3.Изобразительные и выразительные свойства графических материалов.

Образная сторона рисунка во многом зависит от технического мастерства художника и тех материалов, которые он применяет.

Карандаш даёт мягкий нежный тон, что позволяет художнику усилить образную характеристику.( передать нежность женского лица). Чёрный насыщенный карандаш позволит передать резкие контрасты с белой бумагой и тем самым вносит в рисунок элемент взволнованности. Перо, дающее чёткие линии превращает рисунок в станковое произведение, чем то напоминающее гравюру. Фломастер позволяет одновременно использовать живописный и графический приёмы работы. Рисунок кистью открывает перед художником широкие возможности. Во всех рисунках с различной образной характеристикой, помимо манеры и техники исполнения, большую роль играет материал. Специфические особенности материала, его графические св-ва вносят в композицию особую эмоциональную окраску, усиливают образную характеристику.

Материалы должны выбираться художником в зависимости от характера изображения.

Например, при изображении балерины можно выбрать постель, мягкий воздушный материал, позволит воссоздать нужный нам образ. Но пастель не подойдёт для изображения монолитной трагической фигуры, здесь больше уместен уголь.

Билет 9.

1. Значение зарубежных методов обучения рисованию 17-20в.В. В условиях современного обучения изобразительному искусству.

Основные положения академической системы и методика преподавания рисунка сложились в процессе длительной педагогической практики в частных школах Просперо Фонтаны, Кальварта, а также в Академии рисунка во Флоренции (открыта в 1563 году), Академии св, Луки в Риме (открыта в 1577 году) и «Академии, вступившей на верный путь» братьев Карраччи (основана между 1585-1588 годами).

Эффективность академической системы художественного образования и воспитания стала очевидной, а ее метод научного подхода к искусству доказывал правильность взятого направления в обучении. Рисунок основа - основ.

Мысль о пользе рисования как общеобразовательного предмета была высказана великим чешским педагогом Яном Амосом Коменским (1592-1670) в его «Великой дидактике». Обучение рисованию в художественной школе начиналось с копирования образцов, и в общеобразовательной школе, считает Коменский, должна быть эта же система, причем образцы должны подбираться самые лучшие (имелись в виду произведения великих художников).

Жан Жак Руссо (1712-1778) верно указывает, что занятия рисованием следует проводить среди природы, так как на природе ученик может наглядно увидеть явления перспективы и понять ее законы.

Французская академия художеств вносит много нового в академическую систему художественного образования и воспитания. Особое внимание уделяется академическому рисунку и методам преподавания.

Начиная с 18 века и до второй половины 19 века художественные академии Франции, Англии, России, Германии переживают свой «Золотой век». Рисунок как основа основ изобразительного искусства стоит в центре внимания всех академий. Ему придается особое значение как самостоятельному учебному предмету. Эффективность академической системы преподавания заключалось в том, что обучение искусству проходило одновременно с научным просвещением и воспитанием высоких идей.

18 век выдвинул новые революционные идеи свободы, равенства и братства. Так началась борьба против догматизма канонизированных форм. Выдающиеся деятели искусства стали писать статьи и выступать с речами в защиту академической системы обучения.

Академическое обучение Рейнольдерассматривал не как пустоезазубривание схем и канонов, а как серьезный научный метод обучения искусству, основой которого является изучение натуры. Уделяя серьезное внимание вопросам методики, Рейнольде считал, что для преподавателя изобразительного искусства методика должна быть на первом месте, так как от правильного педагогического руководства зависит успех обучения.

Винкельман считал, что главным содержанием изобразительного искусства должно быть прекрасное. Сущность прекрасного в искусстве, по его мнению, заключается в изображении природы по классическим законам.

Гете сумел выразить первые педагогические идеи своего времени, многие из которых и сегодня не потеряли своей актуальности, в частности, о важности разработки научного обоснования методических положений, их необходимости овладеть рисунком на классной доске учителями всех предметов.

С конца 18 века академическая система художественного образования и воспитания начинает меняться. Французская академия художеств во главе с Луи Давидом (1748-1825) считая образцом, классические нормы в искусстве, стремится к природе, естественности, правдивости. Он пытался связать воедино классические нормы в искусстве с наукой и природой.

Французские методисты внесли много нового в методику преподавания рисования и, в частности, в методику обучения технике рисунка. Это позволило французской школе рисунка довести академический рисунок до совершенства. В метод.пособиях наглядно показывается, как следует вырабатывать знаменитую штриховую технику рисунка.

В 40-е годы 19 столетия появляются такие новые методы, как стигмографическое рисование и рисование по сетке

К концу 19 века специалисты школьного преподавания рисования разделились на два лагеря: в одну группу объединились сторонники геометрального метода, в другую - натурального.

При геометральном методе обучение рисунку основывалось на геометрии, которая способствует правильности и точности рисунка

Натуральный метод обучения заключается в том, что ученик должен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких либо упрощенных форм.

Исследуя методы преподавания рисования в общеобразовательных школах в конце 19 - начале 20 века надо учитывать, что в этот период учебный предмет рисования включал уже четыре вида занятий: рисование с натуры, где занимались рисунком и живописью, декоративное рисование, тематическое рисование и беседы об искусстве.

К 30 - м годам 20 века ведущими теоретиками по вопросам художественного воспитания детей становятся: в Германии -Кершенштейнер, в Америке - Дж. Дьюи, в России - А. В. Бакушинский. Все они объединяются общей идеей — идеей «свободного воспитания».

Говоря о современном состоянии методов преподавания учебного рисунка в художественных зарубежных школах, надо отметить, что в социалистических странах начался поворот к реалистическому искусству.

2.Виды внеурочной работы. Организация, обеспечение, возможности, цели, приложение результатов.

Система эстетического воспитания называется единой. Поскольку объединяет все сферы деятельности школьника, как в общеобразовательной школе, так и вне ее стен. Обучение пониманию искусства, его эмоциональное освоение являются главными задачами воспитания эстетически развитой личности. Помимо занятий в классе в учебные часы, педагогу часто приходится проводить занятия с учениками вне класса и вне школы. Под внеклассной и внешкольной работой подразумеваются такие мероприятия: беседы, лекции и доклады с показом репродукций, диапо­зитивов и диафильмов, организация и руководство изокружками по рисунку и живописи, проведение экскурсий в музеи, на выставки и в мастерские художников, организация различных выставок, выездов на пленэрные зарисовки, оформление помещения к праздникам, организация вечеров-концертов, проведения факультативных занятий.

Интересной является система эстетического воспитания, разработанная Н.Н.Сокольниковой. Теоретический анализ, опирающийся на концепцию системного понимания воспитания, разработанного Ю.П.Сокольниковым, позволила автору убедительно показать, что эстетическое воспитание пронизывает все аспекты целостного воспитательного процесса. И, что особенно важно, в этой системе человек - это объект и субъект культуры, носитель и творец культурной среды. Н.Н.Сокольникова показывает возможность гармонизации логического и образного начала в содержании общего образования с помощью искусства, поскольку оно объединяет эстетические, нравственные и другие виды воздействия на человека, т.е. формирует его гармонично.

Одну из актуальных социально- педагогических проблем- формирование личности учащегося в процессе декоративной деятельности по художественно- эстетической организации среды- раскрывает В.В.Корешков. Автор рассматривает в своей работе концепцию связи “человек - среда” во всех проявлениях. Он дает глубокий анализ художественно - этнической среды, которая в процессе декоративной деятельности школьников рассматривается как необходимый компонент формирования личности и выделяет ее аспекты:

• предметный - наличие различных произведений искусства на занятиях с детьми и использование их в учебном процессе;

• творческо-практический - участие детей всех возрастных групп в процесс создания среды;

• социальный - уровень развития у детей эстетического восприятия используемых произведений искусства.

Формы внеклассной учебной работы: предметные кружки; викторины; олимпиады; студии; консультации; факультативы; семинары; конференции; дополнительные занятия; предметные внеклассные занятия; конкурсы.

Организация внешкольных и внеклассных работ преследует те же задачи и цели, что и в учебные занятия. Но она помогает решать эти задачи глубже и шире, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу.

Руководящая роль педагога сохраняется и во внеклассных занятиях. Педагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу.

Внеклассную работу надо строить таким образом, чтобы дети продолжали развиваться, совершенствовали свое мастерство.

Необходимо также убедить детей в процессе занятий, что искусство не забава, не развлечение, а серьезный труд, требующий усилий и приносящий большую радость. Учитель должен найти такие методы учебно-воспитательной работы, которые бы возбуждали у детей интерес к прекрасному, стремление к красоте, потребность творить по законам красоты.

Для успешного руководства внеклассной работой необходимо заранее составить план всех мероприятий, наметить их тематику .Внеклассная работа преподавателя рисования согласовывается с классным руководителем и учащимися. необходимо также учитывать время внеклассных занятий, количество мероприятий и возрастные особенности учащихся.

Форма и характер планов внеклассной работы могут быть разнообразны.

Итак, внеклассные и внешкольные занятия развивают интерес и любовь кизо, более полно знакомят учащихся с замечательными произведениями выдающихся художников, содействуют эстетическому воспитанию. Содержание занятий должно быть как можно разнообразным.

Изокружок. наиболее распространенный вид внеклассной работы, занятия изов школьных кружках как бы являются продолжением школьных занятий. Это занятия для тех, кто серьезно интересуется изо и эти занятия являются для них, в какой-то степени, эстетической потребностью. Организация работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возврата.

Изокружки могут быть самые различные: рисунка и живописи,дпи, оформительского дела, линогравюры, керамики, юных искусствоведов и т д .

Задача учителя- вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее количество учащихся. Учитывая возр. особенности изокружки нужно комплектовать по группам.

.экскурсии. являются очень интересным и содержательным видом учебно- воспитательной работы. они углубляют знания, полученные учащимися в классных занятиях, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками. экскурсии устраивают с целью полнее раскрыть отдельную тему учебной программы., глубже ознакомить с видами изо., дать ясное представление о специфике творческой работы художника. при организации экскурсии учитель обговорит с детьми, цели и задачи посещения выставки.

Беседы, внеклассные беседы проводятся в тех случаях, когда затронутая на уроках тема вызвала особый интерес учащихся и они изъявили желание получить более глубокие знания по данному вопросу.а также в тех случаях, когда сложная тема не дает возможности в учебные часы полностью изложить интересный метариал.

доклады, как правило, делают сами учащиеся. В качестве докладчиков педагог выделяет наиболее способных и развитых.