Глава IV.

МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ

Расширять познания, не хвастаясь перед другими; прилежно учиться, не чувствуя усталости; наставлять других, не зная разочарований, – все это дается мне без труда.

Конфуций

Учебно-исследовательская и педагогическая практики направлены на исследование:

содержания предмета «Музыка» в общеобразовательной школе;

программ, методических материалов;

профессиональной деятельности учителя музыки в целом и индивидуального стиля профессиональной деятельности учителя музыки базовой школы;

психолого-педагогическое изучение личности ребенка и классного коллектива;

приобретению опыта диагностики музыкальных способностей.

В то же время в ходе практики осуществляется освоение важнейших профессиональных компетенций учителя музыки. У студентов появляется возможность реализовать свой профессиональный потенциал, найти пути для развития и совершенствования, приоритетных для музыкально-педагогической деятельности качеств личности, открывая простор для самообразования и самовоспитания. В процессе прохождения педагогической практики студентам предоставляется возможность осознать уникальную роль музыкального искусства и музыкального образования в формировании творческих качеств личности. Будущие педагоги-музыканты осваивают в реальной педагогической деятельности особый способ мышления-интуиции, умение переводить информацию с языка логики на язык образов, умении сочувствовать, сопереживать.

Понимание роли музыкального образования в процессе формирования подрастающего поколения стимулирует интерес к работе педагога-музыканта, осознание ее значимости в современном мире.

Направления и задачи деятельности студентов в процессе практики:

• Изучать профессиональную деятельность учителя музыки.

• Понять необходимость синкретической взаимосвязи различных музыкальных профессий (дирижер хора, искусствовед, исполнитель-инструменталист, вокалист) в работе учителя музыки.

• Наблюдать практическую реализацию различных педагогических технологий и исследовать эффективность их применения.

• Исследовать индивидуальные психологические и возрастные особенности, а также уровень развития музыкальных способностей учащихся.

• Овладевать методами диагностики общих и музыкальных способностей детей.

• Исследовать урок музыки как феномен; специфические особенности урока музыки как урока искусства.

• Изучать методы построения драматургии урока и научиться применять их в процессе проектирования уроков музыки.

• Исследовать различные формы планирования педагогической деятельности и осваивать их на практике.

• Исследовать специфику коммуникативных умений и навыков учителя музыки и овладевать на практике различными формами вербальной и невербальной педагогической коммуникации.

• Исследовать специфику музыкально-исполнительской деятельности учителя музыки, овладевать умениями и навыками музыкально-исполнительской деятельности на уроках и во внеклассной работе.

§1. Подготовка урока музыки

• Примерный алгоритм подготовки к уроку (Б. Рачина).

определение темы, цели, типа урока;

моделирование художественно-педагогической идеи;

отбор музыкального материала, установление интонационных, жанровых и стилистических соотношений внутри музыкального материала, выявление драматургических потенций, заключенных в нем, определение соответствия музыкального материала возрастным особенностям учащихся;

освоение учителем музыкального материала, в том числе и исполнительское;

музыкально-теоретическое (анализ) и музыкально-историческое исследование материала, выделение наиболее важных для данного урока аспектов, фактов, деталей;

осмысление идеи, образного содержания музыкальных произведений звучащих на уроке; актуализация их содержания в проблематике, раскрывающей вопросы бытия современного мира на уровне личностно–значимых интересов учащихся;

подбор необходимых для обогащения и конкретизации восприятия музыкального образа произведений других искусств (стихотворения, цитаты из художественных произведений, высказывания великих людей, нахождение эпиграфа к уроку; слайды с репродукциями произведений изобразительного искусства; видеоматериалы);

проецирование темы и материала урока на конкретный классный коллектив, анализ будущего урока с позиций учеников, их психологических возрастных особенностей, социокультурной среды, круга интересов;

поиск оптимальных педагогических технологий и методов работы, обеспечивающих эффективность педагогической деятельности учителя, результативность учебной деятельности учащихся, их самостоятельность и активность на уроке;

определение организационной структуры урока, распределение времени на все этапы урока; планирование чередования различных видов музыкальной деятельности;

написание плана-сценария урока, являющегося итогом всей проделанной ранее работы, и воплощающим художественно-педагогическую идею в соответствующей драматургии.

Личностно-ориентированный подход обусловливает диалогичность как ведущий принцип и способ педагогического общения. При подготовке урока важно использовать коммуникативно-диалоговые формы организации урока.

Правильно сфокусировать свои усилия в ходе создания конспекта-сценария урока помогут предлагаемые таблицы.

Атмосфера	Пространство – время	Информация	Психолого-педагогические условия
▪ доброжелательность ▪ договор о соблюдении правил взаимодействия ▪ взаимоуважение ▪ доверие ▪ внимание каждому ▪ открытость ▪ возможность для каждого высказаться и быть услышанным ▪ комфорт психологическая совместимость внутри малых групп	▪ демократическая рассадка ▪ отсутствие выделенных позиций, блоков ▪ размещение «глаза в глаза», «лицом к лицу» ▪ достаточность времени, отсутствие временного потолка (особенно для диалога)	▪ наличие достаточного объема знаний в сознании участников ▪ доступность необходимых источников ▪ наличие возможности задать вопросы ▪ список вопросов, тем доступность и понятность информации	▪ готовность слушать и слышать ▪ готовность говорить, озвучить собственную позицию (наличие позиции и ее аргументации) ▪ готовность к совместному обсуждению ▪ умение коллективно решать задачи ▪ готовность к пониманию мастерство ведущего

Таблица №2. Комплекс необходимых условий для диалога.

Варианты коммуникативно-диалоговых форм организации урока:

• дискуссия (панельная, свободная, структурированная), дебаты;

• слушание дела;

• круглый стол;

• модель позиционного обучения (Н. Веракса);

• мастерская ценностных ориентаций (запуск внутреннего и внешнего диалога, в результате – позиция, оформленная в слове по значимым вопросам бытия);

• мастерская творческого письма;

• анализ конкретных ситуаций;

• техника «Зебра»;

• уроки-драматизации, театрализации, уроки-концерты и др.

Бессознательная, непроизвольная активизация	Произвольная, внешняя активизация, стимулирование, реально действующие стимулы	Произвольная, внутренняя активизация, мотивирование, смыслообразующие стимулы
▪ смена деятельности ▪ контраст ощущений (по звуку, свету...) ▪ необычность ▪ неожиданность ▪ новизна ▪ движение ▪ размещение в пространстве ▪ работа с экстатическими средствами (живой огонь, эффекты мерцания, бликования...) ▪ вода ▪ релаксационные паузы музыка	▪ работа в группах, в парах ▪ поощрение ▪ дидактические игры (соревнования, представления, ролевые...) ▪ дискуссии, дебаты, мозговые штурмы ▪ личность учителя ▪ задачи с достаточной информацией известными средствами, предложенные учителем ▪ дифференцированные задания ▪ юмор ▪ приемы критического мышления ▪ наглядность, ТСО ▪ ТРИЗ ▪ интрига, провокация ▪ парадокс ▪ расширение ролевого репертуара учащегося	▪ творческие задания ▪ связь с личным опытом учащихся ▪ индивидуальные задания, необходимость действовать самостоятельно ▪ поиск, исследование, «экспериментальное нащупывание» ▪ самоконтроль ▪ самоанализ ▪ рефлексивные вопросы ▪ обращение к личности учащегося ▪ проблемы, предложенные учащимися (средства неизвестны, запуск поисковой, творческой активности) ▪ задания с недостаточной информацией ▪ тишина

Таблица №3. Основные виды и приемы активизации.

• Примеры конспектов-сценариев уроков музыки

Учитель: А. Полевая – студентка IV курса бакалавриата.

Методист: доцент Б. Рачина.

Класс: 2

Тема урока: О чем говорит музыка.

Цель урока: подвести детей к пониманию выразительных возможностей музыки.

Задачи:

• Образовательные:

• расширять слуховые представления детей о выразительных средствах музыки;

• сравнивать музыкальные образы двух сказочных пьес;

• конкретизировать слуховые представления детей о динамике;

• ввести понятия «форте» и «пиано»;

• Развивающие:

• развивать звуковысотный и динамический слух;

• совершенствовать вокально-хоровые навыки;

• активизировать воображение.

• Воспитательные:

• формировать эмоционально-ценностное отношение к музыке;

• создавать атмосферу для творческого развития детей;

• стимулировать творческую деятельность детей.

Тип урока: комбинированный.

Методы обучения:

• метод установления взаимосвязи художественного и технического на интонационной основе;

• метод эмоциональной драматургии;

• метод сравнения;

• метод размышления о музыке;

• метод уподобления характеру (интонационное; моторно-двигательное);

• метод музыкального обобщения.

• метод пластического моделирования;

• наглядно-слуховой метод;

• метод обеспечения внутреннего эмоционального приятия художественного произведения;

• словесные методы (беседа: герменевтическая, эвристическая; объяснение, разъяснение);

• метод зрительной наглядности: дидактическое пособие «Регистры», портреты композиторов.

Основные понятия, изучаемые на уроке: «форте», «пиано», «вступление», «регистр».

Задания для учащихся на уроке:

• слушать в процессе пения друг друга;

• отгадать музыкальную загадку;

• исполнить песню «Уж как шла лиса» с движением;

• показывать рукой фразу в песне;

• выразительно исполнять песню;

• внимательно играть в музыкальные прятки;

• исполнить танец кукол;

• определить характер музыкальных сказок;

• сочинить и спеть разные по настроению вальсы.

Музыкальный материал: Sempre Assim (Музыка в гармонии с природой);

Д. Шостакович «Вальс-шутка»; С. Прокофьев «Сказка старой бабушки» №3; П. Чайковский «Нянина сказка»; В. Моцарт «Прятки»; распевания: «Солнышко», «Уж как шла лиса»; С. Баневич «Мир»; М. Славкин «Ладушки-ладошки».

Оборудование: доска, дидактическое пособие «Регистры», портреты композиторов, фортепиано, музыкальный центр.

Основные этапы урока:

• Организация (3 минуты).

• Вокально-хоровая работа (10 минут):

• распевание;

• работа над песней «Мир».

• Музыкальная дидактическая игра «Прятки» (3 минуты).

• Вокально-хоровая работа (8 минут):

• работа над песней «Ладушки-ладошки»

• Музыкально-пластическая деятельность (4 минуты).

• Слушание музыки (7 минут).

• Вокальная импровизация (4 минуты).

• Обобщение (1 минута).

Используемые сокращения слов: У – учитель, Д – дети.

Ход урока

• Организация.

В коридоре перед уроком настраиваю детей.

У: Сейчас, за дверью класса уже происходят чудеса. Поэтому давайте войдем тихонько, на цыпочках.

Дети входят под музыку (Sempre Assime). Я приветствую детей.

У: Вы, наверно, поняли, где мы с вами очутились.

Д: В волшебном лесу.

У: Правильно. И в этом лесу царит свой порядок. Нам нужно его не нарушить. Кого вы услышали в лесу?

Д: Кукушку.

У: Вот и мы с вами превратимся в кукушку. Нас много, а попробуем спеть как будто здесь одна кукушка. Для этого сначала внимательно послушаем первый звук.

• Вокально-хоровая работа.

Задачи:

• закреплять навык одновременного дыхания и начала звука по руке;

• чисто интонировать мажорное и минорное трезвучие;

• добиваться кантилены;

• работать над выразительным исполнением песни.

Перед пением напоминаю о правильной певческой посадке. Распевание «Ку-ку» (V-III ступени) в тональностях C-dur, Cis-dur, D-dur, Es-dur. Работаю над строем и ансамблем, добиваюсь, чтобы дети слушали друг друга. Работаю фронтально и по группам.

У: В волшебном лесу живет один умный зверь. Послушайте, кто это?

Показываю распевание ««Уж как шла лиса» с движениями (изображаю руками походку лисички).

Д: Это – лисичка.

У: А какое у лисички настроение, какая она?

Д: Она веселая, хитрая, изящная.

У: Почему же она умная? Что же с ней случилось?

Д: Она умеет читать. Лисичка шла и нашла азбуку.

Разучиваем по фразам методом «эхо».

У: Ребята, а как двигается лисичка?

Д: Плавно, неторопливо, красиво.

Работаю над кантиленой. Добавляю движения. Дети, стоя, исполняют песенку, пластически моделируя походку лисы.

У: А теперь послушайте и отгадайте, какая песня так начинается?

Играю вступление к песне «Мир» С. Баневича.

Д: Это песня «Мир».

У: А кто вспомнит, как называется такое начало в песне, когда еще нет слов, а звучит только мелодия?

Д: Вступление.

У: А о чем может рассказать нам вступление?

Д: О характере, о настроении песни.

У: Какое настроение будет в этой песне?

Д: Ласковое, нежное, доброе.

У: А сможем мы сейчас выразить всю свою любовь, нежность к маме в нашем пении?

Д: Да.

Вместе с детьми исполняем первый куплет песни «Мир». Работаю над фразировкой, используя метод пластического моделирования. Показываю рукой движение мелодии. Работаю над кантиленой, выразительным исполнением (нежно светло, одухотворенно). Отдельно отрабатываю интонационно сложные места: во фразе «С Новогодней елки …» рисуем рукой елку большую от потолка до пола, тем самым запоминается интонационно сложный оборот. Завершается работа над песней целостным исполнением первого куплета.

У: Молодцы, вы замечательно выразили в песне свои чувства к маме.

• Музыкально-дидактическая игра «Прятки».

Задача:

• осваивать в игровой музыкально-пластической деятельности понятия: «форте и пиано».

У: Живет в волшебном музыкальном лесу Эхо. Очень необычное эхо. «Ау!», – кричим мы (говорю громко), – «Ау!», отвечает Эхо (говорю тихо). Мы кричим громко, «форте» (говорю громко и широко развожу руки), Эхо отвечает тихо, «пиано» (говорю тихо, прислоняя указательный палец к губам). Форте – пиано, форте – пиано.

На доску вешаю пособие:

У: Давайте попробуем поиграть в такое необычное Эхо. Я говорю: «Форте!».

Вы отвечаете…

Д: Пиано (говорят тихо).

У: Пиано.

Д: Форте (говорят громко).

У: Эхо очень любит играть в музыкальные прятки, и пригласило нас поиграть. Когда вы услышите, что музыка звучит громко, «форте», тогда сядьте ровно, а если тихо, «пиано», закройте ладошками лицо.

Звучит пьеса В. Моцарта «Прятки».

У: Скажите, а когда менялась громкость, настроение в музыке сохранялось или менялось?

Д: Менялось.

У: Вот видите, оказывается настроение в музыке, может меняться от того, как она звучит: «форте» или «пиано».

• Вокально-хоровая работа.

Задачи:

• заинтересовать детей новой песней;

• добиваться осмысленного интонирования.

У: Мы хорошо поиграли в музыкальные прятки, а сейчас я познакомлю вас с очень интересной песней. Она называется «Ладушки-ладошки». Послушайте внимательно.

Исполняю песню «Ладушки-ладошки».

У: Вам понравилась песня?

Д: Да!

У: Почему вам понравилась эта песня?

Д: Потому что она веселая, радостная.

У: А кто заметил, всегда ли песня веселая и радостная?

Д: Нет, настроение в песне меняется: то радостное, то более грустное, нежное, ласковое.

Работаю над первой частью простой трехчастной формы. Разучиваю по фразам. Сравниваем фразы интонационно, добиваюсь осмысленного интонирования. В разучивании использую метод пластического интонирования, метод мысленного пения. Обращаю внимание на разные окончания в конце первого и второго предложений. Исполняю средний раздел первой части (здесь меняются характер музыкального образа, лад, интонация).

У: Скажите, настроение изменилось?

Д: Да. Оно стало более грустное, ласковое, нежное.

Разучиваем методом «эхо». Работаю над кантиленой, выразительным интонированием. Заканчивается работа целостным исполнением первой части песни с аккомпанементом.

• Музыкально-пластическая деятельность.

Задача:

• осваивать метро-ритмические особенности пьесы в музыкально-пластической деятельности.

Повторяем пластический этюд, выученный на прошлом уроке.

У: В прошлый раз мы с вами были сказочными героями: стойкими оловянными солдатиками и бумажными балеринами. Давайте вспомним, как мы танцевали.

Напоминаю движения. У девочек: ноги и руки во второй позиции, две фразы – наклон вперед, третья фраза – дети держат руки в четвертой позиции и кружатся. Мальчики – отмечают сильную долю каждого такта движением ноги, имитируя игрушечных солдатиков. Дети встают и исполняют музыкально-пластический этюд под музыку Д. Шостаковича «Вальс-шутка».

• Слушание музыки.

Задачи:

• сравнить два сказочных образа;

• проанализировать выразительные средства;

• закреплять понятие «регистр».

У: Вот мы с вами побывали в сказке. А какие бывают сказки?

Д: Веселые, грустные, волшебные, страшные.

У: Оказывается, ребята, музыкой тоже можно рассказать сказку. И сегодня я приготовила для вас две сказки. А вот какие они, вы мне сами расскажете. Слушаем внимательно. Эту сказку написал замечательный композитор Сергей Сергеевич Прокофьев (показываю портрет композитора).

Исполняю пьесу «Сказка старой бабушки» №3 С. Прокофьева.

У: Какая сказка по настроению, по характеру?

Д: Темная, страшная, пугающая.

У: В этой сказке больше низких, темных или высоких, светлых звуков?

Играю начало сказки.

Д: Низких.

У: А кто вспомнит, как называется в музыке этажи, на которых живут высокие, средние и низкие звуки?

Д: Регистры.

Вешаю на доску пособие «регистры»:

У: Давайте теперь скажем как настоящие музыканты. В этой сказке … (показываю на пособие).

Д: Низкий регистр.

У: А теперь послушаем еще одну сказку, которую написал композитор Петр Ильич Чайковский (показываю портрет).

Исполняю «Нянину сказку» П. Чайковского.

У: Похож характер этой сказки на характер первой?

Д: Нет. Это другая сказка, добрая.

У: А какое настроение в этой сказке?

Д: Веселое, озорное, кто-то прячется, притаился …

У: А в этой сказке какой регистр лучше слышен?

Д: Средний.

У: Вот видите, какие разные оказались сказки. Музыка звучала так выразительно и ярко, что мы поняли, какие истории она нам рассказала. Дома нарисуйте, пожалуйста, рисунки к той сказке, которая вам больше понравилась.

• Импровизация.

Задача:

• закреплять слуховые предсталения учащихся о мажорном и минорном ладах в творческой деятельности.

У: Не только сказки, но и рассказы бывают грустные и веселые. Мы с вами как-то уже были композиторами и сочиняли вальс про слона. Кто напомнит мне стихи?

Д:

Жил был один замечательный слон

Вальс танцевал изумительно он.

Не знаю, поверите вы или нет,

Слона пригласили в балет.

Я прошу сильных учеников сочинить и спеть вальс.

У: А теперь я хочу познакомить вас с другим слоном:

Жил был другой, очень маленький слон

Грустный – прегрустный, печальный был он.

Вальс так хотел этот слон исполнять,

Но не взяли его танцевать.

У: Скажите, этот вальс будет отличаться по настроению?

Д: Да. Он будет грустный, печальный.

У: Кто попробует сочинить грустный вальс?

Даю метрическую настройку. Спрашиваю желающих, начиная с сильных учеников.

• Обобщение.

У: Ребята, что мы сегодня узнали?

Д: Что музыка бывает разная по настроению, что она может рассказать о разных чувствах и мыслях.

У: Правильно. Мы сегодня действительно слушали разные сказки, пели разные по настроению песни, сочиняли разные по настроению вальсы. И настроение у вас всех было разное. А ведь и мир у нас, посмотрите какой!

Д: Разный.

У: Вот видите: мир разный и музыка разная.

Учитель: Н. Ананьина – студентка IV курса бакалавриата.

Методист: Доцент Б. Рачина.

Класс: 2

Тема урока: В гостях у Иоганна Себастьяна Баха.

Цель урока: познакомить учащихся с музыкой Иоганна Себастьяна Баха.

Задачи:

• продолжать освоение выразительных средств музыки;

• учить воспринимать лад, как систему взаимосвязи звуков;

• учить различать мажорный и минорный лад на слух;

• осваивать полифонический склад на слух на примере инвенции;

• совершенствовать вокально-хоровые умения и навыки;

• способствовать выявлению творческих способностей учащихся;

• создавать условия для повышения интереса к уроку музыки.

Тип урока: комбинированный.

Методы:

• метод эмоциональной драматургии;

• метод перспективы и ретроспективы;

• метод сравнения;

• словесные методы: беседа, диалог, разъяснение;

• методы слуховой и зрительной наглядности.

Основные понятия, изучаемые на уроке: мажор, минор, лад, интонация, инвенция, менуэт.

Музыкальный материал: И.С. Бах «Шутка» из оркестровой сюиты h-moll, «Волынка» из нотной тетради А. М. Бах, Двухголосная инвенция C-dur, Менуэт G-dur, И.С. Бах русский текст Д. Тонского «За рекою старый дом».

Для музыкального теста: И.С. Бах фрагменты Прелюдий C-dur, es-moll, As-dur (ХТК ,1т.), Прелюдии f-moll (ХТК. 2т.).

Задания для учащихся:

• выразительно исполнять все песни и попевки;

• запомнить мелодию и слова новой песни;

• выполнить музыкальный тест на определение лада;

• выучить движения менуэта;

• исполнить ритмическую партитуру;

• исполнить пластический этюд.

Оборудование: доска, музыкальный центр, фортепиано, дидактические пособия, листочки для теста, компьютер и проектор для показа слайдов, портрет И.С. Баха.

Структура урока:

• Организация (1 минута).

• Слушание музыки (4 минуты).

• Музыкальный тест (4 минуты).

• Распевание (3 минуты).

• Работа над песней (8 минут).

• Музыкально-пластическая деятельность (5 минут).

• Слушание музыки (5 минут).

• Музыкально-пластическая деятельность (3 минуты).

• Ритмическая партитура (4 минуты).

• Обобщение (3 минуты).

Используемые сокращения слов: У – учитель, Д – дети.

Ход урока

• Организация.

У: Здравствуйте ребята. Сейчас тихонечко зайдите в класс и послушайте музыку внимательно, чтобы вы смогли ответить на мои вопросы.

Звучит музыка И.С. Баха «Шутка». Дети тихо входят в класс.

• Слушание музыки.

Задачи:

• вспомнить автора музыкального произведения прослушанного на предыдущем уроке;

• узнать тембр инструмента, исполняющего мелодию.

У: Ребята, музыка какого композитора звучала, когда вы входили.

Д: Иоганна Себастьяна Баха.

Показываю портрет и пишу на доске: Иоганн Себастьян Бах. Повторное прослушивание произведения.

У: А кто узнал инструмент, который исполнял мелодию?

Д: Флейта.

У: Правильно.

Показываю изображение флейты.

• Музыкальный тест.

Задачи:

• вспомнить название темного и светлого звучания в музыке (мажор и минор);

• ввести понятие «лад»;

• формировать умение определять мажорный и минорный лад на слух в звучащей музыке.

Играю на фортепиано мажорное и минорное трезвучие.

У: Ребята, а кто помнит, как называется темное и светлое звучание в музыке.

Д: Мажор и минор.

Пишу на доске МАЖОР, МИНОР.

У: Кто знает, как называется содружество мажорных и минорных звуков, какое слово их объединяет?

Д: Лад.

У: Сейчас мы споем упражнение в мажорном ладу и минорном ладу.

Поем упражнение: «Солнышко – туча», построенного на звучании нисходящего мажорного и минорного трезвучия.

У: Ребята возьмите листочки для выполнения музыкальной загадки. Я вам исполню четыре музыкальных фрагмента музыки Иоганна Себастьяна Баха, а вы когда услышите мажор, напишите большую букву «М», а если минор то маленькую «м».

Пишу на доске образец. Важно четко организовать работу младших школьников, чтобы удерживать их внимание. Играю фрагменты прелюдий из «Хорошо темперированного клавира»: Прелюдии C-dur, es-moll, As-dur (ХТК ,1т.), Прелюдия f-moll (ХТК. 2т.).

Пишу на доске правильный вариант. Дети проверяют, обмениваясь, друг с другом работами: 1. М. 2. м. 3. М. 4. м. Подводим итоги. В классе присутствовало 16 человек. Все справились с тестом отлично.

• Распевание.

Задачи:

• формировать навык правильной певческой установки;

• закреплять навык одновременного дыхания и начала звука по руке;

• чисто интонировать мажорное и минорное трезвучие.

Поем упражнение «Солнышко и туча». Поем мажорное и минорное трезвучие в виде секвенции пять раз (от D-dur до Fis-dur). Напоминаю детям о певческой установке. Выстраиваем первый звук на слог «со». Слежу за точным интонированием мажорного и минорного трезвучия. Добиваюсь одновременного вдоха и начала пения по руке, точного интонирования, правильного исполнения распева в слове «туча», красивого кантиленного пения.

• Работа над песней.

Задачи:

• создать условия для целостного восприятия песни;

• осваивать мелодию и текст песни;

• тщательно работать над интонацией;

• обеспечить активную эмоциональную включенность детей в процесс работы;

• сочетать фронтальную, групповую и индивидуальную формы работы;

• выразительно исполнить песню.

У: Ребята, И.С Бах писал музыку не только для инструментов, но и для голоса. Сейчас вы услышите его песню «За рекою старый дом». Послушайте внимательно эту историю.

Исполняю песню «За рекою старый дом».

У: Как вам кажется, когда должна звучать эта песня?

Д: Вечером, перед сном.

У: Действительно, эта история напоминает волшебные истории, которые вам рассказывают вечером.

Исполняю первую фразу, дети мысленно пропевают со мной и определяют лад – минор. Показываю движение мелодии на лесенке (метод высотного моделирования). Выстраиваем первый звук и поем, показывая движение мелодии рукой. Учу выразительно интонировать нисходящие терции и кварту в минорном ладу, используя метод пластического интонирования. Пою вторую фразу, прошу детей определить смену лада. Учу выразительно, интонировать распевы, используя метод высотного моделирования, поем фразу, показывая рукой движение мелодии. Соединяем две фразы.Дети определяют лад третьей фразы – мажорный. Показываю движение мелодии на лесенке (метод высотного моделирования). Показываю четвертую фразу, прошу детей вспомнить: не звучала ли такая мелодия раньше. Сравниваем первую и четвертую фразы и находим сходство (метод разучивания по слуху). Поем четвертую фразу. Соединяем третью и четвертую фразы, показывая движение мелодии рукой. Предлагаю детям найти и выделить в пении главные слова в каждой фразе (метод свободного дирижирования) и выразительно исполнить куплет. Выразительно исполняем первый куплет, а я исполняю песню до конца.

• Музыкально-пластическая деятельность.

Задачи:

• создать атмосферу эпохи И.С. Баха;

• вспомнить танцевальные движения менуэта;

• определить лад менуэта.

У: Ребята, сейчас музыка перенесет нас в другое время. Во времена, когда жил Иоганн Себастьян Бах. Мы окажемся на балу, где могла бы танцевать Спящая красавица, в красивом большом зале, в сказочных красивых одеждах. Вы, наверно, видели такую одежду на иллюстрациях в сказках.

Показываю слайды барочных интерьеров и костюмы той эпохи.

У: Ребята, а кто помнит, какой танец мы танцевали на прошлом уроке?

Д: Менуэт.

У: Давайте встанем и представим, что мы в красивом огромном зале. Девочки – изящные дамы в красивых платьях, а мальчики – благородные кавалеры и повторим движения под музыку И.С. Баха.

Вспоминаем движения, выученные на прошлом уроке. Танцуем весь танец с начала и до конца. Выбираем лучшую пару.

У: Кто заметил, в каком ладу звучал менуэт?

Д: В мажорном.

• Слушание музыки.

Задачи слушания музыки:

• настроить на восприятие инвенции И.С. Баха;

• спеть тему двухголосной инвенции И.С. Баха C-dur с опорой на показ движения мелодии на музыкальной лесенке;

• дать представление об инвенции;

• определить характер беседы двух голосов.

У: Ребята, этот менуэт написал Иоганн Себастьян Бах. Сейчас мы вспомним еще одну его мелодию.

Играю тему двухголосной инвенции C-dur. Повторяем тему инвенции. Напоминаю о певческой установке. Добиваюсь точного вступления по руке, выразительного исполнения фразы.

У: В те времена люди были изобретательны. Они придумывали разные необычные вещи. И.С. Бах тогда писал интересные пьесы, которые называются инвенции. Слово «инвенция» в переводе обозначает «выдумка». Послушайте и скажите, сколько будет героев в инвенции и будет ли в ней что-то знакомое.

Исполняю начало двухголосной инвенции C-dur.

Д: В инвенции знакомая мелодия. Мы ее пели. В инвенции два героя. Они вступают по очереди.

У: Да, героев двое. А темой их музыкального разговора является знакомая нам мелодия. Сейчас мы услышим их разговор целиком. Будьте внимательны и скажите, какой это будет разговор: радостный или печальный, шутливый или задумчивый, ссорятся герои или беседуют, придут ли к соглашению в конце.

Исполняю двухголосную инвенцию C-dur.

Д: Разговор был разный и веселый, шумный и задумчивый, спокойный. В конце герои согласились друг с другом.

У: Молодцы! А вы заметили один или несколько раз звучала тема?

Д: Много раз.

• Музыкально-пластическая деятельность.

Задачи:

• определить настроение пьесы И.С. Баха «Волынка»;

• определить лад;

• в пластической деятельности выявить умение слышать звучание разных регистров в музыке.

У: Ребята, сейчас я сыграю еще одно произведение, которое сочинил И.С. Бах, а вы послушайте и скажите какое настроение, передает нам музыка.

Звучит «Волынка» И.С. Баха в моем исполнении.

Д: Музыка радостная, танцевальная.

У: А в каком ладу звучало это произведение?

Д: В мажорном.

У: Да. А как вы думаете, в этом танце участвуют только кавалеры или дамы, или все вместе?

Д: Все вместе и по очереди.

У: Когда звучали низкие звуки, кто танцевал?

Д: Кавалеры.

У: А когда высокие?

Д: Дамы.

У: Сейчас, я буду играть второй раз, а вы когда услышите танец дам – поднимите руки вверх, а когда тему кавалеров – встанете строго.

Дети встают для выполнения движений. Играю «Волынку» И.С. Баха.

• Ритмическая партитура.

Задача:

• закреплять полученные знания о ритме в ходе исполнения ритмической партитуры.

На доске написана двухголосная ритмическая партитура.

У: Теперь представим, что мы – оркестр, а нашими инструментами будут ладошки. Мальчики будут хлопками по коленкам отмечать пульс (метрическую пульсацию). Слушаем музыку и определяем хлопками пульс. Девочки будут ладошками простукивать ритм, то есть все звуки мелодии. Слушаем музыку, девочки ударами пальцев правой руки по центру левой ладони озвучивают ритмический рисунок мелодии.

Исполнение ритмической партитуры под музыку И.С. Баха «Волынка».

• Обобщение.

У: Сейчас я посмотрю, кто был на уроке самым внимательным. Музыку, какого композитора мы сегодня слушали?

Д: Иоганна Себастьяна Баха.

У: Как называется светлое и темное звучание в музыке?

Д: Мажор и минор.

У: Какое слово объединяет мажорные и минорные звуки?

Д: Лад.

У: Каким, словом называется выдумка в творчестве И.С. Баха?

Д: Инвенция.

У: Молодцы! Спасибо за урок.

Учитель: Л. Исаева – студентка V курса вечернего отделения.

Методист: доцент Б. Рачина.

Класс: 7

Тема урока: Музыкальный образ.

Цель урока: познакомить с контрастными музыкальными образами.

Задачи:

сравнивать характер и содержание музыкальных произведений, звучащих на уроке;

обеспечить углубленное понимание характера рассматриваемых музыкальных образов в ходе осознания средств музыкальной выразительности;

актуализировать знания учащихся о выразительных средствах музыки в процессе анализа Прелюдии № 4 А. Скрябина;

формировать умение анализировать, сравнивать, делать обобщение в процессе сопоставления музыкальных образов Прелюдии №4 и Этюда №12 А. Скрябина, произведений А. Скрябина и С. Рахманинова;

добиваться в исполнении яркого воплощения музыкального образа песни А. Новикова «Дороги»;

формировать эмоционально-ценностное отношение к музыке, звучащей на уроке;

воспитывать музыкальный вкус.

Тип урока: комбинированный.

Методы обучения:

метод эмоциональной драматургии;

метод размышления о музыке;

метод сравнения;

наглядно-слуховой метод;

метод перспективы и ретроспективы;

метод создания композиций;

словесные методы: беседа, диалог, разъяснение.

Основные понятия, изучаемые на уроке: музыкальный образ, выразительные средства музыки, этюд, прелюдия, кварта, секунда, декламация.

Задания для учащихся на уроке:

охарактеризовать музыкальный образ;

назвать средства музыкальной выразительности, которые доминируют в процессе раскрытия музыкального образа;

проследить развитие музыкального образа прелюдии и сделать вывод о его смысле;

выразительно исполнить песню.

Музыкальный материал: А. Скрябин Этюд №12, Прелюдия №4; С. Рахманинов «Островок», А. Новиков «Дороги», М. Горький «Песня о буревестнике».

Структура урока:

• Вход, организация (1 минута).

• Слушание музыки (22 минуты).

• Распевание (3 минуты).

• Работа над песней (12 минут).

• Обобщение (2 минуты).

Используемые сокращения слов: У – учитель, Д – дети.

Ход урока

• Вход, организация.

Вход детей под музыку А. Скрябина «Этюд №12».

• Слушание музыки.

У: Здравствуйте, ребята! Кто мне сейчас скажет название и назовет автора только что прозвучавшей музыки?

Д: Этюд А. Скрябина.

У: Правильно. Какой это был образ?

Д: Страстный, мятежный, патетичный, пламенный, образ борьбы, порывистый, нетерпеливый.

У: Послушайте и скажите, как движется мелодия? (играю тему – три звена секвенции).

Д: Вверх.

У: Правильно вверх, все выше и выше, к свету. Какая здесь главная интонация?

Д: Маршевая, утверждающая.

У: Эта интонация называется кварта.

У: Послушайте, как завершается этюд, какой интонацией?

Прослушивание аудиозаписи.

Д: Такой же призывной интонацией.

У: А сейчас послушайте фрагмент «Песни о буревестнике» М. Горького и скажите, есть в стихотворении что-то, созвучное музыке А. Скрябина? (читаю).

«Песня о буревестнике»

Над седой равниной моря

Ветер тучи собирает.

Между тучами и морем

Гордо реет буревестник,

Чёрной молнии подобный.

То крылом волны касаясь,

То стрелой взмывая к тучам,

Он кричит, и – тучи слышат

Радость в смелом крике птицы.

В этом крике – жажда бури!

Силу гнева, пламя страсти

И уверенность в победе

Слышат тучи в этом крике.

Чайки стонут перед бурей, -

Стонут, мечутся над морем

И на дно его готовы

Спрятать ужас свой пред бурей….

Д: Образ буревестника созвучен образу главного героя «этюда», его смелый крик, образ грядущей бури.

У: А сейчас вы услышите другое произведение А. Скрябина и определите, что чувствует герой (слушаем Прелюдию №4 А. Скрябина)?

Д: Скорбь, страдание, опустошённость, тоску, безысходность, тягость, отчужденность.

У: Молодцы! Это произведение называется «Прелюдия». Заметили ли вы, как начиналась Прелюдия (играю первые три такта)?

Д: Одноголосно, сольно.

У: Правильно. Подчеркивая, тем самым, какое состояние героя?

Д: Одиночество.

У: Какие интонации в мелодии вы слышали (напоминаю)?

Д: Жалобы, плача.

У: Правильно. Это интонация называется секунда. Послушайте и скажите: какой интонацией завершается каждая фраза? (Демонстрирую учащимся концы фраз) Что объединяет эти интонации, они восходящие или нисходящие?

Д: Восходящие. Эти фразы заканчиваются интонацией вопроса.

У: Хорошо. Кто мне скажет, в каком ритме звучала мелодия?

Д: В неровном, остром.

У: На какой жанр опирался композитор?

Д: На песню.

У: Какое содержание этой песни?

Д: Жалоба, высказывание.

У: Такое высказывание называют декламацией.

У: Я вам сыграю дальше, а вы мне скажете, продолжит ли звучать этот одинокий голос? (Играю).

Д: Нет, он прерывается аккордами.

У: На что похоже звучание этих аккордов?

Д: На траурную поступь, хоральное пение, колокольный звон, как будто вырастает препятствие, стена, аккорды смерти.

У: Молодцы! А сейчас ребята представьте, что каждый из вас является героем этого произведения. Послушайте прелюдию еще раз до конца и скажите, удалось ли вам вырваться из этого состояния печального оцепенения?

Д: Нет, но была попытка.

У: Как это выражено в музыке?

Д: У мелодии появляется аккордовое сопровождение. Затем она стремится вверх, к свету. А завершается все одиноко звучащим голосом и мерными аккордами – траурной поступью.

У: Вывод – человек вынужден примириться со своей судьбой, покориться ей. Вот ведь как, ребята, всего лишь двенадцать тактов, но какое богатое содержание, какая глубокая человеческая трагедия!

У: А сейчас, ребята, послушайте еще одно произведение. Написал его русский композитор, современник А. Скрябина, С. Рахманинов. Это романс «Островок». Послушайте и скажите, есть в нем что-то общее с прелюдией?

Слушание романса в моем исполнении.

Д: Спокойствие, оцепенение.

У: Хорошо. О чем поется в романсе?

Д: Об островке, который находится где-то посреди моря. Там царит покой и тишина.

У: Какая музыка светлее – прелюдии или романса и почему?

Д: Романса. Он в мажоре, потому что это мечта.

У: Правильно, ребята. «Островок» – мечта о нереальном прекрасном мире, образ оцепенения, покоя.

У: Скажите, ребята, где ярче развитие образа – в прелюдии или в романсе?

Д: В прелюдии.

У: Скажите, ребята, если бы вы могли стать героями этих произведений, то какой образ вы бы предпочли?

Предполагаются разные ответы.

У: А сейчас мы обратимся еще к одному музыкальному образу, знакомому вам.

Исполняю вступление к песне А. Новикова «Дороги». Назовите название и автора этой песни.

Д: «Дороги», композитор А. Новиков.

• Распевание.

Распеваемся по гамме вверх и вниз закрытым ртом, на гласных «у», «о», «и» в С-dur, Сis-dur, D-dur. Поем первую фразу песни вокализом на гласный «о».

• Работа над песней.

У: Ребята, на уроке мы познакомились с музыкальными образами борьбы, страдания покоя, а теперь мы обратимся к образу войны, военных дорог – дорог жизни и смерти, замечательно раскрытом в песне Анатолия Новикова на стихи Льва Ошанина «Дороги».

Раздаю партитуры. Повторяем первый куплет. На доске, на основе графической записи мелодии, рисую дорогу, чтобы показать движение мелодии.

«Эх» – долгая дорога, мучительная. На доске записываю ритм первой фразы. Уточняю интонацию в начале первого и второго предложений запева методом сравнительного анализа: м6 – м7. Добиваюсь качественного исполнения кантилены, выразительного интонирования каждой интонации, работаю над воплощением в пении ощущения развития фразы, над выполнением различных динамических оттенков и штрихов, выразительным исполнением песни, в характере.

Разучиваем 2 и 3-й куплеты. Эмоционально подготавливаю целостное исполнение выученных куплетов песни.

• Обобщение.

У: С какими образами мы сегодня познакомились?

Д: С образами борьбы, оцепенения и мечты, войны.

У: В музыке каких композиторов были воплощены эти образы?

Д: В музыке А. Скрябина, С. Рахманинова, А. Новикова.

У: Мы слушали и пели четыре разных произведения. Представьте себе как велико многообразие музыкальных образов в произведениях композиторов разных эпох. Оно столь же многообразно, как и бесконечно разнообразен мир, в котором мы живем.