Вокальное искусство Италии XX века

Оно связано с именами Дж. Верди, Дж. Пуччини, П. Масканьи, У. Джордано, направлением веризм и с именем певца Энрико Ка-рузо. В книге «Как надо петь» Э. Карузо не только предлагает комп­лекс упражнений, но и дает следующие со­веты:

использовать преимущественно смешан­ный тип дыхания, как дополнительный — брюшной;

петь на эластичной, четкой атаке одновре­менно с выдохом;

избегать пересмыкания связок;

- сохранять спокой­ное выражение лица,

- петь на фиксирован­ном положении горта­ни;

применять прием «мычание» для разу­чивания незнакомых произведений;

заниматься развитием диапазона, идя от тембра нижних нот (48, с. 13).

В современной Италии насчитывается 14 средних учебных заведений — консерваторий академия Санта Чечилия, частные школы. В классах ведущих педагогов консерваторий не более 8-ми учеников, которым отводится до 12-ти ча­сов занятий в неделю. Педагоги требуют устой­чивого положения гортани, ощущения «зевка», «пения в маску», тренировки певческого дыха­ния, обязательны вокализы. Многие педагоги предпочитают упражнения на и и у, а не на а. Эудженио Барра, ведущий профессор Центра усовершенствования при театре Ла Скала, утвер­ждает: «Кто умеет пользоваться головным регис­тром, тот поет всю жизнь» (57, с. 64). Итак, есть полное основание сделать вывод о том, что вокальная педагогика Италии следует за исполнительски­ми задачами, которые ставит время и творчество композиторов. От скромной, почти разговорной вокальной партии через виртуозное пе­ние кастратов к богатому тембровыми красками, технически совер­шенному по всему большому диапазону, сильному голосу и актерско­му мастерству — таков исторический путь певцов национальной ита­льянской школы

Французская вокальная школа

Франция была единственной страной, которая к концу XVII века создала свою национальную оперу, противопоставив итальянской оперной школе свое вПдение формы и содержания этого синтети­ческого театрального жанра. С этим фактом будет связан и другой — возникновение национальной французской школы пения.

Но сначала немного истории. Во Франции в области вокальной музыки широкое распространение получили одноголосная песня (шансон) и многоголосная песня (шансон-музикале). Кроме того, существовали многоголосные пьесы контрапунктического стиля на заданный голос. В них все украшения тщательно выписывались ком­позитором, импровизация не допускалась. Характерная черта фран­цузской полифонии — строгое соблюдение силлабического склада (текст поется одновременно во всех голосах, что образует фактуру гармонического склада). Наряду с полифоническими пьесами и песнями существовали и монодии.

В 1570 году был создан «Комический ба­лет королевы». Приход к власти Людовика XIV совпадает с зарождением нового направления в искусстве — классицизмом. В 1671 году от­крывается «Королевская академия музыки», которая переименовывается впоследствии в Гранд оперП. Во главе театра становится Жан Баттист Люлли — композитор, поэт, танцор, скрипач-виртуоз, бывший в ту пору еще и лич­ным секретарем короля. С именем Люлли связан расцвет француз­ского оперного театра.

Первой оперой buffa была показанная итальянцами «Служанка-гос­пожа» Перголези. Новый оперный стиль поддержал Эрнест Гретри.

В 70-е годы в Париж приезжает Кристоф Виллибальд Глюк, который берет оперный театр в «свои руки». На сцене ставятся «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде», «Армида», «Орфей». Благодаря маэстро решаются новые исполнительские задачи и появляются новые певцы более высокого уровня. В целом же французы считали итальянское искусство слишком откровенным и относи­лись нему негативно.

Первый труд ПО пению во Франции был создан М. Басилли под названием «Комментарии к искусству пения» (1668). Автор выступает как сторонник эмпирической школы пения, являясь борцом за дикцию. Все упражнения он заставляет петь мед­ленно и громко. В книге Жана Батиста Беррара «Искусство пения» высказываются следующие соображения насчет дыхания и положе­ния гортани:

- при вдохе грудь должна вздыматься, а живот вздуваться;

- гортань в пении должна подниматься по мере восхождения по звуковой шкале.

Но все-таки первым педагогом пения нужно считать Ж.Б. Люлли — создателя оперного театра. Он лично составлял труппу и занимался с певцами оперы, поскольку пение вокальных партий в операх самого композитора требовало особого певческого умения, а потому — тщательной работы.