественную несправедливость. Ду Фу описывает людские страдания, вызванные военными дей­ствиями. Поскольку многие его сти­хи документально отражают реально произошедшие события, свидетелем которых он был сам, его часто на­зывают поэтом-летописцем. Новаторство Ду Фу проявилось также в детальном описании повсе­дневных человеческих забот. В связи с неурядицами военного времени Ду Фу был вынужден скитать­ся. Он не сумел обрести покоя даже на склоне лет — умер прямо в джонке (лодке), материализовав расхожую поэтическую метафору — «одинокий чёлн». Ду Фу достиг высот в самых раз­ных областях поэтического творчест­ва. Изображение природы, воспевание императора, бытовые наблюдения — всё в его стихах несёт па себе печать настоящего таланта.

ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович (1900-1955) - композитор. Окончил Харьковскую консерваторию (1910-1919). Был заведующим музыкальной частью Харьковского драматического театра (1919-1924), Москов­ского театра сатиры (1924-1929), музыкальным руководителем и главным дирижером Ленинградского мюзик-холла (1929-1934), председатель Ленинградского отделения СК (1937-1941), с 1943 г. в Москве. И.О. Дунаевский вошел в историю музыки как крупнейший мастер массовой песни. Мелодический дар и высокий профессионализм компо­зитора обусловили широкую популярность его песен в 30-50-х годах. Сочинения-балеты - "Город", «Мурзилка», «Отдых фавна» (1924); оперетты - (двенадцать), в том числе "Женихи" (1927)."Золотая доли­на" (1938) "Вольный ветер" (1947), "Сын клоуна" (1950), Белая ака­ция" (1955), музыка к тридцати спектаклям, в том числе «Тартюф», «Слуга двух господ", "Принцесса Турандот"; музыка к двадцати восьми кино­фильмам, в том числе "Веселые ребята" "Три товарища», «Цирк», «Дети капитана Гранта", "Волга-Волга", "Кубанские казаки». Свыше ста песен - среди них "Каким ты был", "Ой, цветет калина", "Школьный вальс», "Летите голуби», "Московские огни" и др.

ДЮРКГЕЙМ Эмиль (1858—1917) - выдающийся французский со­циолог и антрополог. Выступил против индивидуально-психо­логического и биологического направлений, рассматривал общество как реальность, несводимую к совокупности индивидов. В то же время отводил определяющую роль в обществе «кол­лективному сознанию» Подходил к социальным фактам как к элементам культуры Одним из первых обратился к проблеме функций ритуала. Подход к этой проблеме определялся его общей теорией религии, в которой он видел символическое выражение социальной действительности. Изучение «негатив­ного культа» (табу, запреты) и «позитивного» (жертва, имита­ционные обряды и др.), по его словам, обнаружило, что религи­озные институции, и в первую очередь — ритуалы, имеют ряд жизненно важных функций, среди которых обращают на себя внимание четыре основные: социализирующая, интегрирую­щая, воспроизводящая функции и психотерапевтический эф­фект ритуала. Основные сочинения: «О разделении обществен­ного труда» (1893), «Самоубийство» (1897), «Элементарные формы религиозной жизни» (1912).

ЕВКЛИД (III в. до н.э.) - древнегре­ческий математик. Систематизиро­вал все достижения античной мате­матики и дал их стройное изложение в 13 книгах «Начал», которые вплоть до XX в. определяли содержание школьных учебников по математи­ке. Одним из первых изучал логиче­ские основания математики, иссле­довал критерии разрешимости задач, ввёл понятие иррациональных чисел, доказал бесконечность множества простых чисел. В сочинении «Опти­ка» предложил одно из наиболее ранних учений о перспективе.

ЕСЕНИН Сергей Александрович (1895-1925) - поэт гениальных спо­собностей. Родился в крестьянской семье. Воспитывался в доме родите­лей отца, потом - матери. Писать стихи начал с 9 лет. Учился в Константиновском земском училище и в Спас-Клепиковской школе. С 1912 г. жил в Москве и в Петербурге. Работал в лавке, типографии, книгоизда­тельстве, недолго учился на историко-философском отделении народ­ного университета А.Л. Шанявского. С 1915 г. в литературной среде Пе­тербурга. Уже в первых сборниках ("Радуница", 1916; "Сельский часо­слов", 1918) проявляется как тонкий лирик, мастер глубоко психологи­зированного пейзажа, певец крестьянской Руси, знаток народного языка и народного характера. В 1919—1923 гг. входил в группу имажинистов. Поэтическое развитие Есенина было ранним и интенсивным. Постоянные мотивы его первых произведений — чувство любви ко всему живому; тоска по гармонии человека и природы, вызванная предчувстви­ем ее распада; любовь к Родине — России, оказавшейся в беде. Позднее поэтический мир Есенина становится более сложным, значительное место в нем занимают библейские образы и христианские мотивы. Революци­онный взрыв 1917 г. был пережит поэтом с надеждой, утопическими ил­люзиями ("Иония", 1918). Затем появились опасения, предчувствие ка­тастрофы, крушения "древнего" русского мира ("Сорокоуст", 1920; "Пу­гачев", 1921; "Москва кабацкая", 1924 и др.). Однако были и другие про­изведения, свидетельствующие об искреннем принятии Есениным про­исходивших преобразований в жизни деревни и советского общества в целом, сложности его поэтического и гражданского становления: (поэма "Баллада о двадцати шести", 1924, посвященная бакинским комиссарам; сборник "Русь советская", 1925; поэма "Анна Снегина", 1925). Есенин пользовался огромной популярностью, в том числе и среди части большевистского руководства. Найден повесившимся в Ленинграде в 1925 г. В 30-40-е годы был запрещенным писателем.

ЖАК-ДАЛЬКРОЗ Эмиль (1865-1950) – швейцарский композитор и педагог. Создатель системы музыкально-ритмического воспитания. Его метод, основанный на связи музыки с движением, применяется в балетных школах и специальных институтах других стран, в т.ч. в России. Оперы, симфонии, вокально-симфонические и инструментальные сочинения.

ЖЕРИКО Теодор (1791-1824) - французский живописец и график. Основоположник романтизма во французской живописи. Драматически-напряженные произведения («Плот Медузы», 1818-19), отличаются актуальностью и психологизмом, экспрессией живописи, контрастами светотени, бытовыми сценами, пейзажами («Дерби в Эпсоме», 1821), повлияли на реалистов середины XIX века.

ЖУКОВСКИЙ Василий Андреевич (1783 - 1852) - поэт, переводчик. Сын тульского помещика А.И. Бунина и турчанки Сальхи. Для получения дворянства “поступил” в Астраханский гусарский полк, а уже в ноябре 1789 г. уволен “по прошению своему от службы”. Первоначальное образование получил в кругу семьи Буниных, где рос на правах воспитанника. Постепенное осознание материальной зависимости и неустойчивости своего положения стало для него источником глубоких внутренних переживаний и проявилось впоследствии в его лирике. В 1797 г. был определен в Благородный пансион при Московском университете. За время учебы в пансионе (1797 - 1800) Жуковским было написано немало подражательных сочинений - торжественных од “на случай” или речей, предназначенных для ежегодных пансионных актов и выступлений в “Собрании воспитанников...”, а также стихов и прозаических отрывков на заданные наставниками темы морально-этического и патриотического характера. Балладные опыты Жуковского, которому принадлежит заслуга утверждения этого жанра в русской поэзии, имеют особое значение для становления русского романтизма. Поэт стремился создать балладу собственно русскую и даже простонародную (“Светлана”, 1808 - 1812; “Люд­мила” 1808; “Двенадцать спящих дев”, 1817). В середине 1810-х годов наметилась целая программа преобразования балладного жанра в наци­онально-русском, национально-поэтическом духе. Подобными тенден­циями отмечены и жанровые поиски Жуковского в области русской идил­лии (“Овсяный кисель”, “Деревенский сторож в полночь” и др.). Важное место в творчестве поэта занимает военно-патриотическая лирика, в том числе события Отечественной войны 1812 г. Начиная с 1841 г. до самой своей смерти Жуковский жил в разных городах Германии, но своих свя­зей с родиной не прерывал. Последнее десятилетие его творчества отме­чено активной переводческой деятельностью, тягой к монументальной, эпической форме, широким интересом к народному эпосу не только ев­ропейских, но и восточных народов Последним произведением Жуков­ского стало лирическое стихотворение “Царскосельский лебедь” (1851), в образной форме воссоздающее трагедию поэта, пережившего свое по­коление и ощущающего свое одиночество в новую историческую эпоху. Жуковский - одна из самых светлых личностей в истории русской литературы. Будучи близок ко двору, неоднократно помогал А.С. Пуш­кину, с которым был дружен; был воспитателем наследника престола (будущего Александра II) - и помог выкупить из крепостной неволи Та­раса Шевченко; помог Ф. Тютчеву – и т.д.

ЗАМЯТИН Евгений Иванович (1884-1937) - прозаик, драматург. Ро­дился в небогатой дворянской семье. Детство прошло в маленьком про­винциальном городке на юге России. В 1902 г. закончил Воронежскую гимназию с Золотой медалью. Поступил в Петербургский политехничес­кий институт, который тоже закончил с отличием. В нем же преподавал начале XX в. Замятин отдал дань революционной романтике одно время даже примыкал к большевикам. Литературный дебют в 1908 г ока­зался неудачным, но уже с выходом в свет повести. "Уездное"(1913) к нему пришла известность. В ранних произведениях Замятина в острой, гротескно-сатирической форме показана жизнь провинциальной России с ее "зоологическим" бытом, скукой, бездуховностью, культом "съедоб­ного бога" ("Уездное", 1913), Бывая за границей, всматривался в "евро­пейского" человека, он с беспощадным остроумием высмеивал доведен­ную до абсурда регламентированность и ограниченность жизни лондон­ских обывателей ("Островитяне", 1918; "Ловец человеков", 1918). Революция 1917 г. застала Замятина за границей. По возвращении в Россию он участвовал в спасении национальной культуры. В литератур­ном творчестве сознательно придерживался "еретической" позиции, что особенно проявилось в его романе "Мы" (1920). Роман не был опубли­кован в советской России, так как в нем увидели пародию на будущее коммунистическое общество. Однако объективно содержание романа направлено против опасности, подстерегающей любое общество, в кото­ром принижается и нивелируется личность человека. Автор "Мы" стал одним из родоначальников жанра антиутопии в мировой литературе. Его традиции были продолжены в творчестве О. Хаксли, Д. Оруэлла, Р. Бредбери. В 1929 г. Замятин сделался объектом уничтожающей критики, был лишен возможности работать, печататься. Все это вынудило его в 1932 г. эмигрировать. Последние шесть лет писательской жизни были, в общем, бесплодны.

ЗАХАРОВ Андреян (Адриан) Дмитриевич (1761 - 1811) – русский архитектор. Представитель ампира. Учился в петербургской Академии художеств (1767 - 1782) у Л.Ф. Кокоринова и И.Е. Старона, затем и Париже (1782—1786) у Ж.Ф. Шальгрена. С 1787 г. преподавал в петербургской Академии художеств. Среди первых работ - ряд построек в Гатчине (“Львиный мост”, “Ферма”, “Птичник”) и проект застройки Васильевского острова в Петербурге с перестройкой здания Академии наук (1803 - 1804), где единство ансамбля достигается общим ритмом расстановки зданий и одинаковыми архитектурными деталями. В 1805 г. Захаров был назначен главным архитектором Адмиралтейства, в его ведении сосредоточились руководство строительством и проектирование зданий и сооружений. Главное произведение Захарова - здание Адмиралтейства в Петербурге (1806 - 1823). Создал также проекты застройки Провиантского острова (1806 - 1808) и Галерного порта (1806 - 1809), ряд проектов для Кронштадта и проекты казенных строений и церквей для губернских и уездных городов России подчеркнуто монументального характера.

ЗИММЕЛЬ Георг (1858-1918) — немецкий философ и социолог, один из главных представителей поздней «философии жизни», основоположник, так называемой, «формальной» социологии. Различают три этапа духовной эволюции: первый — натуралистический — связан с воздей­ствием на культуру прагматизма, социал-дар­винизма и спенсеровского эволюцио­низма с характерным для последнего принципом дифференциации, приме­няющимся в качестве универсального орудия при анализе развития в любой сфере природы, общества и культуры. Второй этап — неокантианский. В центре внимания 3.— ценности и куль­тура, относимые к сфере, лежащей по ту сторону природной каузальности; деятельность гуманитария понимается им как «трансцендентальное формо­творчество». Источник творчества — личность с ее априорно заданным способом видения. Парадоксальное содержание относительного, т. наз. «личностногo» априори позднее выражается 3. в понятии «индивидуального закона». В соответствии с формами видения возникают различные «миры» культуры: религия, философия, наука, искусство и др.— каждый со своеобразной внутренней организацией, собственной уникальной «логикой». 3иммель дает общую схему развития культуры: бесконечное порождение «жизнью» новых культурных форм, которые окостеневают, становясь тормозом её (жизни) дальнейшего развития, а потому «сносятся» ею и заменяются новыми формами, обре­ченными пережить ту же судьбу. В этом движении воплощается целый ряд конфликтов: содержания и формы, «души» и «духа», «субъективной» и «объективной» культур. В осознании неизбывности этих конфликтов состоит «трагедия культуры». Характер­ной чертой современного ему этапа разви­тия культуры 3. считал борьбу жизни против принципа формы вообще, т. е. против культуры как тако­вой. Отчуждение оказывается равнознач­ным свободе, и единственным регу­лятором морального поведения становится «индивидуальный закон» — своего рода уникально-личностное априо­ри, определяющее жизнь и пове­дение индивида и знаменующее собой (наряду с созданием культурных форм) способность «жизни» к творчеству и художественной «саморегуляции».

ЗОЛЯ Эмиль (1840 – 1902) – французский писатель. Сын инженера. В юности испытывал влияние А. де Мюссе и В. Гюго. В раннем творчестве ощутимо воздействие романтической поэтики (новеллы и цикл «Сказки Нинон», 1864г.). Литературно-критические и искусствоведческие книги Золя направлены против офицеров салонно-академического искусства, в поддержку первых выступлений импрессионистов. Вводя в литературу данные естественнонаучных открытий медицины и физиологии, а так же эстетическую теорию позитивизма, Золя отчасти подменял социальные и исторические факторы формирования личности биологическую обусловленность. В 1868-1870 гг. Золя сотрудничал в органах республиканской оппозиции. В канун франко-прусской войны 1870-1871 гг. он открыто выступал за низвержение Наполеона III, против провоцируемой им бойни: очерк «Война». В конце 1868г. Золя начал работу над серией романов о второй империи. У истоков замысла этой эпопеи – наследие О. Бальзака. Золя мечтал создать театр для народа. В цикле драм «Франция шествует» он намеревался продолжить битву с третьей республикой, в которой под революционной вывеской властвовал монархический дух. Замысел не был реализован. Золя внезапно скончался от отравления угарным газом. После Великой Октябрьской социалистической революции наследие Золя высоко оценили А.В. Луначарский и М. Горький. «По романам Эмиля Золя, - сказал Горький, - можно изучить целую эпоху».

ЗОЩЕНКО Михаил Михайлович (1895-1958) - прозаик. Родился в семье художника. После окончания гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета. Не закончив полного курса, ушел добровольцем на фронт. Сначала воевал в старой, потом в Красной ар­мии. Сменил немало профессий. С 1922 г. занимался литературным тру­дом. Один из участников группы "Серапионовы братья". Рассказы Зо­щенко на бытовые темы в форме сказа, разоблачающие психологию ме­щанства, очень скоро стали пользоваться большой популярностью у массового читателя. В 1922 г. был издан его первый сборник "Рассказы Назара Ильича господина Синебрюхова". С этого времени до злополуч­ного 1946 г. вышло множество рассказов, повестей и пьес: "Голубая кни­га" (1934—1935), повести "Мишель Синягин" (1930), "Возвращенная мо­лодость" (1933), повесть-эссе "Перед восходом солнца" (ч. 1, 1943). Основная тема творчества Зощенко — социокультурная катастро­фа, которую в послевоенные годы переживает большинство людей, вдруг оказавшихся в совершенно другой, резко изменившейся обстановке. Стре­мясь приспособиться к новой жизни, они постоянно попадают в неле­пые ситуации, их поведение создает острокомические эффекты. Зощенко с небывалой чуткостью воспроизводит языковые гримасы культурной драмы, переживаемой литературными персонажами. Все это противоре­чило жизнеутверждающему пафосу соцреализма, особенно в послевоен­ные годы. В 1946 г. он был грубо исключен из литературы, а в сущности, из жизни. Постановление "О журналах «Звезда» и «Ленинград» было формально отменено лишь через тридцать лет после смерти писателя.

ИВАНОВ Александр Андреевич (1806 - 1858) - русский живописец. Учился в петербургской Академии художеств (1817 - 1828) у своего отца – А.И. Иванова и в классе А. Е. Егорова. В 1830 г.- пенсионер ОПХ в Италии, побывал в Австрии и Германии; в 1831 - 1858 гг. жил в Риме, посетил города Средней и Северной Италии, Венецию, Неаполь. В 1857 г. ездил в Лондон для встречи с А. И. Герценом. Произведения раннего (петербургского) периода творчества Иванова облагают всеми характерными чертами живописи классицизма. На формирование мировоззрения Иванова в Риме повлияли дружеские отношения с Н. В. Гоголем. Проникнувшись верой в пророческую и просветительскую роль художника, в возможность с помощью искусства преобразить человечество, нравственно усовершен­ствовать его, Иванов в своем творчестве стремился осмыслить основные вопросы бытия человека, выдвинуть значительные философские и моральные проблемы. Жизненным подвигом художника стала многолетняя работа над огромной картиной "Явление Христа народу" (1837 - 1857). Евангельский сюжет Иванов трактовал как реальное историческое событие, основное содержание которого - духовный переворот в жизни угнетенного человечества, начало его освобождения и нравственного возрождения. В последнее десятилетие жизни Иванов ра­ботал над циклом "Библейских эскизов" кото­рые, по мысли художника, предназначались для росписей особого зда­ния. Иванов трактовал библейские легенды как историю духовного и нравственного развития человечества, достигнув необычайной глубины их философского обобщения и истолкования. Отказавшись от традици­онных условных приемов компоновки, Иванов применял композицион­ные решения, наиболее соответствующие смыслу изображаемого собы­тия, смело использовал цветовое пятно, подчеркнутое на плоскости лис­та контуром, достиг большой ритмической выразительности рисунка. Творчество Иванова, встречавшее враждебное отношение официальных кругов царской России, высоко ценили Н.В. Гоголь, А.И. Герцен, Н.Г. Чернышевский, И. Н. Крамской, Н. Н. Ге, И.Е. Репин, М.А. Врубель, В.И. Суриков.

ИКТИН и КАЛЛИКРАТ (5 в. до н.э.) - древнегреческие архитекторы, строители Парфенона.

ИЛЛАРИОН - первый митрополит Киевский из русского духовенства в 1051-1054 или 1055. После смерти князя Ярослава Мудрого смещен с поста главы русской православной церкви. Сочинение И. «Слово о законе и благодати» (40-е гг. ХI в.) - памятник древнерусской литературы. Патриотическая апология деятельности русский князей (Владимира Святославича, Ярослава Мудрого и др.), воспевание Русской земли.

ИЛЬИН Владимир Николаевич (1891-1974) - русский философ, богослов, литературный и музыкальный критик, компо­зитор. Покинул Россию в 1919 г.; был близок к евразий­скому движению и принимал участие в его изданиях («Ев­разийская хроника» и «Евразия»). В своих философ, работах критиковал материализм, обвинял его во враж­дебности к экспериментальной науке. В фил. культуры и культурологии испытал влияние О. Шпенглера, следуя его концепции противопоставления культуры и цивили­зации. Он полагал, что культура своим последним осно­ванием имеет религию, что же касается цивилизации, то она в лучшем случае внерелигиозна. Однако И. не сле­по следовал в своих культурологических идеях за Шпенглером. Он решительно отвергал релятивизм ценностей последнего, поскольку это ведет к признанию бес­смысленности мирового процесса. И. в своих работах ука­зывает на причины глубокого кризиса современной культуры — разделение, утрата взаимопонимания, соборность, иерар­хический принцип. Как богослов, И. видел в христиан­стве религию, содержащую вечные и абсолютно ценные эле­менты всех религий и культур. Основные культурологические идеи И. отражены в работах: «Атеизм и гибель культуры» (1929); «Загадка жизни и происхождение живых существ» (1929); «Арфа царя Давида в русской поэзии» (1960); «Ре­лигия революции и гибель культуры» (1987) и др.

ИЛЬИН Иван Александрович (1883-1954) - русский религиозный философ-неогегельянец, теоретик и историк рели­гии и культуры. В 1922 г. был в шестой раз арестован и приговорен за антиреволюционную деятельность к смертной казни, замененной высылкой из СССР. В 1927— 1930 гг. издавал в Берлине «Русский колокол. Журнал волевой идеи». После прихода к власти нацистов был лишен преподавательской работы в Русском научном институ­те и покинул Германию, переехав в Швейцарию. Автор одного из лучших русских философских сочинений, посвящен­ного Гегелю «Философия Гегеля как учение о конкрет­ности Бога и человека» (в 2 т.). И. высказал целый ряд культурологических идей, связанных с православной культурой. Он полагал, что культура «без веры, без сердца, без со­зерцания и без совести... являет собой бессилие и пере­живает свое крушение». В основе «подлинника духовной культуры», по мнению И., должна лежать «личная, искренняя религиозность культурно-творящего человека». Он известен также как резкий критик толстовского учения о непротивлении злу. Основные культурологические идеи отражены в его работах: «Религиозный смысл филосо­фии. Три речи» (1925); «О сопротивлении злу силою» (1925); «Основы художества. О совершенном в искусст­ве» (1937); «Основы христианской культуры» (1938); «Путь к очевидности» (1956); «О грядущей русской куль­туре» (изд. посмертно в 1957); «Поющее сердце. Книга тихих созерцаний» (1958); «Путь духовного обновления» (1962); «Родина. Русская философия. Православная культура» (1992) и др.

ИОАНН ЗЛАТОУСТ (около 350—407) - византийский церковный деятель и писатель, представитель греческого церковного красноре­чия. Автор многочисленных пропо­ведей, панегириков, псалмов. Про­поведовал аскетический идеал, критиковал социальную несправедливость.

КАЗАКОВ Матвей Федорович (1738—1812) - российский архитектор, один из основоположников русского классицизма. В Москве разработал типы городских жилых домов и общественных зданий, организующих большие городские пространства: Сенат в Кремле (1776 - 1787), университет (1786 - 1793), Голицынская больница (ныне 1-я городская; 1796 - 1801), дома-усадьбы Демидова (1779 - 1791), Губина (1790-е гг.) псевдоготический Петровский дворец (ныне Военно-воздушная академия; 1775 - 1782). Применил большой ордер в оформлении интерьеров (Колонный зал Дома союзов). Руководил составлением генерального плана Москвы, организовал архитектурную школу.

КАЛИДАСА (IV—V вв.) - индийский поэт. Индийская традиция утверждает, что поэтический талант и богатейшую эрудицию К. получил в дар от богини Кали (так объясняется его имя — Калидаса, что означает «раб Кали»). Легенда рассказывает, что К., хотя и брахман по рождению, был бедным, глупым и необразованным пастухом. В стране, где он жил, была царевна, гордая своею учёностью. Поэтому она отвергала всех женихов как неровню себе. Раздосадован­ный царь поклялся выдать её за самого глупого и неучёного человека, ко­торого встретит. Во время своих странствий он встретил пастуха, кото­рый пилил сук, на котором сидел. Решив, что никого глупее не бывает, царь привёл его к царевне, уверил её, что перед ней великий мудрец, и выдал дочь замуж за Калидасу. Случайно узнав, что её муж — безграмот­ный пастух, царевна его выгнала. В отчаянии он пришёл в храм богини Кали и вымолил у неё мудрость и знания. К. принадлежат две эпические поэмы, две ли­рические и три драмы. Эпические поэмы Калидасы («Род Рагху» и «Рождение Кумары») учёные сравнивают с «Энеидой» Вергилия. «Род Рагху» - легендарная хроника династии, к которой принадлежал герой индийского эпоса Рама. «Рождение Кумары» целиком посвящено истории родителей бога войны Кумары – Шивы и Парвати. Эти поэмы – не эпос, а воссоздание эпоса средствами утонченной литературы. Этот жанр в индийской поэзии называют большой поэмой. В лирических поэмах «Времена года» и «Облако-вестник» события не играют практически никакой ро­ли, а внимание поэта обращено на описания природы и передачу тон­ких оттенков любовного чувства. В индийской терминологии это ма­лая поэма. Вершиной индий­ской драматургии считаются три пьесы К.: «Малявика и Агнимитра», «Мужеством обретенная Урваши», «Вновь узнанная Шакунтала», в которых автора гораздо более занимают оттенки чувства, чем события. Сюжет оттесняется на вто­рой план монологами и лирически­ми сценами, нацеленными на созда­ние определённого настроения, а не на движение интриги. Страдания героев объясняются не их виной и не происками врагов — в них по­винна сама природа любви.

КАЛЬВИН Жан (1509 - 1564) - деятель Реформации, основатель кальвинизма. В 1536 г. в Базеле вышло его главное сочинение «Наставление в христианской вере», в котором дано систематическое изложение нового вероучения. Отражая интересы буржуазной эпохи первоначального накопления капитала, Кальвин провел ряд реформ, направленных на утверждение «мирского аскетизма». Он упразднил пышный католический культ; как советник правительства добился установления мелочного и придирчивого надзора за гражданами, обязательного посещения церковной службы, запрещения развлечений, танцев, ярких одежд и т.д.

КАМЕРОН Чарлз (1730-е годы-1812) - русский архитектор. Шотландец по происхождению. Представитель классицизма. Учился во Франции и Италии. С 1779 г. работал в Петербурге, в 1802 - 1805 гг. главный архитектор Адмиралтейской коллегии. Среди произведений Камерона - комплекс сооружений в Царском Селе (ныне город Пушкин): павильон "Агатовые комнаты" (1780 - 1785) с "Холодными банями", в архитектуре которых использованы мотивы римских терм; "Висячий сад" и “Камеронова галерея” (1783 - 1786, пандус - 1793), в которой массивным, монументальным формам цокольного этажа противопоставлена легкая открытая галерея верхнего яруса. Строил также дворец и парковые павильоны в Павловске (1780-1801), составляющие вместе с парком гармоничный ансамбль и привлекающие классической ясностью форм и богатством декора. Особая изысканность свойственна созданным Камероном интерьерам – “Арабесковому залу”, "Табакерке" Большого дворца в Пушкине, Греческому и Римскому залам в Павловске (1770 - 1780-е годы) отличающимися разнообразием отделочных материалов. Построил также дворец Разумовского в Батурине на Украине.

КАМПАНЕЛЛА Томмазо (1568-1639) – итальянский философ, один из представителей раннего утопического социализма. За свое свободомыслие подвергся преследованиям инквизиции. К. мечтал о единстве и благоденствии человечества. В 1599 г. К. пытался поднять восстание с целью освобождения Италии от испанского гнета. Заговор был раскрыт, и К. после жестоких пыток был брошен в тюрьму, где провел 27 лет. Там он написал свою утопию «Город солнца» - об идеальном обществе, в котором отсутствует частная собственность, всеобщий труд гарантирует изобилие, но существует строгая регламентация быта, власть жрецов носит теократический характер. Свой коммунистический идеал К. обосновывал велением разума и законами природы. «Город Солнца» сыграл немалую роль в развитии прогрессивной общественной мысли.

КАМЮ Альбер (1913 - 1960) – французский писатель, эссеист, драматург; лауреат Нобелевской премии (1957) «за огромный вклад в литературу, высветивший значение человеческой совести»; защитник экзистенциализма. В прощальных словах по поводу трагической гибели писателя Ж-П. Сартр говорил: «Камю представлял в нашем веке — и в споре против текущей истории — сегодняшнего наследника старинной породы тех моралистов, чье творчество являет собой, вероятно, наиболее самобытную линию во французской литературе. Его упорный гуманизм, узкий и чистый, суровый и чувственный, вел сомнительную в своём исходе битву против сокрушительных и уродливых веяний эпохи. И тем не менее упрямством своих «нет» он наперекор макиавеллистам, наперекор золотому тельцу делячества — укреплял в ее сердце нравственные устои». Этика К., занимавшая центральное место в его миросозерцании, по своему складу восходит к французской моралистике XVI—XVIII вв. Coгласно К., опыт человеческого существования, неминуемо завершающегося смертью, приводит мыслящую личность к открытию «абсурда» как конечной правды своего «удела» на земле. Однако эта истина должна не обезоруживать, а, напротив, пробуждать в душе мужественное достоинство продолжать жить вопреки вселенскому «хаосу», обходясь без всяких доводов в пользу такого выбора. Поначалу К. провозглашал единственной подлинной ценностью полноту телесного приобщения к природе, а все гражданские, духовные, нравственные ценности изобличал как неподлинные. Но, примкнув к Сопротивлению, он пересмотрел свой прежний лозунг «ничто не запрещено» в свете утверждения долга каждого перед «другими» — ближними и дальними. Проблемы нравственности, определения места человека в этой жизни, связи с космосом пронизывают все творчество К. Зачем цепляетесь за служебные, семейные, религиозные, гражданские, другие, ешё менее надёжные заменители утраченного смысла жизни, единственно способного освятить все прочие ценности? — недоумевает он в «Постороннем» и «Калигуле». Зачем тешитесь сказками о победно шествующем сквозь века Мировом Разуме, тогда как на поверку находитесь в угрожающей близости к вулкану Истории, неоднократно уже на вашей памяти извергавшемуся и грозящему извергнуться опять, да так, что вся земля, пожалуй, обратится в выжженную пустыню? — бил тревогу в «Чуме». Зачем, добиваясь добра, идете недобрыми путями принуждения, убийств, обмана и тем обрекаете себя и себе подобных получить в конце концов казарму вместо желанной воли и прозябание вместо счастья?- предостерегал он в своих поздних эссе. Зачем живёте так стыдно и гадко, принимая своё барахтанье во лжи за пребывание в истине? – укорял он в «Падении». В “Философском энциклопедическом словаре” (М.,1983) отмечается как вывод, что философское и художественное творчество К. – одно из свидетельств кризисной духовной атмосферы на Западе в сер. ХХ в. Но не актуальны ли проблемы, поставленные мыслителем, и для российской действительности нашего времени? Основные культурологические труды К.: «Миф о Сизифе» (1942), «Актуальные хроники 1944— 1948» (1950), «Бунтующий человек» (1951), «Речь в Швеции» (1958, по поводу получения Нобелевской премии).

КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич (1866-1944) - русский живописец, один из основоположников абстрактного искусства. Учился в Мюнхене в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука. С 1907 г. жил в Берлине и Мюнхене, где создал (в 1911 г., совместно Ф. Марксом) объединение "Синий всадник". Обратившись к абстрактным экспериментам в живописи, Кандинский использовал в своих композициях ритмизованные сочетания цветовых пятен различной конфигурации, пронизанные вихрящимися, ломаными, иногда прямыми линиями ("Импровизация № 7", 1910, "Смутное", 1917, - оба в ГТГ). В художественной практике и теоретических концепциях Кандинского, утверждавших иррациональную природу творческого акта, принципы "чис­той", освобожденной от прямых связей с реальностью живописи, сказались индивидуалистические и субъективистские тенденции буржуазной культуры XX в. В 1914 г. вернулся в Россию. Преподавал во ВХУТЕМАСе (1918-1921), был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. С конца 1921 г. жил в Германии (с 1922 г. профессор "Баухауза"), с 1933 г. - в Париже. Поздние произведения Кан­динского имеют более упорядоченный характер, насыщены графически четкими, геометризованными элементами.

КАНТ Иммануил (1724— 1804) - немецкий философ, родоначаль­ник немецкой классической философии; профессор универси­тета в Кенигсберге, иностранный почетный член Петербургс­кой АН (1794). В 1747—1755 разработал космогоническую гипотезу происхождения солнечной системы из первоначаль­ной туманности («Всеобщая естественная история и теория неба», 1755). В развитой с 1770 «критической философии» («Критика чистого разума», 1781; «Критика практического ра­зума», 1788; «Критика способности суждения», 1790) выступил против догматизма умозрительной метафизики и скептицизма с дуалистическим учением о непознаваемых «вещах в себе» (объективном источнике ощущений) и познаваемых явлениях, образующих сферу бесконечного возможного опыта. Условие познания — общезначимые априорные формы, упорядочивающие хаос ощущений. Идеи бога, свободы, бес­смертия, недоказуемые теоретически, являются, однако, постулатами «практического разума», необходимой предпосыл­кой нравственности. Центральный принцип этики Канта, основан­ной на понятии долга, — категорический императив. Учение Канта об антиномиях теоретического разума сыграло большую роль в развитии диалектики.

КАРАМЗИН Николай Михайлович (1766 - 1826) - писатель, великий русский историк. Родился в Симбирской губернии в семье отставного капитана. К четырнадцати годам овладел французским, немецким и церковно-славянским языками, много читал. Свое образование продолжил в Москве в пансионе Шадена, одновременно посещал лекции в университете, совершенствуясь в языках, осваивая латынь, греческий, английский, итальянский и польский. Завершив обучение в пансионе, в 1782 г. надел мундир поручика. После смерти отца в 1783 г. вышел в отставку, вступил в масонскую ложу, возглавляемую Н.И. Новиковым. Четыре года в составе "Дружеского общества" для Н.М. Карамзина были заполнены упорной работой, самообразованием, переводами Шекспира и Камоэнса, сочинительством и изданием стихотворений. Но в конце концов он порвал с масонством. В ноябре 1790 г. Карамзин становится издателем "Московского журнала", в котором печатались Г.Р. Державин, И.И. Дмитриев, масоны М.И. Херасков, Ф.П. Ключарев, И.П. Тургенев, А.А. Петров и др. Но больше всех печатался сам Карамзин. "Письма русского путешественника", "Бедная Лиза", "Наталья - боярская дочь", очерк "Фрол Силин", "Остров Борнгольм", историческая повесть "Марфа - Посадница, или Покорение Новагорода" стяжали ему славу основоположника русского сентиментализма. Важное значение имело творчество Карамзина для развития литературного русского языка. Он освободил литературный язык от славянизмов - тяжелых, обветшалых слов и оборотов, упростил синтаксис, создал и ввел в употребление большое число необходимых новых слов, таких как "будущность", "промышленность", "общественность", "влюбленность", "человечный". Карамзин, отмечает В.Г. Белинский, впервые "создал на Руси образованный литературный язык" и тем самым сумел "заохотить русскую публику к чтению русских книг". Но консервативное мировоззрение Карамзина наложило свой отпечаток на проводимую им языковую реформу. Его "новый слог" носил светско-салонный характер. Из живой, народной речи Карамзин заимствовал лишь то, что соответствовало его представлениям о прекрасном как о "чувствительном". Но главный труд Карамзина, прославивший его — двенадцать томов "Истории государства Российского". "Все, даже светские женщины, бросались читать историю своего отечества, дотоле им неизвестную. Она была для них новым открытием. «Древняя Россия, казалось, была найдена Карамзиным, как Америка - Колумбом" (А.С. Пушкин).

КАРДЕН Пьер (р.1922) – французский модельер-дизайнер. Создатель первой коллекции мужской одежды (1960). Дал свое имя духам, различным аксессуарам, а также некоторым бытовым товарам. Стал особенно популярен благодаря своей «Коллекции космического века» (1964), в которую вошли комбинезоны-«кошечки», плотно обтягивающие кожаные брюки, спортивные костюмы с подкладными плечиками и головные уборы в форме облегающего шлема.

КАТОН Старший (Марк Порций, 234—149 до н. э.) - римский полити­ческий деятель, участник 2-й Пуни­ческой войны, заклятый противник Карфагена. Согласно легенде, каж­дое своё выступление в сенате за­канчивал словами: «Кроме того, я полагаю, что Карфаген должен быть разрушен». Получил прозви­ще Цензор за свою деятельность на посту цензора в 184 г. до н. э., ког­да он боролся с коррупцией и чрез­мерной роскошью среди высших со­словий. Написал труд по истории Древнего Рима (сохранились лишь фрагменты), учебники по сельско­му хозяйству, праву, медицине, ри­торике и военному делу.

КАТУЛЛ Гай Валерий (около 87 — около 54 до н. э.) - римский поэт. В стихах, обращённых к своей воз­любленной Лесбии (Клодии), впер­вые в античной лирике ищет в люб­ви не только чувственной страсти, но и возвышенной духовной бли­зости. Несоответствие идеала дей­ствительности становится для поэта трагедией.

КАФКА Франц (1883-1924) – австрийский писатель. В романах «Америка», «Процесс», «Замок» и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира. Достиг особой выразительности в описании кошмаров и фантастических превращений благодаря «протокольному», имитирующему реалистическую достоверность стилю. Преимущественное внимание не к характеру, но к характерности (к ситуации страха, отчаяния, тоски) сближает К. с экспрессионистами.

КАЦУСИКА Хокусай (1760—1849) - японский живописец, мастер цветной гра­вюры. Его искусству свойственны невиданный по широте охват всех явлений жиз­ни, интерес ко всем её проявле­ниям — от незатейливой уличной сценки до величия природных сти­хий. Творчество Х. основыва­ется на многовековой живописной культуре Японии. Он изучал также картины старых китайских мастеров, был знаком с европейской гра­вюрой. Х. исполнил более тридцати тысяч рисунков и проил­люстрировал около пятисот книг. Будучи уже семидесятилетним ста­риком, Х. создал одно из са­мых значительных произведений — серию «Тридцать шесть видов Фудзи», позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. Показывая гору Фудзи — нацио­нальный символ Японии — из раз­ных мест, Х. впервые раскры­вает образ родины и образ народа в их единстве. Новаторство Х. в самой сути его искусства, его глу­бинной содержательности, связях со своим временем. Художник уви­дел жизнь как единый процесс во всём многообразии её проявлений, начиная от простых чувств челове­ка, его повседневной деятельности и кончая окружающей природой с её стихиями и красотой. Творчество Х., вобравшее в себя многове­ковой опыт искусства своего наро­да, — последняя вершина в художе­ственной культуре средневековой Японии, её замечательный итог.

КАЧАЛОВ (наст. фам. - Шверубович) Василий Иванович (1875-1948), российский актер, народный артист СССР (1936). С 1900 - в МХТ. Актер высокой интеллектуальной культуры, огромного обаяния, К. был исполнителем ряда ролей в пьесах А. П. Чехова (Тузенбах - «Три сестры», Трофимов - «Виш­невый сад»), М. Горького (Барон - «На дне»). Создал выдаю­щиеся образы в произведениях У. Шекспира (Гамлет - «Гам­лет»), А. С. Грибоедова (Чацкий - «Горе от ума»), Ф. М. Достоевского (Иван Карамазов - «Братья Карамазовы»), Л. Н. Толстого (от автора - «Воскресение»), Вс. Иванова (Вершинин - «Бронепоезд 14—69»). Государственная премия СССР (1943).

КИРЕЕВСКИЙ Иван Васильевич (1806-1856) – русский философ, литературный критик, теоретик славянофильства. Рассматривая русскую и западную культуры в лане противопоставления, К. приходит к выводу о двух типах просвещения: европейское – рассудочно и секуляризовано, а русское – основано на началах братства и смирения. Он делает вывод о том, что человек русской культуры, как носитель целостного сознания, противостоит одностороннему рассудочному человеку западной культуры; целостное сознание, носителем которого являются россияне, есть не что иное, как соборный («общинный») дух; западный человек – носитель духа отрицания, т.е. эгоизма и индивидуализма. В то же время К. понимает, что нельзя постоянно возражать против западного просвещения, которое дало России основы знаний, искусств, технического развития и управления Из противоборства двух начал должно возникнуть что-то третье. Цель православной культуры К. видел в том, чтобы она господствовала над просвещением, придавая ему высший смысл и последующее развитие. В этом заключается новое начало, которое Россия должна внести в мировую культуру.

КИРИЛЛ и МЕФОДИЙ, братья из Солуни (Салоники) - славянские просветители, создатели славянской азбуки, проповедники христианства. Кирилл (ок. 827-869; до принятия в 869 монашества – Константин, Константин Философ) и Мефодий (ок. 815-885) в 863 были приглашены из Византии князем Ростиславом в Великоморавскую державу для введения богослужения на славянском языке. Перевели с греческого на старославянский язык основные богослужебные книги. Создатели славянского алфавита.

КЛЕЙН Ив (1928- 1962) – французский художник, один из основоположников концептуального искусства. Приобрел известность в кругах парижской богемы в 1950 г. своими экстравагантными акциями с элементами боди-арта и перформанса (живопись с использованием пламени, дождя или нагого, покрытого краской тела натурщицы вместо кисти, показ абсолютно белых холстов, выпрыгивание художника из окна и т.д.), которые призваны были создать «зоны нематериальной живописной чувствительности». Личность, ее внутренний мир, взаимоотношения с миром, смысл существования, творческие проявления человека – доминирующие темы его произведений.

КЛЕЙСТ Генрих фон (1777 - 1811) - немецкий писатель. В творчестве К. иррационально- романтическое сплавлено с жизненной доверенностью (повествование «Михаэль-Иольхаас», 1810) , и элементами социальной сатиры (комедия «Разбитый кувшин»,1811); национальная проблематика (патриотические воззвания «Катехизис немцев», 1809) – с прославлением юнкерской Пруссии (драма «Принц Фридрих Гамбургский», 1808, изд.1821.)

КЛЮЧЕВСКИЙ Василий Осипович (1841-1911) - один из известнейших русских историков. Основной пред­мет его исследований - русская культура, которую он рас­сматривал в тесной связи с социальными изменениями, проис­ходившими в России. Весьма интересной представляется оценка им дворянской культуры XVIII-XIX вв. Харак­теризуя систему дворянского воспитания в условиях кре­постной действительности, К. абсолютизировал запад­ноевропейское влияние на дворянскую культуру и дворянское общество в целом, будто бы отрывавшему его от окружающей действительности, в результате чего дво­ряне становились пустыми людьми и принимали «ненор­мальные позы и необычную жестикуляцию». Однако этот вывод не только не отражал действительности, но про­тиворечил др. теоретическим идеям историка. Интерес­ны в этом плане его размышления о творчестве рус. поэтов и писателей Д. И. Фонвизина, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова и др. Следует отметить, что культурологические идеи К. почти не разработаны современными культурологами. Основные работы: Соб. сочинений в 9 т. (1987-1990); «Исторические портреты. Деятели исторической мысли» (1991); «Неопубликованные произведения» (1983), «Письма. Дневники. Афоризмы и мысли об истории» (1968).

КОНФУЦИЙ (около 551—479 до н. э.) - древнекитайский мыслитель, основатель конфуциан­ства. В центре учения К. — духов­ный и житейский облик человека. Философ настаивал на необходи­мости каждого быть справедливым и человеколюбивым, чтить старших и заботиться о младших, почитать прошлое. Ратовал за соблюдение ритуала, данного от природы. Впо­следствии учение К. стало мощной социальной и политической док­триной.

КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович (1876-1956) - советский живописец, народный художник РСФСР (1946), действительный член Академии ху­дожеств СССР (1947). Учился в Академии Жюлиана в Париже (1897-1898) и в петербургской Академии художеств (1898-1907). Преподавал в ГСХМ (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929) в Москве. Один из основате­лей объединения "Бубновый валет". В ранних произведениях Кончаловского - формальные поиски в духе творчества П. Сезанна и начальных этапов кубизма сочетаются со стихийной праздничностью красок, с оптимистическим восприятием мира (портрет Г.Б. Якулова, 1910, "Сухие краски", 1912 ). После Октябрьской революции 1917 г. Koнчаловский стал одним из ведущих мастеров советской живописи. Чувственная красота мира, богатство его красок воплощены в натюрмортах ("Сирень", 1933, "Хлеб, ветчина и вино", 1948 ), пейзажи ("Новгород. Антоний Римлянин", 1925 ) и в жанровых картинах ("Возвращение с ярмарки", 1926 ; "Купание Красной конницы 1928 ; "Полотер", 1946 ). Жизнерадостно (портрет О.В. Кончаловской, 1925, ГТГ), а иногда остропсихологично и драматично портрет В.Э. Мейерхольда, 1938 ) его портретное искусство. Кончаловский был также мастером театральной декорации, оставил значительное графическое наследие. Лауреат Государственной премии СССР (1943).

КОПЕРНИК Николай (1473 - 1543) – польский астроном, творец гелиоцентрической системы мира. В истории науки учение К. было революционным открытием, в ходе которого исследование природы заявило о своей независимости. Отсюда началось освобождение естествознания от теологии. Теория К. об обращении Земли вокруг своей оси означала разрыв с геоцентрической системой Птолемея и основными на ней религиозными представлениями о земле как избраннице божьей и о привилегированном положении человека во вселенной. Открытия К. стали объектом ожесточенной борьбы: церковь осудила и преследовала их, передовые мыслители его времени и последующих эпох сделали своим боевым знаменем и развивали дальше, устранив, например, такие ошибочные положения системы К. , как расположение всех звезд на единой «сфере» и Солнца в центре вселенной. Основное произведение К.: «Об обращениях небесных сфер».

КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837 - 1887) - русский живописец, рисовальщик и художественный критик. Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860 - 1880-х годов. Учился в петербургской Академии художеств (1857 - 1863). Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863 - 1868). Инициатор "бунта четырнадцати", который завершило выходом из Академии художеств ее выпускников, организовавших Артель художников. Один из создателей и идеологов Товарищества передвижных художественных выставок. Портреты Крамского, составивши галерею образов крупнейших деятелей русской культуры, воплощаю возвышенные морально-этические и эстетические идеалы художника, его представления о человеке-гражданине ("Л.Н. Толстой", 1873, "И. И. Шишкин", 1873, "П.М. Третьяков", 1876, "М.Е. Салтыков-Щедрин", 1879 ). Демократические взгляды Крамского нашли яркое выражение в портретах крестьян, отразивших духовное богатство и внутреннее достоинство человека из народа, а порой и зреющий в социальный протест ("Полесовщик", 1874; "Мина Моисеев", 1882 ). В картине "Христос в пустыне" (1872) Крамской, продолжай гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально-философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира, идею героического самопожертвования. Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы ("Некрасов в период «Последних песен»", 1877 - 1878, "Неизвестная", 1883, "Неутешное горе", 1884, - нес в ГТГ). Демократическая направленность творчества Крамского, его взгляды на искусство, представления о высоком общественном долге художника оказали существенное влияние на художественную жизнь России последней трети XIX в.

КРЁБЕР Алфред Луис (1876—1960) - крупный американский этнограф и культуролог, представитель «исторической школы» в этнологии, один из ведущих антропологов первой половины XX в. Труды по этнографии индейцев и общим проблемам эт­нографии. Окончил Колумбийский университет, был учеником Ф. Боаса. Основные взгляды на культуру изложены в «Антро­пологии» (1923). Вслед за Ф. Боасом отказался от идей эволю­ционизма, т.е. признания универсального для всех стран куль­турного прогресса, и от принципов функционализма. За единицу отсчета взят «культурный ареал» — четко определен­ный географический район, который выделялся сходством зна­чительного числа культурных черт. Внутри него выделялся «культурный центр» — область наибольшей концентрации куль­турных черт, а также «культурные границы» — места пересе­чения данной культуры с другими, где постепенно ослабевают признаки собственной культуры и нарастают заимствованные из соседних ареалов. Развитие культуры складывается из внутренних инноваций и внешних заимствований. Те и другие мо­гут действовать двояко: либо тормозить, либо ускорять разви­тие. Неудачное нововведение, как и неудачное заимствование, замедляет культурный рост. И наоборот К. неудачным отно­сится то, что противоречит сложившимся традициям. Народы, накопившие наибольшее число удачных инноваций и заимство­ваний, оказываются сильнее конкурентов. Сильные культуры легко переживают глубокие кризисы и имеют несколько пиков развития (у Китая и Индии их было 2, у Англии — 3, у Германии и Японии — 4). Длительность локального подъема культуры продолжается от нескольких десятилетий до несколь­ких столетий. Кроме локальных, существуют общемировые пики. Два мощных всплеска в человеческой культуре наблюда­лись в V—VI вв. до н.э. и XI—XII вв. н.э., связанные с появлени­ем крупных философских систем. Развитие духовной сферы (философии и искусства) не зави­сит от экономики, а развитие науки напрямую определяется характером политической системы и уровнем экономики. За­висимость от религии имеет иную закономерность: филосо­фия, искусство и наука достигают зрелости, освободившись от религии, но не порвав с ней: все великие деятели философии, искусства и науки были людьми глубоко верующими. Вслед за падением религии снижается творческая активность нации, а затем наступает паралич культуры в целом. Ее подъем начина­ется только вслед за религиозным возрождением. Кризис куль­туры и нации в целом приводит к серьезному обновлению сис­темы высших ценностей. Все культуры незаметно переходят друг в друга, составляя один неразрывный континуум. Границы между ними размыты благодаря взаимообмену и постоянному взаимопроникновению куль­тур. Вместе с тем они могут существенно различаться, посколь­ку каждая специализируется на одном или нескольких видах деятельности, достигая здесь наивысших результатов. В других областях ее может ожидать полное отставание. Ни одна куль­тура не развивает всех видов творчества. Египет, Япония, Рим не имели выдающейся философии, хотя преуспели в культовой архитектуре, государственном устройстве и регулярной армии. У арабов не было скульптуры, хотя они подарили миру мате­матику. Крёбер внес огромный вклад в становление академической антропо­логии и развитие антропологического образования в США: ос­новал один из первых факультетов антропологии в Кали­форнийском университете, а также один из крупнейших ныне антропологических музеев (в Беркли). Внес значительный вклад практически во все области антропологии: этнографию, архео­логию, лингвистику, теоретическую антропологию. Его перу принадлежат свыше 500 работ— монографий, статей и т.д.

КРЫЛОВ Иван Андреевич (1769-1844) - великий баснописец прозаик, драматург, журналист. Происходил из "обер-офицерских детей". Сведения о детстве Крылова разноречивы и скудны. Первый литературный опыт Крылова относится примерно к 1783 г. (комическая опера "Кофейница"). Пробовал себя и в жанре трагедии, но успеха не добился, поэтому обратился к комической опере и комедии. В начале XIX в. Крылов обратился к жанру басен и внес в него столь конкретное и обобщенное социально-нравственное содержание, столь разительно преобразовал форму басни, что это сразу выдвинуло его в число первостепенных талантов. Всего за 1809 - 1843 гг. Крылов написал более 200 басен, объединив их в девять книг. В баснях, проникнутых демократическим духом, отличающихся сатирической остротой, ярким и метким языком, он представил всю русскую жизнь в ее самых существенных, противоречивых проявлениях, и оценил ее с точки зрения народной нравственности, обличения общественных и человеческих пороков. В своих баснях Крылов показывает застой, косность ("Пруд и Река", 1814), рутину и пустопорожнюю деятельность ("Музыканты", 1808, "Лебедь, Щука и Рак", 1814). Он откликнулся на Отечественную войну 1812 г. баснями "Кот и Повар", "Ворона и Курица", "Волк на псарне" и др. Гоголь назвал басни Крылова "...книгой мудрости самого народа".

КУИНДЖИ Архип Иванович (1841 - 1910) - русский живописец, пейзажист. Учился главным образом самостоятельно и в петербургской Академии художеств (1868); преподавал там же (1892 - 1897), среди учеников - К.Ф. Богаевский, Н. К. Рерих, А. А. Рылов. Член Товарищества передвижных художественных выставок (1875—1879). Инициатор создания Общества художников (1909; позже — Общество имени А. И. Куинджи). В ранний период Куинджи испытал воздействие И.К. Айвазовского, в середине 1870-х годов под влиянием искусства передвижников насыщал пейзажные мотивы социальными ассоциациями ("Чумацкий тракт", 1875, ГТГ). В произведениях зрелого периода, стремясь передать наиболее выразительные по освещению состояния природы, Куинджи прибегал к острым композиционным приемам (высокий горизонт и т.п.), использовал световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным оттенков света ("Украинская ночь", 1876, "Березовая роща", 1879; "Ночь на Днепре", 1880 ). В поздних работах Куинджи нарастают черты декоративности и внешней эффективности цветового строя.

КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927) - живописец, график и тральный художник. Учился в петербургской Академии художеств 11896-1903) у И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907 г.), а искусства" (с 1911 г.), АХРР (с 1923 г.). В 1905-1907 гг. сотрудничал (революционных сатирических журналах. С 1906 г. создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта ("Ярмарки", "Масленицы" и др.), отличающиеся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно-плоскостным решением композиции. Во многих произведениях 1910-х годов Кустодиев любуется обилием, пестрым узорочьем изображаемого мира, иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями ("Красавица", 1915; "Купчиха за чаем", 1918 ). С начала 1900-х годов Кустодиев разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или национальным пейзажем ("Ф.И. Шаляпин", 1922 ). Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции ("Большевик", 1919-1920 ; "Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921 ). Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра ("Блоха" Е.И. Замятина, МХАТ 2-й, 11925, и др.) и в области книжной графики ("Леди Макбет Мценского уезда" Н.С.Лескова, 1923).

ЛАО-ЦЗЫ (IV-Ш вв. до н. э.) - древнекитайский философ. Китай­ская традиция приписывает ему соз­дание даосского учения и авторство «Дао дэ Цзин». Учил, что в мире всем управляет таинственная и мощная сила — Дао. Она не только действу­ет на космическом и природном уровнях, но и определяет правила поведения каждого человека. Сле­дование этому предписанному свыше порядку (жить в согласии с другими, умерить желания, до­вольствоваться малым, не унижать слабого, отбросить своекорыстие и т. д.) даёт возможность сохранить счастье и здоровье. Во II в. н. э. был обожествлён. С тех пор входит в чи­сло главных даосских божеств.

Леблон Жан Батист Александр (1679-1719) - французский архитектор. Работал в Париже, в 1716-1719 гг. по приглашению Петра I в России. Будучи назначен "генерал-архитектором", Леблон в 1716 - 1717 гг. разработал проект планировки Петербурга, предусматривавший создание центра столицы на Васильевском острове со строго прямоугольной сеткой улиц и каналов, прямоугольными площадями и эллиптическим поясом укреплений (не осуществлен). Леблон участвовал в строительстве Петергофа (ныне Петродворец), парка Стрельны, Летнего сада в Петербурге. Переработал и дополнил (1710) "Курс архитектуры" Ш. Давиле (1691).

ЛЕВИ-БРЮЛЬ Люсьен (1857-1939) — французский этнолог и фило­соф. С 1904 г.— профессор Сорбонны. Главное направление научной деятельности Л.-Б. - исследование различий в типах мышления, свойственных первобытному («примитивному») сознанию и современному европейскому рационализму. Выступил против построений эволюционистской антропо­логической школы (Э. Тайлор, Дж. Фрэ­зер и др.), согласно которым достиже­ния первобытной культуры зиждились на мыслительных усилиях «дикаря-фи­лософа» — индивида, стремящегося объяснить мир. Л.-Б. ут­верждал, что первобытное сознание бы­ло ориентировано по преимуществу на передаваемые от поколения к поколе­нию «коллективные представления» и безрефлексивное следование традиции. Коллективным представлениям, подчер­кивал Л.-Б., была свойственна не­чувствительность к очевидным для современного взгляда противоречиям: так, пред­ставлениям о тотемическом родстве человека и какого-либо животного (или др. природного объекта) соответствовало в первобытном сознании прямое отож­дествление человека и этого животного. Таким образом, в любом объекте для первобытного человека помимо очевидного значения, воспринимаемого им под влиянием индивидуального опыта или в процессе рациональной (хозяйственной и т. п.) деятельнос­ти, таился также мистический смысл, который ощущался первобытным созна­нием как главный. В дальнейшем Л.-Б. развивал свои идеи, выделяя в первобытном мышлении «аффективную категорию сверхъестественного»: мыслительная деятельность первобытного человека, особенно в сфере отношений со сверхъ­естественным, в большей мере была подвержена эмоциям, чем рассудку. Л.-Б. никогда не абсолютизировал противоположность первобытного и современного типов мышления, подчеркивая их взаимопроницаемость; в заметках, опубликованных посмертно (1949), он намеревался отказаться от термина «пралогическое мышление». Концепция Л.-Б. оказала значительное влияние на изучение исторической специфики мыш­ления «мeнтaльнocти» в разные эпохи.

ЛЕВИ-СТРОС Клод (р. 1908) – французский этнограф и социолог, создатель структурной антропологии – науки, в основе которой лежит использование некоторых приемов структурной лингвистики информатики при анализе культуры и социального устройства первобытных племен. При оценке общей пропорции «природного» и «социального» в поведении «цивилизованного» человека он признает чрезмерную роль формализма и условностей во взаимоотношениях между людьми, решающее влияние на их поступки символических форм, традиций, ритуалов и прежде всего языка, порождающего все общественные институты. Важным моментом структурной антропологии Леви-Строса является его толкование «мифа» в качестве фундаментального содержания коллективного сознания. Культурообразующая специфика мифа определяется им так: «Миф объясняет в равной степени, как прошлое, так и настоящее и будущее… Ничто не напоминает так мифологию, как политическая идеология». Только первая питает коллективное сознание, а, следовательно, и культуру первобытных и древних народов, а вторая – наших высокообразованных, а точнее, утонувших в абстракциях современников».

ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860 -1900) - русский живописец. Пейзажист. Учился в МУЖВЗ (1873-1885) у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова; преподавал там же (с 1898 г.). Участник выставок передвижников (с 1884 г.; 1891 г. член Товарищества передвижных художественных выставок), мюнхенского Сецессиона (с 1897 г.), журнала "Мир искусства" (с 1898). Творчески восприняв традиции русской пейзажной живописи предшествующего периода, продолжая вслед за Саврасовым линию глубоко лирического изображения природы, Левитан уже с конца 1870-х годов перешел от детализации и жанрово-повествовательной трактовки мотива к раскрытию тончайших состояний природы и атмосферы, цельности эмоционального образа ("Осенний день. Сокольники", 1879), к тональному тонко нюансированному колориту ("Мостик. Саввинская слобода", 1884). Произведения Левитана конца 80-х годов, передающие величие волжских просторов, отличаются ясностью и устойчивостью композиции, четкостью построения пространственных планов, уравновешенностью цветового строя ("Вечер. Золотой Плес", "После дождя. Плес" - оба в 1889 г. Левитан создал так называемый пейзаж настроения: природа одухотворяется в нем незримым присутствием человека, ее образ воспринимается зрителем неразрывно с гаммой знакомых каждому ассоциаций и переживаний. От передачи конкретных ландшафтов Левитан постепенно перешел к их поэтическому обобщению, воссозданию самого характера русской природы, типичных ее черт. Овеянные традиционными народными представлениями, эти произведения во многом отражают понятные современникам мысли, чувства и настроения; своими эмоциональными» интонациями они особенно близки прозе А.П. Чехова (“Вечерний звон” "У омута" - оба в 1892 г.). В картине "Владимирка" (1892) впервые у Левитана возникла тема дороги, как влекущей вдаль силы, как исторической судьбы народа. Светонасыщенность, прозрачность чистых цветов, динамичность мазка, которые в ряде работ Левитана особенно близки стилистике импрессионизма ("Березовая роща", 1885 -1889; "Март", 1895), служили в его больших композициях достижению мажорной звонкости колорита, сочетающейся с устойчивой определенностью формы ("Свежий ветер. Волга", 1891 — 1895, "Золотая осень", 1895). Некоторые работы Левитана 1890-х годов обнаруживают тяготение к обобщенности письма, к плоскостно-декоративному, остросилуэтному построению композиции, к драматизации образов ("Над вечным покоем", 1894, "Сумерки, Стога", 1899 ). Итогом образно-пластических поисков Левитана стала незаконченная картина "Озеро. Русь" (1900) - монументально-эпический символ родной страны. Искусство Левитана составило эпоху в развитии русской пейзажной живописи.

ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич (1735 - 1822) - русский живописец, портретист. Учился у своего отца - гравера Г.К. Левицкого (Носа) и у А.П. Антропова (с 1758 г.). Возможно, участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве (1752 - 1755). Около 1758 г. переехал в Петербург. В 1771 - 1787 гг. руководил портретным классом петербургской Академии художеств. Левицкий - крупнейший мастер русского парадного портрета XVI11 в. В его произведениях 1770-х годов ("А.Ф. Кокоринов", 1769 -1770, "П.А. Демидов", 1773, - оба в ГТГ) торжественная приподнятость образа сочетается с чертами естественности и обыденности, с острым восприятием материальности окружающих модель аксессуаров, раскрывающих социальное положение, профессию, интересы изображенного человека. В серии отличающихся богатством цветового строя парадных портретов юных воспитанниц Смольного института (око­ло 1773 - 1776 гг., ГРМ) Левицкий раскрыл разнообразие характеров и живость чувств своих моделей, передал неподдельную красоту и обаяние молодости. Углубленностью и многообразием индивидуальных характеристик отмечены камерные портреты 1770-х годов ("Д. Дидро", 1773 - 1774, Музей искусства и истории, Женева; "М.А. Дьякова", 1778, "Я.Е. Сивере", 1779, - оба в ГТГ), исполненные в более свободной жи­вописной манере. В начале 1780-х годов под влиянием классицизма тон­кая нюансировка сменяется в произведениях Левицкого локальным цве­том, появляется некоторая заглаженность письма ("Урсула Мнишек", 1782, ГТГ; "Екатерина II", 1783). Со второй половины 1780-х годов его работы утрачивают прежнюю целостность и гармоничность, харак­теристики моделей становятся несколько внешними (портрет дочери Агаши в русском костюме, 1785 ). Однако и в поздние годы Левицкий создал ряд произведений, отмеченных яркой выразительностью художественных средств ("Неизвестный со сфинксом", 1790-е годы, собрание Гиршман, Париж). После 1800 г. из-за болезни глаз Левицкий почти не работал. Творчество Левицкого оказало значительное влияние на формирование целого поколения русских портретистов, в том числе В. Л. Боровиковского.

ЛЕМЕШЕВ Сергей Яковлевич (1902-1977) – певец (лирический тенор). Ученик Н.Г. Райского. С 1926 г. работал в оперных театрах разных городов страны, в 1931-1956 гг. солист Большого театра. С.Я. Лемешев — крупнейший представитель русской вокальной школы. Среди партий: Ленский ("Евгений Онегин", один из лучших исполнителей), Фра-Дьяволо ("Фра-Дьяволо"), Альфред ("Травиата"). Син Би У ("Никита Вершинин"). Тонкий интерпретатор камерной вокальной лирики, в том числе романсов П.И. Чайковского. Исполнял также русские народные песни и старинные романсы. Выступал как оперный режиссер. В 1959-1961 гг. художественный руководитель Оперной студии при Московской консерватории. Снимался в кино. Автор книги "Путь к искусству" (М., 1974).

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519) - великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер и философ. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиций, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы (т.н. «Джоконда», ок. 1503). Многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки рукописи, ок. 7 тыс. листов).

ЛЕОНТЬЕВ Константин Николаевич (1831-1891) – русский философ, писатель, публицист и критик. Известность приобрел статьями о практической политике и на культурно-исторические темы. Как и всякий органический процесс развития каждого общества, по мнению Л., неизбежно приводит к упадку, к разложению, и перед окончательной гибелью общество становится все более однообразным, в нем исчезают яркие индивидуальности. Но если история есть высшее проявление органической жизни на земле, рассуждал Л., то как же можно считать прогрессом установление всеобщего равенства, т.е. всеобщего единообразия? Без разнообразия, без неравенства в способностях и возможностях нет и не может быть высоких взлетов мысли, нет и не может быть развитой культуры. Таким образом, Л. Выступал за развитие индивидуальности, за создание высоких образцов культуры, против всеобщей серости, уравнительности, примитивного равенства во всем. Под конец жизни Л. удалился в Оптину Пустынь, потеряв веру в прогресс.

ЛЕОХАР (IV в. до н.э.) - древнегреческий скульптор, автор «Аполлона Бельведерского».

ЛЕРМОТОВ Михаил Юрьевич (1814 - 1841) - поэт, прозаик, драма­тург. Сын армейского капитана Ю.П. Лермонтова и М.М. Лермонтовой (урожденной Арсеньевой). Детство поэта прошло в Тарханах – имении бабушки по матери. Получил прекрасное домашнее образование. В 1828 - 1830 гг. учится в Московском благородном пансионе, в это время начал писать стихи, создал первые поэмы: "Черкешенка", "Кавказский плен­ник"; «байронические» поэмы: "Корсар", "Преступник", "Олег", "Два брата". Лермонтов вступил в литературу как наследник и продолжатель Пушкина. Уже юношеская поэзия была проникнута страстной мечтой о свободе. Ослабление общественного движения окрасило творчество поэта в пессимистические тона, и начал складываться острокритический взгляд поэта на современность. Творчество Лермонтова питали традиции ро­мантической лирики декабристов, ему была близка мятежная поэзия Дж. Г. Байрона. Лермонтовский романтизм наполнен трагически обострен­ным чувством, напряженной мыслью, при этом включает элементы ре­алистического видения мира, постепенно занимавшее все большее мес­то в поэзии Лермонтова. В 1830—1832 гг. учится в Московском универси­тете вместе с В.Г. Белинским, А.И. Герценым, Н.П. Огаревым. Осенью 1832 г. он поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерий­ских юнкеров и урывками, тайком работает над романом "Вадим", рисующим эпизоды Пугачевского восстания. С 1834 г. служил в лейб-гвардии гусарском полку, стоявшем в Царском Селе. Критические наблюдения этой поры легли в основу драмы "Маскарад". Крутой перелом в творче­стве и судьбе Лермонтова определило стихотворение "Смерть поэта" (1837), отклик на гибель Пушкина. Поэт был арестован и сослан в Гру­зию. Кавказские темы заняли прочное место в творчестве Лермонтова. Со второй половины 30-х годов творчество Лермонтова становится много образнее по содержанию, богаче в жанровом и стилистическом отношении. Лермонтов пишет стихотворные повести из современной жизни: "Сашка", "Тамбовская казначейша". В поэтический мир Лермонтова входят большие вопросы современности, раздумья о судьбе поколения ("Дума", 1838), высокие идеалы гражданской поэзии ("Поэт", 1838). Лермонтов обращается к народной теме, к устной эпической поэзии, воссоздает русский народный характер ("Песня про царя Ивана Васильевича...", "Бородино" (1937), "Завещание" (1840), "Родина" (1841)). Торжеством лермонтовского реализма явился роман "Герой нашего времени" (1838 - 1840). В этом романе, насыщенном глубоким общественным и психологическим содержанием, впервые в русской литературе была поставлена проблема обусловленности личного поведения обще­ственными законами. В 1839 г. Лермонтов пишет новую поэму "Мцыри". Подобно "Демону", она завершила замыслы, зародившиеся в 1830 - 1831 гг., и явилась высшим достижением романтической поэмы. В 1840 г. за дуэль был выслан на Кавказ. В 1941 г. в последние меся­цы своей жизни создал стихи: "Родина", "Утес", "Листок" "Нет, не тебя так пылко я люблю...", "Пророк". Ссора с офицером Н.С. Мартыновым закончилась дуэлью и смертью поэта 15 июня 1841 г.

ЛИ БО ( 701-762) - китайский поэт. Родился в провинции в семье купца. А это означает, что он не обладал необходимыми связями и не занимал высокого положения в китайском обществе. Тем не менее Ли Бо был образованным человеком: со­хранились сведения, что ещё ребенком он увлекался чтением классиков и даже комментировал их. В юности поэт удалился на гору Миньшань, где вместе с отшельником изучал даосизм. Он много путешествовал по стране, писал стихи. Созданный им литературный кружок носил название «Шесть бездельников из бамбуковой рощи». Такое пренебреже­ние общественным мнением звучало как открытый вызов. Будучи известным поэтом, Ли Бо, впервые оказался в столице. Он был представлен ко дво­ру и понравился самому императору Сюань-цзуну. Его обязанности состояли в том, чтобы по приказу императора писать стихи и проекты указов. Похоже, что эти обязанности не слишком тя­готили поэта — у него оставалось до­статочно времени наслаждаться об­ществом друзей. Однако Ли Бо не удержался на придворной службе слишком долго — говорили, что у него в спине засела «кость гордости», которая мешала ему гнуть спину. После трёхлетнего пребывания при дворе Ли Бо снова пустился в странст­вия. Путешествия были тогда для ки­тайского поэта делом обычным. Од­нако большинство поэтов, будучи чиновниками, отправлялись в дорогу по служебным делам, а Ли Бо — ис­ключительно по собственной воле. Сам Ли Бо говорил про себя, что он сянь, т. е. даосский отшельник, небо­житель. Пьянство Ли Бо вошло в поговор­ку. Связь поэзии и вина в творчестве Ли Бо, безусловно, не случайна — дру­гие китайские поэты тоже любили воспевать вино и как средство бегст­ва от суетного мира, и как напиток, приносящий вдохновение. Несмотря на свою «кабацкую жизнь», Ли Бо был в курсе событий политической жизни. В духе своего времени он часто жаловался на неудачную карьеру, клеветников и завистников, окружавших императо­ра. Потомкам Ли Бо достались не толь­ко его превосходные стихи, но и его новое, вполне романтическое пред­ставление о поэте, который не следу­ет привычным нормам поведения и стихосложения, а может и должен быть уникальным (даже эксцентрич­ным), должен отличаться от «толпы» учёных мужей, а те не смеют судить его. В эпоху строжайшего поэтиче­ского канона Ли Бо смело игнориро­вал общепринятые стихотворные размеры, что воспринималось как литературное хамство.

ЛИСИПП (2-ая пол. 4 в. до и. э.) - древнегреческий скульптор. Родился в Сикионе, небольшом городе с богатыми художественными традициями. Работая подмастерьем в одной из мастерских, осваивал классическое наследие, считал себя «учеником Дорифора». Позже испытал влияние Скопаса, что в итоге помогло ему найти собственный путь. Л. жил в эпоху, когда рушился давний уклад греческих полисов и складывалась империя Александра Македонско­го, где соседствовали разные народы, божества, художествен­ные стили. Скульпторы этого времени уже не могли и не стре­мились создавать статуи, подобные прежним, величественным и уравновешенным священным изваяниям. Они вносили в произведение больше личного отношения, внутреннего волне­ния и внешней динамики, чувства неустойчивости и драма­тизма жизни. Л. был одной из ключевых фигур этого перио­да. Иногда говорят, что он завершает искусство классической Эллады и кладет начало эллинистическому искусству. По некоторым данным, Л., работая с помощниками, оста­вил 1500 произведений из бронзы. Его знаменитый «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) отличает­ся от классического «Дорифора» более динамичной позой, уд­линенными пропорциями. Эксперименты реставраторов пока­зали, что бронзовый оригинал «Апоксиомена» обладал необы­чайной красотой, которую лишь в малой мере передает мрамор­ная копия. Преобладающие сюжеты Л. — деяния героев, вой­на, охота, Геракл, совершающий подвиги или отдыхающий. Л. был спутником в походах и придворным скульптором Алек­сандра Македонского. Созданный им портрет царя несет чер­ты героя, «второго Ахилла», и в то же время — реального, ни на кого не похожего человека, которому не чужды тревоги и со­мнения. В трактовке портрета Александра Л. развивает тра­дицию, идущую от Скопаса. Л. выполнил также портретные изображения великих людей прошлого, в т. ч. Сократа, Эв­рипида. Эти произведения, и в особенности голова атлета-бойца, видимо, дошедшая до нас в оригинале, ставят Л. в ряд крупнейших портретистов в истории скульптуры.

ЛОКК Джон (1632 - 1704) – английский философ. Считал достоверным только умозрительное знание, т. е. усмотрение идей посредством опыта. Напротив, опытное знание только вероятное. В нем усмотрение соответствия идей достигается ссылкой на факты опыта. На чувства упирается наше убеждение в существовании внешних предметов. Этот вид знания (сенситивный) Л. ставит выше простой вероятности, но ниже достоверности умозрительного знания. В учении о государственной власти и о праве Л. развивает идею о переходе от естественного к гражданскому состоянию и к формам государственного управления. Цель государства, по Л. сохранение свободы и собственности, приобретенной посредством труда. Поэтому государственная власть не может быть произвольной. Она делиться у Л. на законодательную, исполнительную и союзную (федеративную).

ЛОМОНОСОВ Михаил Васильевич (1711 - 1765) - великий русский ученый, поэт, художник, историк. Родился в семье рыбака-помора. С детских лет зани­мался самообразованием. Тайком от отца бежал в Москву и, преодолев многочисленные препятствия, поступил в Славяно-греко-латинскую ака­демию. В 1736 г. в числе лучших учеников был направлен в университет при Петербургской академии наук. В том же году выехал в Германию для освоения горного дела. По возвращении (1741) работал в Академии наук. В 1745 г. становится профессором химии, академиком, ведет блестящую научную и литературную деятельность, работает в области русского языка, литературной теории и практики. Основатель Московского университета (1755). Много сил отдавал Академии, боролся с засилием немцев в ней. Следуя природе русского языка, Ломоносов вслед за Тредиаковским настаивал на замене силлабической системы стихосложения (от rp. sillabe - слог) силлабо-тонической (от гр. tonos - ударение), распространяя последнюю на все виды стиха. Точно так же он считал возможным употреблять не только двухсложные, но и трехсложные стихотворные размеры: дактиль, амфибрахий, анапест; особенно ценил ямб. Для того чтобы внести известный порядок в литературный язык, разумно ограни­чить употребление церковно-славянских и иностранных слов и оборо­тов, Ломоносов распределил весь словарный состав славяно-российско­го языка по трем группам -"штилям", закрепив за каждым из них опре­деленные литературные виды (жанры). Его вкладом в развитие теории поэзии явились "Краткое руководство к красноречию" и "Российская грамматика". "Предисловие о пользе книг церковных в российском язы­ке", открывшее первый том собрания сочинений Ломоносова, подыто­жило искания русских литераторов в области стилистики новой русской литературы и завершило филологическое обоснование теории "штилей". В собственной поэтической практике Ломоносов отдавал предпочтение высоким жанрам, прежде всего оде. В числе произведений этого жанра выделяются естественнонаучные оды ("Письмо о пользе стекла" и др.). Менее удачны опыты Ломоносова в области трагедии ("Тамира и Се­лим", "Демофонт"). Неоконченная героическая поэма "Петр Великий" оказала сильное воздействие на последующее развитие этого жанра в рус­ской поэзии и высоко оценивалась современниками.

ЛОСЕВ Алексей Федорович (1893-1988) - русский фи­лософ, филолог, культуролог. В 1930 г. по идеологическим соображениям власти запретили печатать его работы; разрешили в пятидесятые годы. Всего им опубликовано около 400 работ. Л. -оригинальный мыслитель. В 1930 г. вышла «Диалектика мифа», в которой миф рассматривается не как вид поэтической образности, а как «сама жизнь», «жизненна ощутимая и творимая, веще­ственная реальность и телесность». Одновременно миф может догматизироваться, окостеневать, Разрушать нормальное восприятие жизни. Самая знаменитая работа Л - восьмитомная «История античной эстетики» 1963-1988) с ее необозримым материалом, широкими культурологическими обобщениями, блестящими портретами Сократа, Платона, Плотина, Аристотеля, десятков др. представителей древнегреч. мысли. В фундаментальном труде «Эстетика Возрождения» Л. показывает противоречивость Ренессанса, его неоднозначность, соединение в нем «возвышенного» и «низменного». Основные работы (кроме названных): «Античный космос и современная наука», «Философия имени», «Музыка как предмет логики», «Диалектика художественной формы», «Диалектика чис­ла у Плотина», «Критика платонизма у Аристотеля», «Очерки античного символизма», «Владимир Соловьев его время», «Философия. Мифология. Культура». Культурологические идеи Л. оказали значительное влияние на гуманистическую мысль и культуру современников.

ЛОССКИЙ Николай Онуфриевич (1870-1965) - русский философ, представитель интуитивизма и персонализма; с 1922 г. - в эмиграции. В своих работах уделял боль­шое внимание анализу характерных черт русской философии и культуры. В кн. «Условия абсолютного добра» (1949) Л. раскрыл особенности русского национального характера. Он заметил, что к «западноевропейской культуре Россия приобщи­лась только при Петре Великом и поразительно быстро усвоила ее настолько, что начала творчески проявляться в этой области». Л. негативно относился к концепции локальных культур. Он сторонник их взаимопроникновения: «Соборное единение различных народов предполагает возможность взаимопроникновения национальных культур». В работе «Характер русского народа» (1957) Л. говорил о том, что «недостаток внимания к средней, области культуры ...есть отрицательная сторона русской жизни». В качестве определяющих черт рус. народа он выделял повышенную религиозность и постоянное искание идеала абсолютного добра. Основные культурологические идеи Л. нашли отражение в работах «Чувственная, интеллектуальная и мистическая интуиция» (1938); «Бог и мировое зло» (1941); «Условия абсолютного добра» (1949); «Достоевский и его христианское миропонимание» (1953); «Учение о перевоплощении. Интуитивизм» (1992).

ЛОТМАН Юрий Михайлович (1922—1993) — известный специалист в области истории и теории литературы, эстетики, культуры, семиотики, культурологии. Историко-научные труды Л. посвящены русской литературе XVIII - сер. XIX в., творчеству Радищева, Карамзина, Мерзлякова, декабристов, Пушкина, Гоголя, Лермонтова и др. деятелей русской культуры, рассмотрению их в контексте общественной жизни и развития социально-философской мысли; в последние годы занимался активной просветительской работой не только как педагог, но талантливый публицист. Л. сформулировал наиболее общие принципы культурного диалога как формы межкультурных взаимодействий. 1) «…самые резкие внешние текстовые вторжения в основном играют роль катализаторов : они не меняют внутреннюю динамику развития культуры, а выводят из состояния дремотного равновесия (т.е. энтропии) её внутренние потенции, которые без такого вторжения могут или пребывать в состоянии взаимно тормозящего равновесия, или развиваться крайне медленно». 2) «…энергия потоков поступающих извне текстов значительно ниже, чем ответного выброса», и содержательно беднее, и формально бледнее. «…Именно в тот момент, когда русская культура (имеется в виду XIX в. как реакция на сильное влияние Зап. Европы на Россию в XVIII в.) стала подчёркнуто противопоставлять себя Западу, она приобрела в глазах Запада интерес». 3) «Процесс энергетического возрастания при переходе от приёма к выбросу свидетельствует, что повторяемость в истории не есть топтание на месте, а отражает синусоидно-волнообразный и пульсирующий характер поступательного движения. ( Лотман Ю.М. Проблема византийского влияния на русскую культуру в типологическом освещении. М., 1989. ). В этой же работе он писал: «Русская культура, видимо, характеризуется сменой периодов самоизоляции, во время которых создаётся равновесная структура с высоким уровнем энтропийности. Периоды эти сменяются эпохами бурного культурного развития, повышения информативности (непредсказуемости) исторического движения. Субъективно периоды равновесия структур переживаются как эпохи величия ( «Москва – Третий Рим» ) и в самоописаниях культуры склонны отводить себе центральное место в культурном универсуме. Неравновесные, динамические эпохи склонны к заниженным самооценкам, помещая себя в пространстве семиотической и культурной периферии, и отмечены стремлением к стремительному следованию, обгону культурного центра, который предстает и как притягательный и как потенциально враждебный». Л. применил методы изучения языка к исследованию произведений искусства, взятых в качестве знаковых систем; разработал структурально-семиотический подход к изучению художественных произведений. В своих трудах учёный смог реализовать познавательные возможности семиотического подхода на материале произведений искусства, построения эстетических канонов как знаковых систем и других объектах культуры, которые можно приравнять к знаку или знаковой системе ( «Структура художественного текста», 1970; «Семиотика кино и проблемы киноэстетики», 1973; «Культура и взрыв»: Сб., 1992 и др.). Работы Л. показали, что применение лингвистических методов к изучению культуры имеет определённое методологическое значение для культурологического познания.

ЛУКИАН (около 120 — около 190 до и. э.) - древнегреческий писатель-сатирик. Наиболее известные его произведения «Разговоры богов» и «Разговоры в царстве мёртвых», на­правленные против житейских предрассудков и традиционного почита­ния олимпийских богов, пронизанные эпикуреизмом, скеп­тицизмом, философией киников.

ЛЮМЬЕР Луи (1864-1948) – французский кинодеятель. Устроил первый показ немого кино 28 декабря 1895 г. в «Большом кафе» на бульваре Капуцинов. Этот день вошел в историю культуры как день рождения кино. Изобретение киноаппарата и усовершенствование его американским изобретателем Т. Эдисоном позволило Л. от фотографии перейти к движущимся цветным картинкам-рисункам. Первая программа публичных сеансов продолжалась всего 10-15 минут. Первоначально кино рассматривалось как аттракцион или техническое изобретение, а не как вид искусства, но деятели кино упорно нащупывали свой художественный язык.

ЛЮТЕР Мартин (1483 - 1546) - глава бюргерской Реформации в Германии, основатель немецкого протестантизма (лютеранства). Лютер выступил с 95 тезисами против индульгенций (вывесил тезисы 31 октября 1517 на дверях виттембергской Замковой церкви). Эти тезисы содержали основные положения его нового религиозного учения, отрицавшего основные догматы и весь стой католической церкви. Отверг католическую догму о том, что церковь и духовенство являются необходимыми посредниками между человеком и богом, Лютер объявил веру христианина единственным путем «спасения души», которое даруется ему непосредственно богом; Лютер утверждал, что и мирская жизнь и весь мирской порядок, обеспечивают человеку возможность «отдаться вере», занимают важное место в христианской религии. Лютер отверг авторитет папских декретов и посланий и требовал восстановления авторитета Священного писания. Своими новыми положениями Лютер отвергал претензии духовенства на господствующее положение в обществе. Роль духовенства Лютер ограничивал наставлением христианства в духе «смирения» и «сокрушения сердца», осознания человеком его полной зависимости от «милости божьей» в деле спасения его души.

МАКИАВЕЛЛИ Николо (1469 - 1527) – итальянский мыслитель, идеолог зарождающейся буржуазии. Общество, учил М., развивается не по воле бога, а в силу естественных причин. В основе его развития лежат «материальный интерес» и сила. М. отмечал противоположность интересов народных масс и правящих классов, выступал за создание сильного государства, свободного от феодальных междоусобиц, способного подавить народные волнения. В политической борьбе считал допустимым во имя великих идей пренебрегать законами морали и применять любые средства, оправдывал жестокость и вероломство правителей в их борьбе за власть. Основные труды: «О государе», «Князь».

МАЛЕВИЧ Казимир Северинович (1878-1935) - советский художник. Учился в МУЖВЗ (1904-1905) и в частной студии в Москве. Преподавал в Народной художественной школе в Витебске (1919-1922). Участник выставок "Бубновый валет" (1910), "Ослиный хвост" (1912) и др. На ру­беже 1900-1910-х годов создавал близкие к кубизму, но насыщенные интенсивным цветом композиции, в которых предметная форма кон­струировалась из цилиндрических и конусовидных элементов ("На сено­косе" 1909 ); практически беспредметными были его опыты в духе футуризма ("Станция без остановки", 1911 ). С 1913 г. Малевич раз­рабатывал собственную систему абстрактного искусства — так называе­мый супрематизм, основанный на комбинировании на плоскости про­стейших геометрических фигур, окрашенных в контрастные цвета. Про­граммное произведение этого периода - "Черный квадрат" (простой чер­ный квадрат, написанный на белом фоне; 1913 ) стал, наряду с тео­ретическими сочинениями Малевича, своего рода манифестом беспредметничества, символом нигилистического отношения к социально-об­щественным и познавательным функциям искусства. В 1918 г. оформлял 1-ю постановку «Мистерии-буфф» В.В. Маяковского. В 1920-х годах с помощью пространственных композиций ("Архитектонов") изучал фор­мальный язык пластического искусства, создавал проекты бытовых ве­щей, рисунки для текстиля и др. В начале 1930-х годов вернулся к изобразительности, обратился к советской тематике ("Скачет красная конница...", 1918—1930; "Девушка с красным древком", 1932 ).

МАЛИНОВСКИЙ Бронислав Каспер (1884—1942) - английский эт­нограф и социолог польского происхождения, один из основате­лей и лидеров английской функциональной школы в британской антропологии. Степень доктора философии по физике и матема­тике получил в 1908 в Ягеллонском университете в Кракове. Изу­чал психологию и историческую политэкономию в Лейпцигском университете, затем в 1910 поступил в Лондонскую школу эко­номики. В 1914—1918 проводил интенсивные полевые исследо­вания в Меланезии. С 1927 — профессор социальной антрополо­гии в Лондонском университете. В 1938—1942 работал в Йельском университете (США). Считается отцом этнографии, главой функционалистского крыла социальной антропологии. Родился в Кра­кове. Его отец — крупный филолог-славист. Сам М. владел польским, русским, немецким, французским, английским, италь­янским и испанским языками. Проявлял постоянный интерес к экономике, теории культуры, семейно-родственным отношени­ям, первобытному праву, религии, этике, этнографической тео­рии языка. Как и большинство антропологов его времени, он был убежден в том, что задача этнографии заключается в изучении и записи культурного многообразия народов, находящихся перед угрозой вестернизации. С 1910 М. начинает интенсивно зани­маться проведением полевых исследований культуры австралий­ских аборигенов. Основное исследование провел в Меланезии (острова Тробриан, Новая Гвинея) в 1915—1918. Его первая кни­га «Аргонавты Тихого океана» (1922), повествующая о культуре неизвестных племенах, живущих в Новой Гвинеи, стала пово­ротным пунктом в развитии социальной антропологии потому, что она положила конец господствовавшей прежде спекулятив­ной традиции изучения культуры, знаменовала начало эмпири­ческому этапу развития антропологии и культурологии. Несколь­ко лет он прожил среди туземцев, построил хижину в местной деревне и изнутри наблюдал повседневную жизнь южан. Вмес­те с ними он ловил рыбу, охотился, выучив местный язык, актив­но общался, участвовал в праздниках, обрядах и церемониях. Он глубоко постиг местные обычаи, узнал верования, символы, уста­новки, поведенческие реакции людей. В основе его теории, изложенной в книге «Научная теория куль­туры» (1944), лежит система человеческих потребностей. Над первичными потребностями в добывании пищи, крова, обороны и воспроизводства надстраиваются вторичные, но уже не при­родные, а культурные. Культура выступает как инструмент удов­летворения первичных, базовых потребностей Людей и одновре­менно как совокупность артефактов, организованных традицией. Следуя принципам функционализма, сторонником которого М. оставался всю жизнь, считал, что в культуре нет ничего лишнего, в ней все функционально связано друг с другом. А то, что кажет­ся лишним, свидетельствует о нашем непонимании местной куль­туры. Всякое культурное событие или явление благотворно по­тому, что наделено функцией. Надо только обнаружить ее. У каждой социальной группы свои инновации, т.е. реакции на из­меняющуюся реальность. Если бы все они сохранялись, челове­ческая культура представляла собой хаотическое образование. Множеству социальных и национальных групп в обществе соот­ветствует множественность культурных ответов на одну и ту же потребность. М. предлагал взглянуть на проблему изнутри, по­нять внутренние мотивы поведения представителей местной культуры. Его метод получил в науке название включенного на­блюдения. Огромное значение М. придавал статистическому ана­лизу этнографических данных, который проводил на основе со­ставления карт и таблицы, генеалогии и данных переписей.

МАМОНТОВ Савва Иванович (1841-1918) - крупный промышленник, меценат, деятель в области русского искусства, театра и музыки. Учился в Петербургском горном институте, затем на юридическом факультете Московского университета. Разбогател на ж.-д. строительстве, был глав­ным акционером общества Московско-Ярославско-Архангельской ж.д.. Товарищества Невского Механического завода и общества Восточно-Сибирских чугуноплавильных заводов. Несколько лет жил в Италии, где занимался пением, изучал живопись. В 1870—1890 гг. его подмосковное имение Абрамцево стало центром художественной жизни. В 1885 г. основал на свои средства Московскую частную оперу (су­ществовала до осени 1904 г.), пропагандировавшую творчество передо­вых деятелей русского музыкального искусства, утверждавшую новые принципы в оперно-театральном искусстве, реалистичный тип оперного спектакля (действительный хор, оформление).

МАНДЕЛЬШТАМ Осип Эмильевич (1891-1938) - поэт, прозаик кри­тик, переводчик. Родился в семье купца первой гильдии. Детство провел в Петербурге. Окончил Тенишевское училище (1907), учился в Сорбонне (1907-1908), Гейдельбергском (1909-1910) и Петербургском (с 1911- не окончил) университетах. Основная сфера студенческих интересов - ро­манская филология. В ранних стихах Мандельштама сказывается влия­ние поэзии символизма. В начале 1910-х годов он сближается с акмеистами, вступает в Гумилевский "Цех поэтов" (М. Кузьмин, А. Ахматова, Г. Ива­нов, В. Нарбут и др.). У Мандельштама был свой взгляд на акмеизм, изложенный в статье "Утро акмеизма" (1912). В стихотворениях 1912— 1915 гг. он начинает строить собственную систему поэтического смысла. Первый сборник стихов "Камень" (1913), второй "Tristia" (1922). Лишь некоторые из стихов Мандельштама поддаются пересказу: как правило, в них тесно связаны первоначальный и побочные смыслы, игра смыслами и звучаниями, метафоры и ассоциации. Широко известно "политическое" стихотворение Мандельштама, посвященное Сталину: "Мы живем, под собою не чуя страны, наши речи за десять шагов не слышны" (ноябрь 1933). В 1934 г. поэт был арестован и приговорен к 3 годам ссылки. Вернул­ся в мае 1937 г. В 1938 г. был арестован вторично. Умер 27 декабря в лагерном бараке. Стихи его были долгое время под запретом.

МАНЕ Эдуар (1832 – 1883) - французский живописец. Переосмысливал образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия», обе – 1863), создавал произведения на бытовые, исторические, революционные темы. Работам М. присущи свежесть и острота восприятия («Завтрак в мастерской», 1868; «Бар «Фоли-Бержер», 1881 – 1882). Один из основоположников импрессионизма, в 70-х обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей», 1874).

МАНН Томас (1875-1955) – немецкий писатель, лауреат Нобелевской премии 1929 г. В романе «Будденброки» показывает распад буржуазных форм жизни, в философском романе «Волшебная гора» - кризис буржуазного сознания, в повести «Смерть в Венеции» кризисные явления в культуре. В 1933-1943 гг. вышел его замечательный роман «Иосиф и его братья», где художник обращается к библейскому сюжету об Иосифе Прекрасном. Писатель настаивает, что формула счастливой жизни скрыта в далеких временах; каждый человек должен найти свой миф – основу и усовершенствовать ее в соответствии с требованиями времени, что нельзя изменять своей первооснове, «должному» в себе.

МАРК АВРЕЛИЙ АНТОНИЙ (121 — 180) - римский император с 161 г. Происходил из богатой испанской семьи и в 146 г. стал соправителем своего дяди Антонина Пия. С 161 до 169 г. царствовал вместе с братом Люцием Вером. Почти всё время своего правления провёл в войнах с варварами, подавив при этом мя­теж сирийского наместника и вос­стание в Египте. Умер во время эпидемии чумы в Виндобоне (со­временная Вена) или Сирмии. При­верженец стоической философии, написал на греческом языке трак­тат «Размышления», своего рода об­ращённое к самому себе наставление на путь нравственного самосовершенствования.

МАРКС Карл (1818-1883) – немецкий философ, вместе с Ф. Энгельсом (1820-1895) соединил диалектику с материализмом, применил материалистический метод к познанию общественных явлений; направление исследований общества и культуры, основанное на концепции смены общественно-экономических формаций (исторический материализм) и выделение в этом процессе классовой борьбы как источника общественного развития. Диалектика материального и идеального решается марксизмом в пользу материального: материальное первично, идеальное вторично. Культура понимается как сфера практической деятельности человека, а также как совокупность природных и общественных результатов этой деятельности. Причины происхождения культуры и её составной части – искусства М. рассматривались главным образом сквозь призму трудовой деятельности как определяющей всю социокультурную жизнь. Развитие культуры представляет собой противоречивый процесс взаимодействия «двух культур», каждая из которых интересы и цели антогонистических классов. Культура, пройдя стадии разрешения противоречий, станет в конечном итоге единством человека и природы, будет иметь общечеловеческий (коммунистический) характер. Условиями достижения такого состояния культуры является диктатура пролетариата, ликвидация частной собствености и построение бесклассового общества.

МАРКУЗЕ Герберт (1898-1979) — нем.-амер. философ и социо­лог, один из основателей и ведущих представителей Франкфуртской школы. В 1933 г. эмигрировал из Германии в Швейцарию. С 1934 г. - в США. На филос. взгляды М. оказали влия­ние идеи Гегеля, Маркса, Хайдеггера, Фрейда. С 30-х гг. участвовал в разработке «критической теории», выступил с критикой современного буржуазного об-ва и его культуры как «аффирмативной», утверждающей существующее. В гл. тео­ретическом труде — «Разум и револю­ция. Гегель и становление социальной теории» (1941) — полемизировал с на­ционал-социалистическим вариантом интерпретации философии Гегеля. В работе «Эрос и цивилизация» (1955) М. стремился обосновать несостоятель­ность учений об обществе Гегеля и Маркса и противопоставить им теорию ин­стинктов и культуры, опирающуюся на психоанализ; проблему конфликтности соотношения индивидуального и со­циального М. рассматривал с позиций идеи биопсихологического переустрой­ства человека на основе «новой чув­ственности». Маркузе критически освещает ряд важных проблем современного социального кризиса, касающихся положения человека, социализации личности, возможности сво­боды и гуманизма, продуктивности и деструктивности науки и техники. М. исследовал процессы социальных и идеологических манипуляций и их результаты — в частности, процесс форми­рования т. наз. «одномерного» чело­века. «Одномерный» человек, по М., характеризуется полной утратой со­циально-критического отношения к обществу. В современном обществе этот тип личности стал массовым, в результате чего, по М., массы уже не могут быть носите­лями революционной инициативы — она переходит к «аутсайдерам»: без­работным, студенчеству, национальным меньшинствам.

МАСЛОУ Абрахам Хоралд (1908—1970) — американский психолог, один из лидеров так называемой гуманистической психологии. Выдвинул бихевиоральную теорию мотивации, согласно которой существует иерархия потребностей; истинно человеческие потребности в творчестве и самоактуализации возникают лишь после удовлетворения потребностей биологического и социального характера. М. выделил 5 групп потребностей : физиологические потребности (потребности выживания) — потребности в еде, воде, убежище, отдыхе, сексуальные потребности; потребности в безопасности и уверенности в будущем — защита от физических и психологических опасностей со стороны окружающих, уверенность в будущем. Первые две группы потребностей называются первичными; социальные потребности — потребности принадлежности, причастности к другим, чувство привязанности и поддержки; потребности в уважении потребности в самоуважении, личных достижений, компетентности признания; потребности самовыражения — потребности в самореализации личности. Последние три —вторичные. Все потребности находятся в строго иерархической структуре. Их удовлетворение осуществляется снизу вверх: удовлетворяются нижние, затем более верхние. М. сформулировал закон поступательного развития мотивации, согласно которому мотивация человека развивается поступательно: движение на более высокий уровень происходит в том случае, если удовлетворены (в основном) потребности низшего уровня.

МАТИСС Анри (1869-1954) – французский живописец, график, мастер декоративного искусства. Один из лидеров фовизма. Выразил праздничную красочность мира в ясных по композиции, выразительных и чистых по цвету картинах, утверждающих красоту и радость бытия («Танец», 1910; «Красные рыбы», 1911), в витражах, гравюрах, литографиях.

МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович (1893-1930) - поэт, драма­тург. Родился на Кавказе, в семье лесничего. Учился в Кутаисской гим­назии. С 1906 г. жил в Москве. Одно время был вовлечен в революцион­ную деятельность. Побывав в тюрьме, начинал писать стихи (1909). С 1911 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, при­надлежал к группе кубофутуристов, пропагандировавших новые формы в искусстве. Вместе с Д. Бурлюком, В. Хлебниковым и А. Крученых гото­вил манифест "Пощечина общественному вкусу". В это время для твор­чества Маяковского характерны мотивы революционного обновления, бунт и одиночество лирического героя. Первые публикации: сборник сти­хов "Я" (1913) и поэма "Облако в штанах" (1915). После 1917 г. Маяковский стремится дать "... героическое, эпичес­кое и сатирическое изображение нашей эпохи". Агитатор лирик, три­бун он работает в "Окнах РОСТА", создает: поэмы "150 000 000 , Люб­лю" "Про это", "Владимир Ильич Ленин", "Хорошо!", "Во весь го­лос"' пьесы "Мистерия-буфф", "Клоп", "Баня". В послереволюцион­ный период Маяковский утверждает поэзию нового типа, сочетающую широчайший социально-исторический, философский, нравственный ра­курс художественного познания мира с лирически страстным и откровенным рассказом "о времени и о себе". Покончил с собой 14 апреля 1930 г. Тоталитарный режим после смерти поэта упростил, обеднил его лирического героя, превратив в пропаган­дистский плакат, образец "советского человека". Обстоятельства смерти поэта до сих пор не выяснены окончательно.

МЕДЖНУН (умер около 700 г.) - арабский поэт любовной лирики. Настоящее имя - Кайс ибн аль-Мулаввах. Ещё в ранней юности М. случайно увидел красавицу Лейлу на сто­янке соседнего бедуинского племени — и полюбил навсегда. Он воспе­вал её в своих прекрасных стихах — но, когда посватался к ней, её отец отказал ему, сказав, что он обесчестил девушку своими песнями. Лейлу выдали за другого. В отчаянии М. ушёл из родного стойбища в пустыню, где про­должал писать о своей любви и оплакивать судьбу. Любовь стала его безумием (отсюда прозвище — Безумный, Одержимый). Люди ему сде­лались ненавистны, он дружил только с газелями: они напоминали ему Лей­лу (газель — обычное название возлюбленной в арабской поэзии). М. выкупал их у охотников и отпускал на волю. Любовь, которую воспевает М., не надеется на обладание воз­любленной. Это любовь, неизбежная, как смерть, любовь-мука, но мука, без которой не имеет смысла жить. Такая всепоглощающая любовь-безумие получила у арабов название «узритской» — от племени узра, про­славившегося своими поэтами. Она, в сущности, направлена не на воз­любленную — та никогда не имеет ка­ких-либо конкретных черт и ничем не поддерживает любовь. Чувство пи­тается самим собою, а возлюбленная служит лишь поводом для него, зна­ком чего-то высшего — быть может, самой любви. Узритская поэзия, впервые изобра­зившая любовь, граничащую с мисти­ческим чувством, оказала влияние и на европейскую поэзию трубадуров и миннезингеров и на мусульманскую поэзию суфиев. Об узритских поэтах складывались легенды, которые на Востоке послужили сюжетами для бес­численных поэм, а на Западе повлия­ли на становление жанра новеллы.

МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (1874-1940) - советский режис­сер и актер, народный артист Республики (1923). Родился в семье пред­принимателя, выходца из Германии. В 1895 г. поступил на юридический факультет Московского университета. В 1896 г. — на 2-й курс драмати­ческого класса Музыкально-драматического училища Московского фи­лармонического общества; по окончании в 1898 г. вошел в труппу Московского художественного театра, затем актер и режиссер в Херсоне, Николаеве, Петербурге и др. В 1920-1938 гг. возглавлял театр в Москве (с 1923 г. - Театр имени Мейерхольда). Протест против буржуазно-ме­щанского эпигонского натурализма привел Мейерхольда в первые же годы после Октябрьской революции 1917 г. к выдвижению идей "Театрального Октября", направленных на создание ярко-зрелищного политически-агитационного театра. Пережитки символистских влияний, крайности по­лемики против академических театров нередко были ощутимы в деятель­ности Мейерхольда в советское время. Однако наиболее значительные спектакли возглавлявшегося им театра были направлены на создание искусства, связанного с революционной современностью как своим со­держанием, так и присущей им динамической формой. Творческие поис­ки Мейерхольда оказали большое влияние на советский и зарубежный театр. Поставил: "Мистерия-Буфф" (1921), "Клоп" (1929) и "Баня" (1930) В.В.Маяковского, "Мандат" Н.Р. Эрдмана (1925), "Лес" А.Н. Остров­ского (1924), "Ревизор" Н.В. Гоголя (1926), "Горе уму" (по 'Горе от ума") А.С Грибоедова (1928), "Дама с камелиями" А. Дюма-сына (1934) и др.

МЕНЬ Александр Владимирович (1935-1990) - православный проповедник и священник, протоиерей. В своих выступлениях, проповедях, статьях, книгах подни­мал вопросы взаимоотношения религии, культуры и обще­ства; его интересовали духовные учения древнего мира, Библейское откровение, догматы христианства, библей­ские мотивы мировой литературы, русский религиозный ренессанс начала XX в. М. обратил внимание на то, что у европей­цев сложилось «ренессансное» понимание греческой культуры, т. е. последняя представляется пасторальной, легкомысленно-веселой, но почему-то забывают о том, что в Греции создана трагедия - величайшее достижение этой культуры. Высказал мнение об основах культуры: «Когда мы говорим об основах любой культуры, мы должны прежде всего задать себе вопрос, не какие материальные формы куют ее, а какой дух лежит в ее основе. И, пробегая мысленным взором историю цивилизации, мы все­гда можем точно определить, какой дух лежит в ее основе». М. интересовали не только деятели русской культуры, но и в первую очередь жизнь и творчество отечествен­ных философов: Вл. Соловьева, С. и Е. Трубецких Н. Бердяева, Ф. Достоевского, С. Булгакова, П. Флоренского, С. Франка, Г. Федотова и др. Основные работы М: «Христианство» (лекция, 1990); «Православное богослу­жение. Таинство, слово и образ» (1991); «Радостная весть» (1992); «Культура, христианство. Церковь. Лекции и беседы» (1997) и др.

МЁРДОК Джордж Питер (1897—1985) - известный американ­ский антрополог, исследователь проблем культуры и общества. Получил образование в Йельском университете. Работал самостоятельно, избегая влияния школы Боаса. Сосредоточил­ся на создании методологии, применимой в социологии и ант­ропологии, с помощью которой можно было бы исследовать культурно-детерминированное поведение человека. Для того чтобы сделать возможным обоснованные кросс-культурные сравнения, он инициировал создание группы межкультурных обзоров в Йеле. Классифицировал огромное количество све­дений по различным культурам, заложив основы для целого направления в мировой антропологии. Все исследуемые элемен­ты культуры были зафиксированы при помощи формализо­ванной записи, которая была разработана М. и положена им б основу HPAF (Ареальная картотека человеческих отношений — Human Relations Area File ). Впервые она была опубликова­на в виде «Этнографического атласа» (1967) и представляющей: набор табулограмм по 600 культурам. М. сформулировал кон­цепцию универсальной культурной модели и эволюции сис­тем родства, изложенную в книге «Социальная структура». М. считал, что все формы родства детерминированы эко­логическими условиями, определяющими, в свою очередь, хо­зяйственный тип и половое разделение труда. Разные типы родственных организаций эволюционируют в разных направ­лениях в зависимости от изменения окружающих условий. Терминология родства, по М., полностью детерминирована родственными отношениями. М. проводил полевые исследо­вания в Африке, внес существенный вклад в развитие африкан­ской этнографии.

МЕРЕЖКОВСКИЙ Дмитрий Сергеевич (1866-1941) - поэт. Родился в Петербурге в семье дворцового служащего. Окончил историко-филоло­гическое отделение Петербургского университета. В начале 1880-х годов выступил в печати со стихами, близкими к поэзии С.Я. Надсона. Интерес к современной французской поэзии, религиозно-мистические искания определили место поэта в зарождавшейся в России декадентской культу­ре. Его книга "О причинах упадка и новых течениях современной рус­ской литературы" (1893) явилась одним из первых программных доку­ментов русского декадентства. Самое значительное сочинение в прозе - трилогия "Христос и Анти­христ" (1895-1905), проникнутая религиозно-мистическими идеями. В числе сочинений: исследование "Л.Толстой и Достоевский" (кн. 1-2, 1901 — 1902), антиреволюционные памфлеты "Грядущий хам" (1906), истори­ческие пьесы ("Павел 1", 1908; "Царевич Алексей", 1920) и др. В 1920 г. Мережковский эмигрировал, жил в основном в Париже, продолжал литературную деятельность, выступая с антисоветских позиций.

МЕРИМЕ Проспер (1803 – 1870) – французский писатель, член Французской академии с 1844 г. Родился в семье художника; окончил юридический факультет Сорбонны (1823 г.). Романтический интерес к экзотическим странам нашел отражение в первых сочинениях Мериме – сборник пьес «Театр Клары Гасуль» (1825 г.). Мериме приписал свои пьесы выдуманной испанской комедиантке. В них немало откликов на французскую действительность, а также тонкая пародия на реакционный романтический театр с его мелодрамностью. Сборник «Гузла» (1827 г.) снова был мистификаторской имитацией, на этот раз – селлирийских народных песен. Мериме создал произведение, близкое народному творчеству, и ввел в заблуждение А.С. Пушкина и А. Мицкевича. Незаурядным мастерством отмечены научные работы Мериме – книги очерков («Заметки о путешествии по югу Франции», 1835г.), исследования по архитектуре средневековья, по древнеримской истории, истории Испании, Украины, России, критические статьи. После 1848 г. литературная активность Мериме пошла на убыль. В эти годы усилился интерес Мериме к русской культуре. На сюжеты Мериме написаны пьесы, музыкальные комедии, оперы, в том числе «Кармен» Ж. Бизе (1875г.), созданы песенные фильмы.

МЕТЕРЛИНК Морис (1862 - 1949) – бельгийский писатель. Писал на французском языке. Родился в семье нотариуса. Изучал право в Париже. С 1896г. жил во Франции. Идеалистические символические взгляды раннего Метерлинка – реакция протеста против буржуазного позитивизма и бескрылости натурального искусства. В 1889 г. вышел сборник стихов Метерлинка «Теплицы», в 1896 г. – сборник «12 песен». Человек в ранних пьесах Метерлинка – жертва рока (сказка «Принцесса Мален», 1889 г.); это драматургия молчания, натисков и недомолвок. В годы 1-ой мировой войны 1914-1918 гг. Метерлинк – публицист, клеймист германского милитаризма. В 1904 г. Метерлинк уехал в США, вернулся во Францию в 1947 г., написал мемуары «Голубые пузыри (счастливые воспоминания)» (1948г.). Гуманистические пьесы Метерлинка периода 1896-1918 гг. вошли в репертуар мирового театра. Метерлинку была присуждена Нобелевская премия в 1911 г.

МЕЦЕНАТ Гай Цильний (I в. до н. э.) - влиятельный римский политичес­кий деятель, который оказывал покровительство и материальную помощь группе поэтов, в т. ч. Вергилию и Го­рацию. Его имя стало нарицательным — так называют богатых и влиятельных людей, помогающих художникам, писателям, артистам, ученым.

МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарротти (1475-1564) - великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих мастеров Высокого Возрождения. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период позднего Возрождения. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512), статуя «Моисей» (1515-1516) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат во фреске «Страшный суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. 1550-1555) и др. В архитектуре М. господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции,1523-1534). С 1546 руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия М. отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

МИМАР Синан (1489 или 1490— 1578 или 1588) - один из са­мых известных зодчих мусульманского мира. Именно его таланту, изобретатель­ности и плодотворной деятельности на протяжении удивительно долгой жизни архитектура Турции XVI в. обязана своим небывалым расцве­том и достижениями. Его архитектурное наследие огромно — триста восемнадцать сооружений. Начало жизни Синана ничем не предвещало его блистательной карьеры. Грек-христианин, он родился в деревне Аирнас в Малой Азии, его насто­ящее имя было Христодулу. В 1512 г. он попал под рекрутский набор, которому подлежало христианское население Ос­манской империи, был привезён в Стам­бул и стал янычаром (так называли обращённых в ислам юношей, составлявших отборную пехоту турецких султанов). Жизненной школой Синана были завое­вательные экспедиции на Восток и в Европу. Во время военных действий Синан возвёл мост через реку Прут за тринадцать дней, чем заслужил высокую оценку монарха, и был назначен главой имперских архитекторов. Он про­был в этой должности пятьдесят лет. Как военный инженер, Синан строил мосты, акведуки, подзем­ные кладовые; как архитектор — возводил большие и малые мечети, медресе, мавзолеи султанов, цариц и представителей знати, госпитали, караван-сараи, обители дервишей и приюты, дворцы, общественные бани. Помимо Турции он строил в Сирии, Македонии, Боснии и Герце­говине, в Крыму. Самые замечатель­ные проекты были выполнены Синаном во второй половине жизни. Это комплексы трех прославленных соборных мечетей (джами) — Шахзаде и Сулеймание в Стамбуле и Селимие в Эдирне (Турция). Возведён­ные из серого камня, подчинённые логике геометрических форм, по­стройки Синана, строгие, почти су­ровые снаружи, внутри поражают разнообразием и обилием много­цветного убранства, чем вполне отвечают мусульманской идее «скрытой архитектуры». У Синана было много продол­жателей и подражателей, но глав­ное в его творчестве — создание художественного стиля, который на столетия определил пути разви­тия турецкой архитектуры.

МИРОН (5 в. до и. э.) - древнегреческий скульптор. Работал в Афинах, но получал заказы из многих городов; его статуи ус­танавливались и в Малой Азии, и в греческих колониях на юге Италии. Позже некоторые из них были перевезены в Рим. Тематика творчества М. разнообразна: статуи богов, Геракла, ат­летов; восхищение вызывали его изображения животных. Сла­вился М. и как ювелир. Произведения М. до нас не дошли. Судить о них мы можем по описаниям очевидцев и по римс­ким копиям, которые не дают достоверного представления о его работах. М. был мастером работы в бронзе, теплый цвет и металлический блеск которой, по свидетельству современников, придавал его статуям необычайную убедительность и жизнен­ность. А копии выполнялись в мраморе, свойства которого из­меняли характер созданных М. образов. М. приписывалось множество произведений, но в боль­шинстве случаев авторство его не доказано. Одно из немногих исключений составляет знаменитая скульптура «Дискобол», изображающая атлета в момент перед броском. Эта статуя — первый пример того, что в неподвижной скульптуре можно пе­редать как бы вечно длящееся стремительное движение. Другой шедевр М. — группа «Афина и Марсий», стоявшая в свое время на афинском Акрополе. Она изображает мифологическую сце­ну: богиня Афина запрещает лесному божеству Марсию прика­саться к брошенной ею флейте. Фигура Афины — один из со­вершенных женских образов в истории скульптуры. В пропор­циях, чертах лица, в пластике складок ее одежды выражены ве­личие и естественность, разум, мягкость и непреклонная воля. Облик Марсия, напротив, воплощает неуравновешенность, необузданную стихийную силу. М. считают мастером переход­ного периода, в творчестве которого некоторые архаические черты и обобщенность форм ранней классики сочетались с новыми тенденциями: с интересом к разнообразным сторонам действительности, с поиском выразительного жеста, более ин­дивидуальной характеристики персонажей.

МИХАЛКОВ Никита Сергеевич (р. 1945) - видный российский актер и кинорежиссер, народный артист России (1984). Поставил фильмы: «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Раба любви» (1976), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1980), «Родня» (1982), «Очи черные» (1987), «Урга» (1992), «Утомленные солнцем» (1994); премия за лучший иностранный фильм Американской академии киноискусства «Оскар».

МОИСЕЕВ Никита Николаевич (1917-2000) – выдающийся мыслитель-гуманист, математик, педагог, представитель блестящей плеяды ученых России, легендарного племени энциклопедически образованных личностей XX. С середины 80-х гг. М. основное внимание стал уделять гуманитарному знанию. Создал более десятка крупных научных трудов по проблемам глобалистики, экологии, образования, культурологии и политологии. Ему принадлежит попытка синтезировать классический рационализм, русскую научно-философскую традицию В. И. Вернадского и А. А. Богданова с возможностями современной математики. Предметом его научных изысканий была совместная эволюция человека и биосферы («коэволюция»). После Международной конференции ООН «Окружающая среда и развитие» (1992), которая выдвинула новую парадигму развития человечества под названием «устойчивое развитие», М. много сделал для распространения этой идеи в России, для создания новой картины мира – «миропонимания», «времяпонимания», т.е. для нового научного мировоззрения грядущего века.

МОЛЬЕР Жан Батист (1622 – 1673) - великий французский комедиограф, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства. Служил при дворе Людовика XIV. Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада, плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом. Высмеивая сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян и церковников, видел в них извращение человеческой природы («Смешные жеманницы», поставлена 1659; «Мизантроп», поставлена 1666; «Скупой», поставлена 1668; «Ученые женщины», поставлена 1672; «Мещанин во дворянстве», поставлена 1670; «Мнимый больной», поставлена 1673); с особой непримиримостью разоблачал лицемерие, создав бессмертный образ Тартюфа, - комедия «Тартюф, или Обманщик» (поставлена 1664). Постановка «Дон Жуана» в 1665 подверглась преследованиям за вольнодумство. Жизненность, художественная емкость образов М. оказали огромное влияние на развитие мировой, в т. ч. русской, драматургии и театра.

МОНЕ Клод (1840-1926) – французский живописец, один из родоначальников импрессионистского направления в живописи. От названия его картины «Впечатление. Восходящее солнце» (1872) и произошло наименование этого направления. Стремясь передать игру света и цвета, воплощающую красочное многообразие мира, М. использовал в своих картинах («Бульвар капуцинок в Париже», «Поле маков в Живерни») особый прием – сочетание мелких мазков «чистого» цвета и дополнительных тонов спектра, совмещающихся в единое цветовое пространство в глазах зрителя. Тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи. М. стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня (серии «Стога сена», «Руанский собор»).

МОНТЕНЬ Мишель де (1533 – 1588) - французский философ – гуманист. Книга эссе «Опыты» (1580 – 1588), отмеченная вольнодумством и своеобразным скептическим гуманизмом, направлена против схоластики и догматизма; обращаясь к конкретным историческим фактам, быту и нравам людей, рассматривает человека как самую большую ценность, создает реалистический автопортрет.

МОНТЕСКЬЕ Шарль Луи (1689-1755) – французский философ – просветитель, политический мыслитель, социолог и историк. М. развивал идею всеобщей закономерности, которой подчинены явления природы и общественной жизни. Отвергая провинденционализм, он в отличие от сторонников последовательного рационалистических идей считал невозможным построить на этой теории универсальную систему общественных законов, ибо условия существования различны. Отсюда выводил М. разнообразие законов и форм правления. М. был одним из основоположников географического направления в социологии. Подвергая критике, феодальный строй и абсолютистские порядки М. как идеолог политического компромисса отстаивал идею умеренной конституционной монархии и принцип разделения властей. Основные труды: «Персидские письма», «О духе законов», «Размышления о причинах величия и падения римлян».

МОНФЕРРАН Август Августович (Огюст Рикар де Монферран) (1786-1858) – русский архитектор, декоратор и рисовальщик. Француз по происхождению. Учился в Политехнической школе у архитектора Ш. Персье и П.Ф.Л. Фонтена в Париже. С 1816 г. работал в Петербурге. Творчество Монферрана знаменует переход от позднего классицизма к электизму: Исаакиевский собор, Александровская колонна, дом Лобанова-Ростовского (1817-1820), отделка Фельдмаршальского, Петровского и строительство Круглого залов Зимнего дворца (1827-начало 1830-х годов).

МОР Томас (1478 – 1535) - английский гуманист. Государственный деятель и писатель; основоположник утопического социализма. Наибольшую известность принес Мору его диалог «Утопия». Здесь Мор впервые в истории человечества изобразил общество, где ликвидирована частная собственность и введено равенство потребления, обобществлены производство и быт. Труд в Утопии составлял обязанность всех граждан, рабочий день сокращен до 6 часов; наиболее тяжелые работы выполняют преступники. Политический строй Утопии основан на принципах выборности и старшинства. Семья – ячейка коммунистического быта, она организована в большей степени на производственных началах. Мор был противником народных движений, видя в них лишь разрушительное начало и анархию.

МОРГАН Льюис Генри (1818—1881) - известный американский историк и этнограф, один из родоначальников антропологии, этнологии и культурологии. Он был состоятельным человеком, ученым, адвокатом, 40 лет жизни посвятил изучению ироке­зов и других индейских племен. Жизнь с индейцами внушила ему глубокое уважение к их самобытной культуре, которое позже он пытался привить американскому обществу, публич­но выступая в защиту «краснокожих». В качестве адвоката М. успешно отстаивал в суде право ирокезов на землю, за что был торжественно посвящен в члены индейского племени сенека. Классический труд «Древнее общество» (1877) посвящен вопросам возникновения семьи, собственности и родоплеменной организации. Исследовав быт и старинные обычаи индейцев, он пришел к идее рода как основной ячейки первобытного об­щества. Историю человечества М. разделил на два периода: ранний, когда общественный строй основывался на родах, фратриях и племенах, и поздний, когда общество стало территориальной, экономической и политической общностью. Толь­ко благодаря родовой организации — самому устойчивому и универсальному институту древнего общества — возможна преемственность развития культуры. Первобытный род он понимал как сложнейший социокультурный институт, важное культурное изобретение, которое менее развитые народы заимствовали у более развитых. М. полагал, что отстоящие далеко друг от друга народы не могли каждый раз заново открывать его. Род являлся продуктом высокоразвитого общества. Он был изобретен достаточно интеллектуальными людьми в одном месте, откуда он, как позже методы земледелия, стал распространяться по всему свету. Причиной заимствования родовой организации одними народами у других служит ее очень высокая эффективность. М. был одним из первых исследователей семьи как социального и культурного института, для описания которого изобрел терминологию родства и употреблял кросс-культурный метод исследования. Позже они поступили на вооружение современной антропологии. М. построил типологию развития семьи и брака, в основании которой положил пять последовательно сменяющих друг друга стадий и форм: 1) кровнородственная брачная общность между всеми лицами одного поколения; 2) пуналуальная — брак нескольких братьев с несколькими женщинами-неродственницами, 3) парная — непрочное и лишенное экономической основы соединение двух супругов; 4) промежуточная патриархальная семья с выраженной властью мужа; 5) моногамная — прочное соединение супругов с властью мужа как частного собственника. Согласно М. две первые формы основаны на групповом браке, остальные — на индивидуальном. М. предпринял попытку периодизации древней истории культуры по критерию «изобретения — открытия». Добывание огня, изобретение лука, гончарное ремесло, земледелие, скотоводство, использо­вание железа — важнейшие исторические вехи эволюции культуры дописьменного и раннего письменного общества. Они обозначали переход от одного типа культуры к другому. С историей культуры у М. тесно связана история хозяйства, характер и закономерности которого определяются типом соб­ственности. В начале человечества преобладало коллективное владение землей. Ему соответствовали групповой брак и матриархат (главенство женщины в роду). По мере развития производительных сил и технического прогресса в обществе утверждалась частная собственность, а это вызвало переход от женского к мужскому счету родства и наследованию по мужской линии. Так возник патриархат, который существует по сю пору и знаменует господство железного века. Женщина оказалась прикованной к семье, ее права были сильно урезаны, она попала в подчинение к мужчине.

МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756 - 1791) - великий австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося необычайно рано. В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск». Моцарт претворил художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы («Свадьба Фигаро», 1786; «Дон Жуан», 1787; «Волшебная флейта», 1791), индивидуализировал жанровые типы симфонии. Свыше 20 опер, 50 симфоний, концерты для фортепьяно и для скрипки с оркестром, камерно-иностранные и фортепьянные произведения (сонеты, вариации, фантазии), «Реквием», мессы и другие хоровые сочинения, песни.

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович(1839-1881) - композитор, пианист. В раннем детстве обучался игре на фортепьяно под руководством матери. С 1849 г постоянно жил в Петербурге, где продолжал занятия с пианистом А.А. Герке, в том числе в годы учебы в школе гвардейских подпрапорщиков, по окончании которой 2 года служил офицером Лейбгвардии Преображенского полка. Знакомство с А.С. Даргомыжским (1856), М.А. Балакиревым (1857) привело к решению посвятить себя музыке. В 1858 г. М.П. Мусоргский вышел в отставку. С этого времени началась его активная творческая деятельность. Он стал участником содружества «могучая кучка». Впоследствии из-за материальных трудностей был вы­нужден служить чиновником. Выступал в концертах как пианист. С 1880 г. был аккомпаниатором в школе пения. М.П. Мусоргский вошел в историю мирового музыкального искусства как гениально одаренный музы­кант-новатор, гуманист и демократ, выразивший в музыке общественные идеи 60-х годов. В сюжетах из отечественного прошлого он искал ответы на современные вопросы. Одновременно М.П Мусоргский ставил своей целью воплощение в музыке «тончайших черт природы человека» , создание психологических музыкальных портретов. Сочинения: оперы - «Саламбо», «Женитьба» (соч.1868 г., оконч. М.М. Ипполитовым-Ивановым, 1931), «Борис Годунов» (1-я ред. 1869,2-я 1874), "Хованщина" (1872—1880, завершена Н.А. Римским-Корсаковым, 1883), "Сорочинская ярмарка" (оконч. Ц.А. Кюи, 1916); "Иисус Навин" (1877), "Поражение Сеннахериба" (1-я ред. 1867, 2-я - 1874) – для хора с орк.; Скерцо (1858), муз. картина "Иванова ночь на Лысой горе" (1867), Интермеццо (1867) и другие произведения для орке­стра; пьесы для фортепьяно, в том числе сюита "Картинки с выставки" (1874); шестьдесят семь романсов и песен, вокальные циклы "Детская" (1868—1872), "Без солнца" (1874), "Песни и пляски смерти" (1875—1877), баллада "Забытый", песни "Блоха", "Семинарист", «Козел», «Гопак»,"По-над Доном" и др.

МУХАММЕД (около 570-632) - ос­нователь одной из мировых рели­гий — ислама, почитаемый му­сульманами как величайший из пророков, возвестивших Слово Гос­подне. К 630—631 гг. в результате во­енных походов и проповеди ислама объединил арабские племена на Ара­вийском полуострове. Сведения о М. находятся в записанном им (якобы со слов Господа) Коране, хадисах и жизнеописаниях пророка, датиру­емых IX в.

МУХАММЕД Султан (конец 70-х гг. XV в.) - иранский художник, родом из Тебриза. Один из самых тонких колористов и искусных рисовальщиков XVI в. Автор аристократически изысканных портре­тов юных принцев.

МУХИНА Вера Игнатьевна (1889-1953) - скульптор. Училась в Мос­кве (1909-1912) у К.Ф. Юона , И. И. Машкова, а также в Париже (1912-1914) у Э.А. Бурделя. Уже в ранних произведениях Мухиной, отмеченных влиянием кубизма, заметно тяготение к монументальности и лаконизму форм. После Октябрьской революции 1917 г. Мухина участвовала в реа­лизации ленинского плана монументальной пропаганды, создавала про­екты романтически приподнятых, пронизанных бурным движением па­мятников ("Пламя революции", 1922-1923 ), а также станковые фигуры, крепко сбитые, утяжеленные объемы которых выражают внут­реннюю мощь натуры ("Крестьянка", 1927 ). С 30-х годов Мухина все чаще обращается к проблемам синтеза искусств, выполняет ряд мо­нументально-декоративных работ ("Хлеб", бронза, 1939, и др.). Глав­ный результат ее поисков — группа "Рабочий и колхозница" для совет­ского павильона на Всемирной выставке 1937 г. в Париже, ставшая сим­волом нового советского общества. В годы Великой Отечественной вой­ны 1941-1945 гг. Мухина работала преимущественно в области портрета: с суровой правдивостью передавала облик советских воинов, создавала образы деятелей науки и культуры. В послевоенный период Мухина за­вершила исполненный И.Д. Шадром проект памятника A. M. Горькому для Москвы. Работала над памятником П.И. Чайковскому в Москве (со­вместно с Зеленской и Ивановой, архитектор А.А. Заварзин, бронза, гра­нит открыт в 1954). Оформляла также выставки и театральные спектак­ли, создавала проекты одежды и рисунки для тканей, изделия из фарфора и стекла.

МЮНЦЕР Томас (1490 – 1525) - немецкий революционер, идеолог народного течения в Реформации, один из главных вождей крестьянства и городского плебейства в Крестьянской войне 1524-26 гг. в Германии. Религиозно –философское учение Мора было направлено, как отмечал Энгельс, «…против всех основных догматов не только католицизма, но и христианства вообще». Оно представляло собой разновидность пантеизма и приближалось к атеизму. По существу пантеизм Мора – социальное учение: все «творения» являлись, по Мору, частями мирового целого и только в нем могут существовать, из чего следует, что индивиды не могут иметь особых интересов, отличных от интересов общества в целом.

НАБОКОВ Владимир Владимирович (1899-1977) - писатель, поэт, переводчик. Родился в аристократической семье. Отец - известный юрист, член Первой Государствен­ной думы В.Д. Набоков. С детства Набоков знал русский, английский и французские языки. Учился в Тенишевском училище. В 1916 и 1918 гг. опубликовал свои первые сборники стихов. С 1919г. в эмиграции. Изучал французскую литературу в Кембридже, жил в Германии, во Франции (с 1937 г.). Набоков — один из наиболее значительных писателей Рус­ского зарубежья. За границей вышли два сборника его стихов, были опуб­ликованы романы "Машенька" (1926), "Король, дама, валет" (1928), "За­шита Лужина" (1930), "Камера обскура" (1933), "Дар" (1937), "Пригла­шение на казнь" (1938), сборник рассказов "Возвращение Чорба". Немецкая оккупация заставила его эмигрировать в США (1940). С этого времени он писал по-английски, одновременно преподавая рус­скую литературу в американских колледжах и университетах. Последние годы жизни провел в Швейцарии. На английском языке были написаны роман "Лолита" (1955), а также романы "Жизнь Себастьяна Найта" (1941), "Ада, или Желание" (1969), "Пнин" (1957), автобиографическое воспоминание "Другие берега" (1954). Роман "Лолита" принес писателю мировое признание, но, возможно, помешал присуждению ему Нобелев­ской премии.

НАВОИ Низамаддин Мир Алишер (1441—1501) - великий узбекс­кий поэт, мыслитель, государственный деятель. Писал стихи на языках тюрки и на фарси. Жил в Герате. Был визирем султана Хусейна Байкары, покровительствовал ученым, людям искусст­ва. Гуманистическая поэзия Н. многогранна, наследие его обширно. Лирические стихи собраны автором в 4 сборника-дивана. Вершина его поэтического творчества — «Пятерица», состоящая из поэм «Смятение пра­ведных», «Лейли и Меджнун», «Фархад и Ширин», «Семь пла­нет», «Искандерова стена». Оказал влияние на развитие тюркоязычной литературы.

НЕЖДАНОВА Антонина Васильевна (1873-1950) - певица (лирико-колоратурное сопрано). В 1902 г. окончила Московскую консерваторию. С того же года солистка Большого театра. С 1924 г. одновременно рабо­тала на радио. Крупнейшая певица XX века. Обладала чистым голосом нежного тембра. Совершенствованию ее мастерства способствовало творческое содружество с С.В. Рахманиновым, Ф.И. Шаляпиным, Л.В. Собиновым. В 1912 г. совместно с Э. Карузо и Титта Руффо принимала участие в ряде спектаклей Парижской оперы. Особым вкладом в историю русской опер­ной сцены явились образы, созданные А.В. Неждановой: Волхова ("Сад­ко"), Шемаханская царица ("Золотой петушок"), Снегурочка ("Снегу­рочка"), Царевна-лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Марфа ("Царская невеста"). А.В. Нежданова с 1902 г. интенсивно концертировала, в ее обшир­ном камерном репертуаре - сочинения русских и зарубежных компози­торов, русские и украинские народные песни. Вела широкую музыкально-общественную деятельность, с 1943 г. профессор Московской консерватории.

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (р. 1926 г.) - скульптор. В 1947—1954 гг. - студент художественного института имени Сурикова. Признание как скульптор обрёл после того, .как на первой выставке "неформалов" в 1962 г. в Москве Н.С. Хрущев обозвал его "фор­малистом". Блестяще закрепил за собой эту репутацию, поставив на мо­гиле Хрущева памятник, в котором сочетанием белого и черного мрамо­ра выразил противоречивость и личности реформатора, и времени, в ко­тором мы живем. В 1976 г. был вынужден эмигрировать в США. Профессор филосо­фии Колумбийского университета. В 60-е годы был одним из лидеров авангарда. Опальный скульптор, обвиняемый в создании "антипатриотических" произведений; он же - "лейтенант Неизвестный Эрнст", поднявший солдат в атаку у австрий­ской деревни Хайзендорф и награжденный за доблесть орденом Красной Звезды. Иллюстратор Данте ("Малые произведения") и Достоевского ("Преступление и наказание"). Победитель международного конкурса проектов в честь открытия Асуанской плотины (1969). В эмиграции осуществляет свой проект "Древо жизни", задуманный еще в СССР. По мысли скульптора это сооружение должно было стать современным храмом искусств. Автор ряда проектов: памятник жертвам сталинских репрессии, па­мятник погибшим пассажирам южнокорейского авиалайнера, сбитого над - территорией СССР (1983), портрет Горбачева, бюст Ельцина из меди с драгоценными камнями и др. Перу Неизвестного принадлежат несколько книг посвященных собственному творчеству.

НЕКРАСОВ Николай Алексеевич (1821 — 1878) — великий поэт, прозаик, критик, издатель. Родился в семье мелкопоместного дворянина. В 1838 г. определился вольнослушателем на филологический факультет Петербургского университета, что привело к разрыву с отцом. Дебют Некрасова на литературном поприще не был для него удачным. Однако провал сборника "Мечты и звуки" (1840) не остановил начинающего поэта: он пробует силы в театральной критике, с 1841 г. сотрудничает в "Литгазете" и "Отечественных записках". В 1847—1877 гг. Некрасов издает и редактирует журнал "Современник", сплачивая вокруг себя лучшие литературные силы России. После закрытия журнала в 1866 г. он арендует журнал "Отечественные записки" (1868), объединявший демократические силы 1870-х годов, оставаясь до самой смерти его редактором. Главный источник поэзии Некрасова — мысль о долге поэта перед народом. В истории русской литературы он продолжил реалистические традиции Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Гоголя, был выразителем дум своего поколения. В 1856 г. вышел его сборник "Стихотворения Н. Некрасова" со стихами о жизни народа и сатирой на "недругов народных". В числе произведений: поэмы ("Тишина", 1859; "Коробейники", 1861), сатирическая поэма "Современники" (1865), поэмы ("Рыцарь на час", 1862; "Мороз, красный нос", 1863—1864; "Княгиня Трубецкая", 1871, и "Княгиня Волконская", 1872). С именем Некрасова связано существенное обновление традиционных жанров русской поэзии. Достойным финалом его поэтического творчества явилась эпопея "Кому на Руси жить хорошо" (1865—1877), раскрывающая рост национального самосознания русского народа. Многие стихотворения Некрасова становились гимном революционной молодежи: "Размышления у парадного подъезда", "Песни Еремушки", "Железная дорога".

НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО Владимир Иванович (1858-1943) - советский режиссер, народный артист СССР (1936). С 1870-х годов критик. С 80-90-х годов писатель, драматург, педагог. Крупнейший реформатор рус­ского театра, он вместе с К.С. Станиславским в 1898 г. основал Москов­ский Художественный театр (куда вошли ученики Немировича-Данчен­ко, из Музыкально-драматического училища Московского филармони­ческого общества). Утверждал передовой современный репертуар, при­влек в МХТ А.П. Чехова, М. Горького. Ставил со Станиславским их пье­сы. Значительные работы Немировича-Данченко: "Юлий Цезарь" Шекс­пира (1903), "Братья Карамазовы" по Ф.М. Достоевскому (1910) и др. Среди постановок советского периода - "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937) по Л.Н. Толстому, "Враги" Горького (1935), "Любовь Яровая" Тренева (1936), "Кремлевские куранты" Погодина (1942). В 1919 г. основал Музыкальную студию (с 1926 г. - Музыкальный театр им. Не­мировича-Данченко). Государственная премия СССР (1942, 1943).

НЕСТОР - древнерусский писатель, летописец 11- начала 12 вв., монах Киево-Печерского монастыря. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского. Традиционно считается одним из авторов «Повести временных лет».

НИЗАМИ (около 1141 – около 1209) - персидский и азербайджанский поэт, автор «Хамсе» («Пятерица»), сборника из пяти эпических поэм. Настоящее имя поэта — Абу Мухаммад Ильяс ибн Юсуф Ганджеви. Родиной Н. был город Ганджа в области Арран (на тер­ритории современного Азербайджа­на). Семья, в которой он рос, при­надлежала либо к духовному, либо к учёному сословию. Его мать была из знатного курдского рода. Согласно семейной традиции, мо­лодой человек получил блестящее по тем временам образование. Он глубоко постиг аст­рономию и астрологию, был сведущ в медицине и фармакологии, матема­тике и химии, великолепно знал ис­торию античного мира, Арабского ха­лифата, древнюю историю Ирана, историю и предания многочислен­ных тюркских племён, населявших обширные территории от Китая до побережья Средиземного моря. Ему были хорошо известны труды Платона и Аристотеля, трактаты Архимеда и Евклида — они имели в то время широкое хождение в арабских пере­водах на Ближнем и Среднем Восто­ке. Поэт обладал познаниями не толь­ко в мусульманском богословии, но и в христианской теологии. Н. зарабатывал себе на жизнь только литера­турным трудом, получая заказы на со­чинения от представителей разных правящих династий. «Диван» Низами, т. е. полное собра­ние его лирических стихов (касыды, газели, кыта, рубай), до нас не дошёл. Сохранилось несколько касыд и три десятка любовных газелей, которые свидетельствуют об оригинальности его поэтической манеры. Первая (назида­тельная) поэма Н. - «Сокровищница тайн». В ней поэт изложил свои взгляды на мир. Вторая поэма - «Хосров и Ширин» о всеси­лии истинной любви. Многие учёные полагают, что поэма стала своеобразным памятником безвременно ушедшей жене поэта Афак — он обессмертил её в образе гордой Ширин. Любовь, вступившая в противоречие с обычаем, - тема следующей по времени создания поэмы Н. Она называется «Лейли и Меджнун». В последние годы жизни Н. увлекли назидательные задачи поэзии. Он обратился к идеям социаль­ной справедливости и идеального го­сударства, воплотив их в образах муд­рых и просвещённых монархов. В основе четвертой поэмы - «Семь красавиц» лежит историческое преда­ние о правителе Бахраме V из династии Сасанидов. В последней поэме — «Искандер-наме» («Книга об Александре») Н. изобразил страну всеобщего благо­денствия.

НИКИТИН Иван Никитич (ок. 1690-1742) - русский живописец, портретист. Один из основоположников русской светской живописи. Учился в Петербурге у И.Г. Таннауэра, для дальнейшего обучения был послан Петром I в Италию (1716—1719). Уже в ранних портретах Никитин отходит от условных приемов парсуны, стремится точно передать характерные черты модели ("Цесаревна Анна Петровна", "Царевна Наталья Алексеевна" - оба до 1716 г., ГТГ). В зрелый период (1720-е годы) Никитин добивается яркости индивидуальной характеристики модели, убедительности передачи материальной осязаемости предметного мира, звучности колорита, в котором преобладают теплые, золотисто-коричневые тона ("Петр 1 на смертном ложе", 1725, "Портрет так называемого напольного гетмана", 1720-е годы, - оба в ГРМ). В 1732 г. арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича, в 1737 г. сослан в Тобольск. Умер по пути из ссылки.

НИЦШЕ Фридрих (1844-1900) – немецкий философ и писатель, автор многих сочинений, непосредственно касающихся теории культуры. Анализируя человеческую природу, Н. приходит к выводу, что культура является противницей жизни, неся в себе нечто противоестественное. Так, религия, мораль отрицают жизнь, и как реакция на это возникает «европейский нигилизм». Культура подавляет природный инстинкт, который выступает в форме «воли к власти», «к могуществу». Она направлена на то, чтобы нейтрализовать этот инстинкт, уподобить людей друг другу, вступая тем самым в противоречие с жизнью, в которой не существует равенства, а всегда присутствует естественная градация. Таким образом, необходима переоценка ценностей культуры. Н. не отрицает культуру, а лишь стремится придать ей новый смысл. И этим смыслом является воспитание нового, более ценного, более достойного жизни, типа человека будущего – «сверхчеловека». Культуру необходимо переориентировать на новую задачу – взрастить высший тип человека, который не отторгается от жизни и наделен стремлением к воспитанию воли. Сверхчеловек занимает у Н. место Бога. «Бог умер, мы его убили», - возвещает Н. устами Заратустры, и на его место должны прийти сверхчеловеки. Эта идея получила в современной философии широкий резонанс и позволила трактовать философско-культурологическую концепцию Н. как атеистическую. Подобно Руссо, Н. против цивилизации, за возврат к природе, но не против культуры, а во имя ее спасения. С культурологической точки зрения интерес представляют работы Н.: «Философия в трагическую эпоху Греции» (1873), «Так говорил Заратуштра» (1886), «Генеалогия морали» (1887), «Воля к власти» (1889).

НОБЕЛЬ Альфред (1833-1896) – шведский инженер-химик, учредитель международных премий.

НОВИКОВ Николай Иванович (1744-1818) - просветитель, писатель, журналист, издатель. Принадлежал к старинному дворянскому роду. В 1755 г. поступил в дворянскую гимназию при Московском университете, а в 1760 г. исключен за самовольную отлучку. С 1762 г. служил в Измайловском полку. В 1766 г. впервые выступил как книгоиздатель. В 1767 - 1768 гг. в числе большой группы офицеров и унтер-офицеров был откомандирован в Комиссию по составлению нового Уложения для ведения "письменных дел", после роспуска Комиссии ушел с военной службы и определился переводчиком в Коллегию иностранных дел (1770—1774). В это время он последовательно издавал сатирические, просветительские журналы: "Трутень" (май 1769 — апрель, фактически июль 1770 г.), "Пус­томеля" (июнь-июль 1770), "Живописец" (апрель 1772 — июнь или июль 1773), "Кошелек" (июль-сентябрь 1774). Многое в этих журналах, несомненно, написано самим Новиковым, но что именно, точно неизвестно. В 1772 г. вышел в свет его "Опыт исторического словаря о россий­ских писателях". В 1773—1775 гг. была издана "Древняя российская вивфлиофика, или Собрание разных древних сочинений" (1788—1791). В 1775 г. Новиков начал отходить от идей Просвещения, примкнул к масонам. В 1777 г. вместе с М.М. Херасковым он начал издавать масонский журнал "Утренний свет", в 1779 г. издавал первый русский журнал для женщин — "Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета". Получив в аренду вместе с типографией право печатать газету "Москов­ские ведомости", Новиков издавал беллетристическое прибавление к ней — журнал "Городская и деревенская библиотека" (1782—1786, вышло 12 частей), первый в России специальный детский журнал "Детское чте­ние для сердца и разума" (1785—1789), ряд журналов, посвященных от­дельным отраслям знаний: "Экономический магазин" (1780—1789), "Ма­газин натуральной истории, физики и химии" (1788—1790) и т.п. После разгрома московской масонской организации (1792) Новиков был приговорен к заключению в Шлиссельбургскую крепость. 7 ноября 1796 г. был освобожден императором Павлом I. Последние годы жизни прошли в бедности.

НУРИЕВ Рудольф Хаметович (1938-1993) - выдающийся артист балета, балетмейстер, дирижер. В 1958-1961 гг. танцевал в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М. Кирова. С 1961 жил за рубежом, выступал в Королевском балете Великобритании и других балетных труппах. Виртуозно владел как классическим, так и различными стилями свободного танца. Для Н. ставили балеты крупнейшие балетмейстеры Ф. Аштон, Р. Пети, М. Бежар.

ОВИДИЙ - Публий Овидий Назон (43 до н. э. — ок. 18 н. э.) - ве­ликий римский поэт. Автор любовных элегий, посланий; проникну­тых юмором и иронией дидактических поэм «Наука любви», «Средства от любви». Мифологический эпос «Метаморфозы» (о «превращениях» людей и богов в животных, созвездия и пр.) и «Фасты» (о римских религиозных праздниках). В конце жизни, находясь в изгнании, написал «Скорбные элегии» и «Пись­ма с Понта».

ОГАРЁВ Николай Платонович (1813—1877) - поэт, публицист. Выхо­дец из родовитой помещичьей и чиновной знати. Детство и юность про­шли в родовом имении отца в с. Старое Акшено. Осенью 1820 г. вместе ссемьей переехал в Москву. В начале 1826 г. началось сближение с Герценом, которое затем переросло в крепкую дружбу. В сентябре 1829 г. по­ступил на математическое отделение Московского университета. Вскоре попал в поле зрения полиции и был арестован (1834), затем отправлен в ссылку в Пензу под надзор местных властей и наблюдение отца (1835). В ноябре 1846 г. Огарев поселился в Старом Акшене, пытаясь изменить к лучшему жизнь крестьян в унаследованном от отца хозяйстве. Своим жизненным призванием Огарев считал литературную деятель­ность. Самые ранние из известных стихов относятся к началу 1830-х го­дов, времени жестокой политической реакции, последовавшей за разгро­мом декабристского движения ("Размолвка с миром", 1833; "Удел поэ­та", 1837; "Отцу", 1839; "Разлад", 1840; "Монологи", 1844 и др.). Лири­ческий герой поэзии Огарева — современник, живущий в атмосфере на­пряженной умственной работы, идейно-философских исканий и разду­мий. Его волнуют коренные вопросы бытия, он жаждет свободы, стре­мится к постижению истины и справедливости. Поначалу Огарев исполь­зовал преимущественно условно-романтические формы, свободные, од­нако, от известных литературных штампов. Значительное место в лири­ке Огарева занимают мотивы дружбы и любви. Годы эмиграции (1856-1877) были самыми плодотворными в общественно-политической и литературной деятельности Огарева. Вместе с Герценом он выпускает "Полярную звезду" и "Колокол", влияя на умонастроение в России. В это время на страницах «Полярной звезды», "Колокола", "Общего веча", в различных сборниках Вольной типогра­фии им было опубликовано свыше трехсот художественных и публицистических произведений.

ОДОЕВСКИЙ Александр Иванович (1802—1839) — поэт, декабрист. Принадлежал к древнему княжескому роду. Получил хорошее домашнее образование. В 1821 г. поступил на военную службу. Большая часть на­писанного до восстания 14 декабря 1825 г. не сохранилась. Из немногих стихотворений той поры особого внимания заслуживает "Бал" (1825). Зимой 1824—1825 гг. Одоевский стал членом Северного общества. Участвовал в обсуждении проектов конституции и плана восстания. В его поэзии нашла глубокое, сильное выражение вера в торжество идеа­лов, за которые боролись декабристы. Но в ней есть и мучительные раз­думья о смысле и назначении их борьбы, попытки оценить эту борьбу с позиций будущего, вскрыть ее исторический смысл, воплощенный в стихотворении "Элегия" ("Что вы печальны, дети снов?", 1829). Уроки тра­гических событий 14 декабря 1825 г. были подытожены в поэме "Василько" (1829—1830). Шедевром творчества Одоевского стали знаменитые стихи "Струн вещих пламенные звуки..." (1828 или 1829) — ответ на "Во глубине сибирских руд..." Пушкина.

ОРИГЕН (около 185—254) - христианский богослов. Ролился в Александрии. Его отец Леонид был преподавателем грамматики в христи­анском училище. В период же­стокого гонения на христиан отца О. казнили, а у семьи казнённого конфисковали имущество. О. стал зарабатывать на жизнь уроками, а затем преподавал в знаменитой Александрийской катехи­зической школе. О. работал над комментари­ями библейских текстов в духе антич­ной философии. Основал монастырь в Кесарии (Пале­стина) и стал его настоятелем. Умер он в возрасте 70 лет в тюрьме после пы­ток, куда был брошен во время очеред­ного гонения на христиан. О. — автор множества тру­дов, главное его произве­дение — «О началах». Одно из важ­нейших завоеваний христианской мыс­ли О. видел в учении о свободе человеческой воли. Он полагал, что свобода — в доброволь­ном решении человека следовать Бо­жественным заповедям. Подчинение Богу состоит не в точном исполнении обрядов — оно должно внутренне изменить человека так, чтобы его поступки не противоречили воле Божьей. О. считает: человеку до­ступно всё, если он следует по пути, указанному Христом. Бог бесконеч­но милосерден. Он не может допустить вечного проклятия грешников, как ут­верждалось в учении церкви об аде. В конце мира наступит всеобщее воз­рождение, когда все души, включая дьявола, будут очищены, прощены и об­ретут единение с Богом. Церковь не приняла это учение О., как и ряд других его докт­рин: о «предсуществовании» души до рождения, об освобождении души от телесности как условии и показателе духовного восхождения и т. д. И всё же он был одним из первых, кто попытался философски обосновать христианское вероучение, одним из тех, кто разработал канву христиан­ского богословия.

ОРТЕГА-И-ГАССЕТ Хосе (1883 – 1955) – испанский философ, публицист и общественный деятель. В качестве теоретика культуры О. стал одним из главных создателей теорий «массового общества» и «массового искусства» и видным теоретиком творческого «модернизма». В книге «Восстание масс» (19030) развита мысль о том, что современное общество и его культура поражены тяжелой болезнью – засильем бездуховного, лишенного каких-либо стремлений человека-обывателя, навязывающего свою волю и стиль жизни целым государствам и даже порождающего порой такие же самодовольно-невежественные тоталитарные режимы. Вместо марксистского деления людей на «эксплуататоров» и «эксплуатируемых» О. предлагает делить людей на тех, кто трудом и творчеством двигает человечество вперед, и тех, кто, «как все», плывет по течению, захлестывая активное меньшинство. Отсутствие традиционной культуры в современном обществе приводит его к духовной деградации и падению нравственности. Трагедия современного мира, по О., заключается в гибели «духовных элит» и их высокой культуры и повсеместном торжестве посредственности, порожденной стандартизацией и массовостью. В другом важном эссе испанского философа «Дегуманизация искусства» (1925) в качестве главнейшего отличительного признака художественного творчества ХХ в. выдвигается «вытеснение» в нем Человека как основного предмета изображения. Таким образом, современное искусство теряет свое чисто человеческое содержание и как бы «дегуманизируется».

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (1823—1886) — великий драма­тург, театральный деятель. Родился в семье чиновника. Поступил на юридический факультет Московского университета, но полный курс не прошел, увлекшись театром и литературой. Работал чиновником в Мос­ковском коммерческом суде. Творческий путь Островского заключает в себе несколько периодов. Первый из них — "ранний", 1847—1851 гг. — характеризуется пробой сил, поисками собственного пути. Он проходит под знаком влияния "нату­ральной школы" и завершается созданием комедии "Свои люди — со­чтемся!". Следующий период — "москвитянинский", 1852—1854 гг. – это время активного участия Островского в кружке молодых сотрудников "Москвитянина", стремившихся сделать журнал органом нового тече­ния общественной мысли, родственного славянофильскому (пьесы "Не в свои сани не садись", "Бедность не порок", "Не так живи, как хочет­ся"). Реалистическая, социально-критическая направленность произве­дений Островского окончательно складывается в предреформенный пе­риод, 1855—1860 гг. Тогда же происходит его сближение с "революционно-разночинским" течением общественной мысли ("В чужом пиру похмелье", "Доходное место", "Воспитанница", "Гроза"). В последний период — "пореформенный", 1861 — 1886 гг. — творчество Островского составляют: социально-бытовые комедии из жизни купечества ("Не все коту масленица", "Правда хорошо, а счастье лучше"), цикл пьес "Из жизни захолустья" ("Праздничный сон до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай", "За чем пойдешь, то и найдешь" — трилогия о Бальзаминове и др.), сатирические комедии о жизни дворянства ("На всякого мудреца довольно простоты", "Лес", "Бешеные деньги", "Волки и овцы"), исторические пьесы. Особое место занимает пьеса "Снегу­рочка", написанная на сюжет народных сказок и фольклора, и самая совершенная семейно-бытовая психологическая пьеса Бесприданница" (1878). Уже при жизни Островский был признан основоположником нацио­нального театра. С присущей ему сосредоточенностью на нравственной проблематике он анализирует социальные стороны жизни, главным об­разом, семейно-бытовые конфликты. Комедии Островского, изображая, на первый взгляд, экзотический быт замкнутого купеческого мира, на самом деле представляют своеобразное отражение общих процессов и перемен, характерных для русского общества середины — второй поло­вины XIX в.

ПАВЛОВА Анна Павловна (Матвеевна; 1881-1931) - выдающаяся артистка балета. С 1899 – в Мариинском театре, в 1909 участвовала в Русских сезонах (Париж), с 1910 гастролировала с собственной труппой во многих странах мира (1913-1914 – в России). Утверждала за рубежом традиции русской танцевальной школы. Выступала в главных партиях классического репертуара; прославилась в хореографическом этюде «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса.

ПАРСОНС Толкотт (1902-1979) – ведущий американский социолог-теоретик. Занимался анализом вопросов культуры. В работе «Социальная система» (1951) анализировал место культуры в легитимном социальном порядке. Социальная система включает социальную структуру и три другие подсистемы, которые функционально интегрированы между собой, и одной из которых является культурная подсистема. Каждая подсистема выполняет собственную важную функцию. Например, экономическая выступает основой приспособления к окружающей среде, а семейная – обеспечивает социализацию и заботу о детях, интегрируя их в общественное целое. Только культурная система дает обществу цели и идеалы, к которым стремятся в своей деятельности люди, и принципы, которые позволяют им интегрироваться в единое целое. По существу это означает, что культура выполняет центральную роль в обеспечении равновесия и внутреннего гомеостазиса всей системы. Она (культура) формирует жизненно важную для людей, как социальных существ, символическую среду, которая направляет действия социальных акторов, помогает им кооперироваться между собой, указывает к каким именно целям следует стремиться, какие действия для достижения подобных целей приемлемы и какой результат предпринятых усилий надо считать успешным. Таким образом, культура отвечает за создание системы верований, ориентацию интересов и ценностей, наконец, формирование идеологий, которые главным образом и способствуют наведению легитимного порядка в обществе. Внутри культурной среды П. выделил принцип взаимосвязи, говорящий людям о тех обязанностях, которые регулируют отношения между индивидом и коллективом, формируя тем самым основу для возникновения общей культуры.

ПАСТЕРНАК Борис Леонидович (1890-1960) - поэт, прозаик, перево­дчик. Родился в семье известного художника Л.О. Пастернака, мать была пианисткой. Детство прошло в атмосфере искусства. Самыми сильными впечатлениями этого времени были: личность Л.Н. Толстого, с которым был знаком отец Пастернака; лирика P.M. Рильке; музыка А.Н. Скряби­на. С 1903 г. Пастернак всерьез занимался музыкой, но в 1909 г. сделал выбор в пользу литературы и поэзии. После окончания 5-й Московской гимназии в 1909 г. он поступил на историко-филологический факультет Московского университета, серьезно увлекался философией. В 1912 г. провел семестр в Марбургском университете. Путешествует по Италии и Швейцарии. В 1913 г. закончил Московский университет. Эстетика и поэтика раннего Пастернака в наибольшей степени ос­новывается на представлениях о взаимопроникновении отдельных пред­метов реальности, о слиянии всего чувственного, окружающего поэ­та мира, где невозможно отделить человека от природы, изображение от изображаемого, поэзию от жизни и т.д. Этим вызывается непривычное для читателя построение образной структуры поэзии раннего Пастерна­ка, где законы языка преодолеваются изломанным синтаксисом, переда­чей свойств одного предмета другому, которому они глубоко чужды, сдви­гом и сломом привычных ассоциаций на всех уровнях стиха. После выхода в свет книги "Сестра моя - жизнь" (1923) Пастернак становится одним из наиболее популярных советских поэтов, и эта популярность еще более укрепляется после появления поэм "Девятьсот пя­тый год" (1926) и "Лейтенант Шмидт" (1927). Роман "Доктор Живаго" (1958), опубликованный за границей, после появления которого Пастер­нак был удостоен Нобелевской премии, был встречен резкой советской критикой. Пастернак был исключен из Союза писателей СССР (в 1987 г. это решение было отменено). В 1988 г. роман был опубликован в журнале "Новый мир".

ПЕТРАРКА Франческо (1304 - 1374) - великий итальянский поэт, родоначальник гуманистической культуры Возрождения. «Канцоньере» («Книга песен») – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры (1327 – 1374) – лирический дневник, образец поэтического самовыражения, проникнутого противоречием между аскетическим средневековым мироощущением и новым видением мира. Поэмы: «Африка» (1339 – 1342; на латинском языке) о 2-й Пунической войне, «Буколики» (1346 – 1357). Автобиографическая проза («Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру», 1342 – 1343; «Письмо к потомкам», 1374). Оказал значительное влияние на развитие европейской поэзии.

ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939) - живописец Учил­ся в МУЖВЗ у В.А. Серова (1897-1905), в Мюнхене (1901) и Париже (1905-1908). Член объединения "Мир искусства" (с 1911 г.), "Четыре искусства" (с 1924 г.). Испытав в начальный период творчества сильное влияние немецких и французских мастеров символизма и "модерна", с начала 1910-х годов перешел от аллегорических произведений к целост­ным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых ярких цветов ("Играю­щие мальчики", 1911; "Купание красного коня", 1912). Гар­моническая просветленность, отточенная пластика его работ 1910-х го­дов ("Полдень", 1917, ) во многом определены интересом к живо­писи раннего Возрождения и русской иконописи, применением так на­зываемой сферической перспективы. В советское время, продолжая раз­рабатывать проблемы перспективы, композиции, колористики, Петров-Водкин создал проникнутые пафосом революционной борьбы темати­ческие картины ("1918 год в Петрограде", 1920 ; "Смерть комиссара", 1928 ), аналитически строгие портреты ("А.А. Ахматова", 1922 ), натюрморты, передающие конструктивность предметного мира ("Черемуха в стакане", 1932 ). В 1920-1930-х гг. много работал как график и театральный художник.

ПЕЧЕРСКИЙ Феодосий (ок. 1036 -1074) - один из основателей и игумен Киево-Печерского монастыря, писатель. Первым ввел на Руси общежительный монастырский устав. Влиятельный политический деятель. Автор поучений и посланий, в которых проповедовал основы христианской морали.

ПИКАССО Пабло (1881-1973) – французский живописец. По происхождению испанец. Создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Является основоположником кубизма; создавал произведения в духе неоклассицизма; в ряде работ близок сюрреализму. Произведения П. иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание («Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Обладатель Международной премии Мира 1950 г.

ПИФАГОР (вторая половина I в. до н. э. — начало V в. до н. э.) - древнегреческий философ и математик, которому традиция приписывает создание учения о числе как основе мироздания. Ему, по-видимому, принадлежит открытие численного базиса музыкальной шкалы; на основе этого открытия сформировалось учение о гармонии небесных сфер, музыку которых мы не слышим, подобно тому как люди, живущие у моря, перестают воспри­нимать шум прибоя. Мистика чи­сел легла в основу своеобразного ре­лигиозного культа, требовавшего от пифагорейца соблюдения строгого ритуала и многочисленных запре­тов. Так в легендарном образе П. парадоксально соединились чер­ты гуру и основателя научно-иссле­довательской школы.

ПЛАВТ Тит Макций (середина III в. до н. э. — около 184 до н. э.) - древнеримский драматург - коме­диограф, актёр. Перерабатывал гре­ческие комедии. В его пьесах диалог, чередующийся с речитативом и ари­ями, полон острот, словесной игры, пародий на высокий стиль.

ПЛАТОН (428 или 427-348 или 347 до н. э.) - древнегреческий фи­лософ, ученик Сократа, выступа­ющего в роли главного персонажа его произведений, написанных в форме диалога. Диалектику Со­крата и основанный им культ разу­ма довёл до крайнего интеллектуа­лизма: знание — не только высшее благо и наслаждение, но и основа всей добродетели, так что даже храб­рость не что иное, как знание, чего следует и чего не следует бояться. Все пороки человечества не более чем заблуждения, и обучения фило­софии достаточно для их искорене­ния. В идеальном государстве — уто­пии П. правят философы, и их правление не ограничено ни зако­ном, ни народным волеизъявлени­ем. Умопостигаемый мир идей для П. реальнее, чем воспринимаемый мир вещей, для которых идеи слу­жат прообразами. Влияние П. было настолько могущественным, что из­вестный английский философ А. Н. Уайтхед назвал всю западную философию коллекцией подстроч­ных примечаний к платоновским диалогам.

ПЛУТАРХ (около 45 — около 127) - древнегреческий писатель; выпол­нял жреческие функции в храме Аполлона в Дельфах. Был знамени­тым наставником и фактически со­держал собственную школу. Создал «Сравнительные жизнеописания» 46 выдающихся греков и римлян. Кроме того, ему приписывают око­ло 250 других сочинений, в основ­ном не дошедших до нас.

ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (1844-1927) - русский живописец. Учился у П.П. Чистякова и в петербургской Академии художеств (1863-1871). Преподавал в МУЖВЗ (1882-1895); среди учеников - И.И. Леви­тан, К.А. Коровин, И.С. Остроухой и др. Пенсионер Академии художеств в Италии и Франции (1872—1876), писал исторические сценки в духе П. Делароша ("Право господина", 1874 ). В России примкнул к передвижникам (с 1878 г.). Продолжая традиции лирического пейзажа А. К. Саврасова и Ф.А. Васильева, передавал тихую поэзию и красоту скромных уголков русской природы, связанных с повседневной жизнью человека, добивался свежести колорита и естественной убедительности мотива, привнес в картину живую непосредственность этюда ("Московский дворик", 1878, "Заросший пруд", 1879 ). Обращаясь к евангельским сюжетам, Поленов стремился обновить их рутинную академическую трактовку заострением нравственной пробле­матики ("Христос и грешница", 1886—1887 ), пейзажной или жанро­вой окраской. С середины 1880-х годов придавал образам родной приро­ды эпическое звучание, монументальность и своеобразную декоратив­ность ("Золотая осень", 1893, Музей-усадьба им. В.Д. Поленова, Поленово). Большое внимание Поленова к проблемам пленэра, привнесение им в пейзаж жанрового или лирико-ассоциативного начала, понимание этюда как самостоятельного художественного произведения, его педагогическая деятельность оказали большое влияние на дальнейшее разви­тие русского пейзажа. В 1905 г. вместе с В.А. Серовым направил в Совет петербургской Академии художеств протест против расстрела рабочих 9 января. Много работал также в области театрально-декорационной жи­вописи, играл видную роль в художественной и общественной жизни Москвы. В своей усадьбе Борок (ныне - Поленово) создал художест­венный музей.

ПОЛИКЛЕТ (2-ая пол. 5 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, теоретик искусства. Родился в одном из городов Южной Греции. Жил и работал в Афинах. В отличие от своих вели­ких современников (Мирона, Фидия) П. редко обращался к изображению богов и мифологических героев. Он много ра­ботал над статуями атлетов, олимпийских победителей, изо­бражая их в обобщенно-идеализированной форме. Наиболь­шую славу принес П. его Копьеносец, «Дорифор» — брон­зовая статуя победителя в метании копья, воплотившая со­вершенный образ атлета и воина. Его копии помещали в гимнасиях и палестрах (спортивных школах) как образцы для созерцания и подражания. Ее называли «каноном», т. е. нормой, мерилом, правилом. Так же сам П. назвал свое со­чинение, в котором рассказал о способе построения идеального человеческого образа, основанного на строгих числовых соот­ношениях. П. называли единственным чело­веком, который сумел из произведения искусства сделать тео­рию. И при этом сама статуя Копьеносца не превратилась в сухую схему: она поражала современников естественностью позы и пропорций, выражением покоя и внутренней силы в совершенном физическом образе. Существует предположе­ние, что в образе Копьеносца П. изобразил Ахилла. Позже П. создал знаменитую статую «Диадумена». В сравнении с «Дорифором» в образе этого юноши, который красивым движе­нием рук повязывает голову лентой победителя, заметны чер­ты изящества и некоторой изнеженности. П. работал также над портретными изображениями сограждан, что было ред­ким явлением в искусстве его времени. Произведения П. не сохранились. Они дошли до нас лишь в копиях, реконструк­циях, изображениях на монетах, в описаниях греческих и римских поэтов и писателей.

ПОЛОЦКИЙ Симеон (в миру Самуил Емельянович Ситнианович-Пет­ровский) (1629-1682) - виднейший поэт русского барокко, публицист, автор проповедей, педагог. Учился в Киево-Могилянской академии, в Виленской иезуитской коллегии, член ордена базилианцев. С 1656 г. - монах Богоявленского полоцкого монастыря. В 1656 г. приветствовал царя Алексея Михайловича панегирическими стихами, когда тот вступил в Полоцк во время войны с Польшей. В 1660 г. славил царя торжественной декламацией уже в Москве. После возвращения из Полоцка Симеон Полоцкий поселился в Москве (не позднее 1664 г.). В 1665—1668 гг. руководил школой подь­ячих Тайного приказа при Заиконоспасском монастыре, написал "Жезл правления" — антистароверческий трактат, составленный по материа­лам церковного собора 1666 — 1667 гг. С 1667 г. занимался воспитанием царских детей, сочинял вирши к придворным праздникам. В зарождав­шейся распре "латинствующих" и "грекофилов" возглавил первых: в 1672 г. участвовал в диспуте с Епифанием Славинецким. После восшествия на престол Федора Алексеевича, его воспитанника (1676), приобрел особое влияние при дворе и в церкви: даже патриарх Иоаким был вынужден с ним считаться. В 1680 г. Симеон Полоцкий подал царю проект Славяно-греко-латинской академии, соавтором которого являлся. Годом раньше он добился открытия неподотчетной патриарху "Верхней" (дворцовой) типографии (1679). Пользовался прижизненной известностью на Руси и за рубежом как ученый и поэт, один из зачинателей русской силлабической поэзии и драматургии.

ПОППЕР Карл Раймунд ( 1902-1988 ) — английский философ и социолог. До 1937 г. работал в Вене, в 1937— 1945 гг.— в Новой Зеландии, с 1946 г. до середины 70-х гг.— проф. Лондон­ской школы экономики и политических наук. Испытал влияние логического позитивизма, но свою философскую концеп­цию - критический рационализм, тео­рию роста научного знания (фальсификационизм) — построил как антитезу неопозитивизму. В противовес стремле­нию логических эмпиристов сформули­ровать критерии познавательного значения научных утверждений на ос­нове принципа верификации П. выдви­нул в качестве одной из основных задач философии проблему демаркации — отделения научного знания от ненаучного. Согласно П., эмпирический и теоретический уровни знания: органически связаны между собой; любое научное знание носит лишь гипотетический, предположительный характер, подвержено ошибкам (прин­цип «фаллибилизма»). Рост научного знания состоит в выдвижении смелых гипотез и осуществлении их опровер­жений, в результате, чего решаются научные проблемы. Он предложил способ определения ис­тинного и ложного содержания науч­ных теорий (гипотез); разработал оригинальную интерпретацию вероятности как предрасположенности и др. Реализация программы построения тео­рии роста научного знания натолкну­лась на серьезные трудности, связан­ные с абсолютизацией П. принципа фальсификации, отказом от признания, объективной истинности научного зна­ния, конвенционализмом в трактовке ос­нований знания и отрывом объективного знания от исторически развивающегося познающего субъекта. Философские работы П. последних лет в основном посвящены раз­работке теории сознания, защите рационализма в противовес иррационалистическим и релятивистским тенденциям современной философии.

ПРАКСИТЕЛЬ (сер. 4 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, ра­ботавший в Афинах. Представитель поздней классики. Учился у своего отца, скульптора Кефисодота. Многочисленные про­изведения П., о которых упоминают древние авторы, не сохра­нились; часть из них дошла до нас в копиях. Возможно, един­ственное произведение, созданное рукой самого П., было об­наружено во время раскопок в Олимпии в 1877 г. Под разва­линами храма Геры, вблизи святилища, археологи нашли мраморную статую П., изображающую Гермеса с младенцем Дионисом. Но и в этом случае не все специалисты уверены, что имеют дело с оригиналом, а не с копией. П. работал преимущественно в мраморе, и можно предпо­ложить, что поздние мраморные копии дают о его искусстве более верное представление, чем о шедеврах Мирона, Поликлета, Лисиппа, выполнявшихся в бронзе. Тематика произведе­ний П. традиционна: образы и сцены из жизни богов и др. мифологических персонажей. Но по основному пафосу творче­ства П. заметно отличается от своих великих предшественни­ков. Он не стремится передать мощь и величие богов, создать скульптурный образ, который стал бы символом полиса (города-государства) или идеалом целых поколений. Искусству П. присущи изящество, утонченность чувств, человечность, со­зерцательность с легким оттенком печали. Его персонажи оди­ноки, мечтательно-задумчивы, близки к природе. П. обладал виртуозным мастерством обработки мрамора, благодаря чему достигал тонкой игры светотени на поверхности статуй. Все это относится, в частности, к статуе Афродиты Книдской — знаменитейшей скульптуре мастера. В древности люди изда­лека приезжали в Книд, чтобы увидеть и поклониться ей. Многие более поздние изваяния Афродиты в той или иной степени отмечены влиянием образа, созданного П.

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891-1953) - композитор, пианист, дирижер. С 1902 г. занимался композицией у P.M. Глиэра. В 1904-1914 гг. - учился в Петербургской консерватории. В годы учебы в консерватории начал концертную деятельность. В 1918-1933 гг. жил за рубежом; с успе­хом гастролировал в Европе и Америке. Затем вернулся на родину и по­селился в Москве. В 1945 г. состоялось последнее дирижерское выступ­ление, в 1946 г. по совету врачей переехал в пос. Николина Гора близ Звенигорода, где провел последние годы жизни. Член академий ряда стран. Крупнейший композитор XX века. Его музыка разнообразна по со­держанию, в ней сочетаются новизна и уважение к традиции, самобыт­ность и отчетливо ощутимое национальное начало, эмоциональное бо­гатство, острое ощущение современности. Музыка С.С. Прокофьева, завоевав огромную популярность во всем мире, оказала значительное влияние на творчество многих современных композиторов. Сочинения: оперы - "Магдалена" (1911), "Игрок" (1916, новая ред. 1927), "Любовь к трем апельсинам" (1919), "Огненный ангел" (1927), "Семен Котко" (1940), "Обручение в монастыре" ("Дуэнья", 1940), "Вой­на и мир" (1941 — 1943, 2-я ред. 1952), "Повесть о настоящем человеке" (1948); балеты — "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" (1915-1920), "Стальной скок" (1925), "Блудный сын" (1929), "На Дне­пре" (1932), "Ромео и Джульета" (1936), "Золушка" (1945), "Сказ о ка­менном цветке" (1948-1950, доработка 1953 г.); оратория "На страже мира" (1950), кантаты "Семеро их" (1918, новая ред. 1933 г.), "К 20-ле­тию Октября" (1937), "Александр Невский" (1939), "Здравица" (1939); вокально-симфонические сюиты; семь симфоний (1917; 1924; 1928; 1930, 2-я ред. 1947 г.; 1944; 1947; 1952); различные сюиты, поэмы, увертюры; концерты с оркестром; романсы, песни; музыка к драматическим спек­таклям, к кинофильмам, в том числе "Поручик Киже" (1933), "Александр Невский" (1938). "Иван Грозный" (1945); статьи.

ПРУСТ Марсель (1871-1922) – французский писатель. В цикле романов «В поисках утраченного времени» усилием воспоминания (с особым вниманием к причудливым ассоциациям и явлениям непроизвольной памяти) воссоздает ушедшее время – людей, тончайшие переливы чувства и настроений, вещный мир. Опыт П. – изображение внутренней жизни человека как «потока сознания» - имел большое значение для многих писателей.

ПСКОВСКИЙ Филофей- писатель и публицист XVI века. Монах псковского Елеазарова монастыря. Автор посланий к великому князю московскому Василию III, царю Ивану IV и др. В которых отстаивал принципы иосифлян. Наиболее последовательно излагал теорию «Москва -третий Рим».

ПТОЛЕМЕЙ Клавдий (около 90 — около 160) - древнегреческий астроном. Большая часть работ вы­полнена в городе Александрия (Египет). Основной научный труд (в 13 книгах), в котором собраны и проанализированы все астроно­мические знания того времени, по­лучил название «Альмагест», что оз­начает «величайший». Этот труд служил своего рода учебником ас­трономии последующие 1,5 тыс. лет. В частности, в нём подробно изло­жена геоцентрическая система мира, в которой Солнце и планеты обращаются вокруг Земли. Сама Земля имеет форму шара и покоит­ся в пространстве, ни на что не опи­раясь. Эта система позволяла довольно точно предсказывать по­ложение планет на небе. П. составил каталог положений 1022 звёзд. Пер­вым ввёл учёт астрономической ре­фракции при определении коорди­нат звёзд.

ПУССЕН Никола (1594 – 1665) - французский живописец. Представитель классицизма. Возвышенные по образному строю, глубокие по философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума и общественно этической нормы («Танкред и Эрминия», 1630-е гг., «Аркадские пастухи», 1630-е гг.); величественные героические пейзажи («Пейзаж с Полифемом», 1649; серия «Времена года», 1660 – 1664).

ПУШКИН Александр Сергеевич (1799-1837) - поэт, писатель, родо­начальник новой русской литературы, создатель русского литературного языка. Родился и семье небогатого дворянина. Правнук А.П. Ганнибала, военного деятеля петровской эпохи. Первые поэтические опыты отно­сятся к раннему детству. В 1811 г. поступил в Царскосельский лицей — это был период интенсивного творческого развития. Он создает ряд сти­хотворений высокого совершенства ("Воспоминания в Царском Селе" (1814), "Городок", "Лицинию", "Роза" (1815)). На Пушкина обращают внимание Державин, Карамзин, Батюшков, Жуковский. В это время сбли­жается с представителями свободомыслящего дворянства, в т.ч. с П.Я. Чаадаевым. В 1817 г. Пушкин заканчивает Лицей, получает чин кол­лежского секретаря и назначение в Коллегию иностранных дел. В стихах 1817—1820 гг. находит отражение участие в литературном кружке "Зеленая лампа", связанном с "Союзом благоденствия". В поэзии этого времени переплетаются свободолюбивые мотивы с мотивами вакхического упоения жизнью, публицистичность с лирикой ("Кривцову", "Жуковскому", "К Чаадаеву" (1818), "Дорида", "Возрождение" (1819)). Пишет поэму-сказку "Руслан и Людмила", где жизненные характеры сочетаются с условностью жанра. Политическая лирика Пушкина 1817—1820 гг. ("Вольность", "К Чаадаеву", "Деревня") расходится в списках, за что под видом служебного перемещения его ссылают на юг России. Южная ссылка — I период расцвета романтизма Пушкина. В творчестве поэта "южные поэмы" ("Братья разбойники" (1822), "Кавказский пленник" (1820—1821), "Бахчисарайский фонтан" (1823)) сыграли большую роль. В этих поэмах впервые намечается философский подход к проблемам свободы, любви, личности. В эти годы в духовной жизни Пушкина назревает кризис, отраженный в стихах, исполненных мрачного скепсиса ("Свободы сеятель I пустынный", "Демон" (1823)), раздумий о человеческих судьбах и путях истории ("Песнь о вещем Олеге", "Зачем я послан был..." (1824)). В этот переломный период начинается работа над "Евгением Онегиным". Личность и общество, граница между свободой личности и ее произволом — центральная тема поэмы "Цыганы" (1824). В июле 1824 г. как неблагонадежного Пушкина высылают в с. Михайловское под надзор местных властей. Здесь возникает ряд шедевров: цикл "Подражание Корану" (тема пророческой миссии поэта), центральные главы "Евгения к Онегина", сатирическая поэма "Граф Нулин". В стихотворениях "Сожженное письмо", "К ***", "Роняет лес багряный свой убор" Пушкинутверждает новые принципы лирики, лирическое переживание выступает как духовная энергия, творящая сила. Решающим моментом творческой эволюции поэта явилась трагедия "Борис Годунов", в которой заложены основы реализма, народности, историзма зрелого Пушкина. В 1826 г. поэт возвращается в Москву; в ряде стихотворений этого времени он высказывает смелые идеи, критические мысли: "Стансы" (1826), "Во глубине сибирских руд", "Арион". Интерес Пушкина к теме истории России, к проблеме места и роли отдельного человека в истории страны мы видим в романе "Арап Петра Великого" (1827), поэме "Полтава" (1828). В 1830 г. Пушкин приезжает по имущественным делам в имение Болдино. "Болдинская осень" отмечена размахом творческого вдохновения (за три месяца он создает пятьдесят произведений разных жанров). Здесь завершается роман "Евгений Онегин" о современной русской действительности в ее главных социальных, духовных и нравственных аспектах. Цикл "Повестей Белкина" ("Выстрел", "Метель", "Станционный смотритель", "Барышня-крестьянка") явился первым произведением классической русской прозы, показал широкую панораму жизни всех слоев России. В так называемых "маленьких трагедиях" ("Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость", "Пир во время чумы") на материале разных стран и эпох исследуются философские и нравственные проблемы мирового масштаба (свобода, страсть, мораль; личность, общество, история; жизнь и смерть, бессмертие). Пушкин пишет здесь "Историю села Горюхина", "Домик в Коломне", ряд стихотворений. В 1830 г. поэт по­ступает на государственную службу и изучает историю России. В 1832 г. начинает работу над романом "Дубровский", пишет роман "Капитан­ская дочка", работает над историческим трудом о Пугачеве. В 1833 г. - вновь приезжает в Болдино. Во время второй "болдинской осени" закан­чивает "Историю Пугачева", пишет поэму "Анджело", ряд "Песен за­падных славян", "Сказку о рыбаке и рыбке", "Сказку о мертвой царевне" и такие вершинные произведения, как "Медный всадник" (тема го­сударства и истории), "Пиковая дама" (тема безумия). Общий пафос "болдинского творчества" 1833 г. — исследование трагедийных антиномий жизни в свете объективных закономерностей. В 1836 г. Пушкин начинает издавать "Современник", стихи последних лет полны мотивов грусти одиночества, появляются мысли о смерти ("Странник" (1835)). Пишет пророческое стихотворение "Я памятник себе воздвиг" — поэтическое кредо и завещание Пушкина. В результате светской интриги происходит дуэль с Ж. Дантесом. Поэт получил ранение и умер 27 января 1837 г. Значение творчества и масштабы гения Пушкина ставят его в ряд величайших имен, исключительных явлений мировой культуры. Язык Пушкина остается до сих пор основой русского литературного языка.

РАБЛЕ Франсуа (1494 – 1553) - великий французский писатель – гуманист. Его роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» - энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. Отвергая средневековый аскетизм, ограничение духовной свободы, ханжество и предрассудки, Рабле раскрывает в гротескных образах своих героев, навеянных фольклором (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург), гуманистические идеалы своего времени.

РАВЕЛЬ Морис (1875-1937) – французский композитор. Его творческие открытия в области музыкального языка (гармонии, ритма, оркестровки) способствовали развитию новых стилистических течений в музыке XX в. Опера «Испанский час (1907), опера-балет «Дитя и волшебство» (1925), «Болеро» (1928) для оркестра, концертная фантазия «Цыганка» для скрипки с фортепьяно (1924), фортепьянные пьесы - «Игра воды», «Отражения». Оркестровал «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского (1922).

РАДИЩЕВ Александр Николаевич (1749—1802) — мыслитель, писатель. Родился в богатой помещичьей семье Детские годы прошли в селе Верхнее Аблязово (Пензенская губ.), где первыми "воспитателями" мальчика были крепостные крестьяне. Учился в Петербургском пажеском корпусе. Образование продолжал в Лейпциге. По возвращении получил скромную должность протоколиста в Сенате. Выйдя вскоре в отставку, заводит знакомства в литературных кругах, сближается с Н.И. Новиковым. Одним из первых литературных трудов Радищева стал перевод книги французского философа-просветителя Мабли, где он прямо прибавляет от себя весьма выразительное пояснение к слову "деспотизм", которое передает по-русски словом "самодержавство". Позже свое отрицательное отношению к самодержавию развивает в своей знаменитой оде ''Вольность" (1783). В 1780 г. Радищев пишет "Слово о Ломоносове", в котором не только отмечает заслуги великого россиянина, но и критикует его за лесть царям. В "Письме к другу, жительствующему в Тобольске", написанному в связи с открытием памятника Петру I, Радищев допускает крамольную мысль, отождествив патриотизм с борьбой за свободу и счастье народное. В 1784—1789 гг. Радищев написал книгу "Путешествие из Петербурга в Москву", опубликовав ее в собственной типографии (1790). В "Путешествии" впервые прозвучал призыв к уничтожению крепостного права, самодержавия и установлению республиканского "народного правления".Екатерина II увидела в книге прямое распространение "заразы французской". По ее приказу Радищев, успевший уничтожить все свои бумаги и почти весь тираж уже изданной книги, был арестован и после допросов в Тайной канцелярии приговорен к смертной казни, замененной ссылкой в Сибирь. Освобожденный из ссылки Павлом I, Радищев, подобно Новикову, был заперт в деревню, а его знаменитое "Путешествие из Петербурга в Москву" более 100 лет находилось под цензурным запретом, хотя распространялось в рукописных списках.

РАССЕЛ Бертран (1872 – 1970) – английский философ, логик, социолог-моралист, математик, общественный деятель, лауреат Нобелевской премии в области литературы (1950), один из инициаторов Пагуошского движения (движение за мир, международную безопасность, научное сотрудничество; среди организаторов А. Эйнштейн, Ф. Жолио-Кюри; первая конференция сост. в 1957 г.). Многогранность его деятельности в области науки и культуры, выдающиеся успехи ставят Р. в число выдающихся ученых и мыслителей XX в. В области философии он прошел сложную эволюцию, которую сам определил как переход от платоновской интерпретации пифагореизма к юмизму. В 20—30-х гг., сблизившись с неопозитивизмом, Р. признавал реальность лишь «чувственных данных», трактуемых в духе концепции «нейтрального монизма», согласно которой истолковывал понятия «дух» и «материя» как логические конструкции из «чувственных данных». «Я верю, — писал Р., — материя менее материальна, а дух — менее духовен, чем полагают…». В книге «Почему я не христианин» указал на страх как основу религии, считал науку средством самоутверждения человека. По социологическим и культурологическим взглядам был близок психологизму: в основе исторического процесса и поведения людей по Р., лежат их инстинкты, страсти. Р. утверждал, что из совокупности ряда факторов, определяющих исторические изменения, невозможно выделить главный и выявить объективные исторические законы. В этике и политике Р. придерживался идей либерализма, выступал против теорий проповедующих поглощение личности обществом и государством; был непримиримым противником насилия, войн и революций. Р. принадлежит обстоятельная «История западноевропейской философии», написанная им как история европейского свободомыслия.

РАСТРЕЛЛИ Бартоломео Карло (1675-1744) – скульптор. Отец знаменитого архитектора, итальянцев, получил образование на родине, а затем работал преимущественно во Франции. В Россию Растрелли приехал по приглашению Петра I вместе с сыном в 1716 г. Здесь его деятельность была обширной и разнообразной. Он внес существенный вклад во многие декоративно-монументальные скульптурные работы, в том числе в украшение Большого каскада в Петергофе. Представитель барокко. Балочная парадность и пышность, стремление передать фактуру изображаемого материала сочетаются в работах Растрелли с правдивостью и убедительностью характеристики модели.

РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) (1700—1771) - русский архитектор. Итальянец по происхождению, сын Б.К. Растрелли. Главный представитель русского барокко середины XVIII в. В 1716 г. приехал с отцом Питербург. Учился за границей (возможно, в Италии) между 1725 – 1730. В 1730—1763 гг. придворный архитектор. Ранние постройки близки к русской архитектуре первой четверти XVIII в. (дворцы Бирона в Рундале, 1736-1740, и Митаве (ныне Елгава) 1738-1740 гг. В зрелый период традиции европейского барокко были переосмыслены Растрелли под влиянием русской художественной культуры. Это проявилось в стремлении к пространственному размаху ансамбля, применении характерных для русского зодчества колоколен, глав, крылец, тонких колонок и пр., увлечении расцветкой стен, позолотой растительными мотивами в декоре (Андреевская церковь в Киеве, проект – 1747, построена в 1748-1767 гг. архитектором И.Ф. Мичуриным). В 1747-1752 гг. Растрелли работал над постройкой большого дворца в Петергофе (ныне Петродворец). Сохранив основную композицию дворца петровской эпохи, Растрелли расширил его среднюю часть, пристроил к его торцам дворцовую церковь и "корпус под гербом", отличающиеся изяществом пропорции, выразительностью облика, заново создал все интерьеры, для которых характерны яркая полихромия, обилие декора. В 1750-1760-х годах постройки Растрелли приобрели еще большую пластичность. Рельефность архитектурных форм, сложный ритм размещения колоннад, пространственный размах сочетаются в них с четкостью объемов, ясностью силуэта, строгостью планов, часто прямолинейных (Большой или Екатерининский, Дворец в Царском селе, ныне Пушкин; дворцы М.И. Воронцова, 1749-1757, и С.Г. Строганова, 1752-1754, в Петербурге). Мощью и величием проникнуты Смольный монастырь и Зимний дворец в Петербурге, который Растрелли задумал как грандиозные, замкнутые в себе городские ансамбли.

РАТЦЕЛЬ Фридрих (1844—1904) - немецкий географ и этнограф, представитель диффузионизма, основатель «политической гео­графии», иногда ошибочно признаваемый основателем «антропогеографической школы». Главная заслуга в том, что ему уда­лось доказать влияние природных условий на развитие народов и культур в разных географических зонах. В результате у него получилась своеобразная географическая карта культурной жизни человечества. В своих трудах «Антропогеография», «На­родоведение», «Земля и жизнь» он дал общую картину рассе­ления народов и распространения культур. По земной поверх­ности с различной скоростью перемещаются не только людские потоки, но и культурные изобретения, предметы, идеи, явле­ния. Сложные явления передвигаются медленнее, простые — быстрее. Хозяйственные формы, экономические институты, навыки земледелия или металлургии, традиции и ценности перенимаются народами крайне медленно и с большим трудом. Гораздо быстрее и легче заимствуются украшения, предметы быта и одежда. Причиной служит то обстоятельство, что традиции и навыки распространяются только вместе со своими носителями, а одежда и мебель этого не требуют. Он считал, что собственное изобретение людьми не так высоко ценится, как заим­ствованное. Вместе с тем, народ, изобретший хозяйственные приемы, может оценить их в меньшей степени, нежели другой, сумевший найти им, наибольшее культурное применение.

РАФАЭЛЬ Санти (1483-1520) - великий итальянский живописец и архитектор. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-1518) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-1515). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (1873-1943) - композитор, пианист-виртуоз, дирижер. С четырех лет обучался музыке под руководством ма­тери. С 1882 г. занимался в Петербургской, с 1885 г. в Московской кон­серваториях. В 1892 г. приступил к концертной деятельности. С 1893 г. преподаватель, позднее также инспектор музыки в Мариинском учили­ще. Екатерининском и Елизаветинском институтах. В 1897—1898 гг. ди­рижер Московской частной оперы С.И. Мамонтова, 1904—1906 гг. дири­жер Большого театра, участвовал в симфонических концертах. Выступал как пианист и дирижер в городах Европы, в 1909 г. совершил первую кон­цертную поездку в США. С 1909 по 1912 гг. инспектор русской музыки при Главной дирекции Русского музыкального общества. Осенью 1917 г. выехал в Швецию, затем жил в Париже, Швейцарии, Нью-Йорке. С 1918 г. поселился в США. Занимаясь преимущественно исполнительской дея­тельностью, закрепил за собой славу величайшего пианиста мира. В годы Великой Отечественной войны посылал сборы с концертов в фонд обо­роны СССР. Сочинения оперы – «Алеко» (1903), «Франческа да Рамини», «Скупой рыцарь» (обе соч. 1904 г.); кантата «Весна» для баритона, хора и оркестра (1902), поэма для солиста, хора и оркестра «Колокола» (1913), три русских песни для оркестра и хора (1926), три симфонии (1895; 1907; 1936), фантазия «Утес» (1893), каприччо на цыганские темы (1894), поэма «Остров мертвых» (1909), «Симфонические танцы» (1940) для оркестра, четыре концерта (1891, 2-я ред. 1917; 1901; 1909; 1926), рапсодия на тему Н. Паганини (1934) для фортепиано с оркестром; камерно-инструментальные ансамбли; многочисленные сочинения для фортепиано, семьдесят (кроме юношеских) романсов, в том числе «Не пой, красавица», «Весенние воды», «Проходит все», «Здесь хорошо» и др.; хоры.

РЕМАРК Эрих Мария (1898-1970) – немецкий писатель. Обращается к теме «потерянного поколения». В романе «На западном фронте без перемен» автор рисует картины Первой мировой войны. К книге предпослан эпиграф, где автор поясняет: «Эта книга не является ни исповедью, ни обвинением». Автор действительно никого не осуждает, ничего не пропагандирует, он бесстрастно «протоколирует» жизнь четырех юношей, которые в хаосе и безнадежности жизни ищут какую-то основу, опору. Главный герой находит этот стержень в дружбе, любви, фронтовом товариществе. Ремарк был одним из любимых писателей молодежи.

РЕМБО Артюр (1854-1891) - французский поэт. Посвятил Парижской Коммуне полные революционного пафоса стихи «Париж заселяется вновь», «Руки Жанны-Мари» (оба около 1871 года). В близких к символизму стихах «Сквозь ад» (1873) и «Озарение» (1886) реалистические тенденции сочетаются с нарочитой алогичностью, «разорванностью» мысли.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1605 – 1669) - великий нидерландский живописец, рисовальщик, офортист. Новаторское искусство Рейна отличается демократизмом, жизненностью образов. Сочетал глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотеней, писал портреты, в т. ч. групповые («Ночной дозор», 1642); религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная». 1636) сцены. К 1660м относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», ок. 1668 – 1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Широкая свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рейна приобретает особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

РЕНУАР Огюст (1841-1919) - французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Светлые и прозрачные по живописи пейзажы, портреты, динамичные бытовые сцены воспевают чувственную красоту и радость бытия («Мулен де ла Галет», 1876), («Ж. Самари»,1877).

РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - русский живописец. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863 г.) у И.Н. Крамского и в Академии художеств (1864-1871); преподавал (1894-1907), ректор (1898-1899). Пенсионер Академии художеств в Италии и Франции (1873-1876). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878 г.). В годы учебы на формирование Репина как художника большое влияние оказали Крамской и другие члены Артели художников, а также критик В.В.Стасов. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал ее убежденным приверженцем. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест мо­дели для ее образно-эмоциональной характеристики отчетливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р.Д. Хлобощина, 1868, и Б.А. Шевцовой, 1869, — оба в ГРМ; "Воскрешение дочери Иаира", 1871, ГРМ). С начала 70-х годов. Репин выступил как художник-демократ, борющийся против далекого от жизни академического искусства. В 1870— 1873 гг. после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине "Бурлаки на Волге" пришел к глубокому и яркому ис­толкованию жизни бурлаков; обличая эксплуатацию народа, он одно­временно утверждал скрытую в нем силу и зреющий протест. В 1873— 1876 гг. в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы; важным шагом в овладении пленэрной живописью были пейза­жи этого периода ("Дорога на Монмартр в Париже", 1876). По воз­вращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации ("Мужике дурным глазом", "Мужичок из робких", Горьковский художественный музей, "Протодья­кон", ГТГ, — все 1877 г.). В конце 1870 — начале 1880-х годов Репин сна­чала в Чугуеве, а затем в Москве увлеченно работал над крестьянской темой ("Проводы новобранца", 1879), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни ("В во­лостном правлении", 1877). Эти работы подготовили Репина к созданию полотна "Крестный ход в Курской губернии" (1880—1883), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной Рос­сии, сложность существующих в ней социальных отношений. В 1880-х годах Репин много работал над темой революционного движения. Со­чувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счас­тье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу, и слабость разночинского революционно-демократического движения ("Отказ от исповеди", 1879-1885, "Арест пропагандиста", 1880—1892, "Не ждали", 1884-1888). Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологичес­ком, и в социальном плане: портреты В.В. Стасова (1873), А.Ф. Писем­ского (1880); М.П. Мусоргского (1881), П.А. Стрепетовой (1882), А.И. Дельвига (1882), Л.Н. Толстого (1887) — все в ГТГ. Высокого мас­терства он достиг и в графике: его карандаш свободно передавал натуру во всей ее красоте и многообразии (рисунок "Девочка Ада", 1882, ГТГ, "Невский проспект", 1887, ГРМ). В 1880—1890-х годах он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображе­ния сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами ("Царевна Софья", 1879). Картина "Иван Гроз­ный и сын его Иван" (1885), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспо­тизма. Последним значительным историческим произведением Репина была картина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1878—1891), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина — одна из вершин русского демократического искусства. Ученики Репина — И.И. Бродский, И.Э. Грабарь, Д.Н. Кардовский, Б.М. Кустодиев и др. После 1917 г. Репин, живший в усадьбе "Пенаты" в Куоккале (с 1899 г.), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репино, до 1940 г. принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вер­нуться в СССР. "Пенаты", где он умер и похоронен, с 1940 г. мемориальный музей. Мемориальный музей имеется также в Чугуеве.

РЕРИХ Николай Константинович (1874-1947) - русский живописец, археолог. Учился в петербургской Академии художеств (1893-1897) у А.И Куинджи, затем в Париже (1900-1901). Секретарь ОПХ (с 1901 г.) и директор Рисовальной школы при нем (1906-1918). Член объединения «Мир искусства» (председатель в 1910-1919 гг.). С 1920 г. жил в основном в США и Индии. Совершил две большие экспедиции (1924-1928 и 1934-35) по Центральной и Восточной Азии, собрал ценные археологичес­кие и этнографические материалы. Тематику творчества Рериха опреде­ляли сначала интерес к славянскому язычеству ("Дозор" 1905 ГРМ), а с 1920-х годов к буддизму ("Тибет. Монастырь", 1942 ГРМ) представ­ление об историческом развитии как о цепи мировых катаклизмов ("Не­бесный бой", темпера, 1912, ГРМ). Произведения Рериха отличаются напряженной эмоциональностью, лапидарностью выразительных средств (контурный рисунок, локальные контрастные тона), а в поздний период усложненным аллегоризмом замысла ("Знаки Гэсера", 1940 "Помни», 1945). В 1910-е годы оформлял спектакли антрепризы С.П. Дягилева (балет И.Ф. Стравинского "Весна священная", 1913 и др.), работал в области монументальной живописи (эскизы росписей церкви св. Духа в Талашкине, 1914, и др.). С 1920-х годов Рерих занимался обширной просветительной деятельностью по международной охране памятников мировой культуры; в 1954 г. на основе так называемого пакта Рериха в Гааге был подписан заключительный акт Международной конвенции по защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта.

РИККЕРТ Генрих (1863-1936) – немецкий философ. В науках о культуре, в частности в истории, главная исследовательская работа, по его мнению, состоит в том, что все явления должны связываться с определёнными ценностями (истина, красота, святость и т.д.); некоторые из них трактуются в духе платонизма как образующие особое «царство ценностей по ту сторону субъекта и объекта». Р. писал: «Будем понимать под культурой совокупность объектов, связанных с обще значимыми ценностями и лелеемых ради этих ценностей». Он критически относился к крайним положениям Ницше о нарастании «воли жизни» как смысле культуры, предостерегая, что подобная переоценка ценностей сводится по существу к биологическому принципу. Жизнь - лишь условие всякой культуры, а не её самоценность, считает философ. Она должна служить культуре, быть её средством. Совместно с Виндельбандом (1848-1815) Р. считал, что философия должна выполнять задачу обоснования ценностей культуры, напоминая о её главной ценности - человеческой личности. Перекликаясь с Ницше, Виндельбанд и Р. указали на главную опасность культуры – массовое сознание. Победа массового сознания может привести к гибели культуры, поскольку культура всегда опирается на человеческую индивидуальность, духовное неравенство. Основные работы Р., изданные на русском языке: «Науки о природе и науки о культуре» (1911); «Ценности жизни и ценности культуры» (1912-1913); «Философия жизни» (1922).

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844-1908) - композитор, педагог, дирижер, музыкальный деятель. Окончил Петербургский морской кадетский корпус (1856-1862). Музыкой начал заниматься в детстве. В период пребывания в корпусе продолжал обучаться музыке, в том числе у М. А. Балакирева, и примкнул к "Могучей кучке". С 1862 по 1863 г. находился в кругосветном плавании, где написал Первую симфонию. В 1871 г. был приглашен в Петербургскую консерваторию, профессором которой состоял до конца жизни. В 1873 г. вышел в отставку и был назначен инспектором военных оркестров флота (до 1884 г.). В 1874 – 1881 гг. — директор и главный дирижер Бесплатной музыкальной школы. В 80-е годы возглавил Беляевский кружок. С 1886 по 1990 г. руководил организованными М.П. Беляевым Русскими симфоническими концерта­ми (в 1899 г. выступил с исполнением русской музыки в Париже). В 1907г. дирижировал концертами русской музыки в Париже. Н.А. Римский-Корсаков — один из классиков русской музыки и выдающихся мастеров мирового музыкального искусства. Сочинения: оперы — "Псковитянка" (1873), "Майская ночь" (1880), "Снегурочка" (1882), опера-балет "Млада" (1892), "Ночь перед рождеством" (1895), "Садко" (1897), "Моцарт и Сальери" (1898), "Боярыня Вера Шелога" (1898), "Царская невеста" (1899), "Сказка о царе Салтане" (1900), "Сервилия" (1902), "Кащей Бессмертный" (1902), "Пан воевода" (1904), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1904), "Золотой петушок" (1907); кантаты "Свитезянка" (1897), "Из Гомера" (1901), "Песнь о вещем Олеге" (1899), "Дубинушка" (1906), и др.; три симфонии (1865, 1868, 1873), Увертюра на русские темы (1866), музыкальная картинка "Садко" (1867), "Сказка" (1880), "Испанское каприччо" (1887), "Светлый праздник" (1888), сюита "Шахерезада" (1888), семь сюит из опер и другие произведения для оркестра, концерты для фортепьяно с оркестром, для скрипки с оркестром; сочинения для камерно-инстру­ментальных ансамблей; семьдесят девять романсов, в числе которых "Звонче жаворонка пенье", "На холмах Грузии", "Анчар", "Пророк"; два сборника обработки народных песен; книги "Практический учебник гармонии" (Спб.,1886); "Основы оркестровки" (1913),"Летопись моей музыкальной жизни" (СПб., 1909) и др.

РОДЕН Огюст (1840-1917) - французский скульптор. Смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную ленту, текучесть формы (родящее творчество Родена с импрессионизмом) сочеталось обобщениями мысли («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», «Мыслитель».)

РОЗАНОВ Василий Васильевич (1856-1919) - русский писатель, публицист, философ, автор религиозно-философских и культурологических сочинений. Одна из его наиболее известных работ «Религия и культура», очерки из кн. «Около церковных стен», в которых предлагается нетра­диционная трактовка проблем русской культуры христиан­ства и церкви. В конце своей жизни написал самое из­вестное свое сочинение «Апокалипсис нашего времени» (1917—1918), в котором размышлял о гибели России и ее культуры; здесь же в том или ином виде как бы по­вторил свои прежние размышления о христианстве, пу­ризме, язычестве, семье и др. Р. придавал большое зна­чение роли пола в развитии культуры: «Культура наша, цивилизация, подчиняясь мужским инстинктам, пошла по уклону специфически мужских путей - высокого раз­вития гражданства, воспитания «ума», с забвением и пренебрежением, как незначащего и низкого «удоволь­ствия», всего полового, т.е. самих родников, источни­ков семьи, нового и нового рождения». Полного собра­ния сочинений этого мыслителя до сих пор нет, хотя незадолго до своей смерти Р. составил план издания своих сочинений - в 50 т. Основные произведения: «Легенда о великом ин­квизиторе Ф. М. Достоевского» (1894); «Сумерки просве­щения» (1899); «Религия и культура» (1899); «Природа и история» (1903); «Опавшие листья» (1913—1915) и др.

РОКОТОВ Федор Степанович (1735 (?)—1808) - русский живописец. Учился в петербургской Академии художеств (с 1760 г.). Изучая исполненные в России произведения Л. Токке и П. Ротари, Рокотов уверенноовладел приемами западноевропейского парадного портрета середины XVIII в. ("Екатерина И", 1763, ГТГ и ГРМ); вместе с тем безыскусствен­ность, непосредственность образов в его ранних произведениях характеризуют художника как продолжателя традиций русского портрета первой половины XVIII в. ("И.Л. Голенищев-Кутузов", первая половина 1760-х годов, ГРМ). Сблизившись (после переезда в Москву в 1765г.) с наиболее просвещенными представителями московской дворянской интеллигенции, Рокотов проникся духом оппозиционности по отношению к петербургскому укладу жизни с его показным блеском и суетностью. В интимных портретах 1760—1770-х годов ("В.И. Майков", около 1765 г., "А.И. Воронцов", конец 1760-х годов, "А.П. Струйская", 1772, - все в ГТГ) неприятие Рокотовым всего показного, внешне эффектного проявляется в приглушенности общего настроения, в искренности, внутренней одухотворенности и в то же время затаенности чувств героев. Эмоциональное воздействие его живописи во многом зависит от преображающей силы света, неяркий, но интенсивный поток которого словно "вызывает" из темноты освещенную сторону лица и шеи, выдвинутое вперед плечо; жидкие мазки белилами или розовой краской создают впечатление мерцания тканей и драгоценностей. В портретах 1780-х годов загадочную полумглу сменяют более отчетливые красочные тона и более определенные объемы (В.Е. Новосильцева, 1780, ГТГ; Е.В. Санти, 1785, ГРМ). Всегда увлекавший Рокотова идеал человеческого достоинства и красоты осознается теперь как свойственное модели чувство высокого духовного превосходства. В позднем творчестве Рокотова сказался общий для русского искусства переход от утонченности рококо к ясности и строгости классицизма.

РОССИ Альдо (р. 1931) – итальянский архитектор и историк искусства. Редактор журнала «Казабелла». Сторонник неорационалистического направления; в основе его архитектурных идей - классическое наследие Булле и Леду. Автор книги «Архитектура города», ставшей фундаментальным текстом современного урбанизма.

РОССИ Карл Иванович (I775-1849) - русский архитектор. Представитель позднего классицизма. С 1796 г. работал помощником архитектора В.Ф. Бренны, в 1802-1803 гг. учился в Италии. В 1804 г. назначен художником на стекольный и фарфоровый заводы в Петербурге в 1806 г - архитектором кабинета его величества, в 1809 г. направлен в "Экспедицию кремлевского строения" в Москву (московские постройки Росси не сохранились). В 1815 г. вернулся в Петербург. С 1816 г. - один из главных архитекторов "Комитета для строений и гидравлических работ". Создал на основе обширных градостроительных планов ряд монументальных ансамблей Петербурга, которые во многом определили облик центральной части города. После сооружения живописного дворцово-паркового комплекса на Елагином острове (1818-1822) Росси осуществил строительство величественного Михайловского дворца (1819-1825; ныне здание ГРМ) и торжественный ансамбль Михайловской площади (ныне площадь Искусств) и Михайловской улицы (ныне улица Бродского) соединяющей ее с Невским проспектом. Выполненные по проекту Росси интерьеры Михайловского дворца (сохранились частично, в том числе Белый зал) свидетельствует о его высоком мастерстве декоратора. В 1819-1829 гг. Росси возвел ансамбль Главного штаба, смело решив трудную композиционную и планировочную задачу и создав триумфальный въезд на Дворцовую площадь. Росси изменил направление Морской улицы (ныне улица Герцена), ориентировал ее на центр Зимнего дворца и перекрыл мощной двойной аркой. В 1816-1834 гг. в связи с постройкой Александринского театра Росси создал один из наиболее значительных ансамблей Петербурга, состоящий из Театральной улицы (ныне улица Зодчего Росси), Александрийской площади (ныне площадь Островского) и Чернышева моста площади (ныне площадь Ломоносова). Последней крупной работой - здания Сената и Синода - Росси в 1829-1834 гг. завершил формирование Сенатской площади. Отличающиеся грандиозным размахом, ясностью объемно-пространственной композиции, разнообразием и органичностью решений петербургские ансамбли Росси составили вершину градостроительного искусства русского классицизм. Для творчества Росси, одного из создателей русского ампира, характерны широта в решении архитектурных задач (от планировки крупнейших ансамблей до разработки в деталях убранства интерьеров), выразительность и богатство ордерных композиций, гармоничное сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приемы (например, металлические перекрытия). Подчеркнуто триумфальный характер сооружений Росси отражал патриотические идеи величия России - победительницы в Отечественной войне 1812 г Росси также построил в Павловске библиотеку дворца (1822-1824) и Николаевские чугунные ворота с оградой (1826), в Новгороде – колокольню Юрьева монастыря (1838-1841), в Петербурге в Зимнем дворце оформил Галерею Отечественной войны 1812 г. (1826; после пожара 1837 г. восстановлена В.П. Стасовым).

РОСТРОПОВИЧ Мстислав Леопольдович (р. 1927) - выдающий­ся российский виолончелист, дирижер. Профессор Московской консерватории (1960-1974). С 1974 – в эмиграции; в 1978 за правозащитную деятельность Ростропович и его жена Г. П. Вишневская были лишены гражданства СССР. В 1990 гражданство восстановлено. В 1977-1994 возглавлял Вашингтонский симфонический оркестр. Лауреат ряда международных конкурсов.

РОТТЕРДАМСКИЙ Эразм Дезидерий (1469 - 1536) - нидерландский ученый – гуманист, писатель, ученый, богослов, виднейший представитель Северного Возрождения. Искал компромиссные решения острых религиозно-философских, социальных проблем.

РУБЕНС Питер Пауль (1577 – 1640) - великий фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. По таланту и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Р. принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII в. Современники называли его королем художников и художником королей. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Р. от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», ок. 1611 -1614, «Персей и Андромеда», ок. 1620 – 1621), историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», ок. 1622 – 1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», ок. 1635 -1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», ок. 1625). Живописи Р. присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. В мастерской Р. работали А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс.

РУБЛЁВ Андрей (ок. 1360 или 1370 - 1427 или 1430) - живописец. В зрелом возрасте, видимо, на рубеже XIV и XV вв., принял постриг в Троице-Сергиевом монастыре или, по другим источникам, в Спасо-Андрониковом монастыре. До пострижения принадлежал, возможно, к кругу великокняжих мастеров. Один из основоположников московской школы иконописи, Андрей Рублев формировался в атмосфере национального подъема второй половины XIV — начале XV вв., в кругу идей, связанным с Сергием Радонежским и его окружением. Идеалы возвышенной духовной красоты, "благого судии", открытого земному миру, воплощены Андреем Рублевым в иконах Звенигородского чина (сохранились "Спас", "Архангел Михаил", "Апостол Павел" - все рубеж XIV—XV вв. или 1410-е годы, ГТГ). В центральном произведении Андрея Рублева иконе "Троица" (конец XIV - начало XV вв., по другим исследованиям – около 1411 или 1425 гг.) он облек в совершенную художественную форму философскую сущность тринитарного учения Сергия Радонежского, воплотил в ней "премирную тишину безглагольности" (П. Флоренский). В 1405 г. совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца (возможный учитель Андрея Рублева) расписал Благовещенский собор в Московском Кремле (фрески не сохранились), в 1408 г. совместно с Даниилом Черным (друг и "сопостник" Андрея Рублева) - Успенский собор во Владимире и написал иконы для его многоярусного иконостаса (ныне в ГТГ и ГРМ). Из фресок этого цикла наиболее значительны сцены "Страшного суда", трактованные как праздник торжества справедливости и духовности. В 1425-1427 гг. расписал Троицкий собор Троице-Сергиевого монастыря (фрески не сохранились) и написал несколько икон для его иконостаса, отмеченных необычным для Андрея Рублева драма­тизмом ("Апостол Павел" и др.). Последней работой Андрея Рублева источники называют роспись Спасского собора Андроникова монасты­ря (1427, сохранились фрагменты орнаментов).

РУДАКИ Абу Абдаллах Джафар ибн Мухаммад (около 860 - 941) - родоначальник классической поэзии на новоперсидском языке, в традиции на­граждён титулом «Адам поэтов». Он объединил в своём творчестве доис­ламские музыкально-поэтические традиции, иран­скую народную песенную традицию и нормы арабского стихосложения. Р. родился в маленьком горном селе­нии Рудак (перс. «речка»), расположен­ном в горах Зеравшанского хребта. По названию родных мест поэт избрал себе поэтический псевдоним. Наделённый от рождения чудесным голосом и прекрасным слухом, Руда­ки с детства ходил по горным селени­ям и исполнял под аккомпанемент чанга (род лютни) песни из репертуа­ра бродячих музыкантов. Слава его росла, но стремление к знаниям при­вело юного музыканта в Самарканд, где находилась одна из знаменитых духовных школ-медресе. Там Рудаки получил образование, включавшее знание арабского языка и наук, кото­рые обязан был изучить мусульманин. Через несколько лет молва о необы­чайной одарённости поэта и певца-импровизатора достигла столичного дворца. Рудаки был приглашён на службу и па долгие годы стал при­дворным поэтом Саманидов в Бухаре. Но потом поэта, впавшего в неми­лость, изгнали из дворца. Последние годы он провёл у себя на родине, в ма­леньком горном селении, сетуя в сти­хах на старость и нищету. До наших дней со­хранилось две касыды: «Мать ви­на» и автобиографическая «Ода на старость», а также около 40 рубаи (четверостиший). В поэтическом наследии Р. можно выделить три основные темы: стихи, воспевающие радость бытия и наслаждения благами жизни; стихи о бренности человеческого существования; наставления, поучения и жалобы на превратности жизни и жестокость судьбы. В своей философской лирике Р. наряду с арабскими мотивами использует опыт иранских «книг на­ставлений и поучений», а множество отточенных поэтических афориз­мов позднейшие авторы цитируют в его изложении. Изречения Р. стали кры­латыми словами и известными пер­сидскими поговорками. Стихи Р. славятся живопис­ностью и наглядностью образов, бо­гатством конкретных, а не отобран­ных в соответствии с каноном деталей, простотой и элегантностью сравне­ний и метафор и необычайной музы­кальностью. Сам поэт писал, что влюб­лён в красоту своих стихов.

РУССО Жан Жак (1712 – 1778) - великий французский писатель и философ – просветитель. Представитель сентиментализма. С позиций деизма осуждал официальную церковь и религиозную нетерпимость. Выступал против социального неравенства, деспотизма королевской власти. Эстетические и педагогические взгляды Руссо выражены в романе – трактате «Эмиль, или О воспитании» (1762). Идеи Руссо (культ природы и естественности, критика городской культуры и цивилизации, искажающих изначально непорочного человека, предпочтение сердца разуму) оказали влияние на общественную мысль и литературу многих стран.

СААДИ (между 1203 и 1210— 1292) - персидский писатель, поэт, и мыслитель. Писал на фарси и арабском языках. Одним из первых восточных поэтов стал из­вестен в Европе. А. С. Пушкин писал о нём: «На нити праздного веселья Низал он хитрою рукой Лукавой лести ожерелья И чётки мудрости златой».

САВРАСОВ Алексей Кондратьевич (1830-1897) – русский живописец. Учился в МУЖВЗ (1844-1854); руководил пейзажным классом там же (1857-1882). Член-учредитель Товарищества передвижных художествен­ных выставок. От ранних произведений с романтическими эффектами перешел к спокойным, повествовательным образам («Лосиный остров в Сокольниках», 1869 ). В зрелых произведениях Саврасова воссоздан национальный облик русского пейзажа; они отличаются лирической непосредственностью, интересом к передаче световоздушной среды ("Проселок , 1873, Дворик, 1870-е годы ). В центральном произведении Саврасова - "Грачи прилетели" (1871), изображающем внешне непритязательный мотив среднерусской деревни, передано на­строение наступающей весны, обновления природы; произведение стало этапным в развитии русской пейзажной живописи.

САРТР Жан Поль (1905—1980) - выдающийся французский пи­сатель, философ и публицист, глава французского экзистен­циализма. Под влиянием Э. Гуссерля и М. Хайдеггера постро­ил «феноменологическую онтологию», в основе которой — противопоставление объективности и субъективности, свободы и необходимости («Бытие и ничто», 1943); пытался допол­нить марксизм экзистенциальной антропологией («Критика диалектического разума», 1960). Основные темы художествен­ных произведений: одиночество, поиск абсолютной свободы, абсурдность бытия. Незавершенная тетралогия «Дороги сво­боды» (1945 — 1949), пьесы-притчи «Мухи» (1943), «Дьявол и господь Бог» (1951) и др. В кон. 60-х выступил как идеолог ле­ворадикального экстремизма. В 1964 С. присуждена Нобелев­ская премия по литературе, от которой он отказался.

САФО (7—6 вв. до н. э.) - великая древнегреческая по­этесса. Жила на о. Лесбос. Стояла во главе кружка знатных девушек, которых обучала музыке, слаганию песен и пляскам. В центре ее лирики — темы любви, нежного общения подруг, девичьей красоты. Лирика С. отличается метрическим богат­ством; один из введенных ею размеров носит название «сап­фической» строфы. С. приписывается воспевание лесбийской любви.

СЕ ХЭ (479—542) - родоначальник теории и критики китайской живо­писи; создатель трактатов «Категории древней живописи» и «Шесть законов живописи», а также художествен­ного жанра «жэньу» («люди»). Это жанр включал в себя все, что касалось изображения человека: портрет, исторические и мифологические сюжеты, сцены дворцового быта, детали интерьера, сада, костюмы и причёски.

СЕЗАНН Поль (1839-1908) - французский живописец. Представитель постимпрессионизма. В натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градации чистого цвета, устойчивых композиции, построений, неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм («Берега Марны», 1888; «Персики и груши», 1888-90 гг.).

СЕНЕКА Луций Анней (ок. 4 до н. э. — 65 н. э.) - выдающийся римский философ и писатель, представитель стоицизма. Вос­питатель Нерона; обвиненный в заговоре, по его приказу по­кончил жизнь самоубийством. Презрение к смерти, проповедь свободы от страстей отличают его философско-этическое со­чинение «Письма к Луцилию», трактаты («О благодеяниях», «О снисходительности», «О спокойствии духа») и полные ритори­ческого пафоса трагедии.

СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ Антуан де (1900-1944) – французский писатель. Призывал людей понять, что они обитатели одной планеты, пассажиры одного корабля; он выражал надежду и уверенность, что чувство братства поможет людям объединиться. Э. развивает мысль русских «философов-космистов» (Н.Федоров, К.Циолковский, В.Вернадский, А.Чижевский) о том, что человек – существо планетарное, и он должен учиться мыслить и действовать как планетарный человек. Человечество – одно дыхание, одно живое существо.

СЕРВАНТЕС Сааведра Мигель де (1547 - 1616) – испанский писатель. Его знаменитый роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (1605 г.) – итог личной жизни Сервантеса, полной героических дерзаний и катастрофических неудач. Через все творчество Сервантеса проходят контрасты идеальной «поэзии» душевной жизни, «романтики» непреклонных устремлений человека – и убогой «прозы» окружающего мира, иронически и юмористически освещенного. Этим контрастом отмечены 2 жанра его драм: пьесы о доблестных в борьбе с превратностями судьбы, о любящих, неизменно верных своему чувству («Алжирские нравы», «Великая Султанша» и др.) – и сатирические в плутовском духе интермедии («Вдовый мошенник», «Бдительный страж» и др.), яркий бытовой колорит которых не потускнел до наших дней.

СЕРОВ Валентин Александрович (1865-1911) - русский живописец. Учился в детстве у И.Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской Академии художеств (1880—1885) у П.П. Чистякова. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909); среди учеников - П.В. Кузнецов, Н.Н. Сапунов, М.С. Сарьян, К.С. Петров-Водкин, Н.П. Ульянов, К.Ф. Юон. Большое влияние на Серова оказали живопись старых мастеров, виденная им в музеях Рос­сии и Западной Европы, дружба с М.А. Врубелем, а позже с К.А. Корови­ным и творческая атмосфера абрамцевского кружка, с которым был тес­но связан молодой Серов. Лучшими произведениями раннего периода ("Девочка с персиками", 1887, "Девушка, освещенная солнцем", 1888 ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счас­тливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры, интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 1890-х годов портрет, ставший основ­ным жанром в творчестве Серова, приобрел новые черты: психологичес­ки заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Серов много работал в различных графических техниках - акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900), пастели, ли­тографии и пр. Рисунок Серова постепенно становился все более изыс­канным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В.И. Качалова, 1908, Т.П. Карсавиной, 1909; многочисленные рисунки к басням И.А. Крылова, 1895-1911,). В 1890 - нача­ле 1900-х годов. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым компози­циям на крестьянские темы. Небольшие картины, выдержанные в еди­ной теплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элемен­тов - скромный пейзажный мотив передает настроение тихой и груст­ной сосредоточенности ("Октябрь. Домотканово", 1895, ; "Баба в телеге", 1899 ). С 1900-х годов Серов, член объединения "Мир ис­кусства" с момента его возникновения, в своем творчестве все более сближается со стилистикой "модерна". Он создает серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художествен­ной личности (портреты - М. Горького, 1904, Музей A.M. Горького, Москва; М.Н. Ермоловой, 1905, Ф.И. Шаляпина, 1905 ). Острую, иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашен­ную психологическую характеристику модели дает Серов в портретах М.А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (1907), В. О. Гиршмана (1911), И. Рубинштейн (1910) и O. K. Орловой (1911). В годы революции 1905—1907 гг. Серов создал ряд сатирических ри­сунков, разоблачающих царское правительство и карателей; будучи действительным членом петербургской Академии художеств (с 1903 г.), в-1905 г. ушел из нее в знак протеста против расстрела 9 января. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержа­ния эпохи ("Петр I", 1907), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, ГРМ). В картинах на мифологические сюжеты ("Одис­сей и Невзикая", 1909—1910; "Похищение Европы", 1910 ) Серов, своеобразно стилизируя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интер­претацию античности. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.

СИБЕЛЛИУС Ян (1865-1957) – финский композитор, глава национальной музыкальной школы. Крупнейший симфонист, 7 симфоний, программные оркестровые сочинения; концерт для скрипки с оркестром; инструментальные ансамбли и пьесы, песни.

СИЛЬВЕСТР (1641-1691) – просветитель, писатель, ученый. В 1678-89 гг.- справщик Московского печатного двора. Автор записок о стрелецком восстании 1682 г. («Хованщина»), богословских сочинений, силлабических стихов. Предполагаемый составитель первого русского библиографического труда «Оглавление книг, кто их сложил». За поддержку царевны Софьи в 1689 г. арестован и казнен.

СКОПАС (4 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, представитель поздней классики. Родился на острове Парос, славившемся своим мрамором. Работал для многих городов Греции и Ма­лой Азии. Как архитектор и скульптор принимал участие в со­здании храма Афины в Тегее и Мавзолея в Галикарнасе. От­дельные фрагменты фронтонных композиций храма и фриза мавзолея, выполненные рукой С., сохранились. С именем С. в древности связывали около 30 мраморных статуй. Некоторые из них представлены в копиях. Творчество С. знаменует перемены в искусстве и в духов­ной жизни греков. На смену обобщенно-идеальным, внешне и внутренне устойчивым персонажам Мирона и Поликлета, ве­личию и «божественной ясности», с которыми Фидий отображал жизнь богов, героев и простых людей, приходит искусство более экспрессивное, выражающее индивидуальность и напря­женную душевную жизнь как изображенного персонажа, так и самого автора. Решающий шаг в этом направлении сделал именно С. По­ражала современников «Менада» С. — статуя пляшущей спут­ницы Диониса, бога вина. Древний поэт писал, что в этой статуе скульптор совершил чудо — одушевил камень. В дра­матически-напряженном, цельном и мощном искусстве С. проявился огромный темперамент и энергия этого мастера. Оно оказало заметное влияние на Лисиппа и мастеров последу­ющих поколений.

СКОТТ Вальтер (1771 – 1832 ) – английский писатель. Сын состоятельного шотландского юриста. В 1792г. выдержал в Эдинбургском университете экзамен на звание адвоката, с 1799 г. шериф графства Селкерк, с 1806 г. секретарь суда. Первое оригинальное произведение – романтическая баллада «Иванов вечер». С 1800 г. занялся собиранием шотландских народных баллад, сотрудничал в журнале «Эдинбург ревью» и «Куотерли ревью». Романтические поэмы 1805-1817 гг. принесли ему славу выдающегося поэта, сделали популярным жанр лиро-эпической поэмы, сочетавшей драматическую фабулу с красочными пейзажами и лирическими песнями в стиле баллад: «Песнь последнего менестреля», «Мармион», «Дева озера», «Рокби». Скотт – создатель жанра исторического романа; первый из них – «Уэверли» - появился анонимно. В центре романа Скотта лежат события, связанные со знаменитыми социально-историческими конфликтами. Выделяются «шотландские романы Скотта – «Пуритане» и «Роб Рой». Некоторые романы Скотта не являются историческими: «Гай Мэннеринг», «Антикварий». Хотя действие в этих романах отнесено к прошлому, они лишены масштабного исторического конфликта, сюжет обусловлен процессами, связанными с распределением земельных владений. В романах Скотта 1810-х гг. приобретает реалистический метод. В России Скотт был хорошо известен уже в 20-х гг. ХIХ в.; о нем писал А.С. Пушкин, Белинский. Творчество Скотта – романиста оказывало влияние на историческую прозу русских писателей, в том числе Пушкина, Гоголя и др.

Сладкопевец Роман – византийский поэт 14 века. Стоял у истоков церковной поэзии, выдающийся представитель жанра гимнографии. Вошел в историю литературы как основатель особой поэтической формы, получившей название кондак. Поэтическое произведение объемом от 18-24 больших строф объединялось единообразной метрической структурой и сквозным рефреном. Поэзия Сладкопевца была пронизана идеями раннего христианства. Выступая защитником обездоленных, он писал о несправедливостях жизни и горькой доле бедняков.

СМЕЛЗЕР Нейл Дж. (р. 1930) — крупнейший американский социолог, профессор Калифорнийского университета в Беркли, вице-президент международной социологической ассоциации; один из патриархов современной американской социологии и автор выдающихся работ в области экономической социологии, теории коллективного поведения, теории социальных изменений и методологии сравнительных исследований («Социология экономической жизни», «Теория коллективного поведения» и др.). Большой популярностью пользуется его учебник «Социология». Здесь он выступает не только как социолог, но и как культуролог. Первый раздел «Основные составляющие общества» открывается главой «Культура», где раскрывается сущность культуры, показываются универсальные элементы культуры, единство и многообразие в культуре и др. проблемы. С. полагает, что современное определение культуры символизирует убеждения, ценности и выразительные средства, которые являются общими для какой-то группы и служат для упорядочения опыта и регулирования поведения членов этой группы. Он подчеркивает, что культура создает чувство единства, идентичности членов группы, принадлежности к одному сообществу. Культура может быть также причиной конфликтов между разными группами или членами одной группы, если кто-то из членов группы придерживается несколько иных норм. Основными элементами культуры выступают понятия (концепты), содержащиеся в языке, отношения и взаимосвязи, ценности, сообразно которым характеризуют собственные цели и правила, определяющие, что можно делать и что нельзя. Т.о., культура у него понимается как некоторая совокупность ценностей, норм, стандартов поведения. Она выступает как бы регулятором поступков людей и их отношений друг к другу, к обществу и природе.

СОКРАТ (около 470—399 до н.э.) - древнегреческий мудрец, которого многие считают первым настоящим философом. Уродливый босой ста­рик, учивший афинскую молодёжь критически мыслить, за что был при­говорён к смерти и выпил чашу с ядом. Не написав ни единой стро­ки, этот гениальный собеседник стал духовным отцом интеллектуальной культуры Запада, виртуозом диалек­тики, для которого диалог — основ­ной инструмент отыскания истины. Диалоги С. были направлены в ос­новном на поиск определений, рас­крывающих суть отвлечённых поня­тий, и благодаря ему вопросы типа «что есть истина?», «что есть благо?», «что есть справедливость?» стали предметом дискуссий, длившихся ве­ками. С. учил молодёжь ничего не принимать на веру без доказа­тельств и следовать за доказатель­ством, куда бы оно ни вывело. Осно­ватель культа разума, убеждённый, что с помощью рассуждений, опре­делений, умозаключений можно ре­шить не только познавательные, но и моральные, социальные и жизнен­ные проблемы человека и чело­вечества. Подобно Будде, С. стал ос­нователем духовной традиции, завоевавшей полпланеты. Подобно Иисусу Христу, стал мучеником веры — веры в святость и всемогу­щество разума.

СОЛЖЕНИЦЫН Александр Исаевич (р. 1918) - писатель. Родился в се­мье состоятельного землевладельца. Окончил Ростовский университет, физико-математический факультет, одновременно заочно учился в Мос­ковском институте истории, философии и литературы. С октября 1941 г. в действующей армии. В 1945 г. арестован в звании капитана за "кра­мольные" высказывания в частной переписке. В 1945-1953 гг. в лагерях общего и особого типа, затем в ссылке в Средней Азии. Там же начал писательскую деятельность. После реабилитации (1956) жил в Рязани, работая школьным учителем. В 1962 г. после ходатайства А. Твардовского и личного разрешения Н.С. Хрущева в журнале "Новый мир" был опуб­ликован рассказ Солженицына "Один день Ивана Денисовича", пред­ставленный затем на соискание Ленинской премии. Однако в связи с изменением политического курса премия не была присуждена. Произведения Солженицына "Раковый корпус" (1968), "В круге пер­вом" (1968) были запрещены в СССР и распространялись в Самиздате. Опубликованные на Западе, они принесли их автору мировую извест­ность. Нежелание писателя приспосабливаться, литературно-политичес­кое противостояние Солженицына режиму привели к его исключению из Союза писателей СССР. В 1970 г. Солженицын стал лауреатом Нобелев­ской премии. В следующем году он публикует на Западе книгу "Август четырнадцатого" (1971), начинает эпопею "Красное колесо" о событиях первой мировой войны и русской революции. Затем издается "Архипелаг ГУЛАГ" (1971-1975) - книга о репрессиях в СССР, об узниках совет­ской системы. После публикации Солженицын был выслан из СССР (1974), жил в Цюрихе, затем в США. В эмиграции написал книгу "Бодался теле­нок с дубом" (о литературно-политической ситуации в СССР в 1961 — 1974 гг.), переработал многие свои прежние произведения, выступал как публицист. В настоящее время живет в России. Творчество Солженицына отличается большим количеством действующих лиц, основные линии повествования ограничены несколькими днями, достоверность достигается благодаря частой смене линии пове­ствования, структурной многослойности, где сочетаются вымысел, ис­торический очерк и документ.

СОРОКИН Питирим Александрович (1889-1968) – выдающийся русско-американский философ, социолог, эмигрировавший из России в 1922 г. В центре «социологии культуры» С. – проблемы социальной системы и социальной целостности. Исходным пунктом для построения теоретической социологии С. считал анализ «социального взаимодействия», в котором выделял совокупность социальных систем, совокупность культурных систем и личность. Социальная действительность, по С., есть сложная иерархия различных социальных и культурных систем и подсистем (религии, этики, науки, искусства, экономики, политики). Подлинной причиной и условием систематичности социального мира является наличие объективной сферы интегрированных ценностей, «значений», «чистых культурных систем». Индивиды и их общественные отношения – лишь носители этого мира «значений». С. попытался свести повторяемость и правильность в историческом процессе к повторяемости в идеологических, духовных отношениях, обобщив их в единое понятие «тип культуры». Каждая «культура» как специфический тип исторической целостности, или системы, имеет в основе несколько главных «философских посылок». В соответствии с их характером С. выводит три основных типа культуры, или три типа мировосприятия: «чувственный», в котором преобладают чувственные восприятия, «идеационный», в котором преобладают элементы рационального мышления, «идеалистический», в котором господствует интуитивный вид познания. Возрождение культуры, ее обновление, по мнению С., будет достигнуто на принципах альтруистической любви и этики солидарности.

СОФОКЛ (ок. 497—406 до н. э.) - древнегреческий драматург. Ро­дился в афинском предместье Колоне, в состоятельной семье. Был врачом, жрецом бога врачевания Асклепия. Увлекшись политической деятельностью, сблизился с первым стратегом Афин Периклом и сам занимал важный государственный пост. Нравственные проблемы власти, связь личности власти­теля и судьбы народа, противоречие писаных законов государ­ства и неписаных законов человеческого сердца заняли важное место в его творчестве. Вслед за Эсхилом, который ввел второго актера, С. ввел третьего и еще более ограничил партию хора. Он усовершенствовал маски, стал пользоваться декорациями. С. отличался красотой и музыкально-сценическими способно­стями, но первым из драматургов перестал выступать в своих трагедиях, что способствовало профессионализации актеров. Самая известная трагедия С. — «Царь Эдип». Отчетливость, с которой проведена традиционная для античности тема неотвратимой судьбы, мастерство обрисовки крупных характеров и построения трагической фабулы превратили это произведение в хрестоматийный пример клас­сической трагедии. Славу С. принесли также трагедии «Анти­гона», «Электра», «Филоктет» и др. Их отличает не столько эсхиловское величие и мистическая глубина, сколько строй­ность и соразмерность, естественный и отточенный язык, ли­рическая интонация. С. пользовался наибольшим успехом у афинского зрителя. В 468 г., впервые участвуя в театральных состязаниях, он победил самого Эсхила, а всего побеждал не менее 18 раз, в остальных случаях занимая 2-е место. Ему не вполне удавались лишь образы «обычных» людей с их противо­речивой душевной жизнью. С. говорил, что изображает лю­дей, какими они должны быть, а каковы они есть, их изобра­жает Эврипид. Трагедии С. остались в театральном репертуаре и дали повод для многих оригинальных сочинений на те же сюжеты. Музыку к трагедиям С. писали Переел, Мусоргский и др. В 20 в. созданы оперы «Царь Эдип» Леонковалло, «Эдип» Энеску, опера-оратория «Эдип-царь» Стравинского, «Электра» Р. Штрауса и др. Влияние С. вышло за границы искусства. Психолог 3. Фрейд ищет в судьбе Эдипа ключ к человеческому подсознанию (так называемый Эдипов комплекс).

СПИВАКОВ Владимир Теодорович (р. 1944) – скрипач, дирижер. Ученик Ю.И. Янкелевича и И.Б. Гусмана. С 1979 г. художественный руково­дитель и главный дирижер камерного оркестра "Виртуозы Москвы". Гастролирует за рубежом. С 1972 г. преподавал в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (с 1979 г. доцент).

СПИЛБЕРГ Стивен (р. в 1947) – американский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Лидер поколения, переосмыслившего и обновившего голливудские традиции, совместив «авторское» и коммерческое начала. Творчество С. проникнуто, характерным для американского сознания, позитивистским оптимизмом. Наиболее значительные фильмы: «Близкие контакты третьего вида»; трилогия об Индиане Джонсе; «Инопланетянин»; «Список Шиндлера». Обладатель премии «Оскар».

СТАНИСЛАВСКИЙ (наст. фам. – Алексеев) Константин Сергеевич (1863-1938) - советский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик Петербургской АН (1917), народный артист СССР (1936). С 1877 г. на любительской сцене ("Алексеевский кружок"). Крупнейший реформатор русского театра, Станиславский в 1898 г. (с В.И. Немирови­чем-Данченко) основал Московский Художественный театр, деятельность которого знаменовала важнейший этап развития сценического реализма, оказала огромное влияние на мировой театр. В постановке пьес Чехова и Горького Станиславский и Немирович-Данченко открыли новые пути режиссерского и актерского искусства. Игра актеров (ансамбль испол­нителей, объединенных одним творческим методом, общностью пони­мания идеи пьесы), декорации, свет, звуковое оформление создавали еди­ный художественный образ. Роли самого Станиславского отличались ху­дожественной завершенностью, тонкостью психологических характерис­тик (Астров, Вершинин - "Дядя Ваня" и "Три сестры" Чехова, Сатин - "На дне" Горького), мастерством перевоплощения (Арган - "Мнимый больной" Мольера). В советское время Станисавский поставил спектак­ли, определившие социально углубленный подход к раскрытию класси­ческой драматургии ("Горячее сердце" Островского, 1926, "Женитьба Фигаро" Бомарше, 1927). Созданные Станиславским спектакли способ­ствовали становлению социалистического реализма в театре ("Бронепо­езд 14-69" Вс. Иванова, 1927). Занимаясь поисками и в области музы­кального театра, Станиславский с 1918 г. возглавлял оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный театр им. Станиславского).

СТЕНДАЛЬ (наст. имя Анри Мари Бейль) (1783 – 1842) - французский писатель. Книга «Расин и Шекспир» (1823 г.) – один из ранних манифестов реалистичной школы. Мастерством психологического анализа, реалистическим изображением общественных противоречий отмечен роман «Красное и чёрное» (1823-1825 гг.) - о трагической карьере «плебея» в буржуазном обществе, переживающего конфликт честолюбия и чести; «Пармская обитель» (1839 г.) – поэтизация свободного чувства, обличение политической реакции после наполеоновских войн.

СТРАБОН (около 63 до н. э. — око­ло 24 н.э.) - древнегреческий географ и историк, автор дошедшего до нас почти без потерь 18-томного труда «География». В нём рассказывается об открытиях других ученых-географов и подробно описываются извест­ные грекам к тому времени террито­рии Европы, Азии и Африки. Его второй труд, посвящённый истории, практически полностью утерян.

СУМАРОКОВ Александр Петрович (1717—1777) — первый русский писатель-профессионал. Потомок старинного дворянского рода. Получил хорошее домашнее образование. В 1732—1740 гг. учился в специальном учебном заведении для молодых дворян — сухопутном шляхетском кадетском корпусе, где началась его поэтическая деятельность. Первое выступление в печати — две "поздравительные оды", обращенные к Анне Иоанновне в первый день Нового 1740 года, написанные "пентаметром" и "гекзаметром" по правилам Тредиаковского. После появления в 1741 г. первых печатных од Ломоносова Сумароков стал последователем систе­мы силлабо-тонического стиха. В 1748 г. он издает брошюру "Наставле­ние хотящим быти писателями", представляющую собой манифест зре­лого русского классицизма. Сумароков, провозгласивший принцип равноценности всех жанров литературы, чем было ликвидировано само понятие жанровой иерархии, интенсивно работает в различных жанрах драматургии. Его перу принад­лежит девять трагедий ("Хорев", 1747; "Синав и Трувор", 1750; "Семира", 1751; "Димитрий Самозванец", 1771; "Мстислав" 1774 и др.), двенад­цать комедий ("Тресотиниус", 1750; "Опекун", 1765; "Лихоимец", 1768; "Рогоносец по воображению" и "Мать — совместница дочери", 1772, и др.), либретто двух опер и балета и т.д. Он также пишет во всех поэтичес­ких жанрах. Наиболее интересны его "притчи" — басни и песни, оказавшие значительное воздействие на творчество современников и поэтов следующих поколений. При создании в 1756 г. постоянного Российского театра Сумароков был назначен его директором, но в результате столкновений с чиновниками в 1761 г. был вынужден подать в отставку. В 1759 г. он издает первый в России частный журнал "Трудолюбивая пчела", во многом предвосхитивший сатирическую журналистику 1769—1774 гг. Резкая сатирическая направленность творчества Сумарокова создала писателю множество врагов среди духовенства, помещиков, чиновников, в придворных кругах. Последние годы его жизни прошли в нищете.

СУРИКОВ Василий Иванович (1848—1916) — русский живописец. Учился в петербургской Академии художеств (1869—1875) у П.П. Чистякова. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1881 г.), Союза русских художников. Уже в годы учения обратившись к исторической живописи, Суриков стремился преодолеть условность академического искусства, вводя в свои композиции бытовые мотивы, добиваясь конкретной историчности архитектурного фона и деталей, убедительности свободной группировки фигур. Суриков страстно любил русскую старину; обращаясь к сложным, переломным моментам в истории России, он искал в них созвучия волнующим вопросам современности. В 1880-х годах Суриков создал свои наиболее значительные произведения - монументальные исторические картины "Утро стрелецкой казни" (1881), "Меншиков в Березове" (1883), "Боярыня Морозова" (1887; все в ГТТ). С глубиной и проницательностью истинною историка Суриков раскрыл в них истоки трагических противоречий в истории, логику ее движения, показал борьбу исторических сил в петровское время, в период раскола, в годы народных движений. В 1888 г., после смерти жены, Суриков впал в острую депрессию, оставил живопись. Преодолев после поездки в Сибирь (1889—1890) тяжелое душевное состояние, Суриков создал полотно "Взятие снежного городка" (1891), запечатлевшее обобщенный образ русского народа, полного удали, здоровья и веселья. В исторических картинах 90-х годов. Суриков вновь обратился к национальной истории, останавливаясь, однако, не на периодах остродраматических социальных противоречий, а на событиях, в которых проявлялись героический дух, единство и мощь русского народа. В картине "Покорение Сибири Ермаком" (1895) мысль Сурикова "две стихии встречаются" раскрыта в смелой удали казацкого поиска, в своеобразной красоте человеческих типов, одежд, украшений сибирских племен. В картине "Переход Суворова через Альпы" (1899) воспето мужество русских воинов. Утверждение духовного здоровья, жизнерадостности, избытка внутрен­них сил русского народа, характерное для исторической живописи Сури­кова 1890-х годов, проявилось и в исполненных им в эти годы портрета ("Сибирская красавица Портрет Е. А. Рачковской" 1891). В годы реакции Суриков, верный демократическим традициям, писал (до 1910 г.) картину "Степан Разин" (начата в 1903 г.). Суриков также много работал в технике акварели (преимущественно пейзажи). Патриотичес­кое, правдивое творчество Сурикова, впервые с такой силой показавшее народ как главную движущую силу истории, стало новым этапом в мировой исторической живописи.

СЭССЮ Тос Ода (1420—1506) - японский живописец, основополож­ник одноцветной пейзажной живо­писи, отмеченной проникновенным пониманием природы. Первые свои работы С. создал во время путешествия по Китаю. Позднее, на родине, в «Длинном свитке пейзажей» он обрёл собственный взгляд на мир и свой особый живо­писный почерк. В своих пейзажах С., пользуясь одними лишь тон­чайшими оттенками чёрной чуши, сумел отразить всю многоцветность мира природы и её бесчисленных состояний: насыщенную влагой ат­мосферу ранней весны, невидимый, но ощущаемый ветер и холодный осенний дождь, неподвижную застылость зимы.

ТАЙЛОР Эдуард Бернард (1832-1917) – английский этнограф и антрополог. Главный научный труд – «Первобытная культура» (1871). Определяя понятие культуры, Т. писал: «Культура или цивилизация, в широком этнографическом смысле слагается в своем целом из знаний, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других особенностей и привычек, усвоенных человеком как членом общества». При всем многообразии идей Т. о происхождении и судьбах человека, самыми важными для современной культурологии являются две: о человечестве как неотъемлемой части природного мира, так или иначе подчиненной его законам; о единстве человеческой психики, обусловливающей общность развития всех людских формирований, независимо от культурного уровня, племенных, этнических, национальных или расовых особенностей их разделяющих. Согласно взглядам Т., наука о культуре – это наука о реформах и об эволюции. Важным элементом его культурологических взглядов была теория «пережитков» - остаточных и утративших свой смысл культурных проявлений, помогающих лучше понять прошлое современных народов.

ТАРКОВСКИЙ Андрей Арсеньевич (1932-1986) - выдающийся российский кинорежиссер. Фильмы: «Каток и скрипка» (1961), «Иваново детство» (1962), «Андрей Рублев» (1971), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975), «Сталкер» (1980), «Ностальгия» (1983 Италия), «Жертвоприношение» (1986, Швеция). В основе филь­мов остро и напряженно поставленная альтернатива добра и зла, веры и неверия в человека, философский спор, всегда разрешающийся в пользу гуманистической и оптимистической истины. С 1982 жил за рубежом. Ленинская премия (1990, посмертно).

ТАЦИТ Публий Корнелий (около 58 — около 117) - римский историк и государственный деятель, просла­вился как оратор. Хорошо зная государственный механизм, он по­святил свои главные труды — «Ис­тория» и «Анналы»— обстоятель­ствам и условиям становления Римской империи, её правителям и мировой роли. Писавший «без гнева и пристрастия», Т. считался одновременно «учителем монархов» и обличителем тиранов.

ТВАРДОВСКИЙ Александр Трифонович (1910-1971) - поэт. Сын крес­тьянина, "раскулаченного" в годы коллективизации. С детских лет писал стихи, публиковавшиеся в сельских газетах 20-х годов. Свою журналист­скую и писательскую деятельность начал во время обучения в Смолен­ском педагогическом институте и в Московском институте философии, истории и литературы. Уже в первых поэмах Твардовского (1931 - 1935) сложились его неповторимый стиль, типичная стихотворная форма. Из­вестность началась с поэмы "Страна Муравия" (1936). Всенародное же признание пришло с изданием "Василия Теркина" - лучшей поэмы воен­ных лет (1941-1945). Как очевидец и непосредственный участник финской и Великой Отечественной войн, Твардовский точно передал в сво­ем произведении радости и невзгоды простого солдата-фронтовика. Пос­ле войны он создает более трагическое произведение "Дом у дороги" (1946). В 1950 г. начинается деятельность Твардовского на посту главно­го редактора журнала "Новый мир" (снят с должности в 1954 г. за прояв­ленный либерализм в работе). В 1958 г. Твардовский вновь возглавил "Новый мир". В период "от­тепели" он сделал журнал центром, вокруг которого группировались ли­тературные силы, стремившиеся к честному изображению советской дей­ствительности, где находили поддержку и защиту многие литературные таланты, в частности А. И. Солженицын, печатались радикальные по духу статьи, стихи, проза. Одновременно продолжается литературная деятель­ность Твардовского. Он пишет пародийную поэму "Теркин на том све­те", поэму "За далью - даль", заставляя по-новому взглянуть на ста­линские времена, поэму "По праву памяти", в которой рассказывает о трагической судьбе отца. А.Т. Твардовский неоднократно был награжден сталинскими, ленин­скими и государственными премиями, занимал руководящие посты, одно­временно подвергаясь бюрократической травле. Он был правдолюбцем и правдоискателем, мучительно избавлялся от ложных идей и оценок.

ТВЕН Марк (1835 - 1910) – американский писатель. Детство провел в городке Ханнибал (Миссисипи). В 1853 г. скитался по стране, был лоцманом на Миссисипи, старателем на серебряных приисках Невады, золотоискателем в Калифорнии, журналистом. Широкую известность получил рассказ Твена на фольклорный сюжет «Знаменитая скачущая лягушка на калавераса» (1865 г.). В 1867 г. Твен побывал в Европе и Палестине. Книга об этой поездке - «Простаки за границей» (1869 г.) - знаменовала триумфальное вступление фольклорного юмора в большую литературу. В 1872 г. Твен выпустил книгу о Дальнем Западе – «Закаленные». Это автобиографические очерки, написанные также от лица «простака», мастера смешной похвалы и жестоких сравнений. В начале 90-х гг. в жизни Твена настала тяжелая пора. Крах его издательской фирмы (1894 г.) вынудил писателя лихорадочно много работать, предпринять годовое путешествие вокруг света (1895 г.) с чтением публичных лекций. Новый удар нанесла смерть дочери. Множество страниц, написанных Твеном в последние два десятилетия его жизни, пропитаны чувством горечи. В ХХ в. Твен – признанный классик мировой литературы и при этом подлинно национальный писатель, открыватель той Америки, где трагическое соседствует с комическим, ужасное – с поэтическим. Один из величайших юмористов нового времени, Твен – также любимый детский писатель.

ТЕЙАР ДЕ ШАРДЕН Пьер (1881-1955) – французский палеонтолог, философ, крупнейший представитель теологической культурологии. Он был одним из первооткрывателей семантропа, древнейшего типа ископаемого человека. Т. считал, что основным недостатком томистской теологии является её статичность, которую он стремился преодолеть с помощью теории эволюции. Он выделил три последовательные стадии эволюционного процесса: «преджизнь» (литосфера), «жизнь» (биосфера), «феномен человека» (ноосфера). Т. одним из первых ввел понятие ноосферы как облекающей земной шар идеально «мыслящей» оболочки, формирование которой связалось с возникновением и развитием человеческого сознания.

ТЕРЕНЦИЙ Публий (ок. 195—159 до н. э.) - римский комедиог­раф. Используя сюжеты и маски новой аттической комедии, вы­ходил за рамки традиционных комедийных схем, вводя этичес­кие и гуманистические мотивы и создавая психологически очерченные типы (комедии «Евнух», «Девушка с Андроса»). Оказал влияние на европейскую драматургию.

ТЕРТУЛЛИАН Квинт Септимий Флоренс (около 160 — после 220) - христианский богослов. Родился в се­вероафриканском городе Карфа­гене в семье центуриона. Родители его были язычниками, поэтому в молодости он относился к христиан­ству враждебно, однако позже крестился. Основные трактаты Т.: «О свидетельстве ду­ши», «О Плоти Христа», «Против Гермогена». Т. считал, что пере­дать смысл веры можно только через нечто сверхразумное, парадок­сальное. Если бы истины христиан­ства были всем понятны и укладыва­лись в рамки житейской логики, не было бы никакого подвига веры, неповторимого соприкосновения с Живым Богом в мистическом общении. Поэтому Т. реши­тельно отверг попытки упростить, разъяснить, сделать доступным обы­денному сознанию земной путь Христа и Его спасительную миссию. Наоборот — лишь посредством ве­ры человек может их постигнуть. Бо­лее того, Т. безоговорочно отверг философию и вообще всю языческую мудрость как вредную, неистинную да и ненужную верую­щему христианину. Блестящий оратор и полемист, Т. умело доводил до абсур­да и беспощадно высмеивал идеи всех своих оппонентов — гностиков, монархиан и язычников. Т. уда­лось убедительно согласовать Боже­ственную Единицу с Троицей. Он предложил различать Божественных лиц по старшинству, предложил формулу «единого в трёх лицах» Бога и «единосущности» лиц Троицы. Т. чётко сформулировал и другой важнейший догмат христианства, утверждающий двойную — Богочеловеческую — природу Иисуса Христа. Противопоставле­ние веры и знания Т. выразил так: «Верую, ибо это нелепо».

ТИЦИАН (Тициано Вечеллио; ок. 1489/90-1576) - великий итальянский живописец. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Ранним произведениям присущи жизнерадостность, поздним – напряженный драматизм. Создавал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности («Даная»; ок. 1554 «Венера и Адонис», 1554). Подчеркивал достоинство и силу духа героев («Оплакивание Христа», 1573-1576).

ТОЙНБИ Арнольд Джозеф (1889-1975) – английский историк и социолог, автор 12-ти томного «Исследования истории». Т. попытался переосмыслить исторический процесс как круговорот локальных цивилизаций (их количество варьировалось от 21 до 14). По терминологии Т., «цивилизация» - это примерно то же самое, что у Данилевского называется «культурно-исторический тип», а у Шпенглера – «культура» до того, как она вырождается в «цивилизацию». Отдельными цивилизациями движет, по Т., не только Провидение, Судьба или независимый от воли людей шпенглеровский «генетический код», но и чисто человеческий фактор, точнее – «носитель жизненного порыва», «творческое меньшинство», которое отвечает на «вызовы» природной и социальной среды, ведя за собой пассивную массу; когда же «творческое меньшинство» вырождается в паразитарный господствующий слой, на него обрушивается внутренний и внешний «пролетариат», т.е. угнетенные и обездоленные изнутри и извне, и цивилизация (или империя) гибнет. В этой связи Т. считал главными опасностями для культуры резкое расслоение общества на классы и вытекающие отсюда революции и войны. Т. усматривает прогресс человечества в духовном совершенствовании и восхождении к единой синкретической религии. Его можно отнести к представителям общественно-исторической школы в культурологии.

ТОЛСТОЙ Алексей Константинович (1817—1875) — поэт, драматург, прозаик. Сын графа К.П. Толстого, троюродный брат Л.Н. Толстого. Воспитывался дядей, известным писателем Антонием Погорельским. Творчество Толстого многожанрово. Он начал печататься как прозаик разрабатывал мистико-фантастическую тематику ("Упырь", 1841). С 1840-х годов писал стихи и баллады: "Колокольчики мои...", "Шумит на дворе непогода...". Благодаря мелодичности стихов более половины их было положено на музыку. Огромную популярность Толстому принесло создание вместе с двоюродными братьями Жемчужниковыми комической литературной маски Козьмы Пруткова (1854), юмор которого легко переходит в сатиру. Большой интерес у читательской аудитории вызвало появление исторического романа "Князь Серебряный" (1863). Однако высшим художественным достижением Толстого стала драматическая трилогия: трагедии "Смерть Иоанна Грозного" (1866), "Царь Федор Иоаннович" (1868) и "Царь Борис" (1870). Трагизм русской истории предстает у Толстого как объективно неизбежный при любом носителе власти.

ТОЛСТОЙ Алексей Николаевич (1883—1945) — писатель, драматург. Родился в семье помещика. В 1901 — 1908 гг. учился в Петербургском технологическом институте, не окончил его. С 1905 г. публиковал символистские стихи, затем рассказы и пьесы, принесшие ему писательскую известность. В основу дореволюционных произведений, повествующих о жизни провинциального дворянства, Толстой положил большей частью необычные, даже утопические события, в них много юмора, наблюдательности и фантазии. В 1917 г. Толстой занял антибольшевистскую позицию, работал в отделе пропаганды у генерала Деникина. В 1918 г. бежал по Францию, в 1921 г. переехал в Берлин. Находясь в эмиграции, после других произведений он написал и автобиографическую повесть "Детство Никиты" (1920—1922), и роман о революции "Хождение по мукам", который был позже переработан в роман "Сестры", ставший первой книгой основного его произведения — трилогии "Хождение по мукам". В 1923 г. Толстому было разрешено вернуться в СССР. В 20-е годы на него нападали как на "попутчика", хотя его утопический роман "Аэлита" (1922—1923), написанный еще в эмиграции, посвящен изображению пролетарской революции на Марсе. Сам Толстой намеренно находился в стороне от всяких литературных группировок. Его стиль отличается реалистической традиционностью, исключительно наглядной образностью. Славу Толстому принесли два его обширных произведения, над которыми он работал свыше десяти лет: "Петр Первый" (1929—1945) и "Хождение по мукам" (1922—1941). Исторический роман "Петр Первый" описывает жизнь Петра с детства до 1701 г., более всего в нем замечательна широта охвата второстепенных персонажей, принадлежащих ко всем слоям общества. Пути русской интеллигенции, постепенный поворот образованного класса в сторону большевиков составляют основу трилогии "Хождение по мукам". Наиболее интересна ее первая часть о духовных исканиях интеллигенции в предреволюционное время.

ТОЛСТОЙ Лев Николаевич (1828 —1910) — великий писатель, драматург, критик. Из знатной дворянской семьи. В 1844 г. поступил на восточный факультет Казанского университета, затем перешел на юридический. Не закончив курса, уехал в Ясную Поляну (1847). С 1850 г. в Москве начинает свою писательскую деятельность. Весной 1851 г. уезжает к брату в действующую армию на Кавказ, затем переводится в Дунайскую армию. Участвует в Крымской войне. В 1856 г. выходит в отставку. Еще на Кавказе Толстой завершил работу над повестью "Детство" (1852), с которой он вошел в русскую литературу. Ее продолжением стали "Отрочество" (1854) и "Юность" (1857). Проблемы возраста, поисков нравственного идеала прослеживаются в повестях: "Записки маркиза" (1856), "Утро помещика" (1856), "Люцерн" (1857), "Казаки" (1852-1863). Психология войны, вопросы совести и нравственной чистоты, храбрости и патриотизма в центре произведений: "Набег" (1852), "Рубка леса" (1853-1855). К публицистическим очеркам близки "Севастопольские рассказы(1855). В 1863—1869 гг. Толстой работает над романом "Война и мир", где объединяет картины исторического и семейного быта, общественной и частной жизни. Широта философско-исторического синтеза и глубина социально-психологического анализа закрепили за этим произведением название "роман-эпопея". В 1873—1877 продолжается работа над романом "Анна Каренина", в центре которого — движение главных героев к переосмыслению общепринятых нравственных ценностей. Духовный кризис 1870—1880-х годов завершился "переломом" в миросозерцании Толстого. В его сочинениях 1880—1890-х годов происходит одновременное усиление не только социального критицизма, но и христианско-морализаторских тенденций. В "Исповеди" (1882) он излагает свои искания "силы жизни". В эти и последующие годы пишет философско -религиозные, эстетические, публицистические работы. Идеологической новизной отличаются и художественные произведения "Власть тьмы"(1886), "Смерть Ивана Ильича" (1884—1886), "Крейцерова соната" (1887).

ТОСКАНИНИ Артуро (1867-1957) – итальянский музыкант, величайший дирижер. Прославился исключительно тонким слухом, замечательной музыкальной памятью, виртуозной техникой и стремлением к предельной точности в реализации авторского замысла. В 1929 г. эмигрировал из Италии в США. Руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром, симфоническим оркестром Национального радио США. Оказал большое влияние на развитие современного дирижерского искусства, оперной и симфонической музыки.

ТОФФЛЕР Олвин (р.1928) – американский социолог и футуролог, публицист. Автор книг «Шок будущего» (1970), «Доклад об экоспазме» (1975) и «Третья волна» (1980). Кризис, переживаемый современным обществом, Т. объясняет переходом к новой (информационной) цивилизации третьей волны (первая – аграрная цивилизация, вторая – индустриальная). Т. утверждает невозможность устранения нежелательных в социальном плане последствий НТР в пределах индустриальной цивилизации и проповедует близость «супериндустриального общества». Путь перехода к нему он видит в гуманизации всех сфер жизни современного общества на основе повсеместного внедрения новейшей компьютерной техники, которое позволит перейти от стандартизированного массового обслуживания к максимально индивидуальному. Необходимым условием выхода из кризиса Т. также считает обеспечение новых форм социальной жизни путем активизации участия широких масс в принятии политических решений и социального многообразия.

ТРЕЗИНИ Доменико Андреа (ок. 1670-1734) – русский архитектор и инженер. Швейцарец по происхождению. С 1703 г. работал в России. По проектам Трезини заложены город Кронштадт и Александро-Невская лавра, в Санкт-Петербурге выполнена часть регулярной планировки Васильевского острова, выстроены Летний дворец Петра I в летнем саду (1710-1714), Петровские ворота и Петропавловский собор Петропавловской крепости, здание двенадцати коллегий (ныне университет, 1722-1734). Трезини по указанию Петра 1 составил «образцовые» (типовые) проекты жилых домов для размещения различных слоев населения («именитых», «зажиточных», «подлых»). Постройки Трезини отличаются четкостью планов, скромным декоративным убранством, сочетанием крупных ордерных элементов с деталями архитектуры барокко.

ТРОПИНИН Василий Андреевич (1776—1857) — русский живописец. Около 1798 г. начал учиться в петербургской Академии художеств, но в 1804 г. был отозван своим помещиком. С 1821 г. постоянно жил в Москве. Уже ранние портреты Тропинина отличаются интимностью образов, нежным, выдержанным в легкой сероватой красочной гамме колоритом (этюды-портреты И.И. и Н.И. Морковых и Н.И. Морковой (1813), портреты жены (1809) и сына (1818). В 1820 — первой половине 1830-х годов в произведениях Тропинина появляются новые черты – отчетливая и детальная характеристика модели, интенсивная красочная гамма, иногда скульптурная четкость объемов (портреты П.А. Булахова, 1823, К.Г. Равича, 1825, А.С. Пушкина, 1827, Всесоюзный музей А.С. Пушкина, г. Пушкин). В портретах 1830-1840-х годов усиливаются жанровые черты, усложняется композиция, повышается роль деталей, что позволило Тропинину во многих работах создать типические острохарактерные образы современников (портрет В. А. Зубовой, 1834). Тропинин выполнил ряд характерных этюдов-портретов украинских крестьян, создал тип жанрового полупортретного, порой идеализированного, но подкупающего искренностью изображения человека из народа ("Кружевница», 1823 ). Творчество Тропинина сыграло важную роль в развитии демократического искусства XIX века и, в частности, в формировании художественных традиций Москвы. В Москве в 1969 г. открыт музей Тропинина.

ТРУБЕЦКОЙ Николай Сергеевич (1890-1938) - лингвист, культуролог и этносоциолог. Сын философа С. Н. Трубецкого. В эмиграции с 1919 г. Основными проблемами науч. исследования Т. является история и тео­рия культуры. Он пришел к выводу, что изучение рус. самосознания нельзя ограничивать узконац. рамками, что необходимо изучение культур всех рядом прожива­ющих народов. Т. разработал тройственный подход к сравнительному изучению языков и культур: историко-генетический, реально-исторический и типологический. Он в общем виде сфор­мулировал закон о существовании многообразия национальных культур. Критиковал европоцентризм, полагая, что он возник под влиянием агрессивной по своей сути романо-германской культуры. Выступал против заимствования куль­туры Западной Европы. Т. стоял на позициях славяно­фильства и полагал, что реформы Петра I имели разрушительное значение для отечественной культуры, ибо даже «подражательство» чужому может привести к деградации и гибели своей национальной культуры. В отличие от славянофилов, признавал влияние элементов восточной культуры на русскую культуру. Т был одним из основополож­ников и теоретиков евразийства, однако выступал про­тив его левого крыла, не скрывавшего своих симпатий к сталинизму, и в виде протеста вышел из него в 1929 г. Идеи Т. близки культурологическим воззрениям И. И. Гердера, Н. Я. Данилевского, О. Шпенглера, П. Сорокина, А. Тойнби и оказали известное влияние на развитие культурологической мысли Запада и России. Основные рабо­ты: «Европа и человечество» (1920); «Верхи и низы рус­ской культуры (Этническая база русской культуры)» (ста­тья, 1921); «К проблеме русского самопознания» (сб. статей, 1927); «Наследие Чингисхана» (1925); «Избран­ные статьи по филологии» (1927); «Основы фенологии» (напеч. на нем. яз. 1938 г., на рус. яз. - 1960) и др.

ТУРГЕНЕВ Иван Сергеевич (1818—1883) — прозаик, поэт, драматург, критик, публицист, мемуарист, переводчик. Родился в семье отставного кавалерийского офицера из старинного дворянского рода (мать была из малородовитой, но богатой помещичьей семьи Лутовиновых). Детство прошло в родительском имении Спасском-Лутовинове. Первым учите­лем был крепостной секретарь матери Федор Лобанов. Образование продолжилось в Москве, куда в 1827 г. переехала семья. В 1833—1837 гг. обучался в Московском и Петербургском университетах. Писательством Тургенев начал заниматься еще в студенческие годы. Его первыми опытами были поэтические переводы, небольшие поэмы, лирические стихотворения. Почти во всех жанрах он использовал типич­ный для "натуральной школы" очерковый подход к материалу, позво­лявший автору занимать позицию объективного стороннего исследова­теля изображаемой жизни. В цикле реалистических антикрепостничес­ких рассказов "Записки охотника" (1847—1852) показал высокие духовные качества и одаренность русского крестьянина, поэзию природы. В социально-психологических романах ("Рудин", 1856; "Дворянское гнез­да", 1.859; "Накануне", 1860; "Отцы и дети", 1862), повестях ("Ася", 1858; "Вешние воды", 1872) создал образы уходящей дворянской культуры, новых героев эпохи — разночинцев и демократов. В романах "Дым" (1867) и "Новь" (1877) изобразил жизнь русских за границей, народническое движение в России.

ТЭН Ипполит (1828-1893) – французский литературовед, философ, эстетик; родоначальник культурно-исторической школы в искусствоведении. Концепция, которую выражал Т., относится к теориям искусства «объективного» характера», т. е. ставящим во главу угла не личность художника, а внешние по отношению к нему обстоятельства. Заслуга Т. состоит в том, что он одним из первых стал рассматривать искусство в тесной связи с обществом, его особенностями и исторической эволюцией. Эстетические взгляды Т. наиболее полно изложены в его труде «Философия искусства» (1865-1869). Вклад Т. в искусствознание состоит в обосновании причинно-следственной связи между биологической наследственностью, окружающей природой и общественной средой, с одной стороны, и искусством – с другой. В этом отношении труды французского эстетика оказали решающее влияние на становление такого мощного течения в литературе и искусстве XIX – ХХ вв., как натурализм, нашедший своё блестящее художественное воплощение у таких соотечественников Т., как братья Э. и Ж. Гонкуры, Эмиль Золя и многих др.

УАЙТ Лесли Алвин (1900 –1975) – американский культурантрополог, один из основателей культурологии как самостоятельной науки. У. рассматривал культуру как постепенно развивающуюся, целостную и самонастраивающуюся систему материальных и духовных элементов, имеющую собственные законы функционирования и развитии. Он утверждал, что культурология представляет собой качественно более высокую ступень постижения человека, чем другие общественные и предсказывал ей большое будущее. В культуре как организованной целостной системе У. выделяет три системы. Первая (технологическая) характеризует взаимоотношения с природой, использование им технических средств и орудии труда, тип жилищ и т.п.; вторая (социальная) включает в себя общественные отношения и соответствующие им типы поведения, включая cистемы родства, экономических, политических, военных, этических и т.п. отношений; третья (идеологическая) включает в себя идеи, верования различные виды знания. Ведущей подсистемой У. считает первую: наука и техника, а не типы индивидуального и коллективного поведения или идеи, верования и знания в конечном счете определяют развитие культуры. Из всех культурологических построений У., во многом обобщившего предшественников своей оригинальностью и новизной, выделяется его подход к культуре как к результату растущей энергетической вооружённости человечества. Иными словами, чем больше энергии природы, использует то или иное общество, тем выше внутренний «энергетический потенциал» и уровень его культуры. Общий закон её развития У. формулирует так: «Культура движется вперед по мере того, как возрастает эффективность или экономия в средствах управления энергией, или то и другое вместе». Но здесь речь скорее идет не о культуре, а о цивилизации.Под влиянием У. произошел поворот от частных, ориентированных на архаику, исследований локальных культур, к целостному исследованию мировой культуры в ее диахронном и синхронном ракурсах. Основные идеи У. отражены в его работах: «Наука о культуре» (1949); «Эволюция культуры» (1959); «Понятие культуры» (1973).

УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626-1686) - русский живопи­сец. В 1648-1664 гг. работал в Серебряной и Золотой палатах, с 1644 г. "жалованный иконописец" Оружейной палаты, руководитель ее иконо­писной мастерской. Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил рос­писями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой пала­те (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для фанерок и сам занимался офортом ("Семь смертных грехов», 1665). И русской живописи третьей четверти XVII века Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконогра­фические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объемности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности ("Троица", 1671, ГРМ; "Благовещение", 1673, ГТГ). Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате "Слово к люботщательному иконного писания" (ок. 1666 г.).

ФАЛЕС Милетский (около 625 — около 547 до н. э.) - древнегре­ческий мыслитель, основатель ан­тичной философии и науки в целом. Бу­дучи купцом, он использовал свои торговые поездки в целях расширения и пополнения научных знаний. Он был гидроинженером, прославившимся своими работами в области пере­городки и осушения рек, разносторонним ученым и мыслите­лем, изобретателем астрономических приборов. В свое время он широко прославился в Греции, сделав удачное предсказа­ние солнечного затмения. Для этого он исполь­зовал почерпнутые им в Египте и Финикии астрономические сведения, восходящие еще к наблюдениям вавилонской науки. Свои географические, астрономические и физические позна­ния Ф. связал в стройное философское представление о мире, первоосновой которого является некое влажное первовещество или «вода». Все постоянно рождается из этого еди­ного источника. Сама Земля держится па воде и окружена со всех сторон океаном. Основные труды Ф., не дошедшие до нашего времени, посвящены геоме­трии; он первым дал доказательства теорем о диаметре, делящем круг пополам, равенстве углов при осно­вании равнобедренного треугольни­ка; равенстве двух треугольников по равным стороне и двум углам; о том, что угол, вписанный в полукруг, -прямой, и ряд других.

ФАЛЬКОНЕ Этьен Морис (1716-1791) – французский скульптор, представитель классицизма. В 1734-1744 гг. учился в Париже у скульптора Ж. Б. Лемуана. В произведениях Фальконе 1750-начала 1760-х годов чувственность искусства рококо сочетается с чистотой форм, свойственной классицизму XVII в. В 1757-1766 гг. Фальконе руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры, создавал модели для статуэток. В конце 1750-начале 1760-х годов в его творчестве все сильнее ощущаются веяния античности. В произведениях этого периода заметны поиски большой содержательности замысла, строгости и сдержанности пластического языка. Этот процесс внутреннего созревания Фальконе-монументалиста подготовил расцвет его искусства русского периода. В 1766 г. Фальконе вместе со своей юной ученицей Мари-Анн Колло приезжает в Россию по приглашению Екатерины II. Цель приезда – создание памятника Петру 1. В течение двенадцати лет работает скульптор в Петербурге. Первоначальный эскиз монумента был сделан во Франции в 1756 г. Не дождавшись открытия памятника в 1782 г., Фальконе уезжает в 1778 г. в Голландию, а в 1780 г. возвращается во Францию.

ФЁДОРОВ Иван (ок. 1510 - 1583) - основатель книгопечатания в России и на Украине. В 1564 в Москве совместно с П.Т. Мстиславцем выпустил первую русскую датированную печатную книгу «Апостол». Позднее работал в Белоруссии и на Украине. В 1574 выпустил во Львове первую славянскую «Азбуку» и новое издание «Апостола». В 1580-81 в Остроге издал первую полную славянскую Библию («Острожская библия»).

ФЕДОТОВ Георгий Петрович (1886-1951) - философ, историк, публицист. Эмигрировал из России в 1925 г. Основные исследования посвящены истории cpедневековой культуры, преимущественно русской. Его философия, публицистика, культурология и общественно-политические мысли первой пол. XX в., содержат размышления о смысле и перспективах истории, назначении судеб культуры и цивилизации, религии и церкви, разду­мья об историческом прошлом России, также о ее месте между Востоком и Западом. Главное условие духовного и национального возрождения России, находившейся под игом «сталинократии» (термин Ф.), он видел в создании политической сво­боды и в освоении духовного, культурного наследия России при одновременном сохранении европейского измерения ее духовности. В философии культуры он стремился преодолеть крайности как антропоцентристского, так и теоцентристского ее (культуры) истолкования. Ф. пытался показать, что эсхатологическая традиция христианства, утверждающая невозможность в рамках земного бытия достижения совершенства и полного воплощения идеа­ла, вполне совместима с признанием непреходящей зна­чимости культур, и соц. творчества («Эсхатология и культура», 1938)». В трех статьях, опубликованных под общим названием «Письма о русской культуре» (1938-1939), Ф. анализирует состояние и перспективы отечественной культуры после революции, смывшей с нее верхний ев­ропеизированный слой, обнажив ее «московские» основания. Однако тип этот оказался неустойчивым перед тоталитарной цивилизацией Запада, которая смыла с него национальные культурные различия («Русский человек», 1938), («Завтрашний день», 1938). Положение отечественной культуры будет плачевным, если нация не найдет в себе сил для исполнения своей культурно-исторической миссии. Исполнение ее зависит от авангардной духовной аристок­ратической роли интеллигенции («Создание элиты», 1939). Интерес для культурологии представляют многие его работы, среди которых: «Трагедия древнерусской святости» (статья, 1932); «Православие и историческая критика» (статья, 1932); «Социальное значение христианства» (1933).

ФЕДОТОВ Павел Андреевич (1815— 1852) — русский живописец и график. Родоначальник критического реализма в русском изобразительном искусстве. Будучи офицером и после выхода в отставку (1844), посещал рисовальные классы Академии художеств (1834—1845). Учился у А.И. Зауэрвейда и батальной мастерской, пользовался советами К.П. Брюллова. К первому периоду творчества Федотова (до середины 1840-х годов) относятся карандашные зарисовки, карикатуры, акварельные батальные сцены. портреты, ряд композиций (серия, 1844-1846), в которых, прибегая к сатире, обличая правы, сочувствуя обездоленным, Федотов впервые сформулировал программу критического реализма. В последующих произведениях, исполненных уже маслом ("Свежий кавалер", 1846, "Разборчивая невеста", 1847, "Сватовство майора", 1848 ), Федотов более сложно строит сюжет, давая повествовательное раскрытие бытия, сочетает критический пафос с поэтическими представлениями о мире, добивается гармоничности композиции, чистоты красок, отдельности деталей. Используя традиции народного творчества, Федотов сочинял стихи на сюжеты своих картин и читал их на выставках. Лучшие живописные портреты Федотова — небольшие по размерам. представляющие модель в интимной обстановке, отмечены живописным единством ("Е.Г. Флуг", около 1850 г. "Н.П. Жданович", 1849 ). В рисунках Федотов достигает линейного и ритмическою совершенства, продолжая работать над серией графических листов нрав­ственно-критического содержания. В конце 1840-х годов к Федотову при­шли признание и слава, оказавшиеся кратковременными. Причастный к делу петрашевцев, гонимый цензурой и прессой, обреченный на нищенское существование, он оказался в бедственном положении. Поздний период жизни и творчества Федотова (1850—1852) отмечен чертами тра­гизма, обостренного тяжелой психической болезнью. Отказываясь от сатиры, Федотов создает образы, проникнутые сочувствием к человеку, новым пониманием живописных и графических проблем ("Вдовушка", 1851 — 1852, "Анкор, еще анкор!", 1851- 1852 ). Обыденный факт, положенный в основу сюжета, вырастает в обобщенный образ почти символического характера, перечающий безысходность человеческой жизни в атмосфере николаевского режима. Творческое наследие Федотова сыграло видную роль в развитии русской живописи второй половины XIX в.

ФЕЛЛИНИ Федерико (1920-1993) – итальянский сценарист и кинорежиссер. Фильмы: «Дорога» (1954), «Ночи Кабирии» (1957), «Сладкая жизнь» (1959), «Город женщин» (1980), «И корабль плывет» (1983), «Интервью» (1987), «Голос луны» (1991) и др. Для стиля Ф. характерны масштабность образов, мифологический подтекст. Трагедийное и комедийное, рациональное и иррациональное образуют в творчестве Ф. художественный сплав, в котором доминирует захватывающая эмоциональность.

ФЕОФАН ПРОКОПОВИЧ (1681 — 1736) — государственный и церковный деятель, писатель, сподвижник Петра I. Родился в семье киевского купца. Рано осиротел и был определен дядей в Киево-Могилянскую духовную академию. Окончив философский курс, продолжил учение в Польше, затем в Италии. По возвращении в Киев постригся в монахи, приняв при этом имя Феофан, и начал преподавательскую деятельность в акаде­мии. В 1705 г. читал курс пиитики (теории поэзии и стихосложения), в 1706 г. — риторики, позднее — философии, физики и т.д. Написанный на основе курса пиитики трактат "О поэтическом искусстве" заложил тео­ретические основы русской литературы нового времени. Феофан был противником схоластической науки. В "исторической трагедокомедии" "Владимир" (1705) он выступил в защиту просвещения России, против реакционного духовенства ("жрецов"). В 1706 г. произнес приветствен­ную речь Петру, проезжавшему через Киев. После этого началась его быстрая карьера: в 1720 г. Феофан достиг сана архиепископа Новгородского. Он часто бывает в Петербурге, произнося многочисленные "слова" и речи; пишет трактаты, в которых затрагивает острейшие политические, государственные, религиозные проблемы. Так, он обосновывал необходимость суда над царевичем Алексеем и право государя самому назначать себе наследника ("Слово о власти и чести царской", 1718; "Правда воли монаршей", 1722, и т.д.), доказывал необходимость ликви­дации патриаршества и организации коллегиального органа управления православной церковью - Синода, первенство светской власти над церковной ("Духовный регламент", опубликован в 1721 г., и т.д.), неизбеж­ность создания и выгоды для России флота (предисловие к "Морскому уставу", "Слово похвальное о флоте Российском", 1720) и т.д.

ФИДИЙ (5 в. до н. э.) - древнегреческий скульптор, архитектор и живописец. Представитель высокой классики. Родился в Афинах и там работал большую часть жизни. Был дру­гом афинского стратега Перикла и руководил реконструкцией Акрополя, предпринятой этим государственным деятелем. Позже политические противники Перикла выдвинули против Ф. ряд обвинений и заточили его в тюрьму, где он скончался около 431 г., не дождавшись оправдания. Ф. создал несколь­ко гигантских изваяний богини Афины, покровительницы го­рода, которые сделали его самым знаменитым скульптором свое­го времени. 9-метровая бронзовая статуя Афины-Воительницы стояла на площади Акрополя, как бы символизируя могущество Афин после победы над персами. 12-метровое изваяние Афины-Девы (Парфенос) было создано для храма Парфенон. На 5-метровом в диаметре щите богини, в числе др. персона­жей, Ф. изобразил Перикла и самого себя, за что позднее был обвинен в кощунстве. Самым грандиозным творением Ф., которое древние включали в число так называемых Семи чудес света, была 13-метровая статуя Зевса, сидящего на троне, созданная для храма Зевса в Олимпии, месте священных Олимпийских состязаний. Ф. использовал в работе сочетания подкрашенной слоно­вой кости, золота, черного дерева, мрамора. Гигантские разме­ры статуй Ф. сочетались с ювелирной отделкой деталей (сам Ф. был мастером чеканки и тиснения по металлу), а величие и фантастическое великолепие — с человечностью и милосер­дием этих образов. Гигантские скульптуры Ф. дошли до нас в уменьшенных копиях, в изображениях на рельефах, на медальонах и моне­тах, в словесных описаниях. Поэтому более достоверное пред­ставление о его искусстве могут дать фрагменты скульптурного оформления Парфенона, над которым работала группа ваятелей под руководством и, очевидно, при участии Ф. На знаменитом фризе Парфенона резцом мастера, дос­тигшего совершенной простоты, впервые изображались не только боги и герои, но и обычные люди: юные всадники, де­вушки, старики во время шествия в день Всеафинского празд­ника (Панафинеи), По словам Родена, искусству Фидия при­суща «божественная ясность». В истории скульптуры ему от­водится исключительное место, сопоставимое лишь с тем, которое принадлежит Микеланджело.

ФИРДОУСИ Абулькасим (около 934 – около 1021) - персидский и таджикский поэт. Мелкий землевладелец из Туса, создал поэму «Шахнаме», которая принесла ему славу величайшего эпика и патри­ота иранской земли. Полное имя поэта неизвестно, а его псевдоним Фирдоуси, образован­ный от персидского слова «фирдоус» («райский сад»), содержит намёк на сверхъестественное мастерство вла­дения словом. О первой половине жизни Фирдоуси достоверных сведе­ний почти не сохранилось. Он не был придворным поэтом. С юных лет увлекался литературой и поэзией, а жил скорее всего в родном селении Баж в Табаране, недалеко от города Тус, на доходы от своих земель. Если верить авторским замечани­ям в ряде лирических отступлений поэмы, Фирдоуси узнал о том, что в Тусе был составлен «Мансуров свод», и потратил много сил на его поиски и приобретение. Примерно в 50-лет­нем возрасте он принялся за стихо­творную обработку прозаической хроники. Титаническая работа над поэмой заняла более 25 лет. За это время Фирдоуси обеднел и вынуж­ден был искать поддержки богатых меценатов, панегириками которым нередко прерываются рассказы о ца­рях и героях. В течение XVII—XIX вв. европейские востоковеды, знакомя читателей с Фирдоуси, нередко именовали поэта «персидским Гоме­ром». Однако его грандиозная эпопея «Шахнаме» (в переводе с персидского буквально означает «Книга царей») примерно в десять раз превышает го­меровское наследие по объёму. К тому же она полнее по характеру описания: в ней последовательно из­ложена история Ирана с легендарно­го «начала времён» до середины VII в. «Шахнаме» принадлежит уникаль­ное место не только в персидской ли­тературе, но и в истории иранской культуры в целом. Ф. сумел силой своего поэтического дара воспеть славное прошлое зороастрийского Ирана в таких стихах, которые стали «персидским Кораном» — фундамен­тальной частью художественной культуры мусульманского Ирана.

ФЛОБЕР Гюстав (1821-1880) - французский писатель. В романе «Госпожа Бовари» (1857) и «Воспитания чувств» (1869) реалистически изобразил нравы провинции и Парижа, моральное ничтожество буржуазии. В историческом романе «Саламбо» (1862) о древнем Карфагене нарисовал картину бурных страстей, которых не находил в окружающей действительности. Антибуржуазные тенденции прослеживаются в неоконченном сатирическом романе «Бувар и Пекюше». Блестящий стилист, Флобер оказал влияние на развитие реализма в мировой литературе.

ФЛОРЕНСКИЙ Павел Александрович (1882-1937) - религиозный мыслитель, ученый. Культурологические воззрения Ф. состоят в отрицании культуры как единого во времени и пространстве процесса. Отсюда следует отрицание эво­люции и прогресса культуры. Вместе с тем Ф. полагает, что отдельные культуры подчиняются ритмическим сме­нам их типов. Он подробно останавливается на признаках культур средних веков и Возрождения. По мнению Ф., ренессансовая культура Европы закончила свое суще­ствование в начале XX в. и теперь речь идет о формирова­нии культуры нового типа: ср.-век. культура, коренящая­ся в культе, сознательно борется с человекобожнической культурой Возрождения, несущей в своих глубинах на­чало хаоса; вера определяет культ, а культ - миропони­мание, обусловливающее культуру. Он был против пред­ставления о культуре как о первичной и самодовлеющей ценности: для определения подлинной шкалы ценностей необходимо выйти за пределы культуры к ценнос­тям, высшим по отношению к ней. Такой ценностью Ф. считал религиозный культ как единство трансцендентного и имманентного, чувственного и рационального, духовно­го и телесного. Ему принадлежит целый ряд теоретичес­ких статей по искусству. Основные культурологич. идеи Ф. отражены в работах: «Стоя и утверждение истины» (1914); «Культ, религия, культура» (1917); «Троице-Сергиева Лавра в России» (1921); «Иконостас» (1922): «Хри­стианство и культура» (1924); Собр. соч. Статьи по ис­кусству. Т. 1. (1985) и др.

ФЛОРОВСКИЙ Георгий Васильевич (1893-1979) - философ, культуролог, богослов. С 1920 г. в эмиграции. Один из основателей (наряду с П. Савицким, Н. Трубец­ким и П. Сувчинским) евразийства; являлся его теоре­тиком. Однако он один из первых покинул его (его от­ход начался весной - осенью 1923 г.), обвиняя его в «геополитических» амбициях, отходе от исходных теоретических позиций. Ф. протестовал против политизации евразийства, выдвигая приоритет «православия и куль­туры». Одна из наиболее известных статей Ф. «Евразий­ский соблазн» (1928) является классической по обстоя­тельному критическому анализу евразийства. Не имея богословской подготовки, написал блестящий фундамен­тальный труд «Пути русского богословия», который был признан как основной библиографический справочник по истории духовной культуры России. Ф. высказывал критическое отношение к западному типу рационально­сти, а также к западной культуре, призывал базировать­ся на истинно православной вере, традициях и самобыт­ной рус. культуре. Известен своими работами: «Богословские очерки» и «Восточные Отцы» (1931): «Византийские Отцы» (1933); «Пути русского богословии» (1937) и др.

ФОНВИЗИН Денис Иванович (1745—1792) — писатель, просветитель, создатель русской социальной комедии. По окончании гимназии при Московском университете посещал занятия на философском факультете университета (не окончил). Тогда же начал заниматься литературной деятельностью. Весьма рано появилась в нем склонность к сатире. До нас дошли два замечательных сатирических произведения молодого Фонвизина - "Лисица-казночей" и "Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке", обличающих плутовство, обман, подхалимство, процветающие при самодержавно-крепостническом строе. Позднее от стихотворной сатиры Фонвизин перешел к сатире в прозе. Один из самых смелых и остроумных образцов сатирической литера­туры XVIII в. — написанная им "Всеобщая придворная грамматика", содержащая исключительно резкую критику двора Екатерины II, как льстивого и продажного. В полную силу сатирическое мастерство Фон­визина проявилось в комедиях "Бригадир" и "Недоросль". В комедии "Бригадир" (пост. 1770) Фонвизин остроумно и метко осмеял пороки правящего класса: глупое подражание иностранцам, невежество, лице­мерие. В "Недоросле" (пост. 1782) он обличал основное зло тогдашней русской жизни - крепостничество.

ФРАНК Семен Людвигович (1877-1950) – русский философ и психолог. С 1922 г. в эмиграции. Главная тема его исследований – человек и смысл его жизни как социально-философская проблема. В его работах анализируется состояние современной Европейской культуры. Он приходит к неутешительным выводам: вера в прогресс науки и культуры безвозвратно утеряна. Прежние ценности уже не прельщают людей и «подлежат еще по меньшей мере пересмотру и проверке». Ф. пишет о том, что «обаяние кумира культуры померкло в нашей душе также, как обаяние кумира революции и кумира политики»; «мы не находим больше опорных точек, мы не находим твердой почвы, на которую мы можем с доверием опереться». Основные работы: «Философия и жизнь, Этюды и наброски по философии культуры» (1910); «Природа и культура» (статья, 1910); «Об основах и пределах отвлеченного знания» (1915); «Душа человека. Опыт введения в философскую психологию» (1917); «Крушение кумиров» (1924); «Смысл жизни» (1926); «Русское мировоззрение» (1930); «Духовные основы общества» (1930); «Реальность и человек. Метафизика человеческого бытия» (1956); «Этюды о Пушкине» (1957); Сочинения (1990); Собр. Соч. (1992) и др.

ФРАНС Анатоль (1844-1924) – франц. писатель, лауреат Нобелевской премии 1921 г. В своих романах бесстрастно описывает современную ему действительность («Преступление Сильвестра Боннара», «Суждения господина Жерома Куаньяра», «Таис»). Автор незаметно подводит к мысли о том, что никакие ценности и идеалы не выдерживают испытания жизнью, если они не выражают сути личности, человек легко отказывается от них, меняет веру. Настоящие же ценности человека не в манере мышления, которую легко изменить, а в этическом настрое личности, убеждает писатель.

ФРЕЙД Зигмунд (1865-1939) – австрийский врач-психиатр и психолог, основоположник психоанализа и психоаналитического подхода к культуре – научного направления, стремящегося применить психологические концепции для объяснения явлений культуры, процессов творчества и даже развития общества в целом. Основная идея Ф., как культуролога, сводится к тому, что культура, и особенно ее важнейшая часть – искусство, есть результат превращения («сублимации») психобиологической, главным образом сексуальной, энергии человека («либидо») в духовные и материальные культурные ценности. При этом природное, «звериное» начало в людях, их влечения, страсти, инстинкты силой принуждения постоянно подавляются ими самими на индивидуальном или социальном уровне, что нередко отрицательно сказывается на физическом здоровье личности, да и общества в целом. Именно этому посвящена работа Ф. «Недовольство культурой» (1930), в которой он предостерегает против «слишком человеческого» переизбытка культуры в виде разного рода условностей и запретов, в частности в области взаимоотношений полов. Поэтому Ф. и считается идейным вдохновителем нынешней сексуальной революции, как Маркс – революции социальной. Другим важным вкладом Ф. в культурологию стали его исследования т.н. бессознательного – той глубинной и «темной» области человеческой психики, которая связана преимущественно с художественным творчеством. Искусство, по Ф., будучи «сублимацией» и рождаясь в подсознании, нейтрализует присущую человеку агрессивность (инстинкт смерти) и выступает, подобно религии, как «самотерапия». В подсознании коренятся и такие искусственные понятия, как «вдохновение», «катарсис», «индивидуальный стиль», обычно не подверженные контролю разума. Идеи Ф. заметно сказались на теории и практике многочисленных модернистских направлений в искусстве, прежде всего сюрреализма.

ФРЕЙЗЕР Джеймс Джордж (1854—1941) — английский религиовед, этнограф и литературовед. Широко известна его книга «Золотая ветвь» (первое издание в 2-х томах вышло в 1890 г.; в 1911—1915 гг. под тем же названием — 12-томный труд). В творчестве Ф. особое место уделено проблемам формирования духовной культуры. В центре внимания Ф. находились первобытная религия, суеверия, мифы, легенды, обряды, психология первобытного человека. Опираясь на эволюционную концепцию истории человека и его культуры, Ф. сопоставляет множество фактов и культов первобытных и древних народов. Он составляет классификацию магических и колдовских представлений и приемов, выводя их из психологических ассоциаций. Ф. подразделяет магию соответственно на подражательную («гомеопатическую») и заразительную («контагиозную»). Главный итог его творчества – демонстрация на огромном фактическом материале связи между современными религиями и первобытными верованиями, всесторонний анализ эволюции культуры человеческого общества.

ФРОБЕНИУС Лео (1873—1928) - немецкий филолог, этнограф, историк-африканист и культуролог. Основатель культурно-морфологической школы. Ф. разработал концепцию морфо­логии культуры. В 1925 во Франкфурте-на-Майне он основал Ин-т морфологии культуры. Каждую культуру, согласно его воззрениям, можно уподобить организму, который по своим внутренним законам и в отведенные природой сроки родится, расцветает, живет и умирает. Культура как самостоятельная сущность проходит те же ступени развития, что и все живое на земле: растение, животное и человек. Если культуру пере­садить из родной почвы в чужую, то там она, подобно расте­нию, начнет пускать новые корни, питаться новыми вещества­ми и развиваться в новом направлении. Новые культуры, как правило, плод соединения нескольких старых. И как челове­ческое дитя, новая культура наследует и достоинства, и недо­статки родителей. Причем, как и у людей, культуры бывают мужского и женского рода. Идею о том, что культуры могут быть мужскими и женскими, Ф. иллюстрировал на материале африканских культур: патриархальной у эфиопов и матриар­хальной у хамитов. Культуры обладают собственным характе­ром, «культурной душой», переживающей стадии рождения взросления, старения и смерти. В мужской культуре все стре­мится вверх: человек совершает карьеру и повышает свой ста­тус, свайные жилища строят, как и кровати внутри них, на нож­ках, жизненные планы строятся на далекую перспективу. В женских же все стремится вниз: люди строят подземные жи­лища и зернохранилища, земляные печи, в религии централь­ную роль играет представление о подземном царстве мертвых. Сравнивая Восток и Запад, первый он уподоблял женской, а второй — мужской форме культуры. Соединение мужской и женской форм дает более высокую смешанную культуру. Сли­яние разных культур происходит интенсивнее всего на пере­сечении торговых и караванных путей — в центрах человечес­кой активности. Здесь происходит наиболее интенсивный диалог разных культур. Отсюда можно сделать вывод: чем ин­тенсивнее в обществе будут культурные, торговые, военные, информационные, политические контакты, тем выше будут скорость и глубина культурной диффузии. Понятно, что вероятность зарождения новых культур ниже в регионах слабого культурного обмена — в «культурной провинции» Земли. Ему удалось то, что не удавалось сделать многим ученым до него: органично соединить две противоположные позиции — диффузионизма и эволюционизма. Организовав несколько экспедиций в Африку, он собрал богатейший эмпирический материал. Применив метод картографирования культурного простран­ства, он отобразил на ней всю мозаику африканских культур. Он полагал, что та или иная культура создается природой и хозяйственной деятельностью человека, который, тем не ме­нее, ее творцом не является. Хозяйствуя на земле, он всего лишь приспосабливается к природно-географическим условиям, по ходу дела создавая себе комфортную среду обитания. Таким образом, культура вообще создается помимо воли и желания человека, а конкретный тип культуры, это скорее подкоррек­тированная человеком «фотография» природно-климатических условий данной местности. Исследуя культурную поверхность земного шара, Ф. приходит к выводу, что сходные культуры скапливаются в однородные зоны. Он назвал их «культурными кругами». Он выделил «западно-африканский культурный круг», охватывающий бассейн реки Конго, побережье Нижней и Верхней Гвинеи. Проживающие в нем народы обладают сход­ными культурными чертами: у них наблюдаются прямоуголь­ные дома с двускатной крышей, плетеные щиты, музыкальные инструменты со струнами из растительных волокон, барабан, маски. Если в одном месте находят несколько однотипных куль­тур, то можно говорить о единстве их происхождения. В одина­ковое время в одном и том же месте можно обнаружить не­сколько разных по своему происхождению культур, которые, подобно пластам земли, накладывались друг на друга. В той же Африке Ф. обнаружил слой ранней индийской и более поздней семитской культуры, которые придавили собой еще более древ­ний слой протоафриканской культуры. В сходных географи­ческих условиях рождаются сходные культуры. Идеи Ф. пред­восхищают некоторых философов культуры, в частности Шпенглера и Бердяева.

ФРОММ Эрих (1900—1980) — нем.-амер. психолог и социолог, представитель психоаналитического направления, основоположник неофрейдизма, ученый-гуманист. Ф. пытался соединить психоанализ З. Фрейда с марксистской концепцией отчуждения человека. Он подчёркивает, что современный человек всегда стоит перед выбором «Иметь или быть?» По его мнению, личность благодаря включенности в культуру приобретает соответствующие черты, и это обеспечивает ей её приспособление к требованиям общества, формирует чувство безопасности и защищенности. Имя Ф. может быть поставлено в один ряд с такими выдающимися гуманистами, как Кант, Лессинг, Гёте, Ганди, Толстой, Швейцер. Его по праву относят к тем мыслителям, которые опережая свое время, предвосхищают течение мировых событий, как правило, остаются не до конца понятыми и правильно оцененными. Главная тема размышлений и теоретических поисков таких, напр., широко известных его работ, как «Человек как он есть» (1947), «Разумное общество» (1955), «Искусство любви» (1956), «Концепция человека у Маркса» (1961), «Без цепей иллюзий» (1962), «Революция надежды» (1968), «Анатомия человеческой деструктивности» (1973), — это взаимодействие психологических и социальных факторов в процессе общественного развития, анализ отчуждения человека в современном западном обществе и конструирование различных путей его гуманизации.

ФУКИДИД (около 460-400 до н.э.) - древнегреческий историк. Знатный и богатый афинянин, был на 20 лет изгнан из родного города за поражение его флота в одном из столкновений Пелопоннесской вой­ны. Написал 8-томную «Историю» этой войны с изложением вначале древнейшей истории Греции. Дал историкам пример тщательной про­верки сообщений, рациональной реконструкции причин и хода со­бытий, выражающих природу чело­века, а не волю богов.

ФУКО Мишель Поль (1926—1984) — французский философ, исто­рик культуры. В творчест­ве Ф. различимы три периода: пери­од изучения «археологии знания» (60-е гг.), период исследования «гене­алогии власти» (70-е гг.), период пре­имущественного внимания к «эстети­кам существования» (80-е гг.). Три гл. работы археологического периода — это «Рождение клиники. Археология взгляда медика» (1963), «Слова и ве­щи: Археология гуманитарных наук» (1966), «Археология знания». Как дисциплина «археология знания» вы­являет исторические условия возмож­ности медицины (в частности, психиат­рии), биологии, гуманитарных наук, руководствуясь идеями некумулятивности познания. Наиболее известная среди «археологии» Ф. - «Слова и вещи». В европейской истории познания вычленяют­ся три эпистемы, или познавательных поля,— Возрождение, классический рационализм и современность. Главное основа­ние для их сопоставления и противо­поставления — специфика означающе­го механизма, соотношения «слов» и «вещей», и соответственно перипетии языка в культуре: язык как вещь среди вещей (Возрождение), язык как прозрачное средство выражения мысли (классический рационализм), язык как самостоятельная сила в современной эпистеме. Последнее превращение «языка» вмес­те с «жизнью» и «трудом» угрожают, как считает Ф., единству человека: в современную эпоху вопрос о человеке как сущности невозможен. В этом смысл идеи «смерти человека» («человек уми­рает— остаются структуры»), воспри­нятой сторонниками и противниками Ф. как девиз структуралистского дви­жения. В нынешней ситуации, считает Фуко, когда мораль кодов и установле­ний оказывается исчерпанной, на пер­вый план выходит «эстетика су­ществования» как мораль конкретно­го поступка. Постструктуралистская свобода немыслима без знания, анализа, исторических иссле­дований; она предстает не как немо­тивированный допредикативный акт, а как выбор из проработанных мыслью альтернатив, предоставляемых истори­ческой конфигурацией жизненных прак­тик. Ф. занял своё особое место в ряду самых значительных фигур современной западной мысли.

ХАЙДЕГГЕР Мартин (1889-1976) – немецкий философ-экзистенциалист. Культуру XX в. рассматривал как безличный мир, где все анонимно, где никто и ничего не решает и не несет ни за что ответственности, где все – «другие», и человек, переставая быть самим собой, тоже является «другим» по отношению к себе. Х. стремится постигнуть самого человека, исходя из «истины бытия». Анализируя происхождение метафизического способа мышления и мировосприятия в целом, Х. пытается показать, как метафизика, будучи основой всей европейской жизни, постепенно подготовляет новоевропейскую науку и технику, ставящие своей целью подчинение всего существующего человеку, как она порождает иррелигиозность и весь стиль жизни современного общества, его урбанизацию и омассовление. Бытие живет, по Х., в самом интимном лоне культуры – языке: «Язык – это дом бытия». При современном отношении к языку как орудию он техизируется, становится средством передачи информации и тем самым умирает как подлинная «речь», как «речение», «сказание»; теряется та последняя нить, которая связывала человека и его культуру с бытием, а сам язык становится мертвым. Открывающий «истину бытия» язык продолжает жить, прежде всего, в творчестве поэтов. Свою филологию Х. развивал в русле традиций немецкого романтизма, выражая романтическое отношение к искусству как хранилищу бытия, дающему человеку «защищенность» и «надежность».

ХАЙЯМ Омар (1048 – после 1123 или 1132) - персидский поэт, выдающийся учёный - астроном, математик, философ. Автор «Рубайят». Зем­ляки наградили его почётными ти­тулами «доказательство истины» и «царь философов Запада и Востока». Х. родился в семье ремесленников, в городе Нишапуре, на востоке Ирана. Там же окончил медресе — высшее мусульманское учебное заведение. Благодаря блестящим способностям и феноменальной памяти Х. приобрёл энциклопедические знания по всем наукам, обязательным для образованного мусульманина того времени: математике, физике, астрономии, философии, теософии, правоведению, истории, основам стихосложения. Он был начитан в арабской и персидской поэзии, сведущ в науке врачевания и искусен в предсказаниях по звёздам. «Трактат о доказательствах проблем алгебры» принёс 25-летнему Х. славу выдающегося математика. Математические откры­тия учёного опередили современную ему европейскую науку на 500 лет: на­пример, он вывел формулу, названную впоследствии биномом Ньютона. Будучи придворным астрологом, Х. возглавил од­ну из крупнейших в средневековом мире обсерваторий. С группой «луч­ших астрономов века» он составил новый солнечный календарь, наибо­лее точный из всех ныне существу­ющих. В последние годы жизни Х. вёл замкнутый образ жизни: преподавал в медресе и общался лишь с узким кругом учеников, друзей и по­читателей. В это время он приобрёл славу крамольного философа — опас­ного вольнодумца и вероотступника. Умонастроения Хайяма достаточно чётко прослеживаются в его философ­ских трактатах, однако «вольнодумст­во» выражено гораздо ярче и откро­веннее в стихах. По-видимому, учёный сочинял стихи на протяжении всей жизни, ад­ресуя их лишь самому себе, своим друзьям и ученикам. А достоянием гласности его стихотворные фило­софские афоризмы и дерзкие эпи­граммы стали благодаря народной форме стихов — рубай. Персидское четверостишие было предназначено для устного распро­странения, оно во многом подобно русской частушке. Стихи Х. поражают логической точ­ностью, философской весомостью, мрачной и дерзкой иронией. Эти стихи — спор с Богом о разумности мироустройства, который бесстраш­ный, вечно сомневающийся бунтарь вёл всю жизнь. Безумный гончар, разбивающий свои творения, — вот какое сравнение находит поэт для «Господина миров». Х. задавал себе и небу мучительные вопросы и был первооткрывате­лем этой темы в рубаи. Для него сущест­вование Бога не подлежало сомнению, но являлось горькой реальностью. Х. не уверен не только в справедливости Всевыш­него, но и в Его «здравом смысле». Стремясь испытать логикой веру, поэт неизменно приходил к неутешитель­ным выводам. Не раскрыв мучивших его тайн бытия, мудрец задал своим читателям множество неразрешимых вопросов, над которыми до сих пор бьются ис­следователи его поэзии.

ХЕЙЗИНГА Йохан (1872-1945) – нидерландский историк культуры. Новаторство Х. состояло в отказе от традиционного историописания, в отходе от европоцентризма, в понимании истории через исследование социально-исторических процессов, отношений, структур. Х. считал необходимым глобальное исследование роли мифов, фантазий в мировой истории - как универсальной атмосферы мировой культуры. Все его работы – есть проникновенная и тонкая защита РАЗУМА. Защита, в главные свидетели которой привлекается игровое начало. Но этот главный свидетель отнюдь не подменяет собой весь процесс. Ученый откровенно пишет об «ошеломляющей неразрешимости проблемы «игра-серьезность», ибо игровой импульс может и чудесно осветить и, напротив, до предела замутить соотношения человека и бытия. Как часть ритуала, религиозного и гражданского, часть мышления и языка в целом, игра обращается в «необходимость упорядоченного человеческого общежития», почти в синоним «собственно человеческого», она реабилитирует разум, расширяя его спектр. Но в сверхдозах она же производит эффекты противного свойства. Х. изобретает специальный термин «пуерилизм», обозначающий не столько детство, сколько сознательное ребячество, инфантильный балаган, в который, по его мнению, во все большей мере погружается современная цивилизация. У Х. нет окончательных альтернатив познания. Все открыто и все живописно сложно, как и в самой культуре. Одним из важнейших компонентов, - однако отнюдь не абсолютной основой – и служит игра. Игра для Х. – необходимый способ социальной жизни, то, что поддерживает идеал, в свою очередь определяющий духовную культуру эпохи. Х. ставит «диагноз культурной болезни нашего времени»: это авторитарные государства масс. Мыслитель подвергает непримиримому разоблачению культурный декаданс, идущий под знаком разложения моральных и материальных ценностей, направленность на идеал, выходящий за рамки индивидуальности и господство над природой. Отсутствие этих условий и определяет истощение и обездуховление европейской культуры.

ХЕМИНГУЭЙ Эрнест Миллер (1899-1961) – американский писатель. Умонастроения «потерянного поколения» и свои впечатления Х. отразил в произведениях, которые считаются одной из вершин современной литературы. В его романах действия происходят в специфической, преимущественно мужской среде, герои утверждают себя в зачастую безумном и кошмарном мире, опираясь только на личный этический кодекс. Последним имевшим большой успех произведением Х. стала повесть «Старик и море» (1952), посвященная его любимой теме – «трагическому стоицизму». Романы «Фиеста» (1926), «Прощай, оружие!» (1929), «По ком звонит колокол» (1940). Обладатель Нобелевской премии 1954 г.

ХУАН ЦЮАНЬ (900—965) - китай­ский художник жанра «хуа-няо» («цветы-птицы»), основатель своей школы живописи. В этом жанре нашло поэтическое тол­кование сложившееся ещё в древнос­ти представление о значительности каждого явления природы. Фило­софская идея «великого в малом» вы­ражалась в том, что одна ветка, один цветок или птица как бы вмещали в себя всю Вселенную. Каждый изображённый мотив природы был напрямую связан с благопожелательной символикой. Так, пышный пион символизировал знатность и богатство; гибкий бам­бук — стойкость и мудрость; гранат с его бесчисленными зёрнами — многочисленное потомство; вечно­зелёная сосна — долголетие; сочета­ние сосны, бамбука и дикорастущей сливы — верную дружбу; персик — бессмертие.

ЦВЕЙГ Стефан (1881-1942) – австрийский писатель, мастер психологических новелл, подчеркивает, что идущий навстречу жизни метод З. Фрейда, изменил взгляд на психику индивидуума, дал новое направление всем основным культурным течениям, вызвал революцию в наших представлениях о психике. Если традиционные представления о творчестве выделили как главное рациональные способности человека и ими объясняли успехи творчества, то теперь особое внимание уделяется подсознанию, интуиции.

ЦВЕТАЕВА Марина Ивановна (1892-1941) - поэтесса. Родилась в се­мье профессора Московского университета, директора Румянцевского музея и основателя Музея изящных искусств И.В. Цветаева. Мать - ода­ренная пианистка. Детство до 10 лет прошло в Москве и на Оке близ Тарусы. Затем были заграничные пансионаты в Лозанне (Швейцария) и во Фрейбурге (Германия). В 1909 г. Цветаева совершила самостоятель­ную поездку в Париж, где слушала курс истории французской литерату­ры. В Москве училась в гимназии Фон-Дервиз. Первая книга стихов "Ве­черний Альбом" вышла в 1910 г., вторая - "Волшебный фонарь" - в 1912 г. Затем появился сборник "Из двух книг" (1913), имевший большой успех. Темы и образы двух первых книг Цветаевой объединяет "детс­кость" - условная ориентация на романтическое видение мира глазами ребенка. Импрессионистическая способность стихотворений "закреплять текущий миг", их автобиографичность придают ранней поэзии Цветае­вой дневниковую направленность. Предреволюционные годы отмечены в творчестве Цветаевой появ­лением русских фольклорных мотивов, использованием городского "жес­токого" романса, частушек, заклятий. В стихотворениях 1916 г., впос­ледствии вошедших в "Версты", обретают жизнь такие исконно цветаев­ские темы, как Россия, поэзия, любовь. Ни Февральскую, ни Октябрь­скую революцию Цветаева близко не восприняла, охваченная интенсив­ной творческой работой над двумя выпусками книги стихов "Версты", пробует свои силы в драматургии ("Фортуна", "Приключение", "Коней Казаковы", "Метель" и др.). В мае 1922 г. вместе с десятилетней дочерью Ариадной уезжает за границу к мужу С.Я. Эфрону. Живет в Праге, затем, с 1925 г. — во Франции. Пишет "Поэму горы" и "Поэму конца" (обе-1924), "Крысолов" (1926), книгу стихов "Ремесло" (1923); в Париже из­дает одну из главных своих книг "После России" (1928). В 1939 г. вслед за мужем и дочерью Цветаева с сыном возвратилась в Советский Союз. Но муж и дочь были репрессированы. Начавшаяся вой­на и эвакуация забросили ее в Елабугу, где она покончила с собой.

ЦВИНГЛИ Ульрих (Хульдрейх) (1484 - 1531) - швейцарский церковный реформатор и политический деятель, создатель одного из бюргерско-буржуазных направлений протестантизма – цвинглианства. Цвингли разработал стройную систему реформы церкви и политического строя. Религиозное учение Цвингли имело много общего с учением Мартена Лютера, но Цвингли решительнее, чем Лютер выступал против обрядовой стороны католического культа, рационалистически истолковывая причащение и крещение (рассматривая их не как таинства, а как символы). Цвингли противопоставил княжеской лютеранской Реформации республиканизм своей церкви. Он отстаивал мелкую собственность, порицал ростовщичество и крепостное состояние, осуждал военное наемничество. В 1522 Цвингли открыто порвал с римским папой, отказался от сана священника и вступил в брак. Его «67 тезисов» легли в основу цвинглианства. В Цюрихе с 1523 г. проведена под его руководством реформа церкви и политического строя. Борясь за свои идеи Цвингли погиб в битве при Каппеле.

ЦЕЗАРЬ Гай Юлий (102 или 100 — 44 до н. э.) - римский диктатор. Знат­ный патриций, проявил незаурядные способности на выборных должно­стях от трибуна до консула. Завоевал Галлию, победил в гражданской войне Помпея и дру­гих сторонников республики. Имел безграничные полномочия пожизненного диктато­ра; все высшие римские должности и звание «отца отечества» были по­жалованы ему сенатом и народом Рима. Сохраняя внешне республи­канскую форму правления, Ц. утвер­дил за собой титул императора, на­вёл порядок в управлении городами и провинциями, в суде и сборе на­логов, реформировал денежную си­стему и календарь. Порядок и про­цветание, разумное милосердие к противникам укрепили поддерж­ку его власти в разных слоях обще­ства. Убит в сенате заговорщиками.

ЦИОЛКОВСКИЙ Константин Эдуардович (1857-1935) - русский ученый; создал теорию освоения космичес­кого пространства на основе ракетной техники; один из основателей философии «космизма». Современные люди, по Ц., могут выйти за пределы Земли и освоить околоземное пространство; современная цивилизация вступает в новую, кос­мическую эру, утверждая оптимизм и надежды человече­ства на преодоление соц. коллизий. Ц. является создате­лем космической этики, которая включает проповедь «круговой поруки» всех нравственных существ, выработ­ку этических основ контакта с инопланетянами и признание необходимости преобразования космоса для всех жителей Вселенной. Основные работы: «Грезы о земле и небе» (1895); «Горе и гений» (1916); «Человек и кос­мос» (статья, 1991); «Утописты. Живая Вселенная» (ста­тья, 1992); «Очерки о Вселенной» (1992).

ЦИЦЕРОН Марк Туллий (106—43 до н. э.) - римский ора­тор, политический деятель, философ. Вошёл в правящее сословие сенаторов как «новый человек» бла­годаря своему ораторскому дару. Отстаивал «согласие сословий» се­наторов и всадников против демо­кратии и диктатуры, стал на сторо­ну убийц Цезаря и был казнён его наследниками. Автор многочисленных философских и юридических трактатов, писем и судебных ре­чей, по которым учились красноречию многие поколения юрис­тов древности, средних веков и нового времени. Из сочинений сохранились 58 судебных и политических речей, 19 трактатов по риторике, политике, философии и более 800 писем. Его речи, письма и трактаты по риторике, политике и философии считаются образцом римского красноречия и республи­канского образа мысли.

ЧААДАЕВ Петр Яковлевич (1794-1856) – русский мыслитель и публицист, друг А. С. Пушкина. Собственно культурологические взгляды Ч. Формировались главным образом под влияние Гегеля и Шеллинга. Он считал, что источником физического и духовного мира был божественный первотолчок, давший материи движение, а человеку – способность передачи из поколения в поколение всемирно-исторического опыта, направляемого, как у Гегеля, «всевышним разумом» Ч. Полагал, что личный интерес и эгоистические стремления ведут человека ко злу, а подчинение общему, объективному, всечеловеческому началу ведет к нравственному добру, к идеальному общественному устройству, которое будет увенчано установлением «царства Божьего на Земле». Акцент на социальной справедливости, братстве и дружбе людей независимо от их сословных и национальных различий, делает Ч. провозвестником современных христианско-демократических движений и идей экуменизма.

ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840—1893) — композитор, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Окончил Училище правоведения (1859) в Петербурге, с 1859 по 1863 г. чиновник Министерства юстиции. Обучаясь в училище, пел в хоре, брал уроки фортепьяно. В 1861 г. занимался теорией музыки. Окончил Петербургскую консерваторию (1865); ученик А.Г. Рубинштейна. С 1866 по 1878 г. профессор Московской консерватории. С 1878 по 1885 г. провел в разъездах по России и за границей, занимался творческой деятельностью. С 1885 г. директор Московского отделения Русского музыкального общества. С 1887 г. регулярно выступал как дирижер. В 1888—1891 гг. предпринял большие концертные поездки по Европе и США. П.И. Чайковский вошел в историю мировой музыки как величайший композитор, поднявший на небывалую дотоле высоту русское симфоническое творчество, оперу, балет, камерную музыку, в которых ярко выражена национальная сущность. Великий лирик, мастер отображения душевного мира человека, он был и великим певцом родной природы. Его творчество оказало огромное влияние на развитие русской и мировой музыки. Сочинения: оперы — "Воевода" (1869), "Опричник" (1872), "Кузнец Вакула" (1874, переработана в 1885 г. в "Черевички"), "Евгений Онегин" (1878), "Орлеанская дева" (1879), "Мазепа" (1883), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891); балеты - "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892); четыре кантаты; шесть симфоний (1866; 1872, новая редакция 1879; 1875; 1877; 1888; 1893), симфония "Манфред" (1885); пять сюит (1879; 1883; 1884; 1887; 1892), поэма "Фатум" (1868); увертюры-фантазии — "Ромео и Джульетта" (1869, новая редакция 1870, 1880), "Гамлет" (1888); фантазия Буря" (1873), "Франческа да Римини" (1876), Итальянское каприччио (1880), баллада "Воевода" (1891), пять увертюр, три марша для оркестра, в том числе "Славянский марш" (1876); три концерта (1875, 1880, вторая редакция 1893; 1893) и др., а также сто шесть пьес для фортепьяно, в том числе двенадцать характеристических картин - "Времена года" (1876); сочинения для скрипки и фортепьяно; вокальные ансамбли и сто четыре романса, среди них "Серенада Дон-Жуана", "Средь шумного бала", " Ночи безумные" и др.; светские и церковные хоры, обработки народных песен, музыка к спектаклям; книга "Руководство к практическому изучению гармонии» (М., 1872), статьи.

ЧАПЛИН Чарльз Спенсер (1889 - 1977) – американский актер немого кино – мирового кинематографа дозвукового периода от первых фильмов братьев Люмьер (1895) до звуковых лент конца 20-х – начала 30-х годов ХХ века, кинорежиссёр, сценарист. Комические фильмы с участие Ч. пользовались огромным успехом. Его актерский образ неотделим от точно подобранного костюма. Трагикомический персонаж Ч. немыслим для нас без котелка, тросточки, огромных ботинок и фрака явно с чужого плеча. Это во многом определяло характер персонажа, жанр и стиль фильма.Международную известность получили его гуманистические, антикапиталистические и антифашистские комедии : «Золотая лихорадка» (1925), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1940), «Месье Верду» (1947), «Огни рампы» (1952), «Король в Нью-Йорке» (1957). Получил Международную премию Мира (1954).

ЧЕРНЫЙ Даниил (ок. 1360—1430) — русский живописец. Совместно со своим другом Андреем Рублевым и другими мастерами работал в Ус­пенском соборе во Владимире (1408) и Троицком соборе Троице-Сергиевой лавры в Сергиевом Посаде (1420-е годы). Ему приписывается участие в выполнении части росписей и некоторых икон для этих соборов (иконы владимирского Успенского собора).

ЧЕХОВ Антон Павлович (1860—1904) — великий писатель — прозаик, драматург. Родился в семье владельца бакалейной лавки. Закончил та­ганрогскую гимназию и медицинский факультет Московского универси­тета. Дебютировал в литературе рассказами и сценками в юмористических журналах "Осколки", "Будильник", "Стрекоза". Пишет рассказы (с 1884 г), в которых исследует характеры, описывает разнообразные бытовые явления и жизненные положения. Основная тема рассказов, повестей - жизнь обыкновенных людей, их иллюзии, заблуждения, поступки. Методы реалистического искусства, сложившиеся в прозе Чехова, параллельно разрабатываются и в драматургии. О болезнях современности говорится в пьесах "Иванов" (1887-1889), "Леший" (1889). "Чайка" (1896) — это пьеса вопросов. Тема пьес «Дядя Ваня» (1897) и «Три сестры» (1901) — трагедия неизменности: перемены в жизни происхо­дят, но общий характер ее не меняется. В "Вишневом саде" (1904) ситуация из жизни отдельных людей внутренне соотнесена с ситуацией из жизни страны.

ЧИЖЕВСКИЙ Александр Леонидович (1897-1964) - русский ученый, основатель гелиоцентрической концепции мировой истории, поэт и художник, представитель русского космизма. В своей концепции Ч. прослеживает нераз­рывную связь между процессами, происходящими на Солнце, и социокультурами, происходящими на Земле. Исследования ученого, его идеи и открытия были тес­нейшим образом связанными с культурологическим знанием. Эрудиция Ч. в различных областях культуры (науч., тех­нической, гуманитарной, худ.), его талант обобщения привели его к плодотворным идеям, которые были не совсем понятны его современникам, но сейчас наступи­ло время внедрения их в практику. Его основная работа «Земное эхо солнечных бурь» (на фр. яз., 1937; на рус. яз., 1973) оказала огромное влияние на ученых, занима­ющихся проблемами биосферной концепции культуры. Основные работы: «Физические факторы исторического процесса» (1924); «Эпидемические катастрофы и перио­дическая деятельность Солнца» (1930); «Теория гелио-тараксии» (1930); «Вся жизнь» (1964) и др.

ШАГАЛ Марк Захарович (1887-1985) – живописец и график. Учился в Петербурге у Л.С. Бакста и др. (1907-1909). В 1910-1914 гг. жил в Париже, где испытал влияние кубизма. В 1914-1922 гг. – в России, с 1917 г. руководил Школой искусства в Витябске, участвовал в оформлении революционных праздников. С 1922 г. жил сначала в Берлине, затем в Париже. Для творчества Шагала характерна остросубъективное восприятие действительности. Источник сюжетов большинства произведений Шагала – еврейский местечковый быт, трактованный в наивно-поэтическом и гротескно-символическом, фантастическом духе. Произведениям Шагала присуще ирриальные пространственные построения, яркая эмоциональность цветового строя, выразительные, мягко-живописный рисунок («Я и деревня», 1911, «Над Витебском», 1914 ). Автор иллюстраций к «Мертвым душам» Н.В. Гоголя (офорт, 1923-1927) и Библии (литография, 1931-1936), ряда декоративных произведений (панно для Камерного еврейского театра в Москве, 1920, роспись плафона в «Гранд-Опера» в Париже, 1964).

ШАЛЯПИН Федор Иванович (1873-1938) - певец (высокий бас). С юношеского возраста увлекался театром. Некоторое время занимался у Д. А. Усатова в Тбилиси, где с 1983 г. начал профессиональную сценичес­кую деятельность. В 1895 г. пел в Мариинском театре, в 1896-1899 гг. - в Московской частной русской опере, на сцене которой он исполнил большинство партий своего репертуара. С 1899 г. пел в Большом и одно­временно в Мариинском театрах. В 1901 г. с триумфом выступил в театре "Ла Скала", с этого времени постоянно гастролировал за рубежом, за­воевав мировую славу. Особое значение имело участие Ф.И. Шаляпина в "Русских сезонах" как пропагандиста русской музыки, и прежде всего творчества М.П. Мусоргского и Н.А. Римского- Корсакова. Был художе­ственным руководителем Мариинского театра (1918), выборным членом директорий Большого и Мариинского театров. Выехав в 1922 г. за грани­цу на гастроли, Ф.И. Шаляпин не вернулся в СССР, жил и умер в Пари­же. Крупнейший представитель русского исполнительского искусства, Ф.И. Шаляпин был равно велик и как певец, и как драматический актер. Его голос - удивительный по гибкости, тембровому богатству - звучал то с проникновенной нежностью, задушевностью, то с разящим сарказ­мом. Мастерски владея искусством фразировки, тончайший нюансиров­ки, дикции, певец насыщал каждую музыкальную фразу образным смыс­лом, наполнял ее глубоким психологическим подтекстом. Вершинами творения артиста явились образы Бориса Годунова и Мефистофеля ("Фауст"; "Мефистофель" Бойто). Среди других партий: Сусанин ("Жизнь за царя"), Мельник ("Русалка"), Варлаам ("Борис Го­дунов"), Досифей ("Хованщина"), Иван Грозный ("Псковитянка"), Сальери ("Моцарт и Сальери"), Еремка ("Вражья сила"), Олоферн («Юдифь") Филипп II ("Дон Карлос"), Дон Базилио ("Севильский цирюльник»), Дон Кихот («Дон Кихот» Массне). Ф.И. Шаляпин был выдающимся камерным певцом: чутким интерпретатором вокальных произведений М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Р. Шумана, Ф. Шуберта, а также проникновенным исполнителем русских народных песен. Выступал в качестве и режиссера (поставил оперы «Хованщина», «Дон Кихот»). Снимался в кино. Ему принадлежат скульптурные, живописные работы.

ШВЕЙЦЕР Альберт (1875-1965) – фр.-нем. мыслитель, ученый-гуманист, лауреат Нобелевской премии. Его философская концепция культуры – явление оригинальное, глубокое по мысли, значительное по своей гуманистической направленности. Ш. острее других западных мыслителей, его современников, почувствовал трагический кризис буржуазной культуры, и смело встал на защиту культурного прогресса человечества, боролся за прогресс гуманизма в культуре. Философия культуры Ш. состоит из четырех частей. Первую - образует книга «Распад и возрождение культуры» (1900). Она содержит общий очерк теории культуры, этики и мировоззрения, которые в своем единстве образуют основы философии культуры. Вторая – носит название «Культура и этика» (1923). В ней рассматриваются общие проблемы теории культуры; краткая история европейской этической мысли; обоснование новой этики – этики благоговения перед жизнью. Третья часть – «Учение о благоговении перед жизнью» (1963) – представляет собой расширенное изложение последних шести глав «Культуры и этики». Исходный принцип мировоззрения Ш. – «благоговение перед жизнью» как основа нравственного обновления человечества. Культура, лишенная нравственно-гуманистического содержания, превращается в псевдокультуру и ведет к кризису цивилизации, лишая ее жизненных перспектив. Свои культурные и мировоззренческие взгляды Ш. реализовал биографически, совершив поступок, связанный с уходом его из мира современной цивилизации, с отъездом в одну из стран Африки для реализации своего человеческого призвания – служить людям.

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (р. 1943) - скульптор, живописец. Родился в Москве. М. Шемякин учился в художественной школе при Ака­демии искусств в Ленинграде. Выставляться начал в девятнадцать лет. В 1971 г. эмигрировал во Францию, в 1981 - в США. Почетный доктор трех университетов, пожизненный член Академии наук Нью-Йорка. В 1994 г. Б. Ельцин вручил ему медаль Лауреата Государственной премии России. Деятельность Шемякина увенчана докторской степенью университета Сан-Франциско, Академии искусств Франции. В 1995 г: в Санкт-Петербурге появился памятник жертвам полити­ческих репрессий. Два сфинкса установлены на набережной Робеспьера напротив тюрьмы "Кресты". М. Шемякин является автором памятника Петру I, установленного в Петропавловской крепости.

ШИШКИН Иван Иванович (1832—1898) — русский живописец. Учился в МУЖВЗ (1852—1856) и в петербургской Академии художеств (1856-1865; профессор с 1873 г., руководитель пейзажного класса в 1894—1895 гг.); пенсионер Академии художеств в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-1865). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных вы­ставок. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтизма, пейза­жа 60-х годов. Шишкин обращается к возможно более объективному изо­бражению русского лесного пейзажа; от некоторой описательности и легализации ("Рубка леса", 1867) он переходит к созданию целост­ных образов природы ("Рожь", 1878, "Лесные дали", 1884), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты националь­ного ландшафта ("Среди долины ровныя...", 1883, "Дубовая роща", 1887 г.). Созданные Шишкиным монументальные и жизнеутверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям творчества передвиж­ников, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской куль­туры в 70—90-х годах. Офорты Шишкина, стилистически и по содержа­нию близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида гравюры в России.

ШОЛОХОВ Михаил Александрович (1905-1984) - писатель, публицист. Сын приказчика, управляющего. Учился в церковно-приходской школе, затем в гимназии. Участвовал в гражданской войне, служил в продотряде. В 1922 г. приехал в Москву, где работал грузчиком, камен­щиком, счетоводом. Начал печататься в газетах. В 1924 г. вернулся на Дон и с тех пор жил там постоянно. Первые книги - сб. "Донские рас­сказы" (1926), "Лазоревая степь" (1926). С 1928 по 1940 г. работал над романом "Тихий Дон", который принес писателю мировую известность. Идея исторической закономерности определяет сложность сюжетно-композиционной структуры произведения. Шолохов создает грандиозную картину борьбы двух миров, ломки старых общественных отношений, традиций, возникновения и упрочения новых. Сочетание массовых сцен, в которых дается коллективный портрет определенного социального строя, с изображением судеб отдельных людей, социально-исторически­ми экскурсами, величественными картинами природы, насыщенными философским содержанием, определяет своеобразие эпической структу­ры "Тихого Дона". Второй роман Шолохова "Поднятая целина" растянулся на 30 лет (первая книга в 1932 г., вторая - в 1960). Во время Великой Отечествен­ной войны полковник Шолохов был корреспондентом "Правды". Напи­сал рассказ "Наука ненависти" (1942), начал роман "Они сражались за Родину" (1943, нов. вариант 1969). Рассказ "Судьба человека" (1956-1957) стал поворотным во всей прозе о войне. В нем Шолохов пытается ос­мыслить человеческую судьбу в связи с трагической сущностью эпохи. Получил Нобелевскую премию по литературе в 1965 году.

ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) - композитор, пиа­нист, педагог, музыкально-общественный деятель. Музыкой начал зани­маться с девяти лет. Окончил Петроградскую консерваторию (1919-1923). Концертировал как пианист, участвовал в ансамблях, исполняя свои произведения. С 1937 г. преподавал композицию (с 1939 г. профессор) в Ленинградской, в 1943-1948 гг. - в Московской консерваториях. Среди учеников: Р.С. Бунин, Дж. Гаджиев, К. Караев, Г.В. Свиридов, Б.А. Чай­ковский и др. Секретарь СК СССР, (с 1957 г.), СК РСФСР (в 1960-1968, 1-й секретарь). Почетный член ряда зарубежных академий искусств, по­четный доктор многих университетов. Лауреат ряда государственных пре­мий. Многоплановое, разнообразное по жанрам творчество Д.Д. Шоста­ковича стало классикой советской и мировой музыкальной культуры XX века. Особенно велико значение Д.Д. Шостаковича - симфониста. В его 15 симфониях воплощены глубокие философские концепции, слож­ный мир человеческих переживаний. Большой вклад внес Д.Д. Шостакович и в развитие музыкального театра. В целом его творчество оказало значительное воздействие на разви­тие советского и мирового музыкального искусства. Сочинения: оперы - "Нос" (1930), "Леди Макбет Мценского уез­да" (1934, новая редакция 1956 г.), "Игроки" (1942, неокончена)- бале­ты - "Золотой век" (1930), "Болт" (1931), "Светлый ручей" (1935); опе­ретта "Москва-Черемушки" (1959); для солистов, хора и оркестра — ора­тория "Песнь о лесах" (1949), кантата "Над Родиной нашей солнце сия­ет" (1952), "Поэма о Родине" (1947), сатирическая кантата "Раек" (ок. 1960) г., "Казнь Степана Разина" (1954); для хора и оркестра - Гимн ДОФСР (слова С.П. Шипачева. 1945); для оркестра — пятнадцать сим­фоний, "Празд­ничная увертюра" (1954), симфоническая поэма "Октябрь" (1967), увер­тюры, сюиты и др.; концерты с оркестром — два для фортепьяно (1933, 1957), два для скрипки (1948, 1967) , два для виолончели (1959, 1966); камерные инструментальные ансамбли; произведения для фортепьяно, хора, романсы, песни и др.; музыка к спектаклям, в том числе к пьесам "Клоп" Маяковского (1929), "Гамлет" (1932), "Король Лир" (1940) У. Шекспира; музыка к кинофильмам, среди них "Юность Максима" (1935), "Возвращение Максима" (1937), "Пирогов" (1947), "Встреча на Эльбе" (1948), "Овод" (1955) и др., всего тридцать пять; инструментовка опер М.П. Мусоргского "Борис Годунов" (1940) и "Хованщина" (1959), "Скрип­ка Ротшильда" В. Флейшмана (1962); статьи, рецензии.

ШПЕНГЛЕР Освальд (1880-1936) - немецкий историк и философ, один из главных идеологов теории «культурно-исторических типов». Основное его творение – «Закат Европы» - появилось в печати в 1918 г. и стало самым заметным явлением в интеллектуальной культурологии. Культурологическая концепция Ш. исходит во многом из ницшеанского понятия органической жизни, а сама культура определяется им как «организм», который обладает внутренним жестким единством и одновременно обособлением от других «организмов», имеет свою индивидуальную душу. Он выделил и описал восемь таких культур: египетская, индийская, вавилонская, китайская, греко-римская, византийско-арабская и культура майя; ожидается рождение русско-сибирской культуры. Они развиваются циклично и примерно за 1000 лет проходят три фазы: мифосимволическую, метафорико-религиозную и цивилизационную. Цивилизация, по Ш., как материально-техническое средоточение развития общества есть финал культуры, стадия ее духовного загнивания, мертвая протяженность, синоним «массового общества». Переход от культуры к цивилизации есть переход от творчества к бесплодию. Ш. был одним из самых последовательных критиков европоцентризма и теории непрерывного прогресса человечества, считал Европу уже обреченным и умирающим его звеном. Рассмотрение культурно-исторических процессов как чередования и параллельного существования различных культур, проходящих через общие стадии зарождения, расцвета и упадка, определяется очень серьезной целью – найти закон существования и развития культур, которым можно не только оценивать прошлые культуры, но и дать прогноз на будущее, сделать возможным предсказание судьбы культуры, в частности ныне существующей западной.

ШТРАУС Рихард (1864-1949) – немецкий композитор и дирижер. Симфонические поэмы «Дон Жуан», «Дон Кихот», «Жизнь героя» отличаются красочностью оркестровки, применением звукоизобразительных эффектов. Оперы «Саломея» и «Электра» отразили тяготение Ш. к экспрессионизму, опера «Кавалер розы» - к неоклассицизму. Как дирижер пропагандировал современную музыку, работал со многими оркестрами мира.

ШУКШИН Василий Макарович (1929-1974) - писатель, режиссер, киноактер. Из крестьян. С четырнадцати лет работал в колхозе, с 1949 по 1952 г. служил на Черноморском флоте. Экстерном сдал экзамен за 10 классов. В 1954-1961 гг. учился на режиссерском факультете ВГИКа в Москве; играл во многих фильмах. В 1958 г. опубликован первый рассказ. В 1963 г. - первый сборник рассказов "Сельские жители". Затем были написаны два романа "Любавины" (1963, 1987) и "Я пришел вам дать волю (о Степане Разине, 1971), несколько повестей, киноповестей, ли­тературных притч - "Калина красная", "До третьих петухов", "Точка зрения , «Энергичные люди". Шукшин совмещал три профессии- киноак­тера, режиссера, писателя. Кинофильм "Живет такой парень", постав­ленный им по своему одноименному сценарию (1964) имел большой успех (приз "Золотой лев Св. Марка" на фестивале в Венеции). Шукшин - один из крупнейших писателей "деревенской прозы". В своих многочисленных рассказах он изображает необычные ситуации повседневной жизни, в которой комическое переплетается с трагическим.

ЭВРИПИД или Еврипид (ок. 480—406 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург. По легенде, ро­дился на о-ве Саламине в тот день, когда 16-летний Софокл в числе афинских юношей при­ветствовал героев битвы с персами при Салами­не, среди которых был Эсхил. Происходя, по-ви­димому, из низших слоев общества, Э. стал широко образованным человеком, знатоком философии. Не позднее 438 г, начал выступать как драматург. Сюжеты он черпал из того же мифологического источника., что и его предше­ственник, но персонажи мифов впервые пре­вратились у него в обычных смертных людей с их страстями, ошибками, преступлениями, жертвенностью, противоречивыми побуждениями и поступками. Трагедии Э. стали тяготеть к жанру семейно-бытовой драмы, далекой от обществен­ной проблематики; герой, совершивший дурной поступок, мог тем не менее вызывать сочувствие; партия хора теряла значение для развития действия. Все это было непри­вычно и, с точки зрения современников, подрывало нравственное воздействие спектакля. При жизни Э. его драмы не пользова­лись успехом. Всего 4 раза он побеждал на театральных состяза­ниях; неудача постигла и знаменитую трагедию «Медея». Около 408 г. Э. покинул гибнущие в Пелопоннесской войне Афины и окончил свои дни при дворе македонских царей. Позже бюст Э., так же как и Эсхила и Софокла, афиняне установили в те­атре Диониса, а Аристотель в «Поэтике» назвал его «трагичней­шим из поэтов». Новаторство Э., фактически — родоначаль­ника психологической драмы, в полной мере оценили в элли­нистический и римский периоды, благодаря чему его наследие сохранилось в большем объеме, чем у др. греческих драматургов. Кроме «Медеи» известны трагедии «Ипполит», «Ион», «Ифигения в Авлиде». На сюжеты, разработанные Э., созда­вались пьесы и в римское (Сенека и др.), и в Новое время (Ф. Расин, И.-В. Гёте и др.). Его произведения привлекают и со­временных режиссеров. «Медея» в 1961 г. была поставлена в Москве Н. Охлопковым. На тему этой трагедии начиная с 17 в. создавались оперы (в т. ч. Керубини), мелодрамы, спектакли др. музыкально-театральных жанров.

ЭЗОП (6 в. до н. э.) - древнегреческий баснописец, считавший­ся создателем (канонизатором) басни. Легенды рисуют Э. юро­дивым, народным мудрецом в обличье хромого раба, безвин­но сброшенным со скалы. Ему приписывались сюжеты почти всех известных в античности басен («Эзоповы басни»), обра­батывавшиеся многими баснописцами — от Федра и Бабрия до Ж. Лафонтена и И. А. Крылова.

ЭЛИОТ Томас Стернз (1885-1965) – англо-американский поэт, философ культуры. Его главные культурологические работы: «Идея христианского общества», «Заметки об определении культуры». Литературу и искусство он рассматривал как выражение эзотерического опыта, доступного пониманию небольшого сообщества практикующих артистов, критиков и окружающих их эстетов. Ядром культуры выступает язык и система коммуникации. Разрабатывал идеи о социализации и стратификации культуры, считал, что литература не должна быть демократичной. Выделял три культурные страты: индивид, группа, общество. Индивид творит культурное наследие, группа (культурное меньшинство) приобщает к высокой культуре большинство (общество). Большинство обладает только повседневной культурной жизнью, традициями и привычками, исполняемыми бессознательно. Однако для приобщения к высокому искусству необходимо сознательное усилие и просвещение своего ума. Элита создает культурный капитал нации, культурное наследие как центр культурной жизни. Э. - обладатель Нобелевской премии 1948 г.

ЭЛЬ ГРЕКО (собств. Теотокопули) Доменико (1541 – 1614) - великий испанский живописец. По происхождению – грек. Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближает его искусство с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры позднего Возрождения. Религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса» 1586 – 1588, «Вид Толедо», 1610 – 1614).

ЭПИКУР (341 -270 до н. э.) - древне­греческий философ, последователь атомизма Демокрита. Наиболее су­щественное новшество по сравне­нию с Демокритом — допущение случайных отклонений атомов от закономерной траектории. Для Э. это было един­ственное средство спасти свободу воли человека. В этике проповедо­вал гедонизм, признавая наслаждение высшим благом. Духовное наслаж­дение предпочитал физическому, само понятие «наслаждение» трак­товал настолько широко, что оно совпадало с отсутствием страдания. Тем не менее эпикурейцами стали называть людей, склонных к чув­ственным удовольствиям и изнежен­ной жизни. Главной задачей фило­софствования Э. считал избавление людей от тревоги и страхов, прежде всего от страха перед богами и стра­ха смерти. В письме к Менекею он уверял, что «смерть не имеет к нам никакого отношения — когда мы есть, её нет, когда она есть, нас нет».

ЭРНСТ Макс (1891-1976) – немецкий и французский художник. Примыкал к дадаизму, после 1924 г. работал во Франции и США, выдвинувшись в число крупнейших представителей сюрреализма. Изобрел особую технику сюрреалистического коллажа, соединяя в больших сериях – «романах-коллажах» фрагменты гравюр XIX в. в причудливо провокационных комбинациях.

ЭСХИЛ (525—456 гг. до н. э.) - древнегреческий драматург, «отец трагедий». Родился в аристократической семье в Элевсине, центре религиозно-мистической жизни Греции. Опыт участия в священных мистериях придал творчеству Э. таинственную глубину. Э. был героем сражений с персами при Марафоне, Саламине, Платеях и свои боевые заслуги ценил выше поэти­ческих. На театральных состязаниях в Афинах побеждал 13 раз при жизни и несколько раз посмертно. Э. был постановщи­ком своих трагедий, сочинителем музыки и танцев, первым актером (протагонистом), костюмером. Его считали изобрета­телем театральных масок и первых театральных машин. До Э. в трагедиях, наряду с хором, партия которого была главенствую­щей, участвовал только один актер. Э. ввел второго, ограни­чив партию хора. Актеры заговорили друг с другом в присут­ствии публики, и был открыт путь для развития сценического диалога и действия. Позже, вслед за Софоклом, он ввел и тре­тьего актера. Но трагедии самого Э. по духу и структуре все-таки больше напоминают возвышенную ораторию, чем совре­менную пьесу. Герои Э. — персонажи мифов. Со­держание его трагедий — проблемы рока, долга, вины, судь­бы, возмездия, высшей справедливости. Их атмосфера про­никнута присутствием потусторонних и высших сил. Наиболее известна трилогия «Орестея», принесшая Э. последнюю и са­мую славную прижизненную победу на состязаниях в 458 г. Сохранились также трагедии Э. «Семеро против Фив», «Пер­сы», «Прикованный Прометей» (часть не дошедшей до нас трилогии) и др. Современники ценили величественный стиль Э., нравственное воздействие его сочинений, считали его первым из трагических поэтов. Позже предпочтение стали от­давать более совершенному в драматургическом отношении те­атру Софокла. Произведения Э. не уходят из репертуара ми­рового театра. В 1966 г. в Москве была показана «Орестея» в постановке немецкого режиссера П. Штайна. На сюжет этой трагедии написана оперная трилогия Танеева, к которой перио­дически обращаются музыкальные театры. Многочисленные музыкальные и поэтические сочинения на тему Прометея так­же, в той или иной степени, восходят к трагедии Э. как к своему первоисточнику.

ЮВЕНАЛ (Децим Юний Ювенал) (ок. 60 — ок. 127) - римский поэт-сатирик. Известен как клас­сик «суровой сатиры». Проникнутые обвинительным пафо­сом сатиры Ювенала, написанные в форме философской ди­атрибы, направлены против различных слоев римского общества — от низов до придворных слоев. Высмеивал развратников, бездельников, лицемеров, доносчиков, взяточников и угнетателей.

ЮНГ Карл Густав (1875-1961) – швейцарский психолог и философ, основатель «аналитической психологии». Развил учение о коллективном бессознательном. В книге «Метаморфозы и символы либидо» (1912) он писал, что в психике человека, помимо индивидуального бессознательного, есть более глубокий слой – коллективное бессознательное, которое выступает отражением опыта прежних поколений, запечатлевшееся в структурах мозга. Содержание его составляют общечеловеческие первообразы – архетипы: образ матери-земли; героя; мудрого старца; демона и т.д. Их динамика лежит в основе мифов, символики художественного творчества, сновидений. Центральную роль среди архетипов Ю. отводил архетипу «самости» как потенциальному центру личности в отличие от «Эго» - т.е. «Я» как центра сознания. Основные культурологические идеи Ю. отражены в его работах: «Архетип и символ» (1951); «Феномен духа в искусстве и науке» (1952); «О психологии восточных религий и философий» (1954).

ЯРОСЛАВ Мудрый (около 978 - 1054) - великий князь киевский. Сын Владимира I. Рядом побед обезопасил южные и западные границы Руси. Установил династические связи со многими странами Европы. При нем составлена «Русская Правда» - свод древнерусского права.

ЯСПЕРС Карл (1883-1969) – немецкий философ-экзистенциалист и психиатр. В книге «Смысл и назначение истории» (1949) Я. выдвигает оригинальную концепцию, позволяющую понять различия культур и цивилизаций Др. Востока и Др. Запада, не противопоставляя их друг другу. Я. назвал ее теорией «осевого времени». Исторический процесс, отмечает ученый, ограничен началом и концом, которые, однако, не следует понимать как некую реальность: они познаются лишь в «мерцании символов». Внутри этих рамок история делится на четыре больших периода – доистория, древние культуры, период «осевого времени» и технический век, расцвет которого относится к нашему времени. Большое внимание Я. уделяет проблемам взаимосвязи и различию культур Востока и Запада. Различие между Востоком и Западом, по его мнению, выражает различие восточного и западного типов исторического развития, что Восток не просто не-Запад или анти Запад, а самобытный, самостоятельный тип духовно-культурной связи «человек-общество». Восточный тип исторического развития, в понимании Я. - не ущербный путь, ведущий к регрессу общества, равно как и западный путь далек от совершенства. Потому-то Запад не покидает ощущение какой-то незавершенности и недостаточности. И Я. прямо говорит, что на Востоке есть то, чего не достает Западу, и что имеет для него серьезное значение. Несомненно, заслуга Я. видится в том, что своим оригинальным и глубоким подходом к этой проблеме он привлекает внимание к социокультурному противоречию как мощному импульсу развития совершенно различных по своему характеру обществ, ведущему в то же время к единству.