35. Пластичний рисунок ролі. Приклади.

Пластика (від грец. Plastike - ліпка , скульптура) це об'ємна виразність людського тіла взагалі ( в статиці і динаміці). Якщо живопис і скульптура звертаються до пластики в її статичному аспекті , то театр ( в тому числі і балет) використовують її динамічні характеристики.

Пластика в театрі ( або жестикуальність ) , як стверджує семиотик П. Паві , це " система різних характеристик тіла ( тілесних дій) ". За його ж визначенням , тілесні дії засновані на такій одиниці руху , як жест. Жест - це "тілорух , найчастіше вольовий і контрольований актором , скоєний заради значення». Жести укупі з мімікою , рухами тіла і поглядами вважаються первинною формою акторського мистецтва.

Пластичний рисунок ролі – це набір жестів, міміки, рухів, які допомагають творити образ, розкривати зміст ролі та емоції персонажа. Сюди ж належать акторські пристосування.

Наприкінці 80 -х " гримлять " спектаклі Романа Віктюка , де пластиці надається зовсім особливе значення саме з її допомогою режисер домагається потужного надсмислового , багатосмислового ефекту. " Служниці" , поставлені в 1988 році , вразили глядачів ірреальною, тремтливою , хиткою пластикою , постановником якої була Алла Сігалова . "Це перший яскравий досвід з'єднання тіла і звуку на сцені " , пише критика. Незабаром сама А. Сігалова створює свою " Незалежну трупу " , в якій займається синтезом драми і танцю.

36. Що таке травесті? Застосування цього амплуа в сучасному театрі.

Травесті (від італ. Travestire - переодягати) - театральне амплуа, яка потребує виконання відповідно переодягненою особою ролі іншої статі; переважно актриса, виконуюча ролі хлопчиків, підлітків, дівчаток, а також ролі, що вимагають переодягання в чоловічий костюм.

У сучасному театрі ( рідше в кіно) до послуг актрис-травесті вдаються через те, що актори– діти, за часту, не мають гідного рівня виконавської майстерності у складних ролях. Крім того, актор-підліток швидко дорослішає, і на його роль потрібно було б вводити нового виконавця , тоді як актриса-травесті може виступати в одній і тій же ролі багато років.

До травесті відносяться: в драматичному театрі ролі дівчат , яким по ходу дії доводиться видавати себе за чоловіків , переодягатися в чоловіче плаття (наприклад Беатріче в комедії Карло Гольдоні «Слуга двох панів») , Тільтіль і Мітіль в « Синьої птиці » Моріса Метерлінка.

Травесті називають також оперних співачок , які виступають в партіях юнаків ( які композиторами XVIII століття створювалися для жіночих голосів меццо-сопрано, контральто) .

Незважаючи на те, що більшість сучасних травесті (принаймні, в «європейській традиції») - жінки, традиція виконання актором ролі персонажа, що належить до іншої статі - набагато старше, причому початково (аж до XVI-XVII ст.) розбіжність сценічної та природньої статі носило протилежний характер: жінки не допускалися на театральну сцену, і жіночі ролі виконувалися чоловіками - частіше юнаками або кастратами. Схожа традиція зберігається в деяких більш консервативних національних театрах, наприклад, японською кабукі, де донині, за рідкісним винятком, відсутні жінки, і до цих пір зберігаються діючі клани акторів-оннагата (без вікових та репродуктивних обмежень).

Сучасний кінематограф і телебачення часто використовує травесті на сцені. З російських і радянських акторів ролями в цьому амплуа відомі Олександр Калягін (Здравствуйте, я ваша тетя!), Вєрка Сердючка (Андрій Данилко), Олександр Пєсков, Нові російські бабки (Ігор Касілов та Сергій Чванов), які комічно зображують жінок у віці.

Приклади у театрі:

«Івасик-Теселик» (т. М. Заньковецької): Ігор Гаврилів, Олег Сікиринський (Оленка-Зміючка);

Юлія Михайлюк (Хлопчик)

А також чимало ролей у дитячих театрах, на прикладі Львівських:

«Зайчик-хвалько» (ТЮГ) : Ольга Гапа, Олена Крилова (Зайчик-Хвалько);

Шкап’як Леся, Мовчан Любов (Зайченя);

«Княжич Лев» (ТЮГ): Ольга Гапа (Княжич Лев);

Леся Шкап’як (Левко);

«Малюк і Карлсон» (ТЮГ): Алексеєнко Тетяна, Алексеєнко Наталя (Малюк);