Футуризм

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

Футури́зм (лат. futurum – будущее; букв. «будетлянство» – термин В. Хлебникова), художественное течение в европейском искусстве (поэзии и живописи) начала 20 в. Идеолог и основатель футуристского движения, возникшего в 1909 г., – итальянский поэт Ф. Т. Маринетти. Футуризм – разновидность поэтического авангардизма в литературе модернизма. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиций, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженными в творчестве всех литературных предшественников. С 1911 г. литературные объединения футуристов появляются в России. В Москве – школа кубофутуристов, или «Гилея», которая объединила художников и поэтов, пытавшихся воплотить изобразительные принципы французских художников-кубистов и поэтические установки итальянских футуристов: Н. Д. и Д. Д. Бурлюки, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, Вел. Хлебников, А. Е. Кручёных, Е. Гуро. В Петербурге – школа эгофутуристов, провозгласивших интуитивное творчество и стремившихся к пропаганде художественного и бытового индивидуализма, что не всегда осуществлялось на практике: И. Северянин, В. И. Гнедов, К. К. Олимпов. 

Абстракционизм. (от лат. abstractus — отвлеченный) — абстрактное, беспредметное, нефигуративное иск-во; течение в иск-ве 20 в., выдвинувшее идею отказа от изображения форм реальной действительности. Ставит целью создание композиций с различным эмоц. содержанием с помощью первичных эл-тов худож. формы.

Беспредметность дает художнику возможность сформировать свой собств. мир, развивающийся по своим собств. законам, отличным от законов окружающей действительности, выразить новую гармонию мира, образ к-рой изобретен им самим с помощью индивидуальных худож. средств. Возник в 1910-х гг. как реакция на господство кубизма и экспрессионизма. Пионерами А. считаются В. Кандинский, К. Малевич, М. Ларионов и Н. Гончарова (Россия), Р. Делоне (Франция), Ф. Купка (чех, работал в Париже), П. Мондриан (Нидерланды). Помимо изобразит. иск-в А. активно проникает в архитектуру и дизайн. Расцвет направления относится к 1920—30-м гг. В рус. эстетике авангарда существенно понятие "беспредметности", не тождественное абстракции. Супрематизм Малевича с его картиной "Черный квадрат" — манифест рус. А.; основа метода — комбинирование разл. геометр. форм с выделением их контрастными цветосочетаниями; в 1920-х гг. А. в СССР постепенно вытесняется др. худож. течениями; в дальнейшем провозглашен "бурж. псевдоиск-вом", его мастера преданы забвению, мн. подверглись репрессиям. С кон. 50-х гг. возобновляются худ. поиски в области А., носившие, однако, полуподпольный характер (см. Андеграунд). К нач. 90-х гг. в России течение теряет свою актуальность.