Билет 14.

1. «Геометральный метод». Его суть, распространение, издержки и достоинства. Возможность использования в современной общеобразовательной школе.

(Метод обучения рисованию А. П. Сапожникова, названный «геометральным, скучным и далеким от запросов детей», стали считать непригодным для общеобразовательных школ.Геометральный метод преподавания рекомендовалось изъять из употребления и перейти на «свободное воспитание». Обучение изобразительной грамоте отвергалось, предлагалось лишь ознакомить детей с «приемами рисования».

Его основа заключалась в упрощении сложных задач, в установлении методической последовательности построения изображения от простого к сложному. (При геом. метод обуч. рисунку основанно на геометрии. По мнению приверженцев этого метода, геометрия способствует правильности и точности рисунка, а также позволяет проверять изображение измерением. Согласно этому методу, все предметы окружающей действительности рассматриваются с геометральной точки зрения: в основе формы каждого предмета обнаружена геометрическая фигура или тело. Для начинающего это крайне необходимо. Например, предлагая ребенку нарисовать бабочку, видим, что ему трудно сразу уловить основную, или, как выражаются художники, «большую», форму. Желая облегчить работу мы советуем ученику вначале наметить трапециевидную форму, а затем врисовать в нее живую форму натуры.

С 1888 г геом. метод был введен во всех общеобразоват. школах. Этот метод имел целый ряд преимуществ перед другими. Следуя ему, ученики привыкали рисовать более осознанно, они не просто наблюдали предмет, его форму, но и анализировали ее. Однако очень скоро нашлись учителя, которые стали утрировать этот метод преподавания. От учеников стали требовать безукоризненной чистоты выполнения рисунка, точности и правильности вычерчивание геометрических фигур. Многие учителя неправильно понимали процесс обучения, подходили к урокам формально, сухо. Геом. фигуры стали изучаться отвлеченно, без какой-либо связи с предметами реального мира.

В дальнейшем методика стала еще более искажаться. (конце XIX — начале XX века) Некоторые методисты умудрились перевести геом. метод в копировальный. Стали предлагаться метод обуч. рис по клеткам. Широкое распространение получило стегмографическое рисование, т.е. постранственное изображение по заранее раставленным точкам. Все это привело к тому, что основная масса преподавателей рисования обратилась к опыту сторонников натурального метода.

Между тем правильно используемый геометральный метод всегда давал положительные результаты в овладении основами реалистического рисунка, и Академия художеств должна была помочь методистам общеобразовательных школ разобраться в этих вопросах, тем более что в этот период еще действовали педагогические курсы при академии, где активно пропагандировался геометральный метод обучения рисунку. В архиве Академии художеств хранится большое количество письменных (курсовых) работ слушателей педагогических курсов, посвященных анализу преподавания И. Песталоцци, П. Шмида, братьев Дюпюи, А. Сапожникова и других.

2. Воспитание каких нравственных, гражданских и деловых качеств человека возможно на уроках изобразительного искусства?

Воля личности — это совокупность различных волевых проявлений и свойств. Воля проявляется в целеустремленности, самостоятельности, решительности, настойчивости, выдержке и самообладании.

Целеустремленность является важнейшим свойством личности, выражающимся в способности человека осуществлять жизненные цели.

Самостоятельность проявляется в умении определять и совершать действия, поступки без помощи других, руководствуясь только своими убеждениями, взглядами и основываясь только на своих знаниях, умениях и навыках.

Необходимое условие развития и формирования самостоятельности — участие в той или иной деятельности.

Решительность выражается в умении своевременно и без колебаний принимать обдуманное решение и претворять его в жизнь.

Решительность проявляется на всех этапах выполнения действия — при принятии решения, процессе его выполнения, при завершении действия. Действия решительного человека характеризуются продуманностью и быстротой, смелостью, уверенностью в своих поступках.

Выдержка и самообладание есть умение владеть собой, своими действиями, поступками и настроениями в любую минуту, даже при неудачах и больших удачах.

Выдержанный человек — это человек, постоянно контролирующий себя, свои действия, поступки, человек, который умеет противостоять мимолетным влечениям, желаниям, настроениям, отвлекающим от главного, основного и способным привести к ненужным поступкам.

Настойчивость выражается в умении добиваться поставленной цели, преодолевая трудности на пути к ее достижению.

Дисциплинированность означает осознанно подчинение своего поведения общественным правилам и нормам поведения.

Дисциплинированный человек сознательно без принуждения берет обязательства соблюдать правила современного общества и затем не только сам выполняет их, но и следит за их выполнением другими членами коллектива, общества.

Мужество и смелость проявляются в готовности и умении бороться, преодолевая трудности и опасности на пути к достижению цели. Мужественные поступки — это преодоление невзгод, страданий, лишений, это смелый вызов опасности, неуклонное продвижение вперед к намеченной цели.

Формирование перечисленных волевых свойств личности определяется главным образом целенаправленным воспитанием и неразрывно с воспитанием ее идейных взглядов, идеалов, убеждений, мировоззрения. Воспитание воли неотделимо от воспитания чувств, сознания личности. Воля, чувства, сознание составляют единый комплекс, который приковывает к себе всю систему воспитания.

В процессе формирования личности художника особое значение имеет развитие целеустремленности, настойчивости; изобразительная деятельность, как и любая другая деятельность человека, требует постоянного, упорного и настойчивого труда. Только при этом условии возможен успех в изобразительной деятельности и возможно успешное формирование личности художника.

Воспитание волевых черт характера ребенка, его упорства, настойчивости проходит под постоянным контролем его сознания и тесно связано с его моральными принципами, чувствами.

Формирование идейно-политической убежденности с первых шагов занятий рисованием ребенок должен понять роль и значение искусства в жизни общества, в чем заключаются принципы партийности и народности искусства. Изобразительное искусство является одним из действенных средств воспитания нравственных, гражданских и деловых качеств народа. По силе воздействия на чувства и умы людей оно не имеет себе равных.

Искусство стоит вне политики, а творчество художника развивается лишь на основе его субъективного отношения к жизни и реальной действительности, что художник якобы независим от общества и всегда как бы возвышается над ним. Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя.

Творчество — это уникальное явление, а потому оно не может развиваться в интересах общества.

Художники-формалисты, как правило, подменяют в своем творчестве отражение реальной жизни произвольным субъективным вымыслом, игрой своего воображения.

Основная задача художественно-графических факультетов — активно способствовать формированию духовного мира будущего педагога, его прочных идейных убеждений. Современный художник не может ограничиваться решением лишь чисто профессиональных задач, он должен уметь раскрыть в своем творчестве и идейное содержание. Оно может быть выражено и в учебной постановке. Чем содержательнее будет идейная окраска учебной постановки, тем более она сможет содействовать активизации творческой деятельности ученика, так как будет пробуждать его мысль, стремление найти для воплощения столь сложной тематики яркую художественную форму, запоминающиеся образы, вести поиск этих форм и образов.

Будущий учитель средней общеобразовательной школы должен знать, как, какими методами можно активизировать творческую деятельность своих учеников, как надо составлять (компоновать) натурную постановку, чтобы она содействовала решению задачи идейного воспитания.

В наши дни искусство призвано, как никогда ранее, воздействовать на сложные процессы преобразования действительности, на нравственный облик и поступки людей, воспитывать их в духе коммунистических идеалов, активно бороться за мир во всем мире)

3. Основные задачи при изображении с натуры натюрморта, пейзажа. Особенности живописи в мастерской и на пленэре.

Термин натюрморт происходит от французского термина – “мёртвая природа” и обозначает изображение предметов быта, фруктов и овощей, животных и птиц. Натюрморт является самостоятельным видом изобразительного искусства, утверждающим поэзию и красоту мира будничных вещей. Каждый натюрморт должен быть организован тематически, составлен композиционно – по форме, размеру, характеру предметов, их цветовым соотношениям и ритмике. Каждая постановка должна включать и эстетические компоненты.

Он является самостоятельным видом ИЗО, утверждающим поэзию и красоту повседневных вещей. Рисование натюрморта с натуры предполагает решение нескольких задач-1.определение пропорций,2.взаимное расположение предметов в простр,3.правильное построение персп-вы,4.лепка светотенью объемной формы каждого предм,5.передача пропорциональных натуре тоновых отношений между предм,6.оптическая цельность и композиционное единство изображения. Построение начинается с обобщенной группы всех предметов, масштаба и места по отношению к формату, затем определяем пропорцию предметов, перспективу каждого отдельного предмета и взаимное расположение. При размещении предмета на плоскости важно построить его основание (чтобы не повиснуть или врезаться).Строя предмет надо воспринимать его как объем, как массу формы, а не как контур, слегка прокладывая тени. Когда предметы построены и нанесены границы падающих и собственных теней, переходим к более детальному светотеневому изображению каждого предмета, передаче объема, материала. Рисуя с натуры, надо следить за отношениями предметов не только по величине и силе цвета, но и по четкости и контрастности границ поверхностей предмета. Кроме передачи правильных светотеневых отношений между различными поверхностями, надо тщательно вылепить светотенью объемную форму каждого предмета (свет, полутень, тень, рефлекс). Последняя стадия-обобщение рисунка(удаление несуществующих деталей, проверка тоновых отношений, уточнение воздушной перспективы, выделение оптического или композиционного центра.

Прежде чем писать пейзаж, необходимо научиться рисовать его отдельные детали. Убедительность и выразительность изображения зависит от умения художника рисовать элементы Пейзажа, прорабатывать форму основных его объектов и деталей (деревья, облака, горы, многоплановый рельеф). Без такого умения деревья будут получаться одинакового вида, земля, облака, лес вдали будут выглядеть приблизительным пятном, мертвой, маловыразительной схемой. Изображение П требует самого тщательного изучения природы. Каждая порода деревьев, как и каждое дерево в отдельности, имеет свое строение и свой тон. Рисование П требует твердых знаний линейной и воздушной перспективы. Они дополняют одна другую. Все предметы с удалением не только уменьшаются по величине, они как бы тают в воздушной среде, приобретают менее четкие очертания и меньшую силу света и тени, т.е. контрастность. Чем ближе предмет, тем больше видно на них подробностей. Рисунок, выполненный без учета воздействия перспективы, пространственных изменений предметов, будет плоским. Большую роль играет передача освещения. В различное время суток П меняет свои очертания. Утром контуры окутаны дымкой, надо стушевать контуры заднего плана, слегка подчеркнуть передний. Вечером, обратное явление - все предметы на фоне неба вырисовывается отчетливо. Контраст света и тени различен в солнечный и облачный день, утром и в полдень, вечером и в темную ночь.

Каких либо отдельных правил процесса рисования с натуры пейзажа или его отдельных элементов не существует. Подход такой же, как при рисовании любого предмета с натуры. Так же как при рисовании отдельных предметов или натюрморта, в начале намечаем общую форму, ее пропорции, строение, а затем постепенно разрабатываем детали, соблюдая правила светотени и тоновых отношений.

Писать на пленере этюды менее сложно, чем картину в мастерской. Однако к этюдам стоит относится очень серьезно, используя их как средство совершенствования проф. мастерства. Задумав создать пейзажную- картину, живописец пишет натурные этюды, в которых отражается наблюдение и впечатление. Работа над пейзажной - картиной непосредственно с натуры представляет собой значительно более сложный творческий процесс, нежели выполнение этюдов как подсобного материала на пленере.