
- •Билет 1.
- •1. Социальная природа художественно-педагогического образования.
- •3Академический рисунок как методическая система обучения изобразительному искусству.
- •Билет 2
- •1.История развития художественного образования в древнем мире и средневековье.
- •2. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках изобразит искусства.
- •1. Эпоха Возрождения и методы преподавания изобразительного искусства.
- •2.Методика проведения занятий по изобразительному искусству в школе
- •3. Вспомогательные линии построения формы. Их значение.
- •Билет 4.
- •1.Академическая система художественного образования в 16 - 19 в.В.
- •3.Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
- •Билет 5.
- •1.Рисование как общеобразовательный предмет в общеобразовательных учебных заведениях в 17 - 19 в.В.
- •2. Сравнительный анализ современных концепций методики преподавания изобразительного искусства.
- •3. Методическая последовательность работы над рисунком натюрморта.
- •Билет 6.
- •Рисование как общеобразовательный предмет на рубеже 19-20 в.В.
- •3. Закономерности построения формы тоном. Объясните понятия: «блик», «свет», «полутень», «тень», «рефлекс», «тень падающая», «большой свет», «большая тень».
- •Билет 7.
- •1. Советский период художественного образования.
- •2. Предмет методики. Определение, цели, задачи, связь с предметами специальной и профессиональной подготовки
- •Билет 8.
- •1. Значение методических положений теоретиков и практиков искусства эпохи Возрождения в условиях современного обучения изобразительному искусству.
- •3.Изобразительные и выразительные свойства графических материалов.
- •Билет 9.
- •Значение зарубежных методов обучения рисованию 17-20в.В. В условиях современного обучения изобразительному искусству.
- •3.Виды рисунков. Их назначение и отличительные особенности.
- •Билет 10.
- •Билет 11.
- •Билет 12
- •3.Что такое композиция? Какова ее роль в понимании и создании художественного образа в различных видах искусства? Литература по композиции.
- •Билет 14.
- •Билет 15.
- •3. Как передаются в живописи объемные, пространственные и материальные качества объектов? Литература по живописи.
- •Билет 16.
- •Билет 17.
- •Билет 18.
- •Билет 19.
- •Билет 20.
- •Билет 21.
Билет 5.
1.Рисование как общеобразовательный предмет в общеобразовательных учебных заведениях в 17 - 19 в.В.
17 век в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы - академической
Четкая и организованная система художественного образования, установившаяся в академиях, стала оказывать влияние и на методы преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях.
Английский педагог философ Джон Локк в книге «Мысли о воспитании» он писал, что если мальчик приобрел красивый и быстрый почерк, то должен не только поддерживать его тщательным упражнением в письме, но и усовершенствовать свое искусство посредством рисования.
Руссо писал, что для познания окружающей действительности большое значение имеют органы чувств, которые можно развить у ребенка, обучая его рисованию с натуры.
Гете считал, что рисунком должен овладеть каждый педагог, - тогда он сможет лучше раскрыть свой предмет.
Однако, несмотря на авторитетные высказывания о громадной роли рисования как общеобразовательного предмета, ни в 17, ни в 18 веке рисование не было введено в курс учебных предметов в школах. Только в начале 19 века оно начинает входить в круг школьных занятий. Инициатива в этом деле принадлежала швейцарскому педагогу Иоганну Генриху Песталоцци. После Песталоцци рисование прочно завоевывает свое место в общеобразовательных школах. Особая роль по мнению Песталоцци, должна принадлежать рисованию в начальной школе. В 18ом веке на рисование начинают смотреть как на одно из средств, способствующих развитию образного представления и навыков, которые можно применить в любой профессии.
Все учебные заведения не ставили своей целью воспитание художников-профессионалов, не стремилась приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в самых разных случаях.Чтобы научиться рисовать, нужно научиться рассуждать и мыслить, а это необходимо всем людям, и развивать умение мыслить надо с детского возраста.
В 1804 году школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии.
2. Сравнительный анализ современных концепций методики преподавания изобразительного искусства.
Программа «Изобразительное искусство» (В. С. Кузин, Е. В. Шорохов, Э. И. Кубышкина, С. П. Ломов, С. Е. Игнатов) ориентирована на развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, на воспитание интереса и любви к искусству, на формирование духовной культуры личности.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанная под руководством Б. М. Неменского, ставит задачу духовного развития личности. Программа знакомит школьников с изобразительным, декоративным и конструктивным способами художественного восприятий действительности.
В программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством Т. Я. Шпикаловой, которая ставит целью пробуждение у учащихся интереса к культуре и искусству своего народа, воспитание любви к своему Отечеству, обогащение духовного мира школьника, развитие навыков самостоятельной художественной деятельности.
Н. Н. Ростовцев под методом обучения понимает «способ работы педагога с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость». Это самое популярное определение метода обучения.
Помимо обще дидактических методов каждая конкретная программа по изобразительному искусству определяет свои специфические методы обучения. Довольно часто эти методы тесно переплетены с формами художественно-творческой деятельности и объединены схожими названиями.
Например, В. С. Кузин называет такие методы преподавания изобразительного искусства как беседа, объяснение, анализ натурной постановки и произведений изобразительного искусства, поэтапное выполнение рисунка (планирование общего хода работы), фронтальная демонстрация наглядных пособий и приемов работы над заданием, индивидуальный показ и исправление ошибок и др.
Б. М. Неменский считает, что методы тесно связаны не только с формами, но и принципами преподавания изобразительного искусства. «Взаимосвязь между принципами, методами и конкретным построением содержания программы не однолинейна. Они слиты в педагогическом процессе и нелегко отделимы друг от друга». Целостность программы обеспечивают определённые методы, через которые реализуются соответствующие принципы. Тем не менее, в данной концепции можно выделить, например, следующие методы обучения изобразительному искусству:
метод педагогической драматургии;
метод поэтапных открытий, т. е. четкого вычленения тем каждого урока и их неповторимость;
метод единства восприятия и созидания (практической работы) на каждом уроке;
метод обобщающих уроков;
метод широких ассоциаций;
метод привлечения личного эмоционального, визуального и бытового опыта детей;
Методы обучения как средство передачи содержания предмета«изобразительное искусство»
метод внеклассной индивидуальной и коллективной поисковой деятельности;
метод отчетных уроков;
метод оформления работами учеников интерьера школы, класса и даже улицы (витрины) и праздников;
метод свободы в системе ограничений;
метод диалогичности;
метод сравнений;
метод коллективных и групповых работ.
Т. Я. Шпикалова на уроках изобразительного искусства рекомендует использовать как можно больше примеров, в которых погружение учащихся в традиционную культуру сопровождается сказкой или игрой. В данной концепции особое внимание уделяется таким методам как игры, конкурсы, изовикторины, «путешествия» с помощью демонстрации наглядных пособий, «вживание» с помощью ассоциаций и театральной драматургии, свободное общение и живой диалог с детьми.
Таким образом, разнообразие представленных здесь методов показывает, что в своей педагогической деятельности по преподаванию изобразительного искусства учителю начальных классов необходимо пройти между двумя опасностями. Первая — это анархия, которая часто бывает на уроках рисовании, а вторая — это рутинная зажатость стереотипами, когда надо сформировать осознанную, плодоносную самостоятельность мышления учеников. Методические пути, выбранные учителем, должны быть нацелены именно на это.