56.Мир искусства — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х. Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 г. Членами группы.

Основателями «Мира искусств» стали петербургский художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев.

Громко о себе заявило, организовав «Выставку русских и финляндских художников» в 1898 году в Музее центрального училища техники рисования барона А. Л. Штиглица. В состав объединения входили художники

• Л. С. Бакст Н. К. Рерих М. В. Добужинский Е. Е. Лансере Д. И. Митрохин А. П. Остроумова-Лебедева Чемберс, А. Е. Яковлев К. А. Сомов Я.Ф. Ционглинский Вильгельм Пурвит

К «Миру искусства» были близки такие мастера, как:И. Я. БилибинА. Я. ГоловинИ. Э. ГрабарьК. А. КоровинБ. М. КустодиевВ. А. СеровМ. А. ВрубельА. Т. МатвеевИ. И. ЛевитанМ. В. НестеровК. Ф. Юон, М. В. ЯкунчиковаЛ. О. Пастернак

Классический период в жизни объединения пришелся на 1900—1904 гг. — в это время для группы было характерно особое единство эстетических и идейных принципов. Художники устраивали выставки под эгидой журнала «Мир искусства».

Художники «Мира искусства» считали приоритетным эстетическое начало в искусстве и стремились к модерну и символизму, противясь идеям передвижников. Искусство по их мнению должно выражать личность художника.

С. Дягилев в одном из номеров журнала писал:

«Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца»

После 1904 г. объединение расширилось и утратило идейное единство. В 1904—1910 гг. большинство членов «Мира искусства» входило в состав Союза русских художников. После революции многие его деятели были вынуждены эмигрировать. Объединение фактически прекратило существование в 1924 г.

57.Гео́ргий Ива́нович На́рбут

Одним из первых графических опытов Георгия является иллюстрация к поэме «Песнь о Роланде», которую он нарисовал в 1903 году, учась в гимназии^[2].

В 1905 году Нарбут рисует иллюстрации к поэме А. Пушкина «Руслан и Людмила».

В апреле 1906 года он завершил работу над иллюстрациями к сказке «Война грибов». Эти рисунки экспонировались на большой художественной выставке Нарбут по началу то подражает Билибину то стилизует в «готическом роде» («Потонувший колокол» Г. Гауптмана, «Рассказы» Шолома Аша), то вдохновляется Рерихом («Ограда» В. Пяста)^[2].

В 1908—1909 годах Нарбут перестает быть только сказочником, круг его тем расширяется, но всё же о росте мастерства художника больше всего говорят книжки сказок, исполненные им в 1909 году для И. Н. Кнебеля. И хотя влияние Билибина в них всё ещё ощутимо, они были намного лучше первых опытов Нарбута.

\ Билибин работает преимущественно кистью, а Нарбут отдает предпочтение перу

\ 1911 году Георгий работал над иллюстрациями к басням И. Крылова. \

. 1913 году Нарбут принял участие в создании «Малороссийского гербовника»,

После переезда в Киев в 1917 году Нарбут занимался созданием эскизов военных мундиров армии Украины, оформлением упаковок и этикеток для украинских товаров. Он создал украинские банкноты, грамоты, открытки и почтовые марки^[8], а также проект игральных карт в стиле казацкой парсуны XVII—XVIII веков

После провозглашения Украинской державы во главе с П. Скоропадским, Модзалевский и Нарбут начали добиваться отмены утверждённых гербов и печатей УНР. 18 июля 1918 года гетман утвердил спроектированную Нарбутом новую малую Государственную печать: на восьмиугольном щите был изображён казак с мушкетом. Щит был обрамлён барочным картушем и увенчан трезубцем святого Владимира. По кругу с обеих сторон шла надпись «Українська Держава». Её напечатали на банкноте в 1000 карбованцев, выпущенной 13 ноября 1918 года. Государственный Герб, разработанный Нарбутом, утвердить не успели: 14 декабря гетман отрёкся от властиГлавной в творчестве Нарбута стала работа над созданием рисунков для «Украинской азбуки», которую он начал в 1917 году ещё в Петрограде. В ней художник достиг предельнойпростоты и вместе с тем изысканности композиции, рисунка и цвета

После установления Советской власти на Украине Г. И. Нарбуту стали поступать заказы от издательств Совета народного хозяйства Украины и Всеукраинского литературного комитета. Для их выполнения художник находит новые художественные решения, становясь отцом украинской советской книжно-журнальной графики. В основу своего нового стиля он положил украинский изобразительный фольклор

Вместе с тем от мазепинского герба, парчовых жупанов и барочных фронтонов он с поразительной быстротой и лёгкостью переходит к пятиконечной звезде и суровой архитектуре заводских строений. Такова, например, оформленная им виньетка обложки первого номера «Вестника народного хозяйства Украины», вышедшего в 1919 году

Михаил Иванович Жук . В 1925г. художник создал серию портретных плакатов (около 30-ти), в технике цветной литографии, в 1932p- блестящую серию гравюрных портретов украинских писателей,своих современников. Их выбор ярко показал идейную зрелость и политические убеждения Михаила Жука В 1920-е годы Михаил Жук работал во многих областях изобразительного искусства. Ему были подвластны техники: офорта, деревориту ,литографии, лінориту. Он тщательно исследовал народный орнамент, чтобы, реконструировав его, создать свой, . В народном духе он оформлял ткани и керамические изделия. Ряд пейзажей, преобразованы в орнамент цветы натюрмортов, декоративные панно свидетельствуют, что Г. Жук достиг глубокого понимания народного искусства. Высокохудожественные монументальные панно "Черное и белое" [1912], "Сказка" [1914], "Хризантемы" [1919 Художник прекрасно соединил достижения европейской графики с традициями украинского народного живописи, . Михаил Иванович считал, что в основе шрифта должны быть традиции, которые их произвели славянские печатники на протяжении многих веков. Сегодня мы пользуемся шрифтом, который очень близок к тому, что его разработал Михаил Жук в 20-е годы. Впервые этот шрифт был использован для оформления обложки каталога архитектурного музея "Старая Одесса" [1926]. Почти 40 лет творчество Михаила Ивановича Жука была тесно связана с Одессой (с 1925 по 1964-й). Здесь он преподавал и был проректором Художественного института. Под его руководством началось активное изучение народного искусства. Михаил Иванович был правжнім воспитателем молодежи, а эрудиция, культура и широкий кругозор учителя безумнівно отразились в формировании взглядов его учеников.. Его педагогические принципы до нынешнего времени не потеряли свои ценности. В 1928р. по инициативе профессора М.І.Жука на архитектурном факультете был открыт отдел майолики, что впоследствии превратился в керамический