1.5. Рисование с натуры бытовых предметов

Изображение предметов быта издавна встречается в произведениях художников. Еще в середине века изображение предметов быта, отдельно и в группе (натюрморт)получает самостоятельное направление в искусстве, например знаменитый фламандский и голландский натюрморт.

Рисование предметов быта обычно начинается с изображения с натуры отдельных, простых по форме предметов. Вначале изображаются предметы прямоугольной формы во фронтальном положении ниже уровня горизонта (для быстрых набросков изображаемые объекты ставятся на различном уровне относительно линии горизонта). Для изображения рекомендуется: коробка, ящик, шкатулка, портфель и т.п. Затем рисуют с натуры предметы цилиндрической и конической формы, расположенные основанием на плоскости – кастрюлю, стакан, кружку, ведро. Постепенно переходят к рисованию предметов сложной, комбинированной (состоящей по своей конструкции из разных форм) формы: чайник, кофейник, ваза, настольная лампа и т.д.

Следующий этап овладения изобразительной грамотой – изображение отдельных предметов различной формы (простой и сложной, прямоугольной, цилиндрической, конической, шарообразной), расположенных в угловой перспективе и лежащих под углом к рисующему. Объектами рисования могут служить те же предметы: коробка, ящик, скворечник, игрушечные машины, дома, ведро, кастрюля, мяч, воздушный шар, кувшин, и т.п.

Последовательность выполнения рисунка данных объектов следующая. Прежде всего определяется композиционное положение листа бумаги: по вертикали или по горизонтали (в зависимости от габаритных размеров изобразительного объекта – большой размер по вертикали или по горизонтали). Далее намечаются короткими штрихами крайние точки объектов по высоте и ширине на плоскости листа бумаги; тем самым намечаются композиционные и общие пространственные положения рисунка конкретного объекта. Затем, как правило, наносятся осевая, срединная линия и одновременно общее очертание объекта. После этого с помощью срединной линии начинается прорисовка и уточнение отдельных пропорций изображаемых предметов. По мере надобности, чтобы рисунки объектов не получились кривобокими, косыми, а основные пропорции соответствовали пропорциям в натуре, на срединной линии через засечки проводят горизонтальные линии, на них откладывают равные отрезки, определяющие собой ширину горловины, донышка и других частей предметов.

После уточнения всех пропорций, прорисовок деталей (носиков, ручек и т.п.) намечаются границы светотеневых градаций, рисунок завершается тональной проработкой.

Процесс изображения отдельных предметов быта проходит в такой же последовательности, как и рисование с натуры листьев деревьев.

1.6.Рисование с натуры овощей, фруктов, цветов

Человек изображал фрукты, плоды, овощи с древних времен. Можно с полным правом утверждать, что в большинстве известных натюрмортов прославленных художников можно увидеть овощи, фрукты, плоды, цветы.

Форма фруктов, овощей и плодов проста, так как в ней довольно часто выявлена геометрическая основа. Шарообразной формой характеризуются яблоки, апельсины, гранаты, вишни, арбуз, тыква, капуста. Многие овощи и фрукты имеют форму приплюснутого шара (репа, помидоры, некоторые сорта яблок), цилиндра с закругленными основаниями (огурец, кабачок), конуса (морковь, редька, груша), пирамиды (перец) и т.д. Поэтому с самого начала изображения овощей, фруктов необходимо определить, конструкцию какого геометрического тела имеет форма изображаемых фруктов и овощей, и начинать строить линейный рисунок, так же как и геометрическое тело, - с определения наклона оси, а затем общих размеров объекта, прорисовки его основания, пропорций ширины к длине и т.д. Но нельзя вместо яблока рисовать шар, а вместо моркови конус. Надо постоянно помнить, что эти вспомогательные геометрические формы служат только для выяснения и уточнения характера формы, конструктивного строения овощей и фруктов, более правильного определения их пропорций. Поэтому после первоначального этапа построения рисунка следует проследить и отобрать в нем индивидуальные особенности каждого из изображаемых овощей и фруктов. Если внимательно присмотреться к ним в натуре, можно увидеть и искривления главной оси, и выпуклости углубления на поверхности формы, и совсем не идеальные очертания шара, конуса. Разнообразна поверхность овощей и фруктов. Кожа яблока, лука, помидора, арбуза глянцевитая, с ярко выраженными бликами. Поверхность персика, лимона, огурца шершавая, как правило, матовая. Изрыта бороздами поверхность моркови, капусты, картофеля. Различна окраска овощей и фруктов: то яркая, сочная, насыщенная, то бледная, без ярко выраженного цветового тона.

При изображении больших групп овощей и фруктов задача усложняется: необходимо не только правильно изобразить форму, цвет, фактуру каждого плода, но почувствовать компактность всей группы и одновременно передать индивидуальность каждого плода. Для этого надо хорошо знать их строение и порядок, последовательность, изображения. Так, вишни рисуют попарно и по три, рябина имеет гроздь, в которой ягоды лежат почти в одной плоскости ( так же как и у ягод калины), орехи растут гнёздами, виноград висит большими тяжёлыми массами, в виде цилиндра или конуса.

Если плоды представляют собой гроздь (виноград, рябина и т.п.), то начинать рисовать их следует с очерчивания всей выбранной ветки с последующим выделением стебля и обобщённой массы плодов и листьев. После определения пропорциональных отношений и пространственного положения основных масс ветки следует членение их на более мелкие элементы, группки, вплоть до прорисовки отдельных ягод и листьев.

Примерно так же изображаются и цветы (карандашом, пером и тушью, акварелью).

Начиная рисовать цветы, следует знать, что их форма  чрезвычайно разнообразна. Некоторые из них имеют  довольно простую форму, другие отличаются необычайно сложной формой.

К простейшим цветам относятся такие, которые состоят из небольшого количества  лепестков, растущих симметрично в стороны  от центра цветка (из чашечки) таким образом, что форма всего цветка представляется своеобразным круглым диском с несколько выпуклой или вогнутой серединой. К указанному типу  цветов относятся: ромашка, лютик, гвоздика, цвет яблони, вишни и др. Похожи по строению с ними, но имеют свои отличия лепестки цветов типа анютиных глазок, ивана-да-марьи  и др. Лепестки этих цветов симметричны только по одной оси.

Различную форму имеют цветы  со сросшимися лепестками: трубчатую, колокольчатую, колесовидную и т.п. Это цветы типа львиного зёва. Лепестки этих цветов разделяются небольшими разрезами. (Иногда лепестки у цветов подобной формы располагаются симметрично.) большим разнообразием общей формы и формы лепестков отличаются  многолепестковые  цветы. В частности,  клевер, розы, гортензии, георгины имеют форму шара, полушария. Обобщённая форма цветов одуванчика, подсолнуха вместе с чашелистиками напоминает  усечённый конус и т.д. Невозможно описать всё разнообразие строения цветов. Главное для рисующего – с самого начала увидеть своеобразие формы цветка, определить, какую геометрическую форму он напоминает.

Так же различна у цветов и зелёная чашечка, она бывает и большой и маленькой, разных пропорций, разной формы,  по-разному связана с венчиком, то есть с лепестками.  Различна форма и длина тычинок, которые могут быть скрыты под лепестками,  а иногда им принадлежит немалая роль во внешнем облике цветка. Отличается разнообразием и форма пестиков, неодинаково их количество в цветах. Во время анализа цветка перед его изображением и  в процессе рисования важно уяснить себе пропорции отдельных частей цветка, очертание чашелистиков, лепестков,  тоновую и цветовую окраску венчика, пестиков (светлую или тёмную, светло-розовую, ярко-красную,  тёмно-зелёную и т.д.), толщину лепестков,  их пространственное положение и степень перспективного сокращения  по отношению к линии горизонта и  в соответствии с конкретной точкой схода.

Надо, учитывать, что лепестки, как правило, бывают и тонкие и настолько нежные, что почти прозрачны, поэтому собственные их тени,  а нередко и падающие, отличаются небольшой силой. Это надо обязательно учитывать – иначе, как это нередко бывает у неопытного рисовальщика, легко сгустить тени в целях большого выявления формы, достижения тональной насыщенности. В итоге лепестки таких, например, цветов, как светлые розы, колокольчики, гладиолусы,  георгины и др., кажутся искусственными, деревянными.

По-разному и группируются цветы. Некоторые из них располагаются на стебле по одному,  другие попарно или по три,  третьи – гроздьями. Цветы, растущие большими группами, могут образовывать вокруг стебля шар, полушарие,  цилиндр, конус. Таковы флоксы, иван-чай, сирень, черёмуха и т.д. Некоторые цветы располагаются  вряд по стеблю и повёрнуты в одну сторону, например ландыш, гладиолус.

Рисование любого цветка начинается с  обобщённого наброска линиями всего цветка  вместе со стеблем и листьями. Наметив на листе бумаги общее пространственное положение всей массы цветка, уточняют направление его стебля и самого цветка. На этом этапе важно правильно определить наклон, поворот стебля, цветка,  расположение листьев, взаимоотношение их пропорций.  Затем детально прорисовать  все листья, чашечка, лепестки цветка, почки на стебле.  При построении линейного рисунка цветка следует пользоваться, конечно по необходимости, вспомогательными линиями, линиями построения,  вертикалью и горизонталью.

В зависимости от цветовой тональности окраски цветов их изображают либо на светлом, либо на тёмном или сером фоне. Если лепестки цветка светлые, нежные  по фактуре, его лучше рисовать на тёмном или сером фоне (ромашки, гладиолусы, светлый мак и т.п.). Насыщенные, тёмные по фону цветы (красные розы, малиновые георгины, гвоздики и др.)  надо изображать на светлом фоне или бледно окрашенном фоне.