Венецианская школа

Связана она прежде всего с именем Клау-дио Монтеверди, выдающимся мастером по­лифонии, автором мадригалов и 9-ти опер. Он явился создателем настоящей музыкальной ре­алистической драмы — оперы, именно поэто­му его называют реформатором нового жанра. Он считал, что слово является определяющим в мелодике, однако его музыка совершенно не похожа на музыку композиторов флорентий­ской школы, в силу ее яркой эмоциональнос­ти, экспрессивности. В его опере «Коронация Поппеи» намечены все формы арий: декламационная, варьированная, двухчастная, ария da capo, народная песня. Он ввел понятие арии lamento (жалоба, плач), сделав ее двух- и трехчастной; разнообразил вокаль­ные формы оперы, наделил своих героев определенны­ми чертами характера, об­рисовав их индивидуаль­ность всеми возможными музыкальными средства­ми, и, прежде всего, техни­чески прекрасно оснащен­ным и одновременно бога­тым интонациями челове­ческим голосом. Он был выдающимся композито­ром, певцом и педагогом, который воспитал велико­лепных певиц: Катарину Катанео, Катарину Мар-тинелли. В рамках венецианской школы стало возможным вставлять комические эпизоды в действие — это привлекало горожан. Так зарождался новый жанр оперы — buffa.

К концу XVIII века певцы-кастраты исчезают со сцены. В one pax buffa и seria появляются женские партии и певицы.

Неаполитанская оперная школа

Ее родоначальником и продолжателем тра­диций венецианской школы считается Алессан-дро Скарлатти, автор 115-ти опер, а его после­дователями — Джованни Баттиста (Драги) Перголези, Никола Порпора, Леонардо Лео. Скарлатти создал класси­ческий образец оперы seria. В это время складывается вокальный стиль bel canto: вокальные партии изобилу­ют сложнейшими украше­ниями, приветствуется имп­ровизация, искусство певца оценивают по слож­ности колоратурных украшений. Особое место в вокальном творчестве того времени занимают пев­цы-кастраты, о мастерстве которых складывались легенды. Например, развитие техники пения их было таково, что они могли петь двухоктав-ную хроматиче­скую гамму 18 раз подряд. Известен случай, когда. Карло Фаринел­ли победил труба­ча в состязании на силу звука и длительность дыхания. В ЗО-е годы XVIII века оформляется новый жанр оперы — buffa, который предъявил повышенные требования и к тех­нической оснащенности голоса, и к актерской одаренности певца.

Вокальная педагогика XVII—XVIII веков

В это время появляются консерватории, где воспитываются пев­цы с раннего детского возраста. Тогда формирование певца заканчи­валось примерно к 17-ти годам, а начиналось с 6-7-летнего возраста.

В основе педагогики лежит эмпирический метод: «Пой, как я». В связи с этим к учителю предъявляются очень высокие требования. Действует принцип индивидуального подхода. Вводится понятие режима певца. В занятиях делаются перерывы для снятия усталос­ти. Во время занятий пением педагоги рекомендуют стоять прямо, голову держать свободно и улыбаться, что помогает добиться свет­лого пения и близкого звучания. Ученики поют на удобных фонети­чески гласных, и прежде всего на «а». Педагоги советуют уклады­вать язык ложечкой, что помогает освободить гортань от напряже­ний, поют без сопровождения. Дж. Каччини пишет: «Дыхание дол­жно быть легкое, свободное, готовое служить певцу в любых об­стоятельствах» (57, с. 21). В период творчества Монтеверди появля­ется необходимость умения филировать звук, петь продолжитель­ные музыкальные фразы большего диапазона. Манчини дает сове­ты по развитию дыхания, вводя понятие искусство дыхания. Ана­лизируются типы дыхания, описывается грудное дыхание (грудь приподнята, живот втянут). На занятиях сглаживают регистровые переходы. Все типы голосов занимаются упражнениями на подвиж­ность. Педагоги предупреждают, что при пении форшлагов, трелей, пассажей, гамм, движения губ и нижней челюсти недопустимы.

В качестве примера, как строилось воспитание мальчика в спе­циальном учебном заведении или у частного педагога, приведем рас­писание занятий Гаэтано Майорано (Каффарелли). Устремлен­ность этой системы обучения была такова, что педагоги воспитыва­ли ученика, прежде всего, как всесторонне образованного музыкан­та, который одновременно мог быть композитором, исполнителем на нескольких музыкальных инструментах, певцом хора и солистом, руководителем коллектива, регентом и педагогом.