Билет 19.

1. Становление художественного образования на Дону в 30 - 50 г.г. 20 века.

До 1917 года уроженцы Донского края выезжали учиться в Петербург, Москву и другие культурные центры России у больших мастеров, что способствовало передаче эстафеты традиций художников-передвижников, художников «Мира искусств», художников-академистов в художественную жизнь юга России.

В 20-30- гг. эти художники вели серьезную работу художественного воспитания молодежи, постоянно работали творчески, щедро отдавали людям свои знания, талант и душевное тепло.

Официальный отсчет истории художественного образования на Дону ведется от 1896 года, когда Артистическое общество основало художественные классы под руководством Андрея Семеновича Чиненова (1855-1934). Позднее приемником рисовальной школы А.С. Чиненова стало художественное училище им. Грекова, организованное в Ростове-на-Дону во второй половине 20-х гг. Оно более семидесяти лет было единственным средним специальным учебным заведением, готовящим художников-педагогов для Ростовской области по учебным планам и программам, утвержденным Министерством культуры РСФСР.

Многие донские художники с самого начала Великой Отечественной войны с оружием в руках ушли на фронт.

Некоторые участники Великой Отечественной войны, начав учёбу в 1940 г., заканчивали её в конце 40-х гг., продолжив затем учебу в Москве и Ленинграде. У большинства из них дипломные работы были посвящены событиям, в которых они участвовали, будучи на фронте.

В послевоенные годы, особенно в середине 50 гг., в Ростовском художественном училище (РХУ) занималось много студентов из Дагестана и республик Северного Кавказа. Это были талантливые и трудолюбивые молодые люди, страстно желающие познать тайны реалистического искусства.

В послевоенные годы Ростовское художественное училище (РХУ) располагалось в трехэтажном здании по Университетскому переулку. Первый и третий этажи занимали мастерские по живописи, рисунку, скульптуре и учебные аудитории, а весь второй этаж - Ростовский областной музей изобразительных искусств. Формированию художественного вкуса и развитию творческих способностей учащихся художественного училища способствовало такое сочетание учебного заведения и музея.

Также стоит отметить, что внес определенную лепту в подготовку специалистов художественного образования и город Каменск-Шахтинский Ростовской области, где в Каменском педагогическом училище, эстафету традиций русского реалистического искусства в 1922 году принёс Я. Д. Минченков - художник-пейзажист, один из уполномоченных по выставкам художников-передвижников, выпускник Московского училища живописи, ваяния, зодчества.

Что касается Северного Кавказа, первый факультет, где начали подготовку учителей рисования, черчения и труда, был открыт в г. Краснодаре в 1959 г. Организатором этого факультета стал Георгий Васильевич Беда, выпускник МГПИ им. Ленина, доктор педагогических наук, профессор, ученик и друг Николая Николаевича Ростовцева.

Министерство образования СССР в 1958 г. предложило Г.В. Беде открыть первый художественно-графический факультет на юге России. Первоначально художник собирался сделать это в Таганрогском государственном педагогическом университете. По каким-то причинам для открытия в 1959 г. художественного-графического факультета Георгий Васильевич выбрал Краснодарский государственный педагогический университет.

2. Педагогическое рисование как средство активизации учебного процесса.

По своей природе изо искусство связано со зрительными ощущениями и восприятиями. Истинное и полноценное представление о художественном произведении, о любом изображении вообще человек может получить только на основании собственных зрительных восприятий, поэтому занятия рисованием самым непосредственным образом связаны с наглядностью обучения.

Опираясь на зрительные впечатления, получаемые при рассматривании иллюстраций, сопровождающие объяснение учителя, школьники получают более подробную информацию об изучаемом материале, им легче понять осмыслить запомнить главное в теме урока. Пояснительные рисунки вызывают у школьников повышенный интерес к занятиям изо.

Впечатление, произведённое хорошей иллюстрацией, диапозитивом, репродукцией и особенно рисунком учителя, вызывает у школьников разнообразные ассоциации, способствует проявлению их фантазии и творческой активности. В ряде случаев рисунок учителя служит побудительным стимулом для изобразительной деятельности учащихся.

Простота и лаконичность изо средств, заострённо образная передача характерных черт изображаемого объекта облегчают и ускоряют процесс восприятия рисунка, и тем самым усиливают обучаемый эффект пед. Рисования

Рисунок учителя- авторитетное свидетельство правильности тех методических положений, которые высказывает учитель устно. Такой рисунок убеждает школьников в пользе и целесообразности учёбы, в необходимости овладеть изо грамотой. «Ученик в любой отрасли проникается особым уважением к своему учителю, когда видит, что тот не только говорит, но и на деле может показать то, чему он учит.

3. Основные цветовые системы. Какие цвета называются контрастными или дополнительными. Теплые и холодные цвета.

Спектральные цвета (часто располагают в виде цветового круга), холодные и теплые цвета ахроматические и хроматические, основные и составные, дополнительные цвета, контрастные и сближенные, насыщенные и слабонасыщенные.

Контрастные цвета (дополнительные) – создающие контраст взаимодополнительных цветов, т.е. взаимно повышают насыщенность и яркость друг друга (например : красный- зеленый, фиолетовый- желтый). Так же есть такое определение понятию “Дополнительные цвета” – два цвета, дающие белый при оптическом смешении (красный и голубовато-зелёный, жёлтый и синий, фиолетовый и зеленовато-жёлтый, зелёный и пурпурный). При механическом смешении этих пар цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Такие цвета стоят друг против друга в цветовом круге и дают при смешении ахроматический цвет.

«Теплые» цвета ассоциируются с солнцем, огнем, теплом (желтый, желто-зеленый, красный, оранжевый и пр.), «холодные» - напоминают о льде, воде, воздушной дали (синий, голубой, голубовато- зеленый и др.). Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, так как восприятия цветов одной и той же группы относительно. При соседстве тёплых и холодных цветов тёплые делают холодные цвета более холодными, а холодные делают тёплые цвета более тёплыми. Любой холодный цвет рядом с ещё более холодным цветом может казаться тёплым. Так же тёплый цвет рядом с ещё более тёплым может восприниматься сравнительно холодным. В XIX современник Гете, Филипп Отто Рунге разработал свою систему классификации цветов используя принцип глобуса или шара.

В округ экватора размещен двеннадцатицветный естественный круг, верхний полюс покрыт белым, нижний - черным цветом.

Между чистыми, пестрыми цветами экватора и нецветными полюсами находятся смеси из соответственно чистой краски с белым цветом ( вверху шара находятся пастельные краски) или с черным (внизу шара - темные оттенки или потемнения).

Каждый пункт на этом цветном глобусе может быть обусловлен долготой и широтой, что делает возможным определение названия цвета посредством  соответствующей системы исчисления. В такой системе он предусмотрел все переходы от любого цвета к любому. Кроме этого, можно отметить следующих ученых, которые внесли свой вклад в классификацию цвета: Шеврёль (полусфера), Адамс, Бецольд, Гельм Гольц.

 Модерн. Цвет становится символом. Особенности эстетики стиля модерн:

1) Предпочтение приглушенных, затемненных цветов, сложных нюансных гамм, множества оттенков при узкой палитре, добавление металлических пигментов (золото, серебро, бронза)

2) Цвет становится в большей степени средством выражения, нежели подражания.

3) Обозначается тенденция сближения цвета к музыке.

Ученый Оствальд усовершенствовал систему сферы Рунге. Он берет круг, разделяет его на 24 части, закрашивает каждый спектр в определенный цвет (см. рис.4), но представляет все цвета в виде замкнутого цветового тела, состоящего из двух конусов, объединенных общим основанием. Единой осью конусов является ахроматический ряд: верхняя точка - белый цвет, нижняя - черный. (см. рис.5).

   

 

 

 

 

 

 По окружности основания расположены наиболее насыщенные спектральные цвета (цвета радуги), которые расположены в определенной последовательности: красный - оранжевый - желтый - зеленый - голубой - синий - фиолетовый.

 Первую более-менее обоснованную цветовую систему ввел Исаак Ньютон. Изучая  цвета, разложенные призмой, он пришел к выводу, что человеческий глаз различает три основных цвета, а именно - красный, зеленый и синий. Остальные цвета получаются комбинацией этих цветов. По основным цветам ее и назвали RGB - red, green, blue.

Трудно сказать, как он пришел к этому выводу, труда, наверное потратил немало. Спасибо ему за это - и цветная фотография и телевидение до сих пор прочно опираются на его выводы. Ведь неважно - верно или нет. Главное - чтобы работало!

Подготовка спектральных цветов в кругу производится, чтобы предсказать примеси цветовых стеблей на базе работы сэра Айзека Ньютона. Психофизическая теория прошлых цветных дат круга к раннему цветному треугольнику Томаса Юнга, работа которого была позже расширена Джеймсом Клерком Максвеллом и Херманном фон Хелмхолцем.