Вкр по живописи

Квалификационная работа по живописи может быть выполнена в любом жанре изобразительного искусства (натюрморт, пейзаж, интерьер, портрет), а также в различных живописных техниках – акварели, темпере или масле. Выбор жанра и техники исполнения работы зависит от склонностей и творческих возможностей студента, способности наиболее плодотворно и результативно работать в том или ином виде изобразительного искусства, это относится и к выбору живописного материала (одни студенты более уверенно работают в акварели, другие в технике масляной живописи). Однако сам студент не всегда знает, где его работа может оказаться наиболее результативной, поэтому преподаватели кафедры, руководитель дипломного проекта помогут ему сделать выбор наиболее подходящего для него жанра и материала.

Прежде всего, необходимо определить характер работы, задачи, стоящие перед студентом при выполнении дипломного проекта. Это может быть методическая постадийная разработка создания живописного произведения, серия картин (в том числе в разных живописных техниках), декоративное или станковое решение одной или нескольких живописных работ.

Учебно-методическая направленность работы представляет собой серию изображений (три-четыре стадии), где отражен последовательный, постадийный процесс написания картины (натюрморт, пейзаж, интерьер или портрет). Такие разработки заслуживают особого внимания, поскольку являются ценным пособием для обучающихся живописной грамоте в школе, изостудии, учебном заведении художественного направления (в зависимости от поставленной задачи дипломного проекта).

Наиболее распространено станковое решение живописного произведения, а так же серия картин. При создании серии живописных работ, их количество не должно быть больше двух-трех (за исключением особенностей структуры и содержания дипломной работы). Большие размеры холста брать не желательно, из-за ограничения во времени.

На защиту должны быть представлены не только основные живописные работы, но и поисковые материалы: натурные зарисовки, этюды, подготовительные работы по теме дипломного задания.

3. Натюрморт.

Выбирая для дипломного задания натюрморт, студент, прежде всего, должен определить один из основных компонентов образной системы жанра (специальную организацию мотива) – постановку. Следует помнить о том, что изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение, а не набор случайных аксессуаров. Художник может создать в натюрморте многоликий образ, обладающий сложным смысловым подтекстом. Тематика и содержание работы могут быть разнообразными – тема труда, урожая, искусства, из современных предметов или предметов народного декоративного искусства, а так же характеризующих различные профессии и др.

Выбор и поиск предметов для натюрмортов часто вызывает затруднение, но здесь надо постараться осуществить свой замысел. Когда постановки уточнены, приступить к написанию этюдов, в которых идет поиск наилучшего композиционного и цветового решения. Без этюдов нельзя по-настоящему глубоко изучить натуру, создать полноценную картину. Они нужны художнику не только как источник знаний о натуре, но и как постоянное упражнение руки и глаза, которое дает уверенность в работе и легкость в исполнении картины. Этюды необходимо писать и до начала работы над дипломным заданием, и в процессе его создания.

Уточнив в этюдах и эскизах свой замысел, определив композиционное решение, можно приступать к выполнению натюрмортов. Для правильного определения размера холста к основной работе, необходимо сделать «картон» – подготовительный рисунок, выполненный углем, с которого данный рисунок без композиционных изменений переносится непосредственно на холст.

Дипломник может поставить перед собой и задачу декоративного характера, тогда желательно постановку натюрморта делать с фронтально падающим на предметы светом. Наиболее распространено объемно-пространственное решение натюрморта, где обращается внимание не только на передачу цвета, но и на выявление объема предметов и глубины пространства. Такие натюрморты лучше освещать боковым светом, располагая рядом с окном.

3. Пейзаж

Пейзаж в той или иной степени преображенная природа. Отражая различные ступени и стороны духовного освоения человеком окружающего мира, искусство пейзажа несет в себе большой мировоззренческий смысл.

Студенты, избравшие темой квалификационной работы пейзаж, должны быть хорошо подготовлены в области живописи, уметь чувствовать цвет и колорит, видеть и передавать тональные и цветовые отношения. Необходимо много работать самостоятельно на природе и иметь значительный запас этюдного материала, сделанного в разное время года.

Дипломник большую часть времени должен посвятить работе над этюдами на природе, которая особенно важна и необходима, как ни в каком другом жанре живописи. Быстрые этюды-пейзажи передают первое, самое верное впечатление от натуры. Например, кратковременные этюды на состояние природы (грозовая туча, ветер и др.), в которых отрабатываются цветовые отношения, и они делаются в течение 10-30 минут (размер этюдов примерно 18, 24 см. по большой стороне). В длительных этюдах, которые могут писаться два-три часа, а так же в течение нескольких сеансов, подробно прорабатывается цвет и тон, общий колорит и детали, характер пейзажа. Формат этюдов – 40, 70 см. по большой стороне

Самостоятельно выбранный и написанный мотив природы при дальнейшей работе перерастает в пейзаж-картину. Желательно, чтобы содержание картин было заранее увидено, подсмотрено в природе, а во время выполнения итоговой работы только уточнялось и обогащалось.

Многие квалификационные работы, относящиеся к пейзажному жанру, студенты выполняют как серию тематических композиций, выбирая архитектурные пейзажи, которые сюжетно можно объединить изображением древних памятников, входящих в облик современных городов, а так же деревни и села со старинной или современной архитектурой.

Допустимо и декоративное решение пейзажа (например, городской пейзаж), насыщенное цветом и контрастами света и тени.

Пейзажные квалификационные работы могут иметь и учебно-методическую направленность. Так, изображая один и тот же мотив природы в разное время дня, интересно проследить изменения тона и цвета в пейзаже в зависимости от характера и условий освещения (утром, в полдень, вечером, в солнечный и пасмурный день и т.д.). Не исключается возможность и постадийного изображения одного и того же пейзажа, где показывается последовательный ход работы над картиной (три-четыре стадии).