1. Бароко в образотворчому мистецтві.

2. Українське образотворче мистецтво доби бароко.

3. Живопис Голландії ХVІІ ст.

4. Класицизм в європейському образотворчому мистецтві ХVІІ –ХVІІІ ст.

5. Стиль рококо в європейському образотворчому мистецтві.

6. Романтизм в європейському образотворчому мистецтві.

7. Реалізм в образотворчому мистецтві сер. – др. пол. ХІХ ст.

8. Українське образотворче мистецтво ХІХ – поч. ХХ ст.: загальна характеристика.

9. Імпресіонізм в образотворчому мистецтві: загальна характеристика.

10. «Постімпресіонізм» в образотворчому мистецтві Франції.

11. Образотворче мистецтво кін. ХІХ – поч. ХХ ст.: загальна характеристика.

12. Авангард в європейському образотворчому мистецтві перш. третини ХХ ст.: загальна характеристика,основні течії, напрямки.

13. Авангард в європейському образотворчому мистецтві перш. третини ХХ ст. : основні течії, напрямки, характеристика однієї з течій (за вибором студента)

14. Український авангард перш. третини ХХ ст.

15. Особливості розвитку українського образотворчого мистецтва в тоталітарному контексті.

16. Образотворче мистецтво сер. – др. пол. ХХ ст.: загальна характеристика.

1. Творчість Мікельанджело Мерізі да Караваджо.

2. Творчість Дієго Веласкеса.

3. Творчість Рембрандта Харменса ван Рейна.

4. Творчість Антуана Ватто.

5. Творчість Франсіско Гойї.

6. Творчість Володимира Боровиковського.

7. Творчість Тараса Шевченка.

8. Творчість Іллі Рєпіна.

9. Творчість Михайла Врубеля.

10. Творчість Едуарда Мане.

11. Творчість Вінсента Ван Гога.

12. Творчість Пабло Пікассо.

13. Творчість Анрі Матіса

14. Творчість Казиміра Малевича.

15. Творчість Тетяни Яблонської

16. Творчість Катерини Білокур.

1. Бароко в образотворчому мистецтві.

2. Українське образотворче мистецтво доби бароко.

3. Живопис Голландії ХVІІ ст.

4. Класицизм в європейському образотворчому мистецтві ХVІІ –ХVІІІ ст.

5. Стиль рококо в європейському образотворчому мистецтві.

6. Романтизм в європейському образотворчому мистецтві.

7. Реалізм в образотворчому мистецтві сер. – др. пол. ХІХ ст.

8. Українське образотворче мистецтво ХІХ – поч. ХХ ст.: загальна характеристика.

9. Імпресіонізм в образотворчому мистецтві: загальна характеристика.

10. «Постімпресіонізм» в образотворчому мистецтві Франції.

11. Образотворче мистецтво кін. ХІХ – поч. ХХ ст.: загальна характеристика.

12. Авангард в європейському образотворчому мистецтві перш. третини ХХ ст.: загальна характеристика,основні течії, напрямки.

13. Авангард в європейському образотворчому мистецтві перш. третини ХХ ст. : основні течії, напрямки, характеристика однієї з течій (за вибором студента)

14. Український авангард перш. третини ХХ ст.

15. Особливості розвитку українського образотворчого мистецтва в тоталітарному контексті.

16. Образотворче мистецтво сер. – др. пол. ХХ ст.: загальна характеристика.

Искусство 20 века избрало иные подходы к жи­вописи, новую живописную технику и новые об­разы. Трагическая эпоха грандиозных изменений в жизни всего человечества требовала своего ос­мысления — а именно в этом и заключается зада­ча всякого настоящего искусства. Уже в 20-х годах искусство, в том числе и живопись, больше интере­совал внутренний мир человека, чем прямая изоб­разительность. Художники предпринимали попытки передать красками на холсте то, что невозмож­но увидеть или потрогать. И на этом пути их ждали подлинные открытия.Вторая мировая война потрясла мир и в корне изменила отношение людей к человеческой жизни и человечеству в целом. Появление атомного оружия создало угрозу существованию не только цивилиза­ции, но и жизни на Земле. Возник вопрос — а воз­можно ли теперь искусство и в чем его смысл?Изобразительное искусство дало свой ответ: чу­довищный антигуманизм массового истребления людей нашел отражение в живописи и скульптуре, отказавшихся от реальных образов,— в абстракци­онизме. Другие художники обращались к «неиспор­ченному искусству», считая таким творчество детей, душевнобольных и представителей племен, стоящих на примитивной ступени развития.Одним из основных принципов современного искусства становится коллажность, то есть вклю­чение автором в свое произведение рисунков, кар­тин, росписей других художников, в литературе и музыке — цитирование фрагментов чужих произ­ведений, часто без указания их авторов.Несмотря на триумфальное шествие абстрак­ционизма по Европе и Америке, многие художни­ки отнеслись к этому новшеству сдержанно. Так, Пабло Пикассо в своих поздних работах попросту копировал полотна знаменитых старых мастеров, внося в них собственные поправки. Этим Пикассо подчеркивал приверженность традициям европей­ского изобразительного искусства.С завершением периода послевоенного восста­новления стало очевидным, что в Европе и США формируется «общество потребления» — общество, основанное на купле-продаже, в котором насажда­ются массовые духовные ценности. Этот процесс также стал темой для художественного творчества. Внимание западноевропейских и американских ху­дожников сосредоточивается на объектах современ­ного мира: автомобилях, небоскребах, изображени­ях звезд эстрады и кино, фотографиях и рисунках для обложек популярных журналов. Это направле­ние в искусстве получило название поп-арт. Поп-арт

Развитие поп-арта, или искусства для масс, связано прежде всего с изобрази­тельным искусством и музыкой. Здесь поп-арт отказывается признавать какие-ли­бо каноны, реальный мир практически ис­чезает с полотен ху­дожников. А в конце 60-х годов появляются кинетическое искус­ство, ташизм, инфор-мализм — своего рода «ответвления» поп-арта.Хрупкие создания: Альберто Джакометти (1901-1966)-швей­царский скульптор и живописец — создавал скульптурные компо­зиции, отличавшиеся пластичными, удли­ненными и хрупкими формами. Это создавало впечатление уязвимос­ти, незащищенности его творений.Холст и дубинка:Джексон Поллок (1912—1956) первым среди американских живописцев стал применять совершенно необычную тех­нику: он расстилал на земле холст — как правило, огромного размера — и наносил на него краску, немилосердно колотя по холсту дубинкой, которую использовал вместо кисти. Иногда он просто ходил по холсту, держа в руках продырявленную банку с краской и поливая свое будущее творение. Манера Поллока получила название экшн-пейнтинг — живопись в действии.Джеймс Розенквист (род. 1933), также американец, поначалу работал над созданием плака­тов. Этот опыт он использовал в своих живописных полотнах, где все образы расчленены и за­тем заново смонтированы, как в предвыборных видеоклипах.В 60-е годы 20 века абстрактное искусство стало таким же общепризнанным, как и традиционное. Больше того — деление на живопись, скульптуру и архитектуру также начало постепенно исчезать. Рас­крашенные поролоновые творения Ива Клейна (1928—1962) и покрытые дырами полотна Лючо Фонтаны (1899—1968) — ни живопись, ни архитектура, ни скульптура. Эти художники стремились изменить само понятие «произведение искусства». Изрезанные бритвой полотна Л. Фонтаны и сегодня заставляют зрителя испытывать потрясение. Кромсая холсты, он пытался проникнуть в подлинную глубину, которая кроется за холстом, — то есть выйти за рамки двухмерного пространства картины.

1. Творчість Мікельанджело Мерізі да Караваджо.

2. Творчість Дієго Веласкеса.

3. Творчість Рембрандта Харменса ван Рейна.

4. Творчість Антуана Ватто.

5. Творчість Франсіско Гойї.

6. Творчість Володимира Боровиковського.

7. Творчість Тараса Шевченка.

8. Творчість Іллі Рєпіна.

9. Творчість Михайла Врубеля.

10. Творчість Едуарда Мане.

Мане Эдуард (Manet Eduar) (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей д'Орсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей д'Орсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).

Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (“Аржантёй”, Музей изящных искусств, Турне). В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире - в одной из последних картин Мане “Бар в Фоли-Бержер”, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С.Малларме, 1876, Музей д'Орсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (“Букет сирени”, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства