4. Ознакомление с дополнительным теоретическим материалом по теме занятия.

Материалы для самостоятельного изучения

по теме «Драматургия А.Н.Островского.

Пьесы «Гроза» и «Бесприданница».

Тема горячего женского сердца в пьесах А.Н.Островского

Вопросы и задания:

1. Составьте план-тезисы о творческом пути А.Н. Островского. Каковы основные этапы биографии драматурга?

2. Прочитайте пьесы «Гроза» и «Бесприданница», сделайте необходимые выписки в «Читательский дневник».

3. Прочитайте учебные статьи, предложенные для самостоятельной работы, ответьте на вопросы после статей.

I. Сравнительная характеристика Катерины и Ларисы

Родившись в Замоскворечье, А. Н. Островский хорошо знал быт и нравы купечества, на протяжении большого творческого пути исследовал различные характеры этого круга, с годами углубляя проблематику своих пьес, выводя на сцену все новые и новые типы. Драматурга интересовала правда русской жизни, сложность человеческих взаимоотношений, проблемы национальной семьи и общественно-социальные вопросы середины 19 века и последующих лет. Он пристально вглядывался в происходящие изменения, не оставляя без внимания любые мелочи и детали, начиная от описания костюма, обстановки дома до индивидуальной речи каждого персонажа. В изображении героев Островский был совершенно оригинален. Постепенно сложился Театр Островского, который определяли как русский реалистический театр. Часто драматическое творчество Островского называли натуралистичным. Но это надо понимать в лучшем смысле этого слова: его интересовала натура человека, правда характера и типа, постижение влияния среды на личность человека.

Существенное место в драматургии Островского занимала и тема любви, которую на протяжении десятилетий он решал глубоко, постигая и драматизм женского характера, его противоречия, и зависимость женской судьбы от традиций и обычаев общества. В этом смысле он пересекался с размышлениями Тургенева, Толстого, Достоевского, Чернышевского, Гончарова, Салтыкова-Щедрина. Неслучайно пьеса «Гроза» вошла в историю не только как выдающееся литературное произведение, но как явление общественной полемики.

Пьесы А.Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница» были написаны в различное время, однако имеют много сходных черт. Прежде всего в пьесах разворачивается драма незаурядной женской натуры, заканчивающаяся трагической развязкой. Кроме того, в обеих пьесах немаловажную роль играл образ волжского города, в котором происходило действие.

Оба произведения относятся к жанру драмы, хотя точный жанр «Грозы» остается спорным вопрос и в критике, и в современном литературоведении. В этой пьесе сочетаются черты как трагедии, так и драмы (т. е. «бытовой трагедии»). Для трагического жанра характерен неразрешимый конфликт между личными стремлениями героя и законами жизни (это присуще обеим пьесам).

По времени написания «Гроза» – это главное произведение дореформенной драматургии Островского, «Бесприданница» же вбирает в себя многие мотивы постреформенного творчества драматурга. Различие эпох, изображенных в этих пьесах, привело к совершенному несходству художественного мира: «Бесприданница» является драмой буржуазной эпохи – нового времени, когда разорваны связи с тысячелетней народной традицией, времени, освободившего человека не только от устоев морали, но и от стыда, чести, совести – и это решающим образом влияет на её проблематику. Культура народа в «Грозе» одухотворена нравственными ценностями православия. Жители города Калинова всё еще живут по «Домострою», быт еще во многом патриархален.

Две драмы А. Н. Островского посвящены одной и той же проблеме – положению женщины в русском обществе.

Катерина религиозна и романтична одновременно. Её душа стремится к счастью, рвется на волю. Катерина – купеческая дочь, выданная замуж без любви за Тихона. В новой семье обязанности выполняются не от души, а «из-под неволи», и Катерина на всю жизнь связана с недалеким мужем, со злой и сварливой свекровью. Оставшись одна после отъезда мужа, Катерина страстно влюбляется в молодого человека, Бориса, выделяющегося приличными манерами и некоторой образованностью. В героине борются два начала: искреннее чувство, любовь и сознание долга замужней женщины. Эта внутренняя борьба вызывает у Катерины стремление к личной свободе. Изменив мужу, Катерина сама кается перед ним, но, измученная домашней атмосферой, предпочитает смерть возвращению в семью. Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на обман и фальшь, на изворотливость и лицемерие.

Островский подчеркивает романтическую возвышенность души Катерины: «Отчего люди не летают!.. Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела, – говорит она Варваре, сестре Тихона, – какая я была резвая! А у вас завяла совсем...»

В мире кабановых и диких нужно лгать, втихомолку делать то, что хочешь, внешне соблюдая правила приличия. Варвара, выросшая в доме, прекрасно усвоила эту науку. Варвара – полная противоположность Катерине. Она не суеверна, не боится грозы, не считает обязательным строгое соблюдение установленных обычаев. Катерине же противно такое поведение. В доме, где Кабаниха совсем не интересуется ни сыном, ни невесткой, а лишь «поедом ест» их, унижая, подозревая, поучая, проявляя презрение, грубость и высокомерие, жизнь героини оказывается невыносимой, невозможной. Протест Катерины против Кабанихи – это борьба светлого, чистого, человеческого против лжи и жестокости, лицемерия. Да, безусловно, в Катерине трудно видеть «народный» протест против социального устройства жизни, как это увидел Добролюбов. Однако совершенно очевидно: жизнь изменилась в корне – законы «Домостроя», консервативно сохраняемые Кабанихой (ей, кстати сказать, так легче жить, держа всех в узде!), уже уходят в прошлое. У Тихона есть возможность посмотреть другую жизнь в столице, он в конце пьесы посмеет сказать в лицо матери правду. Одним страхом человека не удержать. А воспитывать сына и невестку Кабаниха не умеет, даже если и старается сохранить нравственные принципы семьи. К тому же у Катерины очень своеобразный характер: она богобоязненна и мятежна одновременно. Доведенная до отчаяния болью любви, стыдом, страхом Божьего наказания за грех, нежеланием терпеть попреки и унижения Кабанихи, Катерина бросается в Волгу. Для нее это не самоубийство, а освобождение от тягот жизни, безысходности.

Иная ситуация в драме «Бесприданница». Главная героиня Лариса – это не простая девушка из купеческой среды, это образованная, культурная, мыслящая девушка. Она получила дворянское воспитание и в отличие от Катерины, выросла условиях, где слабого унижают, где выживает сильнейший. В ее характере нет той цельности, которая есть в Катерине. Поэтому Лариса не стремится, да и не может воплотить в жизнь свои мечты и желания. Ее угнетает бедность и приниженность положения. Лариса не приемлет мир, в котором она живет. Она любой ценой хочет из него вырваться.

Для матери Ларисы, оставшейся вдовой с тремя дочерьми, показное изящество и благородство жизни семьи является не нормальным состоянием, а декорацией для устройства выгодных браков ее дочерей. Для нее льстивость и хитрость – основной принцип общения с богатыми людьми, посещающими дом. Лариса – младшая дочь, последняя, оставшаяся в доме, и матери надо сбыть ее с рук, даже не претендуя на большую удачу. Все это ставит незаурядную девушку в тяжелое положение. Вокруг Ларисы пестрая и сомнительная толпа поклонников и претендентов на руку, среди которых немало «всякого сброду». Жизнь в ее доме похожа на «базар» или на «цыганский табор». Героиня вынуждена не только переносить окружающую ее фальшь, хитрость, лицемерие, но и принимать в них участие.

Лариса становится жертвой дворянского блеска, неотразимости Сергея Сергеевича Паратова. Она видит в нем «идеал мужчины», человека, которого нельзя не слушаться, которому нельзя не верить. Лариса не видит ничтожности и мелочности его натуры. Потеряв надежду на счастье с Сергеем Сергеевичем, Лариса готова выйти замуж за любого, кто уведет ее из дома, похожего на ярмарку. Карандышева она не любит, даже не уважает, но надеется на него. Но в этом мире нет благородства. Лариса вскоре это поняла. «Я вещь», – говорит она Карандышеву. Поняв это, Лариса хочет продать себя подороже. Героиню одолевают внутренние противоречия. Она стыдится своих мыслей, хочет чистой и честной жизни, но не видит путей. Хочет умереть, и нет сил, поэтому выстрел Карандышева Лариса принимает как благо, избавление от гнета нерешаемых проблем. Смерть героини – это достойный ее уход из жизни.

Пьесы А. Островского насыщены разнообразной символикой. Прежде всего это символы, связанные с миром природы: лес, гроза, река, птица, полет. Очень важную роль играют в пьесах и имена героев, чаше всего имена античного происхождения: древнегреческие и римские.

Женские имена в пьесах Островского весьма причудливы, но имя главной героини почти всегда чрезвычайно точно характеризует ее роль в сюжете и судьбу. Лариса – «чайка» по-гречески, Катерина – «чистая». Лариса – жертва сделок Паратова: он продает «птиц» – «Ласточку» (пароход) и потом Ларису – чайку.

Катерина – жертва своей чистоты, своей религиозности, она не вынесла раздвоения своей души, ведь любила не мужа и жестоко наказала себя за это. Харита и Марфа (в «Бесприданнице» и в «Грозе») обе Игнатьевны, то есть «незнающие» («игнорирующие»). Они и стоят как бы в стороне от трагедии Ларисы и Катерины, хотя та и другая, безусловно, виноваты (не прямо, но косвенно) в гибели дочери и снохи.

Дикие, своевольные персонажи, кроме Дикого, представлены в пьесе Варварой (она язычница, «варварка», не христианка и ведет себя соответствующим образом).

Кулигин же, помимо известных ассоциаций с Кулибиным, вызывает и впечатление чего-то маленького, беззащитного: в этом страшном болоте он – кулик –птичка и больше ничего. Он хвалит Калинов, как кулик – свое болото.

Ларису в «Бесприданнице» окружают не «звери». Мокий – «кощунствующий», Василий – «царь», Юлий Капитоныч – Юлий Цезарь, да еще живущий головой (капут – голова), а может быть, стремящийся быть главным.

Харита – мать троих дочерей – ассоциируется с харитами, богинями юности и красоты, которых было трое, но она же их и губит (вспомним страшную судьбу двух других сестер – одна вышла замуж за шулера, другую зарезал муж-кавказец).

«Гроза» и «Бесприданница» – лучшие пьесы Островского, показавшие читателю и зрителю доныне неизвестный мир купечества с его страстями и болью, печалями и радостями. Этот мир шагнул на сцену русского театра, показав всю глубину и разнообразие натур, необузданных и богатых страстями, мелочных и жестоких, добрых и благородных, стремящихся жить по законам горячего сердца, но сталкивающихся с холодным миром расчета, миром купли-продажи, где все не только имеет свою цену, но и предается, если не представляет интереса. Так, Островский соединяет конкретно-историческое, социальное и общечеловеческое. По всей видимости, именно поэтому его пьесы идут по сей день. Переживания его героинь очень созвучны и нашим современникам.

Вопросы и задания:

1. Проследите развитие темы «горячего сердца» в пьесах «Снегурочка», «Гроза», «Бесприданница» и «Горячее сердце». Почему героини обречены?

2. Пьесы называются драмы, а завершаются гибелью героинь, побъясните, почему перед нами не классические трагедии?

3. Почему Паратов воспользовался верой Ларисы в его любовь? Почему он не женится на ней?

4. Что общего в речи героинь?