Средневековый театр и его актеры

Гистрионы – уличные шутники и забавники. Во Франции их называли жонглерами, в Англии — менестрелями, на Руси — скоморохами, в Германии — шпильманы, в Польше — франты.

Театр одного актера - вот что собой являл искусный гистрион, который мог быть фокусником, акробатом, плясуном, музыкантом, комедиантом и сказителем.

Иногда Гистрионы и ваганты обьединялись в особые «братства» из которых в последствии образовывались кружки актеров-любителей.  Таким, например, было во Франции «Братство беззаботных ребят» во главе с Принцем Дураков. «Ребята» разы­грывали потешные «дурацкие» действа, в которых высмеивалось всё и вся, а церковь предста­вала в облике Матери-Дурехи.

Подвергались гонениям со стороны светских и церковных властей.

 Искусство вагантов было более дерзостным. Здесь царили пародия и сатира. Ваганты, или «бродя­чие клирики», — это недоучившиеся семинаристы и расстриги-попы. На мотивы церковных гимнов они распевали хвалу «Бахусу всепьющему», пародиро­вали молитвы и церковные службы.

Пользовались  в своем творчестве преимущественно латинским языком – языком духовенства.

Жонглер – странствующий комедиант и музыкант.

С XI в. стали профессиональными исполнителями, сосредоточились в городах. В XIII в. начали объединяться в некоторых странах в «братства» (своеобразные цеховые организации).

В течение долгого времени жонглеры были единственными носителями светской музыкальной культуры и, в частности, единственными профессионалами в области инструментальной музыки.  Жонглерами называли также гистрионами.

Жонглеры находившихся при труверах и трубадурах, назывались менестрелями.

Шпильман. В Германии место для игры, острословия и брани называлось шпильхофили шпильберг. Это могло быть место на городской площади, монастырский двор или сад, пространство внутри замка. Профессия подразумевала синтетичность. Отсюда и название актера — шпильман, тот, кто сочиняет, поет, танцует, водит зверей и разыгрывает сценки.

Трубадуры, Труверы, Менестрели. В основном это придворные поэты и музыканты, носители рыцарского куртуазного идеала. Они помогали неспособным рыцарям сочинять и петь песни для прекрасной дамы.

Более дерзостным было искусство вагантов.

 Шут – аналог клоуна.  Традиционный шутовской колпак с бубенцами – это символ. Три длинный конца символизируют ослиные уши и хвост – атрибуты карнавальных костюмов «ослиных процессий»  раннего средневековья и карнавальных костюмов Сатурналий.

Все королевские дворы Средневековья нанимали различного рода шутов, в умения которых входило музицирование, жонглирование, актёрство и загадывание загадок.

В Европе Шут был человеком, который мог себе позволить критиковать даже короля (нередко по приказу своего господина) и был символическим близнецом короля. В России шут противопоставлялся Царю как носитель некоторого тайного знания.

Но и мим не исчезает с крахом Римской империи в V в н.э.

Учёная комедия эпохи Возрождения.

Для итальянского театра эпохи возрождения характерен разрыв между сценическим искусством и драматургией. 

Учёная комедия эпохи Возрождения представляет собой направление в драматургии.

Ценностной основой культуры Возрождения становится гуманизм.

В эпоху Ренессанса термин этот означал «ревностное изучение всего, что составляет целостность человеческого духа».

На смену теоцентризму Средневековья (центр мира – Бог) приходит антропоцентризм (центр мира – человек). Гуманисты считали одним из важнейших направлений своей деятельности – воспитание человека, новой личности: свободной, раскрепощённой, творческой. Они уделяли большое внимание изучению гуманитарных наук, а также античному наследию.

Родоначальником гуманистического движения в Италии считается поэт Франческо Петрарка.

Идеи гуманизма быстро распространяются среди образованных людей того времени, приверженцы этих взглядов объединяются в кружки. Их объединения были неформальными группами единомышленников, которых объединяли общие интересы и идеи.

Гуманистами становились представители разных слоёв населения и разных профессий.

Гуманисты устраивали своеобразные игры в античность. Они называли свои кружки «академиями» в подражание древним.

Именно гуманистами были первые итальянские драматурги эпохи Возрождения.

В XV веке профессор римского университета Помпонио Лето решает воссоздать театральные представления по античному образцу. Спектакли эти стали играться в садах профессора. В репертуар входили комедии Плавта и Теренция на языке оригинала. Таким образом, представления, устраиваемые Помпонио Лето, были предназначены для узкого круга элитарной публики (элитарной в культурном плане).

Учёная студия Помпонио была первым собранием любителей, игравших Плавта. Однако подобные представления быстро входят в моду, и их начинают организовывать при дворах. Так как латынь была понятна не всем, в скором времени комедии Плавта и Теренция переводят на итальянский язык.

В 1508 г. во время карнавала в феррарском дворце разыгрывается комедия итальянского поэтаЛодовико Ариосто «Комедия о сундуке». Затем одна за другой появляются произведения других итальянских авторов.

Так появляется жанр итальянская комедия Возрождения или учёная комедия Возрождения.«Учёной» её называют потому, что авторами этих произведений были образованные «учёные» люди.

 Преобладающее значение для итальянской комедии имел сюжет. Выработался даже особый стандарт сюжета, повторяющий одни и те же основные ходы (подмена детей, переодевание девиц, плутовство слуг, неудачные любовные похождения стариков). Поскольку на первый план выходила интрига, сложных характеров в итальянской «учёной комедии» нет.

Первые итальянские «учёные комедии» подражали древнеримским комедиям. Временем действия «Комедии о сундуке» Ариосто являются даже неопределённые «античные времена».

По своей форме «учёная комедия» так же во многом схожа со своим античным образцом: в ней присутствует деление на акты, незнакомое средневековой драматургии.

Активную и динамичную роль играют слуги.

 1514 г. – Макиавелли пишет «Мандрагору».

«Мандрагора»

Основой сюжета служит хитроумная проделка Каллимако, что типично для учёной комедии.

Однако персонажи «Мандрагоры» уже приближаются к характерам.

К тому же комедия Макиавелли имеет достаточно сложный подтекст.