Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
gosy_posl.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
854.53 Кб
Скачать

Билет 5.

1.Рисование как общеобразовательный предмет в общеобразовательных учебных заведениях в 17 - 19 в.В.

17 век в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы - академической

Четкая и организованная система художественного образования, установившаяся в академиях, стала оказывать влияние и на методы преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях.

Английский педагог философ Джон Локк в книге «Мысли о воспитании» он писал, что если мальчик приобрел красивый и быстрый почерк, то должен не только поддерживать его тщательным упражнением в письме, но и усовершенствовать свое искусство посредством рисования.

Руссо писал, что для познания окружающей действительности большое значение имеют органы чувств, которые можно развить у ребенка, обучая его рисованию с натуры.

Гете считал, что рисунком должен овладеть каждый педагог, - тогда он сможет лучше раскрыть свой предмет.

Однако, несмотря на авторитетные высказывания о громадной роли рисования как общеобразовательного предмета, ни в 17, ни в 18 веке рисование не было введено в курс учебных предметов в школах. Только в начале 19 века оно начинает входить в круг школьных занятий. Инициатива в этом деле принадлежала швейцарскому педагогу Иоганну Генриху Песталоцци. После Песталоцци рисование прочно завоевывает свое место в общеобразовательных школах. Особая роль по мнению Песталоцци, должна принадлежать рисованию в начальной школе. В 18ом веке на рисование начинают смотреть как на одно из средств, способствующих развитию образного представления и навыков, которые можно применить в любой профессии.

Все учебные заведения не ставили своей целью воспитание художников-профессионалов, не стремилась приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в самых разных случаях.Чтобы научиться рисовать, нужно научиться рассуждать и мыслить, а это необходимо всем людям, и развивать умение мыслить надо с детского возраста.

В 1804 году школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии.

2. Сравнительный анализ современных концепций методики преподавания изобразительного искусства.

Программа «Изобразительное искусство» (В. С. Кузин, Е. В. Шорохов, Э. И. Кубышкина, С. П. Ломов, С. Е. Игнатов) ориентирована на развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, на воспитание интереса и любви к искусству, на формирование духовной культуры личности.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанная под руководством Б. М. Неменского, ставит задачу духовного развития личности. Программа знакомит школьников с изобразительным, декоративным и конструктивным способами художественного восприятий действительности.

В программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством Т. Я. Шпикаловой, которая ставит целью пробуждение у учащихся интереса к культуре и искусству своего народа, воспитание любви к своему Отечеству, обогащение духовного мира школьника, развитие навыков самостоятельной художественной деятельности.

Н. Н. Ростовцев под методом обучения понимает «способ работы педагога с учениками, при помощи которого достигается лучшее усвоение учебного материала и повышается успеваемость». Это самое популярное определение метода обучения.

Помимо обще дидактических методов каждая конкретная программа по изобразительному искусству определяет свои специфические методы обучения. Довольно часто эти методы тесно переплетены с формами художественно-творческой деятельности и объединены схожими названиями.

Например, В. С. Кузин называет такие методы преподавания изобразительного искусства как беседа, объяснение, анализ натурной постановки и произведений изобразительного искусства, поэтапное выполнение рисунка (планирование общего хода работы), фронтальная демонстрация наглядных пособий и приемов работы над заданием, индивидуальный показ и исправление ошибок и др.

Б. М. Неменский считает, что методы тесно связаны не только с формами, но и принципами преподавания изобразительного искусства. «Взаимосвязь между принципами, методами и конкретным построением содержания программы не однолинейна. Они слиты в педагогическом процессе и нелегко отделимы друг от друга». Целостность программы обеспечивают определённые методы, через которые реализуются соответствующие принципы. Тем не менее, в данной концепции можно выделить, например, следующие методы обучения изобразительному искусству:

метод педагогической драматургии;

метод поэтапных открытий, т. е. четкого вычленения тем каждого урока и их неповторимость;

метод единства восприятия и созидания (практической работы) на каждом уроке;

метод обобщающих уроков;

метод широких ассоциаций;

метод привлечения личного эмоционального, визуального и бытового опыта детей;

Методы обучения как средство передачи содержания предмета«изобразительное искусство»

метод внеклассной индивидуальной и коллективной поисковой деятельности;

метод отчетных уроков;

метод оформления работами учеников интерьера школы, класса и даже улицы (витрины) и праздников;

метод свободы в системе ограничений;

метод диалогичности;

метод сравнений;

метод коллективных и групповых работ.

Т. Я. Шпикалова на уроках изобразительного искусства рекомендует использовать как можно больше примеров, в которых погружение учащихся в традиционную культуру сопровождается сказкой или игрой. В данной концепции особое внимание уделяется таким методам как игры, конкурсы, изовикторины, «путешествия» с помощью демонстрации наглядных пособий, «вживание» с помощью ассоциаций и театральной драматургии, свободное общение и живой диалог с детьми.

Таким образом, разнообразие представленных здесь методов показывает, что в своей педагогической деятельности по преподаванию изобразительного искусства учителю начальных классов необходимо пройти между двумя опасностями. Первая — это анархия, которая часто бывает на уроках рисовании, а вторая — это рутинная зажатость стереотипами, когда надо сформировать осознанную, плодоносную самостоятельность мышления учеников. Методические пути, выбранные учителем, должны быть нацелены именно на это.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]