- •1 Методика проведения занятий по изо искусству в школе.
- •4. Цели и задачи обучения изо в школе.
- •5. Условия обучения изобразительному искусству и развитие способностей учащихся на уроках изо в школе.
- •6. Организационные формы обучения изобразительному искусству.
- •7. Урок и его структура. Виды изобразительной деятельности.
- •8. Критерии оценки результатов изобразительной деятельности учащихся на уроках изо.
- •9 Наглядные средства обучения изобразительному исскуству, средства обеспечения учебно – воспитательных и развивающих процессов
- •10. Роль педагогического рисования в обучении изо, его виды.
- •11. Принципы обучения изо.
- •12. Принцип активности и сознательности в обучении учащихся на уроках изо.
- •15. Принцип доступности в обучении учащихся на уроках изо.
- •16. Принцип преемственности, последовательности и систематичности в обучении учащихся на уроках изо.
- •17. Принцип наглядности в обучении учащихся на уроках изо
- •19. Принцип воспитывающего обучения.
- •Вопрос 21
- •Вопрос 22 (Личностно ориентированное образование должно включать следующие аспекты вышеперечисленных педагогических систем и теорий:
- •26. Развитие и формирование художественных способностей:
- •28. Развитие образного мышления у детей.
- •29 До изобразительный период в развитии ребенка (анализ 3-х основных этапов)
- •Изобразительная деятельность дошкольников.
- •Вопрос 31. Изобразительная деятельность младших школьников
- •Вопрос 32. Изобразительное творчество подростков
- •33. Общие закономерности процесса восприятия и изобразительная деятельность
- •34. Виды воображения и его развитие у детей:
- •36. Особенности художественного мышления
- •37. Методы развития зрительной памяти на уроках изобразительного искусства.
- •38 . Развитие восприятия и наблюдательности у детей:
- •27.Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразит искусства.
9 Наглядные средства обучения изобразительному исскуству, средства обеспечения учебно – воспитательных и развивающих процессов
наглядные средства обучения изобразительному исскуству
К наглядным методам и приемам обучения относятся использование натуры, репродукции картин, образца и других наглядных пособий; рассматривание отдельных предметов; показ воспитателем приемов изображения; показ детских работ в конце занятия, при их оценке.
Под натурой в изобразительном искусстве понимаются предмет или явление, которые изображаются при непосредственном наблюдении. Работа с натуры предполагает изображение предмета с определенной точки зрения, в том положении, в каком он находится по отношению к глазу рисующего. Эта особенность изображения с натуры обусловливает и своеобразие восприятия в процессе занятия. Основным здесь будет зрительное восприятие, причем при изображении на плоскости (рисунок, аппликация) предмет воспринимается только с одной стороны; при лепке и конструировании дети должны иметь возможность поворачивать натуру, анализировать объемную форму в различных поворотах.
Натура прежде всего облегчает работу памяти, так как процесс изображения объединяется с восприятием; помогает ребенку правильно понять и передать форму и строение предмета, его цвет.
В качестве натуры могут использоваться листья, ветки, цветы, плоды, а также игрушки, изображающее людей, животных, транспорт.
Не рекомендуется применять в качестве натуры живых птиц, животных. Их движения, звуки будут отвлекать детей от рисования, не дадут возможности сосредоточить внимание на восприятии предмета в нужном положении.
Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения. Отрицательно на развитии творческих способностей детей сказывается применение образцов с упрощенными, схематичными изображениями.
Картины применяются главным образом дли картин уточнения представлений детей об окружающей действительности и для пояснения средств и способов изображения.
Картина как художественное произведение ярко, эмоционально передает образ.
Показ воспитателем способов изображения является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов: показ жестом и показ приемов изображения. Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.
Приоритеты учебно-воспитательного процесса:
создание интеллектуально стимулирующей атмосферы и психологического комфорта;
определение объема и содержания образования в соответствии с возрастными возможностями детей, перспективами их развития;
оказание своевременной индивидуализированной психолого-педагогической помощи;
обеспечение условий для творческого развития личности, гражданского становления и успешной самореализации каждого ребенка.
10. Роль педагогического рисования в обучении изо, его виды.
К педагогическому рисунку мы относим рисунок мелом на классной доске, поясняющую зарисовку учителя на полях рисунка ученика или на отдельном листе бумаги. Сюда же можно отнести выправление работы ученика рукой педагога.
Первый вид рисунка - работа на классной доске — является прекрасным методом наглядного обучения. Он помогает понять увиденное, влияет на умственное развитие ребенка, на правильность его суждений.
Главное качество педагогического рисунка — это лаконичность изображения, простота и ясность его. Скупыми средствами графического языка учитель дает возможность детям ясно понять и представить сказанное. Рисунки на классной доске должны передать самую главную мысль учителя, опуская все случайное и второстепенное.
Простота и лаконичность изображения диктуются прежде всего необходимостью быстрого исполнения рисунка. Например, когда осваивается изображение человека в движении, вполне достаточно дать упрощенные схемы закономерностей движения фигуры человека (рис. 64), при объяснении особенностей строения и характера форм деревьев тоже можно ограничиться лаконичными рисунками (рис. 65). На такие рисунки учитель затрачивает не более одной-двух минут. Некоторые учителя стараются дать по возможности законченный рисунок, в результате они затрачивают на него по 10—15 минут, отнимая у детей и без того ограниченное учебное время.
Чтобы овладеть педагогическим рисунком и понять его специфику, нужна большая тренировка. Это надо иметь в виду всем обучающимся в педагогических вузах. При должной настойчивости рисунки будут становиться все более лаконичными и простыми.
Второй вид рисунка — это зарисовка учителя на полях рисунка школьника. Такими зарисовками мы пользуемся в том случае, когда ошибка в рисунке замечена лишь у одного-двух учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса.
Третий вид педагогического рисования — это исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Некоторые методисты категорически возражают против таких исправлений, но эта точка зрения субъективна. Несомненно, что все указанные формы помощи учащимся в их работе над рисунком должны иметь место в школе. Личная поправка рисунка ученика преподавателем имеет большое образовательное значение. Ученик видит, как можно исправить именно его рисунок. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса и потом уже сам старается делать так, как показал педагог.
Однако методика наглядной демонстрации техники исполнения должна быть очень продуманной и тонкой. Искусство преподавания состоит в том, чтобы уметь почувствовать, что и в какой форме надо показать ученику, уметь продемонстрировать это так, чтобы ученик двигался вперед, верил в свои силы, а не был подавлен учителем.
Наглядный показ приемов работы, способов передачи объема предметов в рисунке и живописи должен быть доступен ученику, а для этого преподавателю надо хорошо знать возрастные особенности детей, их возможности.
Совершенствуя методику работы в общеобразовательной школе, где к изобразительной деятельности приобщаются все учащиеся, а не особо одаренные, учителю рисования необходимо строить свои занятия так, чтобы каждый ученик встречал их с чувством радости.
