Билет 20.

1. Художественное образование в Ростовской области на современном этапе.

В настоящее время существует до 40 худ.школ и школ искусств, где работают выпускники училищ им. Грекова и нашего ХГФ. Преподаватели работают по учебным программам, утвержденным Министерством Образования России ( нормативные документы). Есть школы с углубленным обучением по искусству. В Ростове это 35 гимназия, где углубленное изучение предметов искусства, в частности, изо.

Регулярно в ростовской области ИПК и переподготовки работников образования проводит для учителей изо курсы, где рассматриваются содержание, проблемы обучения и улучшения качества преподавания, качества изо с средней школе.

В 2006 г.официально утверждена программа регионального компонента по изо, где конкретно определены: тематика, объем и практические занятия материала.

В РО с20-х гг. в настоящее время существует Каменский педагогический колледж, где с 50-х гг.открыт ХО. Очень хорошо оборудованы, высокий уровень преподавания в Новошахтинске, Сальске, Каменске, Новочеркасске, Таганроге.

Если рассматривать художественное образование по области только на ХГФ ПИ ЮФУ есть возможность поступить в ВУЗ после успешного участия в олимпиаде, полученные оценки равносильны оценкам вступительных экзаменов.

2. Формирование художественно – образного мышления школьников на уроках изобразительного искусства.

Художественный образ - специфическая для искусства форма отражения действительности и выражения мыслей и чувств художника. Образ рождается в его воображении, воплощается в той или иной материальной форме в создаваемом произведении и воссоздается воображением воспринимающего искусство зрителя, читателя, слушателя. Художественный образ представляет собой сложное единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, содержания и формы. На основе такого слияния, выраженного специфическими для каждого вида искусства средствами, создаются образы-характеры, образы-события, образы-детали, передающие определенные эстетические идеи и чувства. Например, в графике главные вы разительные средства - линия, штрих, контур или пятно на белом листе бумаги, с помощью которых художник может создавать образы характеры. Одна из задач художника заключается в том, чтобы этими средствами достичь жизненности реального впечатления, передать полноту целостного образа. Графика - тот вид изобразительного искусства, который доступен учащимся любого возраста. Близкий к живописи со стороны содержания и формы, он имеет свои собственные конкретные задачи и худоественные возможности. Ограниченная роль цвета позволяет выполнять работу фломастерами (столь любимыми ребятами за яркость и удобство), графитными карандашами, углем, сангиной, пастелью или обычной ручкой. Акварельные краски и гуашь в данном случае играют вспомогательную роль. Графические изображения близки и понятны младшим школьникам, поскольку в повседневной жизни и в процессе обучения им приходится постоянно иметь дело с текстами, иллюстрациями в книгах, репродукциями. Основанное на рисунке штрихами и линиями, графическое изображение наиболее приемлемо для детского восприятия, так как подчеркивает характерные черты объектов и опускает второстепенные.

Возможность самостоятельного выбора варианта изображения и художественных средств стимулирует творческую мысль, память, воображение и наблюдательность, развивает фантазию, формирует художественное мышление ученика. Задача учителя - развить у своих учеников способность видеть и рассматривать форму объекта с различных точек, уметь передавать ее на изобразительной плоскости, выработать чувство пространства, научить творчески подходить к изображению окружающих предметов, явлений и событий. Рисуя, младший школьник глубже познает окружающую действительность, ярче чувствует и больше замечает, развивает зрительную память, образное мышление, мелкую моторику руки, учится выделять существенные признаки предметов, их форму и строение, понимать гармонию и красоту

3. Как выделяется в живописи композиционный центр. Основные этапы компоновки при выполнении этюда с натуры.

Главным в изображении смотрится то, что является наиболее активным (заметным) по тонально - цветовым контрастам и ритму. Остальное смотрится соответственно убывающей нагрузке – второстепенным, третьестепенным, дополнительным.. Главное в изображении обычно является носителем композиционного центра – визуально-психологической точки равновесия , точки тяготения или отправления композиционного строя , «очага» композиции. Центр может быть намеренно поддержан активным тонально-цветовым напряжением (акцентом) и нести специальную сюжетно-смысловую нагрузку. Поле основного внимания в пределах композиционного пространства может решаться по принципу светоцветовой «вспышки», сила которой по мере отдаления от эпицентра композиции постепенно затухает. Напряжение контрастов (цветовых и тоновых) слабеет. Также поле основного внимания может строиться по принципу «сжатия» или «сгустка» тона и цвета.

Основные этапы компоновки при выполнении этюда с натуры.

Размещение предметов на листе бумаги.

Композиция рисунка с натуры зависит от точки зрения рисующего. Всякая работа над рисунком с натуры (натюрморта, пейзажа, головы или фигуры человека) начинается с выбора места наблюдения. В начале работы надо правильно разместить рисунок на бумаге и определить его размеры. Начинать рисунок следует с того, чтобы как можно быстрее очертить в самых общих линиях всю модель (натюрморт, голову, фигуру…), чтобы схватить её общие пропорции и хорошо расположить на плоскости бумаги. Когда сделан абрис, намечаем плоскостями главные массы, формы. Далее проверяем пропорции. Соблюдение пропорций, т.е. подчинение их единому избранному художником масштабу,- одна из основных задач рисующего.