Музыкальное искусство

Во второй половине XVIII ст. работали такие выдающиеся украинские композиторы как Г.Березовский, Д. Бортнянский, А. Ведель, которые стали классиками, а также С. Дегтярев, М. Концевич, И.Хандошкин, С.Давыдов, В.Трутовский. Музыку писал и украинский философ Г.Сковорода. Из-за неблагоприятных колониальных условий развития украинской культуры деятельность многих украинских музыкантов, в том числе таких исключительно талантливых композиторов как Березовский, Бортнянский, Дегтярев и др., проходила вне границ Украины — в России, а кое-кого ( Г. Березовского, Д. Бортнянського) — и в Италии. Но их творчество является весомой частью украинского музыкального искусства второй половины XVIII ст. На судьбе украинских композиторов второй половины XVIII ст. отрицательно сказалась жестокая политика российского самодержавия. В неволе был А. Ведель, в рабском положении крепостного был С. Дегтярев, по возвращении из Италии в Россию до отчаяния был доведен Г. Березовский.

Что же нового появилось в украинском музыкальном искусстве второй половины XVIII ст.?

В украинской музыке в это время происходит изменение стилевой ситуации. В творчестве композиторов появляются те новые стилевые тенденции, которые были характерны для западноевропейской музыки «предклассичного периода» (признаки галантного стиля с выделением чувствительного начала), а также некоторые особенности раннего и зрелого классического стиля. В творчестве композиторов прослеживаются и сентиментальные черты.

Значительные изменения произошли в жанровой системе. Обновляется духовная музыка и возникает духовный циклический концерт нового стиля. В нем усиливаются связи со светским искусством, появляется новое качество музыкальной образности с ярчайшими воспроизведением эмоциональных переживаний.

Возникают новые жанры: опера (оперы-сериа Г. Березовского, Д. Бортнянского, лирико-комические оперы Д. Бортнянского); высоко-профессиональная инструментальная музика (Березовский, Бортнянский, Хандошкин). Расцветает жанр песня-романс, а также традиционный жанр — кант. Широкого распространения приобрел вертеп, в котором зарождались признаки украинской национальной оперы.

Народное творчество. Во второй половине XVIII ст. завершилось создание классического фонда украинского фольклора: героический эпос, лирико-эпические песни (баллады), а также казацкие, чумацкие, бурлацкие, любовно-лирические, шуточные, сатирические, танцевальные песни и инструментальная музика.

Канты. Во второй половине XVIII ст. широкое распространение в городской среде получили канты. Этот вокальный жанр, связанный с книжной поэзией, записывался как одноголосно, так и трёхголосно. Он возник еще в конце XVI — в начале XVII ст. и развивался на протяжении XVII— XVIII ст. Канты принадлежали к наиболее популярным и любимым жанрам городского бытового музицирования. Во второй половине XVIII ст. распространенными были светские канты. Существуют свидетельства о популярности во второй половине XVIII ст. любовно-лирических кантов. В любовно-лирических кантах вызревал жанр песни-романса, а во второй половине XVIII ст. эти жанры уже функционировали параллельно. Не менее распространенными во второй половине 18 ст. были шуточные канты («Ой, под вишней, под черешней»).

Параллельно со светскими кантами в городском быту бытовали и духовные канты. Благодаря распространенности во второй половине XVIII ст. духовных кантов в Украине сохранились их рукописные сборники. В Почаевской лавре (на Тернопольщине) в 1790—1791 гг. был напечатан сборник духовных кантов под названием «Богогласник». Организаторы «Богогласника» предназначали помещенные в нем канты для исполнения в церкви в конце Службы, а также во внецерковных пениях на разные религиозные праздники. Духовные канты были авторскими произведениями, но они распространялись преимущественно как анонимные. В XVII — первой половине XVIII ст. духовные канты писали такие известные писатели как Димитрий Туптало, Епифаний Славинецкий. Феофан Прокопович и др. Печатный «Богогласник» (1790-1791 гг.) состоит из 248 кантов-песен. Из них 33 — на польском языке, три — латынью, все другие — церковнославянским или книжным украинским языком.

Песня-романс. Во второй половине XVIII ст. развивался жанр песни-романса. Однако из-за отсутствия в Украине музыкальных изданий, за исключением «Богогласника» (напечатанного в Западной Украине), много произведений не дошли до нашего времени. Сохранились в основном те песни-романсы, которые остались в памяти украинского народа и распространялись в устной форме. Песни-романсы были индивидуальным творчеством. Они возникали в городах и предназначались для исполнения с инструментальным сопровождением в домашнем бытовом музицировании. Значительное количество украинских песен-романсов, печального настроения. В жанре песни-романса писал Г.Сковорода. Украинская песня-романс второй пол.. 18 ст. «питала» украинское профессиональное искусство.

Духовная музыка. На вторую половину XVIII ст. приходится кульминационный взлет украинской духовной музыки. В это время в украинской музыке сформировался новый стиль духовной музыки. Классиками этого стиля стали украинские композиторы Г. Березовский, Д. Бортнянский и А. Ведель. Значительные достижения украинской духовной музыки в этот период были обусловлены ее богатыми достояниями в предыдущую эпоху барочного партесного концерта и чрезвычайно высоким уровнем хорового исполнительства. Определяющим был и талант этих композиторов, их высокое профессиональное образование, прекрасное знание вокала и выразительных возможностей хора.

Новый стиль духовной музыки начал в Украине композитор Андрей Рачинский в середине XVIII ст. Пока что известны названия лишь четырёх его концертов: «Радуйтесь Богу помощнику», «Возлюблю тя, Господи», «Не отвержи меня», «Скажи ми, Господи, кончину мою».

Одним из зачинателей нового стиля стал также Г. Березовский ( 60-те — 70-те годы XVIII ст.). Его высокохудожественное творчество дало толчок для развития этого стиля в творчестве Д. Бортнянского ( 80-те — 90-те годы), А. Веделя ( 90-те годы), С.Дегтярева и С.Давыдова ( 90-те годы XVIII - поч. XIX ст.).

В отличие от А. Рачинского и А. Веделя, Г. Березовский, Д. Бортнянский и С. Дегтярев писали свои духовные концерты в России и в Италии, но они были украинцами по происхождению, что повлияло на их ментальность, которая ярко обозначилась на их творчестве. В творчестве композиторов второй половины XVIII ст. есть литургии, отдельные литургийные произведения (причасные, херувимские, ирмоси и др.). Но самое существенное место в их творчестве занимает хоровой концерт. Сравнительно с другими песнопениями на Литургии, хоровой концерт более всего развит, и именно в этом жанре церковная музыка имела ярчайшее проявление.

Духовные концерты во второй половине XVIII ст. писали на те же самые церковные тексты, что и партесные произведения. Однако заметно, что на новом историческом этапе композиторы чаще стали обращаться к текстам Псалтыря. Среди религиозных книг Псалтырь имел особую популярность: он использовался не только в Богослужении, но и как книга для личного чтения. Псалтырь состоит из 150 псалмов высокого литературно-художественного качества. Псалмы привлекали высказанными в них мыслями и чувствами, которые волновали людей, а также поэтичностью, тонким лиризмом и давали читателям эстетическое удовлетворение. Они выражали разное состояние людской души, которое «изливалось» в молитве к Богу: радость и печаль, счастье и подавленность. Псалмы передавали как переживания отдельной людской души, так и религиозные переживания всего сообщества. Они были благодатным поэтическим источником для воплощения в музыке религиозно-философских мыслей и широкой гаммы человеческих чувств. Украинский духовный концерт второй половины XVIII ст. воплотил тексты псалмов на новом интеллектуальном, художественном и эмоционально-выразительном уровнях.

Духовная музыка второй половины XVIII ст. - это второй этап активного усвоения композиторской техники и достижений тогдашнего западноевропейского музыкального искусства (первый этап приходится на барочный партесный концерт).

Исследователи предполагают, что прототипом духовного циклического концерта мог быть итальянский акапельный мотет венецианской и болонской школ. Но как и партесный концерт, циклический духовный концерт второй половины XVIII ст. не имеет прямых аналогий в западноевропейской музыке, потому что украинским композиторам удалось органически соединить «чужое» и «свое» и развить украинский стиль духовной музыки. Хоть жанр духовного концерта был характерным для музыкального стиля эпохи Барокко, однако духовный концерт второй половины XVIII ст. значительно трансформировался. Он еще связан с некоторыми традициями барочного партесного концерта, которые проявляются:

• в сохранении концертного стиля хоровой фактуры как характерного признака жанра (с колористическим сопоставлением хорового тутти с ансамблями и соло разных групп голосов);

• в объединении гармонической и полифонической фактур;

• в использовании построений мотетного типа (имитационное проведение голосов, которое завершается гармоническим тутти;

• в нанизывании ряда тематических построений в форме частей.

Но эти особенности включаются в контекст музыкальной образности нового качества, в новую интонационную сферу, в новую стилистику. Это дает основания считать духовный концерт второй половины XVIII ст. новым стилевым явлением. Переход от барокко к новому стилю состоялся в творчестве А. Рачинского и Г. Березовского.

Признаки нового стиля духовного концерта второй половины 18 века: В мелодике духовного концерта второй половины XVIII ст. ярче, чем в партесном концерте, выражена напевность мелодики, в которой композиторы часто опираются на украинскую народную лирическую песню, а также на песню-романс.

Лирическая образность в духовном концерте второй половины XVIII ст. приобретает более выразительно драматический характер, чем в партесном концерте. Кроме того, духовному концерту второй половины XVIII ст. присущи психологизация лирической сферы, а иногда выделяются подчеркнуто «чувствительные» интонации, которые свидетельствуют о влиянии сентиментализма на украинскую духовную музыку (особенно выразительно это прослеживается в творчестве А. Веделя). Если барочный духовный концерт поражает своей монументальностью и величественностью, то художники второй половины XVIII ст. достигли большего эмоционального влияния на слушателя. В духовном концерте второй половины XVIII ст. важным фактором становится авторство, и творчество композитора обозначено индивидуальными стилевыми чертами. Однако путаница в авторской атрибуции произведений еще существует, особенно относительно авторства А. Веделя, произведения которого продолжительное время существовали лишь в рукописях.

Изменилась система записи музыки. Партесный концерт фиксировался киевской квадратной нотацией, а новый концерт — так называемой «итальянской» круглой нотой. В этой нотации уже расставлялись тактовые черты, обозначались темп и динамические оттенки, то есть она уже имела современный вид. Кроме того, произведения нового духовного концерта сохранились в виде хоровых партитур, в отличие от партесных произведений, которые в рукописях есть только в виде подголосников.

В новом стиле духовного концерта сравнительно с партесным состоялось уменьшение количества голосов. Преобладают четырехголосные концерты, реже случаются восьмиголосные. Для партесного концерта, как известно, была характерна многохорность, которая содействовала созданию монументальности. Уменьшение количества голосов в духовном концерте второй половины XVIII ст. создавало более камерное звучание.

Одним из главных отличий духовного концерта нового стиля от партесного концерта является его циклическая форма, которая составляется с трех, четверых, а иногда и больше частей с обозначением темпов в каждой части. В использовании циклической формы с контрастными частями прослеживается влияние музыки инструментального классического сонатно-симфонического цикла, который формировался в XVIII ст.

Прослеживаются три музыкально-образных вида концертов: панегирические - торжественные, лирические, лирико-драматические. Именно лирико-драматические концерты существенно обновили эмоциональную образность духовной музыки второй половины XVIII ст. В них усиливается эмоционально-чувственное начало и зарождаются сентименталистские черты. В этом виде лирико-драматический концерт создал наилучшие музыкально-художественные образцы украинского духовного концерта: «Не отвержи» Г. Березовского, минорные концерты Д. Бортнянского и целый ряд концертов А. Веделя. В лирико-драматических концертах наиболее ярко выражены украинские национальные черты. В духовных концертах второй половины XVIII ст. сказалась характерная тенденция конца столетия — повышенный интерес к воплощению в музыке внутреннего мира человека.

Музыкально-театральное искусство. В 1767 г. театральные спектакли в Киевской академии были запрещены, и с этих пор приходит в упадок жанр школьной драмы, которая исполнялась с музыкой. Школьная драма прекратила свое существование, зато активно функционировал народный театральный спектакль — вертеп. Вертеп — кукольное театральное действо. Вертеп долго функционировал в Украине после упадка школьной драмы. Разные кукольные игры-спектакли, которые с древнейших времен существовали во многих странах мира, издавна бытовали и в Украине. Их исполнителями в период Киевской Руси, а возможно и позднее, были скоморохи.

Зарождение оперного жанра. В 70-х годах XVIII ст. украинские композиторы Г. Березовский и Д. Бортнянский, находясь в Италии, впервые обратились к оперному жанру. Именно в Италии были написаны и поставлены опера «Демофонт» Г. Березовского, а также три оперы Д.Бортнянского: «Креонт», «Алкид», «Квинт Фабий».

Камерно-инструментальная и симфоническая музыка. Во второй половине XVIII ст. развитие камерно-инструментальной музыки происходило в двух направлениях. Возникали высокопрофессиональные произведения с опорой на общеевропейскую композиторскую технику и музыкальную лексику галантного, раннего и зрелого классического стилей (первое направление), но вместе с этим появлялись и такие произведения, в которых композиторы сознательно привлекали к своим композициям украинские народные песни и танцы (второе направление).

Первое направление представляет инструментальное творчество Г. Березовского, Д. Бортнянского и Хандошкина. Эти композиторы писали произведения в жанрах сонаты, концерта, камерного ансамбля.

Второе направление развития инструментальной музыки. Во второй половине XVIII ст. возникают инструментальные произведения, в которых прослеживается цитатное использование украинского фольклора. В них фольклорные источники объединяются с классической стилистикой. Это были преимущественно несложные инструментальные произведения малой формы, которые представляли собой обработки украинских песен и танцев. Они приобрели широкое распространение в городском музицировании. Такие произведения как анонимные печатали журналы и альбомы, которые выходили в Москве и Санкт-Петербурге.

52. Искусство

В украинской архитектуре XVII в утверждается барокко, настоящий расцвет приходится на время ИМазепы На землях Украины этот итальянский стиль набрал новых художественных форм и национального колорита в и получил название украинского, или казацкого барокко Мерами И Мазепы построен Спасскую церковь Агарский монастыря возле Лубен на Полтавщине, церковь Всех Святых в Киево-Печерской Лавре - настоящую жемчужину между всеми церквами украинского бароккорокко.

По приказу ИМазепы был перестроен Софийский собор, Успенская церковь Лавры и Михайловскую церковь Выдубицкого монастыря Кроме того, по всей Левобережной Украины во второй пол XVII - нач XVIII в был сооружен ряд монастырей с храмами, колокольнями, оборонительными стенами и башнямштами. выдающимся архитектором на западноукраинских землях был Бернард Меретин Наибольшая достопримечательность его творчества - Львовский собор св Юра (построен в 1744-1764 гг), в архитектуре которого захидноевропе Ейск черты гармонично сочетаются с национальнымими.

украинского барокко нашло отражение и в творчестве выдающегося киевского архитектора ИГригоровича-Барского Примером этого может быть осуществлена ??им реставрация Кирилловской церкви дальнейшая деятельность во ИГригоровича-Барского характеризуется подготовкой архитектуры классицизма Этот архитектурный стиль распространяется с конца XVIII в Ведущее место занимает градостроительствадування.

В украинском изобразительном искусстве второй половины XVII в значительное место занимает иконопись, развивающейся в ренессансно-барочных формах Большую роль в обогащении украинской культуры сыграла деятельные ость Лаврской иконописной мастерскойрні.

Портрет как жанр светского искусства имел национальную особенность: он сохранил тесную связь с иконописью монументальных были портреты Б Хмельницкого и выдающихся казацких старшин Западноукраинские м художники рисовали львовских братьев в представительных позах, с жезлом, гербами и другими атрибутамами.

Типографии развивали графическое искусство, сформировалась художественная школа украинских граверство, основоположником которой считают Александра Тарасовича Его мастерство не уступала искусством лучших х западноевропейских граверов того времениу.

конце XVIII века с распространением в украинском искусстве идей просвещения церковно-религиозная тематика отходит на второй план Живопись постепенно освобождается от средневековых канонов и приобретает с светского характера Большими мастерами живописи были ВБоровиковський, Длевицкий, АЛосенкосенко.

В Западной Украине особенно славились художественные полотна Луки Долинского (1750-1824 pp), получивший художественное образование в Вене и впоследствии работал во Львове Он выполнил иконы для собора св Юра, церквей пятна кой, св Онуфрия, возглавлял работы по оформлению Успенского собора в Почаеваєві.

Заметных успехов достигла украинская музыкальная культура Важным событием в музыкальной жизни стало открытие Глуховской певческой школы, из которой вышли выдающиеся композиторы, создатели украинской музыки Максим м Берсзовський, Дмитрий Бортнянский, Артем Ведель ДБортнянський написал 35 концертов в четыре голоса, 10 концертов на два хора, песни к обедне, до сих пор выполняются церковными хорами В Глухо е существовала крупнейшая в Европе нотная библиотектека.

При кафедральном храме св Юра во Львове существовали хор и оркестр, которые принимали участие в церковных службах Центром музыки был и Перемышль Здесь епископ ИСнигурський основал первый постоянный церковный хор

Во второй половине XVIII века в соответствии с потребностями общества расширилась и усложнилась деятельность в области градостроительства, фортификации, гражданской и монументальной архитектуры. Укрепились творческие связи украинских архитекторов с мастерами России и других государств. Выходец с Украины И. П. Зарудный возглавлял в 1707-1727 годах созданную Петром I "Канцелярию изуграфств строения", возводил дворцы, храмы, триумфальные арки, привносил в них черты украинского барокко. В свою очередь, на Украине строили Ф. Васильев, В. В. Растрелли, Дж. Кваренги, Ж. Б. Деламот и другие. К середине XVIII века на Украине архитектура барокко достигла расцвета, к концу XVIII века уступив место классицизму.

Особое значение в XVIII веке имело фортификационное строительство. Во время Северной войны осуществилась реконструкция старинных укреплений Киева, Чернигова, Переяславля и других городов, была заложена в 1706 году регулярная многобастионная Печерская крепость в Киеве. К периоду русско-турецкой войны 1735-1739 гг. было завершено строительство 285-верстной Украинской линии, включавшей 16 регулярных крепостей, дерево- земляные замки, бастионные укрепления и т. д.

Оригинальным планировочным решением отличалась застройка Новой Сечи, расположенной на обширном полуострове, в окружении днепровских плавней и речек-проток Подпольной и Сысиной.

В конце XVIII века формируются новые градостроительные принципы, обусловленные архитектурой классицизма. Они воплотились в строительстве монументальных южных городов, таких, как Екатеринослав (основан в 1777 году), Херсон (1778 г.), Мариуполь (1780 г.), Севастополь (1783 г.), Николаев (1789), Одесса (1794 г.), Симферополь( 17"Si).

В развитии гражданской и монументальной архитектуры Украины XVIII века видную роль играла киевская архитектурная школа. Был известен киевский мастер С. Д. Ковнир (1695—1786). Его творчеству присущи такие особенности, как сочетание традиций народного и профессионального строительного искусства, живописный и пластичный архитектурный декор. Он был причастен к строительству и реконструкции сооружений Киево-Печерской лавры, среди которых - Ковнирский корпус (1721 — 1772) и другие. Воспитанник Киевской академии И. Г. Григорович-Барский (1713—1785) развил лучшие черты украинского зодчества эпохи барокко. По его проектам воздвигались церкви (Покровская церковь — 1766 г., храм Николы Набережного — 1775 г. и другие), гражданские здания, жилые дома в Киеве.

Творческое переосмысление архитектуры европейского барокко проявилось в созданиях архитекторов, работавших на западно-украинских землях. Это Павел Гижицкий, Бернар Меретин, Франтишек Кульчицкий, Петр и Матвей Полеевские. Западноукраинские зодчие стремились к использованию местных традиций, к воплощению монументальности и художественного совершенства.

В конце XVIII века в архитектуре Украины проявляются черты классицизма. Они находят выражение в композиционной четкости, рациональности, простоте. Это такие сооружения, как магистраты в Чернигове, Нежине, Кременчуге, Николаеве, арсеналы в Киеве, Херсоне и другие.

Монументальная архитектура Украины XVIII века нашла яркое воплощение в выдающихся культовых сооружениях-ансамблях. Многие каменные храмы возводились в формах, родственных народному деревянному зодчеству, сложившихся в предыдущие эпохи. Так, к замечательным сооружениям архитектуры украинского барокко принадлежала некогда девятиглавая Преображенская церковь в Великих Сорочинцах (1734 год). Изысканные украшения ее фасадов напоминают мотивы народной резьбы и вышивок Полтавщины.

Храмы середины XVIII века, создатели которых испытали влияние новой отечественной и европейской архитектуры, отличались новыми чертами. Для декора этих храмов свойственно обилие лепных украшений, использование для них цвета снаружи и в интерьере. Эти особенности нашли воплощение в таких храмах, как Андреевская церковь в Киеве (1747-1763), архитекторы В. В. Растрелли и И. Ф. Мичурин; собор Рождества в Козельце (1762— 1763), архитекторы А. В. Квасов и И. Г. Григорович-Барский; церкви Антония и Феодосия в Василькове (1756-1758), зодчий С. Д. Ковнир.

В архитектуре культовых зданий последней трети XVIII века формы барокко постепенно исчезают. Приходят сооружения стиля раннего классицизма: более строгие и лаконичные объемы, многоколонные портики (Преображенский собор в Новгороде-Северском, 1796 год, архитектор Д. Кваренги).

В этот период отмечаются значительные достижения в народной монументальной архитектуре. Это трех- или пятисрубные многоглавые высотные храмы: церкви в Пакуле (1710 г.), Синяве (1730 г.), Ромнах (1764 г.) и другие. Уникальным сооружением явился Троицкий собор в Новомосковске (1775 - 1778 гг.), архитектор Я. Погребняк. Это девятисрубный девятиглавый храм - одно из самых обширных и высоких деревянных зданий на Украине тех времен.

Народная архитектура развивается и в Закарпатье, отличаясь оригинальностью и разнообразием (церкви в Сокирнице, 1709, Данилове, 1779 и другие).