- •Предмет, задачи, методы культурологии
- •Культура: понятие, структура и функции
- •Зарубежные культурологические концепции (XVIII-XX вв.)
- •Российская культурологическая мысль о русской культуре и путях ее развития
- •Культура и цивилизация: соотношение понятий
- •Типология и классификация культур
- •Взаимопроникновение и взаимосвязь культур
- •Искусство как феномен культуры, его виды, основные направления и стили
- •Исторические модели культурного человека. Система культурных ценностей
- •Традиционализм и глобализм - основа новой культурной идентификации современного общества
- •Архаическая культура
- •Особенности первобытного искусства
- •Ранние формы верований
- •Вавилония.
- •Ассирия.
- •Древний Китай
- •Древняя Индия
- •Архитектура.
- •Скульптура.
- •Скульптура.
- •Живопись.
- •Культура византии IV-XV вв.
- •Образование и наука
- •Искусство
- •Европейское возрождение. Идеология гуманизма
- •Художественная культура возрождения
- •Общая характеристика культуры Нового времени. Научная революция XVII века.
- •Идеология европейского Просвещения
- •Художественная культура Нового времени
- •Культура постиндустриального общества: основные тенденции и противоречия
- •Мировоззренческие основы художественной культуры модерна и постмодерна
- •Основы российской цивилизации. Российский тип культуры и ментальность
- •Светское начало в культуре России XVII века
- •Преобразования в области культуры в XVIII веке. Развитие науки и просвещения
- •XVIII век был благодатным временем для архитектуры. Многие объекты, украшающие обе российские столицы, были построены в эти сто лет.
- •«Золотой век» русской культуры. Славянофилы и западники. Русская идея
- •«Серебряный век» русской культуры
- •Литература и искусство.
- •Особенности советской культуры (1936 – 1985 гг.)
- •Словарь
Скульптура.
Наиболее значительным было влияние греческих традиций в области скульптуры. Римляне охотно копировали образцы. В большинстве случаев именно эти римские копии, а не греческие подлинники, дошли до наших дней. Однако римскими многие из них также могут быть названы лишь условно: в скульптурных мастерских Рима работали преимущественно греческие мастера.
Только в одном римские художники оказались оригинальными - в создании индивидуальных скульптурных портретов, точно передающих внутренний мир человека. Тяга к отражению личности, эмоций конкретного человека вполне проявилась уже в период эллинизма. Однако именно в эпоху империи скульптурный индивидуальный портрет достиг совершенства. Если греки стремились изобразить идеал, то римляне - наиболее точно передать черты оригинала. Глаза многих статуй для достижения натуралистичности изготовлены из цветной эмали. Римский портрет - это история Рима, рассказанная в лицах реально существовавших людей. До нас дошел великолепный скульптурный портрет юного Августа, сохранились многочисленные бюсты политических деятелей.
Живопись.
Дворцы и общественные здания Рима украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также пейзажные зарисовки. Художники часто изображали сцены из повседневной жизни и натюрморты. Римская живопись, отталкиваясь непосредственно от греческих образцов, использовала различные возможности для пластического изображения: цветовая и воздушная перспектива, свет и тени создавали иллюзию пространства.
До наших дней дошли фрески, покрывавшие стены домов знати. Само по себе искусство декорирования восходит к греческой традиции расписывания стен и обустройства внутренних двориков. Со временем орнаментальная живопись интерьеров была вытеснена имитацией архитектурного декора, что отражало тяготение к пышности. Искусство использовалось римлянами для демонстрации богатства, престижа и статуса. Наряду с жилищем римляне расписывали домашнюю мебель и посуду.
Распространенным видом искусства была мозаика и обработка драгоценных металлов и бронзы.
Театр.
Сценическое искусство Древнего Рима развивалось под влиянием греческого театра и собственно римских народных представлений. В римском театре господствовала комедия. На праздниках в честь жатвы исполнялись фесценины - грубоватые сатирические песни. Были популярны сатуры - представления, которые включали в себя музыку, танцы, пение, драматические сценки бытового и комического содержания. Самая счастливая и долгая судьба оказалась у ателланы. Так называли представление (обычно комическое), в котором действовали маски-характеры. Именно маски ателланы стали одним из истоков итальянской комедии дель арте. Каждая маска обозначала определённый тип личности. Текст ателланы сочиняли по ходу действия участники спектакля, и только в I в. до н. э. появились литературные обработки ателланы. На рубеже новой эры наибольшим успехом в Риме пользовались комедии, написанные как подражание греческим образцам, - паллиаты. Действие пьес происходило в Греции, и соответственно персонажи были греками, но поведение этих «греков» скорее напоминало римлян. Создателем паллиаты был римский поэт Гней Невий, а расцвет жанра связан с именем Плавта, который в своих комедиях стремился прежде всего к занимательности. Большое место в комедиях Плавта занимали музыкальные номера, арии и речитативы, произносившиеся под музыку. Своим творчеством он заложил основы европейской комедии нового времени. Другой известный римский драматург, писавший паллиаты, - Теренций. Он много внимания (и в этом чувствуется греческое влияние) уделяет обычному человеку, семейной тематике. Он сатирически рисует нравы своего времени, неизбежные конфликты отцов и детей, ветреность молодёжи и излишнее морализаторство старшего поколения. Император Октавиан Август для воспитания нравов стремился возродить на сцене римского театра трагедию, его поддержал поэт Гораций. В тот же период был распространён пантомим - сольный мужской театрализованный танец.
Долгое время в Риме не существовало постоянных театральных зданий. Римский театр не был связан с культом божества, как в Греции, поэтому не имел того же общественного значения. Актёры считались не уважаемыми, а презираемыми людьми. Их набирали из числа рабов и вольноотпущенников и за плохое исполнение могли побить. Представления давались в основном на общегосударственных праздниках. Спектакли могли ставиться и в любое другое время по инициативе знатного гражданина. Для представлений строились специальные сооружения, которые по окончании действа ломались. Сценической площадкой был деревянный помост. Для зрителей ставили скамьи, по иногда смотреть спектакли разрешалось только стоя. Первый постоянный каменный театр был сооружён около 55 г. до н. э. и вмещал до сорока тысяч человек. Римский театр отличался от греческого: хора не было, появился занавес, до начала спектакля его опускали перед сценической площадкой, театры сооружали на ровном месте.
