
- •35. “Идеальные” города эпохи Возрождения.
- •36. Совершенствование планов итальянских городов в эпоху Возрождения (Флоренция, Венеция).
- •37. Планировочные работы в Риме в XVII в и 38. Рождение новых планировочных приемов в эпоху Возрождения.
- •39. Особенности планировочных приемов городов французского Возрождения в XVII - XVIII вв.
- •40. Застройка площадей и улиц городов французского Возрождения.
- •Улицы и бульвары
37. Планировочные работы в Риме в XVII в и 38. Рождение новых планировочных приемов в эпоху Возрождения.
Будучи столицей всего католического мира, Рим не зависел всецело от экономики самой Италии, ибо римская курия собирала обильную жатву с доброй половины европейского континента. В Риме экономический кризис почти не ощущался, а накопленные ценности и наличие первоклассных художников создавали возможность для осуществления широких градостроительных замыслов. И вот в правление папы Юлия II, а позже Сикста V в Риме проводятся крупные планировочные и строительные работы. Собор и площадь св. Петра, капитолийский ансамбль, площадь дель Пополо и целая вереница живописных церквей и палаццо появляются в Риме. В процессе работы над этими сооружениями формируется своеобразное стилистическое направление, получившее название искусства барокко.
искусство барокко явилось наследником Ренессанса и что самый переход от Ренессанса к барокко совершался эволюционным путем. И тем не менее искусство барокко в период его стилистической зрелости резко отличалось от искусства Возрождения. Эти различия особенно ясно ощущаются в градостроительстве. Действительно, на смену замкнутых площадей эпохи Возрождения барокко выдвигает открытую площадь. Прямолинейные улицы, провозглашенные в трактатах теоретиков Возрождения, теперь получают осуществление в натуре. И больше того, в период барокко появляются системы прямых лучевых магистралей, нашедших отклики в планировке Версаля, Парижа, Вашингтона и многих других выдающихся городов Европы и Америки. Будучи декоративным стилем, барокко поднял на значительную высоту искусство фонтанов, монументов и декоративной скульптуры. Впервые после античной эпохи памятники стали размещать в середине площади, а римские обелиски стали "вехами" для планировки самого Рима. Уже из этого краткого перечня следует, что барокко внесло существенный вклад в историю развития градостроительного искусства и что современные нам города очень многим обязаны художникам римской архитектурной школы, порожденной творческими принципами Микеланджело.
В связи с упадком строительных возможностей североитальянских торговых городов интерес к идеальным городам-крепостям, возбужденный теоретиками Возрождения, в самой Италии пошел на убыль.
Ведущую роль в разработке проблемы укрепленного города в XVII в. начинает играть королевская Франция, а теоретическая деятельность итальянцев сводится к публикации трактатов предыдущего столетия и к единичным попыткам выдвинуть те или иные теоретические положения. Из широких работ, косвенно задевавших градостроительные проблемы, большой интерес вызывает трактат утописта Томмазо Кампанеллы под названием "Город солнца" (1602 г.). Отрицая воспитательную роль семьи, Кампанелла детально разработал проблему общественного воспитания и образования юношества. Результатом этого явилась идея наглядного обучения через посредство живописных изображений, помещенных на стенах фантастического "Города солнца". Эта прогрессивная идея Кампанеллы была высоко оценена В. И. Лениным, всегда придававшим большое значение политико-воспитательной роли изобразительных искусств.
Поскольку в архитектурной теории мастера итальянского барокко не оставили ощутимого следа, постольку градостроительная практика пошла по двум направлениям: 1) по линии осуществления идей теоретиков Возрождения и 2) по линии поисков новых приемов экспериментальным путем.
Одним из характерных городов, построенных в духе идеальных планировочных композиций итальянского Возрождения, является Ливорно (Расположенный в Тоскане на берегу моря древнеримский Portus Liburnis после крушения Римской империи обезлюдел и на протяжении средних веков не имел никакого значения. В правление династии Медичи Ливорно заселили иноверцами и объявили открытым портом. Последнее и явилось причиной быстрого развития города). По традиции теоретиков XV и XVI вв. план города получил многоугольное очертание, геометрическая правильность которого нарушается лишь извилистой береговой полосой. С севера на юг и с запада на восток проходят прямолинейные улицы, а самая середина городской территории занята центром - обширной площадью, разбитой перед кафедральным собором.
Отмечая композиционное сходство между планом Ливорно и планами идеальных городов эпохи Возрождения, нельзя не подчеркнуть существенного различия между ними, которое заключается в новой трактовке городского центра. В самом деле, Соборная площадь в Ливорно настолько выросла по продольной оси, что стало необходимым расчленить ее на ряд соподчиненных пространств. Это усложнение формы площади и развитие ее композиционной оси были первым шагом по пути к раскрытию городских центров, что характерно уже для барокко. И если площадь в Ливорно еще обрамляют спокойные галереи, присущие площадям Возрождения, то недалеко то время, когда их заменят пышные декорации барокко, ибо между этой площадью и грандиозным проектом Карло Фонтана существует прямая родословная связь. Начиная с площади Капитолия, у которой одна сторона раскрылась во "внешний мир", мастера барокко стремятся расширить сферу архитектурного влияния городских центров. Вот почему отпали все варианты, трактовавшие площадь св. Петра в виде замкнутой композиции, и, наоборот, получил признание последний проект Лоренцо Бернини с колоннадой, открытой в сторону города. Итак, одним из основных градостроительных приемов XVII в. являлось раскрытие центров. Это обстоятельство и послужило одной из причин тех больших планировочных работ, которые развернулись на территории Рима в XVI и XVII вв.
В 80-х годах XVI в. папа Сикст V приблизил к себе ученика Микеланджело архитектора Доменико Фонтана и поручил ему планировку и декоративное украшение Рима. В то время Рим требовал радикальных планировочных улучшений, так как в течение средних веков античные улицы утратили свои прямолинейные направления, и движение повозок в центральных районах столицы было почти невозможным. Сочетая практические мероприятия с задачей декоративного убранства города, Доменико Фонтана хорошо понимал, что красота города зависит не столько от числа выдающихся зданий, сколько от умения их использовать. Именно поэтому Доменико Фонтана выбирает опорные пункты на территории города и вслед за тем производит планировочные работы. На окраинах Рима давно существовали такие пункты. На севере находились ворота дель Пополо, служившие главным въездом в столицу, на востоке располагался комплекс монастыря Санта Мариа Маджоре, на юго-востоке - старая резиденция пап Латеранский дворец и, наконец, среди древних руин возвышался громадный массив Колизея, остатки которого сделались гордостью нового Рима. Чтобы украсить Рим простейшими средствами и одновременно улучшить сообщение на окраинах города, нужно было соединить перечисленные сооружения системой улиц. И Доменико Фонтана прокладывает новые улицы, но с таким расчетом, чтобы превратить опорные пункты городского плана в сильные планировочные узлы. Каждый узел получает две или три идеально прямые магистрали, а чтобы усилить архитектурное значение этих узлов и показать их на большом расстоянии, Фонтана ставит в точках схода прямолинейных улиц громадные обелиски. Таким образом, в результате работ, проделанных этим выдающимся мастером планировочного искусства, появились два новых градостроительных приема: 1) системы лучевых магистралей, связанных с городскими центрами, и 2) прямолинейные улицы с целеустремленной перспективой. Несмотря на то что планировочные композиции Доменико Фонтана хронологически совпадают с поздним Возрождением, их существо уже чисто барочное, так как барокко стремилось к осевым композициям и раскрытию центров, прямолинейные жe улицы Рима отвечали и тому и другому условию.
Новые площади, возникавшие у дворцов и соборов, имели по преимуществу декоративное значение. Лишенная утилитарного содержания, площадь целиком предоставлялась в распоряжение художника-декоратора, и его архитектурная фантазия могла наделять ее любой формой, любыми размерами и любым скульптурным убранством. Действительно, в XVII в. размеры новых площадей уже не измерялись реальным числом жителей, могущих принять участие в карнавалах и народных собраниях, и, следовательно, размеры площади могли существенно колебаться. Миниатюрная площадь Санта Мариа делла Паче занимает всего лишь 1/25 часть гектара, и в то же время площадь св. Петра по неосуществленному проекту Карло Фонтана предполагалось в 8 га.
Площади, возникшие в XVII столетии - в период господства стиля барокко, сильно отличались от площадей эпохи Возрождения. Для характеристики этих различий на с. 273 показаны прямоугольные и трапециевидные площади в трактовке мастеров Возрождения и барокко. Для эпохи Возрождения характерны прямоугольная площадь Фарнезе и трапециевидная Соборная площадь в Пиенце, для барокко-площадь ди Сант Игнацио, имеющая прямоугольный план, и площадь Санта Мариа делла Паче, трактованная в виде трапеции. Приблизительное сходство в планировке и застройке этих площадей, а также и единый масштаб всех планов дают условия для точных суждений. Действительно, приведенные площади разбиты перед выдающимися зданиями (дворцом или церковью); все здания стоят на границах площадей, и во всех без исключения случаях главный фасад имеет подчеркнутый центр, а между тем площади производят совершенно различное впечатление.
Как видно главными признаками композиции площадей периода барокко являлись: усложненный и иногда даже вычурный план, наличие сильной композиционной оси и преобладание живописно трактованного главного фасада. К этому необходимо прибавить, что большинство площадей XVII в. получило открытую трактовку.
План
Рима с выделением улиц, проложенных в
XVI-XVII вв.: 1 - площадь дель Пополо; 2 -
Испанская лестница; 3 - мавзолей Августа;
4 - перекресток Четырех фонтанов; 5 -
площадь Колонны; 6 - площадь Квиринала;
7 - ворота Пиа; 8 - площадь Санта Мариа-
Маджоре; 9 - Латеранская площадь; 10 -
Колизей; 11 - Капитолий; 12 - Пантеон; 13 -
площадь Навона; 14 - площадь Фарнезе; 15 -
замок св. Ангела; 16 - площадь св. Петра;
17 - Ватикан; 18, 19 - улица Рипетта; 18-20 -
улица Корсо; 18-21 - улица Бабуино; 22-22 -
улица Систина; 23-23 - улица Номентана;
24-24 - улица Карло Альберто; 25-25 - улица
Мерулана; 26-26 - улица Сан-Джованни ин
Латерано; 27 - улица Джулиа
Почти аналогичным образом формировалась и площадь св. Петра. В 1586 г. Доменико Фонтана поставил египетский обелиск против середины еще недостроенного собора, и только через 70 лет началось проектирование площади, на которой обелиск занял математический центр.
Планы
прямоугольных и трапециевидных площадей
эпохи Возрождения и барокко 1 - площадь
Фарнезе в Риме; 2 - Соборная площадь в
Пиенце; 3 - площадь перед церковью ди
Сайт Игнацио в Риме; 4 - площадь перед
церковью Сайта Мариа делла Паче
В заключение отметим, что это необыкновенно пышное убранство римских городских площадей являлось по своему существу лишь декоративным.