1.7.Рисование с натуры пейзажа

Окружающая человека природа издавна волновала его,  восхищала своей красотой, величием,  помогала в его нелёгкой жизни,  защищала и укрывала от врагов. Элементы пейзажа встречаются на украшениях  стен гробниц и дворцов Древнего Востока.

Изображение пейзажа обычно начинают с  изучения и рисования  отдельных кустарников, деревьев, сучьев, а затем деревьев (или кустарников) с частью двора, постройки, и только затем рисуют пейзаж с дальними планами.

Кусты и деревья изображать значительно сложнее, чем отдельные листья и ветки, так как в них  большое количе6ство деталей. Но, так же как и при рисовании листьев, цветов, плодов,  рисунок куста или дерева  надо начинать  с очерчивания общей массы  куста или дерева.

Чтобы лучше видеть общее очертание куста, дерева и не увлечься изображением отдельных листьев, сучьев, надо выбрать точку наблюдения  и изображения не ближе двух - трёхкратного их большого размера. Такое расстояние от рисующего до натуры позволяет видеть всё в целом («общо») и вместе с тем вычленять отдельные сучья, ветки, листья. Обычно отдельные листья показываются на переднем плане в освещённых местах  или по краям куста, где они выступают силуэтом.

Надо постоянно наблюдать, сравнивать кустарники различных пород, так как они имеют индивидуальный характер: оригинальную группировку листьев,  их направление, размеры,  густоту, характерные изгибы прутьев,  цвет листьев, ствола и веток.

Начинать рисовать дерево лучше всего с очертания  общей силуэтной формы зелёного покрова и ствола. Предварительно, в самом начале рисования можно короткими штрихами наметить крайние точки дерева по высоте и ширине, то есть основание, верхнюю точку зелёного покрова (вершина дерева)  и боковые крайние точки кроны.  Затем намечаются направление и толщина ствола,  направление основных сучьев -  от них зависть пространственное расположение  основных масс зелени.  Уточняются пропорции всей массы зелени,  которая делится на большие группы сучьев.  Эти основные массы зелени  постоянно сравниваются  между собой по величине,  пространственному положению,  расстояниями между сучьями.

Изображая  пейзаж акварельными красками,  не следует забывать, что воздушность, материальность изображения объектов, отношения пространственных планов,  настроение передаются  в акварели, прежде всего  точным соблюдением  всех закономерностей  воздушной перспективы,  удачным выбором техники и приёма работы  и обусловлены пробуждённым чувством взволнованности от красоты природы.

 Как правило, природа органически сочетается  с архитектурными сооружениями: городскими и сельскими постройками,  сараями, изгородями, мостами и т.п.

1.8. Рисование с натуры человека

Программой предусматривается выполнение набросков с натуры фигуры одетого человека (учащегося) в разных позах, а так же длительных рисунков  с натуры фигуры  человека с передачей пропорций, объёма, светотени, движения (в карандаше и в цвете – акварель).

Форма головы человека яйцевидная, но пропорции её всегда различные: бывают головы почти круглые, продолговатые, приплюснутые  и т.д. Различно и соотношение её частей: величина мозговой и лицевой части черепа, челюстей, скул,  ширина и высота лобной кости, степень разности лобных бугров,  надбровных дуг и т.д. Разнообразны глаза человека - они бывают большими и маленькие, голубые, тёмно – коричневые и т.д. Так же различны и губы – тонкие, толстые. По–разному посажены и имеют неодинаковую величину уши, отличаются по форме и  пропорциям носы.

Следует кратко рассмотреть  последовательность выполнения рисунков с указанных объектов, что является необходимым для успешного  рисования самого важного из всех объектов -  фигуры одетого человека.

При построении рисунка головы важная роль принадлежит вспомогательной, так называемой срединной линии, проведённой от затылочного бугра вверх по шву между теменными костями, посередине лобной кости между лобными буграми и надбровными дугами к основанию носа,  далее посередине верхней и нижней челюстей. От этой срединой линии и располагаются на равном расстоянии симметричные парные детали (глаза, крылья носа, углы рта, брови, лобные бугры, скулы, углы челюстей, уши и т.д.).

Из поперечных линий особенно важна пересекающая под прямым углом средину  в области корня носа (переносицы)  или в месте внутреннего прикрепления глаза (слезницы). Эта линия делит голову на две части, чаще всего почти равные между собой  по высоте. В сочетании со срединной линией она образует так называемую крестовину, определяющую пропорции ширины головы к высоте,  мозговой части к лицевой и степень поворота или наклона головы. Таким образом, точка переносицы является тем пунктом, от которой и идёт последующее построение остальных деталей головы.

При построении рисунка головы необходимо провести 3 – 5 вспомогательных линий  на уровне основания носа,  разрезе рта, бровей, лобных бугров, которые могут, поставит на нужные места и остальные парные детали. При положении лица фас,  когда левая половина его равна правой,  срединная линия и поперечные будут прямыми.  Голова в фасовом положении, опущенная вниз, имеет срединную линию прямую,  а поперечные – в виде дуг, обращённых выпуклостью  вниз. У головы, запрокинутой назад, срединная линия также прямая,  а поперечные – изогнуты и обращены выпуклостью вверх.

Когда голова повёрнута в сторону без наклона вниз или вверх, срединная линия становится  дугой, а  поперечные – прямыми. Чем больше поворот головы в сторону, тем сильнее изогнута дуга срединной линии. В этом случае парные детали располагаются на поперечных линиях, но по-разному удалены от срединной линии. При этом поперечные линии, как всякие параллельные, направляются в точку схода. В профильном положении головы срединная линия занимает крайнее положение. При дальнейшем повороте головы срединная линия не видна. Если голова повернута в сторону и поднята или опущена, то срединная и поперечные линии будут дугами. Не следует путать срединную и профильную линии: профильная линия проходит по всем точкам середины лица, повторяя рельеф выступающих частей головы, срединная линия дугообразна и минует сильно выступающие формы, например кончик носа или выдвинутую губу. Срединная и профильные линии совпадают только при фасовом положении головы, а при всяком другом положении все выступающие формы (нос, выдвинутая губа), лежащие на профиле, отклоняются от срединной линии.

Костной основой головы является череп. В нем различают мозговой череп – верхнезаднюю часть, заключающую в себе головной мозг, и лицевой череп – передненижнюю часть, включающую в себя нос, глаза, рот. Череп состоит из костей, соединенных между собой неподвижно (при помощи швов), и нижней челюсти, которая соединяется с черепом при помощи двух суставов.

 Курс обучения рисованию головы начинается с рисования черепа. Затем рисуют гипсовые слепки частей лица – носа, губ, глаз, ушей. После выполнения ряда рисунков с гипсовых слепков частей лица переходят к рисованию с гипсовых слепков античных канонизированных голов, затем к изображению живой головы с натуры.

Построение каждого рисунка головы проходит три основные стадии. На первой стадии определяется композиционное расположение на листе бумаги и величина изображения – легкими, без нажима линиями очеркивается примерный овал головы, направление шеи, приблизительное положение крестовины.

На второй стадии строятся детали головы: лоб, нос, челюсти, губы, полушария глаз с направлением век, уши, скулы.

Третья стадия – это детальная проработка всех форм.

После рисования головы человека переходят к изучению пластической анатомии фигуры и затем к рисованию скелета руки, ноги, кисти руки, стопы, торса. Далее выполняются рисунки с гипсовых слепков и живой модели стопы и кисти руки. После этого рисуют  гипсовую натуру человека, а затем переходят к  рисованию живой фигуры,  начиная с положения стоящей модели.  Завершается обучение рисованию с натуры фигуры человека изображением надетой фигуры человека. В процессе рисования такой  фигуры следует постоянно осмысленно представлять себе под одеждой особенности анатомического строения  конкретного человека, что даёт возможность, правильно определит направление и расположение ткани одежды, её складок, изгибов, соответствующих расположению торса, рук, ног.

При выполнении длительного рисунка одетой фигуры человека необходимо добиваться передачи объёма, фактуры одежды, окружающих предметов интерьера, воздуха, пространства. Сказанное относится и к выполнению акварельных работ.

 Важную роль в изучении и правильном изображении фигуры человека наброски и зарисовки с натуры, по памяти и по представлению, выполненные разными материалами – пером, тушью, углём, сангиной, пастелью, акварелью и т.п.

Рисунки с натуры выполняются простым карандашом или акварельными красками, черной тушью.

2.Навыки школьников начальных классов по разделу рисования с натуры.

Школьник начальных классов должен овладеть следующими навыками по разделу рисования с натуры: