- •Глава IV.
- •§1. Подготовка урока музыки
- •§2. Проведение урока музыки
- •I. Вступление
- •II. Экспозиция
- •IV. Реприза
- •V. Кода
- •§3. Педагогическая рефлексия
- •Тест «Определите свой стиль мышления»
- •§4. Анализ урока
- •Структурный анализ урока
- •§5. Психолого-педагогические и музыкальные диагностические исследования
- •Оценка художественных текстов в системе эстетических координат
- •Карта эстетических координат
- •Шкала оценки эмоциональной направленности личности
- •Статус урока музыки в современной общеобразовательной школе
- •Анкета для студентов по итогам I этапа практики
- •Анкета для студентов по итогам II этапа практики
- •§6. Примеры календарно-тематического планирования Календарно-тематическое планирование. Начальная школа. Второй класс.
- •Календарно-тематическое планирование. Основная школа. Шестой класс.
- •Основное содержание I этапа
- •Основное содержание II этапа
- •Формы аттестации
- •Основное содержание I этапа
- •Основное содержание II этапа
- •Формы аттестации
- •Критерии оценки портфолио
- •Формы отчета по итогам I этапа учебно-производственной практики
- •Формы отчета по итогам II этапа учебно-произвоственной практики
- •Основное содержание I этапа
- •Содержание II этапа
§2. Проведение урока музыки
Алгоритм работы по разучиванию песни (Б. Рачина)
Хоровое пение – активная форма музыкальной деятельности, в которую включены все важнейшие психофизиологические системы человека, что определяет огромные возможности этого вида искусства в процессе духовного формирования личности.
Познание эмоционально-смыслового содержания музыкального произведения происходит в процессе певческой деятельности через интимное общение с каждым звуком, каждым интервалом, с каждой интонацией. Опираясь на мысль Б. Асафьева о «вокальности», «весомости» каждого интервала, мы можем рассматривать певческий процесс как процесс личностного интонационного постижения смысла музыкального образа посредством проживания-впевания каждой интонации.
Каждое произведение неповторимо, и неповторимы формы и методы работы над ним. Конечно, любая технология, в том числе и музыкальная, предлагает определенные устоявшиеся формы и этапы работы. Музыка, однако, часто вносит свои коррективы в привычные схемы работы. Предлагая алгоритм работы по разучиванию песни, мы лишь намечаем этапы работы, которые в том или ином виде всегда присутствуют, но их содержание, объем и эмоциональное наполнение каждый раз разное. Наполнение этапов работы принципиально вариативно и определяется талантом и профессионализмом учителя и степенью подготовленности его учеников.
Этапы работы |
Задачи |
Предъявляемые требования |
Методы и приемы |
I. Вступительное слово |
- представить необходимую информацию об авторах и времени создания; - подготовить восприятие содержания и смысла песни; - создать эмоциональный настрой, созвучный характеру музыкального образа. |
- лаконичность; - содержательная насыщенность; - эмоциональность. |
- объяснение; - разъяснение; - беседа; - пример (в том числе и музыкальный); - проблемная задача; -демонстрация (портретов, фото, произведений изобразительного искусства, творческих работ детей, игрушек и т.д.). |
II. Слушание – знакомство |
- продемонстрировать убедительную интерпретацию песни; - увлечь, заинтересовать детей песней; - вызвать у детей эмоциональный отклик, эмоциональное переживание.
|
- яркость; - выразительность; - увлеченность; - свободное исполнение наизусть; - соответствие качества певческого звука, фразировки, артикуляции жанру и стилю произведения. |
- исполнение учителя; - исполнение лучшими учащимися; - исполнение в аудио или видеозаписи; - сравнение различных интерпретаций; - прослеживание по партитуре. |
III. Обсуждение |
- опираясь на достигнутые эмоциональные переживания, выявить отношение детей к песне; - выявить уровень понимания детьми характера, содержания и смысла музыкального образа; - проанализировать наиболее важные в данном контексте выразительные средства; - стимулировать активность мышления учащихся; - формировать коллективные усилия и непосредственное взаимодействие детей, детей и педагога. |
- эмоциональность; - краткость; - активность; - оперативность; - уважение к любому высказыванию детей; - создание ситуации общения, обеспечивающей проявление инициативы, самостоятельности и естественного самовыражения. |
- беседа; - разъяснение; - пример; - анализ ситуаций; - проблемное задание; - дискуссия; - метод эвристических вопросов. |
IV. Разучивание
|
- постижение смысла художественного образа песни; - построение процесса разучивания как постепенного постижения значения всех выразительных средств в создании музыкального образа; - осмысленность и эмоциональная наполненность всей технологической работы по разучиванию песни; - рассмотрение каждой песни как этапа системы формирования певческих и хоровых умений и навыков; - освоение мелодии и текста песни; - тщательная работа над интонацией, выразительное осмысленное интонирование каждого интервала; - формирование качества звука, обусловленного музыкальным образом, жанром и стилем произведения; - вариативность и смена заданий, предлагаемых учащимся; - сочетание фронтальной, групповой и индивидуальной форм работы; - активная эмоциональная и интеллектуальная включенность учащихся в процесс работы; - создания условий для выявления творческих потенций личности; - построение процесса разучивания на основе оценки детьми результатов своей певческой деятельности; - формирование рефлексии в процессе певческой деятельности; - соблюдение принципа успешности в обучении, создание атмосферы увлекательного совместного действия. |
- эмоциональность; - конкретность; - тщательная предварительная проработка партитуры; - планирование каждого этапа работы; - четкость постановки учебных задач и обязательная оценка качества их выполнения; - отдельная проработка наиболее сложных фрагментов; - использование разнообразных методов работы; - сознательное отношение детей к работе. |
- метод предупреждения ошибок; - метод сравнения; - фонетический метод; -объяснительно-иллюстративный метод; - репродуктивный метод; - метод мысленного пения; - метод анализа ситуаций; - метод игрового проектирования; - метод разучивания по слуху; - метод свободного дирижирования; - метод высотного моделирования; - метод пластического интонирования; - метод создания ассоциаций; - метод театрализации; - метод разучивания по партитуре; - метод сольфеджирования; - метод сольмизации; - пение с опорой на нотную запись; - транспонирование песни или ее части в удобную тональность; - пение вокализом песен или их частей; - выстраивание первого звука; - настройка на тональность; - вычленение из текста песни и интонационное освоение наиболее сложных мелодических оборотов; - ритмизация; - вычленение и исполнение ритмического рисунка по слуху, по графической или нотной записи; - вычленение учащимися своей партии из звучащей партитуры; - выстраивание на фермате созвучий, аккордов; - активное тихое произношение текста песни; - активная артикуляция текста при пении про себя. |
V. Впевание. |
- освоение формы в процессе целостного исполнения; - доминирование исполнительских задач; - достижение необходимого качества певческого звучания; - достижение необходимого уровня освоения технологических задач, дающих возможность свободно музицировать; - стимулирование творческого отношения детей к исполнительской деятельности; - активное обсуждение предполагаемой интерпретации и результатов исполнительской деятельности. |
- одухотворенность; - включенность в активное музицирование; - творческое отношение учителя и учащихся; - ощущение живого сотворения музыки; - диалог учителя и учеников с автором и музыкальным произведением; - абсолютное взаимное доверие хора и дирижера.
|
- целостное исполнение; - сравнение различных интерпретаций разных исполнителей; - сравнение интерпретаций данного коллектива или исполнителя; - звукозапись исполнения с последующим обсуждением; - исполнение для выбранных в хоре экспертов с последующим обсуждением; - исполнение в концертных условиях.
|
VI. Концертное исполнение |
- создание условий для наиболее яркого воплощения музыкального образа; - стимулирование творческого эмоционального подъема; - создание необходимого эмоционального настроя; - организация энергетического взаимодействия хора и дирижера в процессе исполнения. |
-одухотворенность; - собранность; - внимательность; - волевая сконцентрированность; - умение эмоционально раскрываться в процессе исполнения; - активное, творческое музицирование; - сотворчество; - полная самоотдача; - проживание музыкального образа исполняемого произведения. |
- метод создания эмоционального состояния; - метод театрализации; - приемы взаимодействия хора и дирижера. |
Анализ вокально-хоровой работы на уроке музыки
1. Работа над вокально-хоровыми навыками:
звукообразование;
певческая установка;
дыхание;
дикция;
звуковедение;
интонационный строй;
метро-ритмические трудности;
ансамбль.
2. Распевание классного коллектива:
основные цели и задачи распевания;
вид распевания;
методы решения поставленных задач.
3. Основные этапы разучивания вокального произведения (песни):
вступительное слово;
исполнение (демонстрация) песни;
последующая беседа (ее цель, план, результаты);
поэтапное разучивание песни, методы и приемы преодоления музыкально-технических трудностей;
художественное исполнение.
Особенности работы над двухголосными сочинениями.
Специфика освоения произведений без сопровождения.
6. Музыкально-педагогический анализ песенного (в том числе и хорового) репертуара в соответствии с:
основной тематикой уроков (урока);
целями и задачами уроков (урока);
уровнем общекультурной, художественной и музыкальной подготовки учащихся;
индивидуальными особенностями детского голосового аппарата.
Алгоритм работы по слушанию музыки (Н. Гродзенская – Б. Рачина)
Каждый вид музыкальной деятельности на уроке музыки имеет свой, определенный алгоритм работы. Восприятие – основа всех видов музыкальной деятельности. Л. Выготский рассматривал художественное восприятие как комплексную деятельность сознания, сочетание художественного чувства, воображения, мышления. Ю. Алиев предполагает такое определение: «С точки зрения психолого-педагогической восприятие можно определить как отражение и становление музыкального образа в эстетическом сознании ребенка; процесс эмоционально-оценочного переживания музыкального произведения, восприятие его нравственно-эстетического содержания». Восприятие обусловлено уровнем развития музыкальных творческих способностей воспринимающего, детерминировано своеобразием его личности, прошлым опытом, степенью развития интеллекта, ассоциативного мышления, уровнем духовного развития.
В основе методов развития умения и способностей слушать музыку лежит последовательность этапов работы, предложенная Н. Гродзенской. Алгоритм работы с каждым музыкальным произведением Н. Гродзенская рассмотрела как своеобразную сонатную форму. В рамках этой работы алгоритм трактуется следующим образом:
