1 В а р в а р а м и греки (как позже и римляне) называли другие народы. Хотя никакого

грубого или оскорбительного смысла греки в это слово не вкладывали, однако на варваров

они смотрели как на людей, стоящих по сравпению с ними на более низкой ступени культурного

развития.

во Глава VI

венные проблемы эпохи, Эсхил в своем

творчестве преодолел ограниченность

своих политических воззрений. Все его

творчество носит глубоко прогрессивный

характер и имеет в своей основе

политические завоевания афинской рабовладельческой

демократии, обеспечившие

победоносное окончание войны

с персами и создавшие необходимые

условия для подъема культуры и искусства

в первой половине V в. до н. э.

Эсхил был современником, свидетелем

и участником этого огромного

культурного подъема, охватившего

Афины после Саламинской битвы. Он

дал трагедии глубочайшее идейное содержание,

тесно связанное с запросами

современной поэту жизни. Его произведения

воспитывали гражданские чувства

греков, живших в эпоху решающих

битв с персами, и вместе с тем

доставляли им огромное эстетическое

наслаждение. Это объясняется тем, что

для выражения идейной сущности сво-

Греческая трагедия представляет собой

гармоническое сочетание речи, музыки

— включая и пение — и танцев.

Поэтому строение ее иное, чем, например,

трагедии Шекспира. Достигши

высокой ступени художественного совершенства,

греческая трагедия сохраняет

в строении следы своего происхождения

из дифирамба, и одним из ее

существенных элементов являются хоровые

партии.

Почти все дошедшие до нас трагедии

(за исключением «Молящих» и

«Персов» Эсхила) начинаются с пролога,

в котором обычно содержится завязка

действия. В прологе мог выступать

их произведений Эсхил нашел и новую

художественную форму. Драматург

ввел второго актера и открыл тем самым

возможность более глубокой разработки

трагического конфликта и усиления

действенной стороны театрального

представления. ЭтЪ был настоящий

переворот в театре: вместо старой

трагедии, где было мало действия и лирические

партии единственного актера

и хора заполняли всю пьесу, родилась

новая трагедия, в которой действующие

лица сталкивались друг с другом

на сцене, на глазах у зрителей, и непосредственно

сами давали мотивировку

своим действиям. Введение второго

актера повело за собой и развитие

диалога, который в старой трагедии

имел лишь зачаточный характер. Таким

образом, введение диалога тоже

было делом Эсхила. Классическая

форма, приданная Эсхилом трагедии,

сохранялась на всем протяжении истории

античного театра.

либо один актер, произносивший монолог,

либо пролог представлял собой

целую сцену с участием двух или даже

трех актеров. Иногда персонажи пролога

вовсе не появлялись в дальнейшем

в пьесе. За прологом шло вступление

хора на орхестру, которую он не покидал

уже до самого конца пьесы. Это

вступление хора на орхестру называется

пародом *. Ранние трагедии

Эсхила начинаются прямо с парода,

пролога в них нет. После парода следовали

эписодии — диалогические части

трагедии, которые отделялись друг

от друга стасимами, то есть песнями

хора, исполняемыми уже после того,

СТРОЕНИЕ ГРЕЧЕСКОЙ ТРАГЕДИИ

Другое значение этого слова дано при описании архитектуры греческого театра.

Эсхил 81

как хор вступил на орхестру и остался

на нейх. Последняя часть трагедии,

когда хор покидал орхестру, называлась

эксбдом, то есть уходом хора.

Число эписодиев могло быть различным,

но обычно трагедия состояла из трех-

четырех эписодиев и трех-четырех ста-

симов.

Таким образом строение греческой

трагедии представляется в следующем

виде: 1) пролог, 2) парод, 3) эписодий