Итальянская национальная вокальная школа

Ее формирование связано с появлением жанра оперы. Первая опера (1594 г.) Якопо Пери и Оттавио Риннучини «Дафна» яви­лась итогом развития музыкального искусства всей эпохи Возрож­дения. Гибкая мелодика, ритмическое разнообразие, традиции на­родно-песенного творчества «майских игрищ», фонетические осо­бенности языка (например: частое удвоение соннорных согласных, одинаковое произношение гласных вне зависимости от соседствую­щей согласной, отсутствие сложных звукосочетаний, активная арти­куляция) — черты итальянского академического пения.

В основе церковной музыки среднего и раннего Средневековья негромкое пение спокойной поступенной мелодии в медленном темпе и с равномерным ритмом. С IX по XI век унисонное пение начало дополняться полифонией, а с XII века стало принято укра­шать верхнюю партию. Позднее украшения получили и свои назва­ния — группето, трель, форшлаг. Их исполнение требовало особо­го певческого умения.

В раннем Возрождении (XIV век) становится популярным один из видов светской музыки — домашнее музицирование и пение под аккомпанемент лютни, виолы, арфы, маленького органа.

С середины XV века во многих западно-европейских странах господствует многоголосная музыка нидерландской школы, в осно­ве которой лежало плавное развертывание нескольких мелодичес­ких линий в контрапункте.

Итак, возникновению итальянской национальной вокальной школы предшествовало такое развитие народного, церковного пе­ния, в результате которого сложилось кантиленное пение, с виртуоз­ными украшениями, с богатым художественным интонированием и бережным отношением к слову.

Флорентийская школа

Эта школа связана с авторами первых опер. Джулио Каччини создает музыку, в которой «можно говорить музыкально» (40, с 17). В его опере «Эвридика» арии «укладываются» в октавный диапазон. При переходе в верхний регистр (ре - ми второй октавы) певцу разрешается использовать фальцет. Главные интервалы в во­кальной партии — секунды и терции — близки к разговорной речи. О начале представления возвещали фанфары — увертюра отсутство­вала. Самому действию предшествовал пролог, а музыка была пост­роена на речевых интонациях, потому господствовали речитатив и Декламация, почти как в античном театре.

Итак, флорентийская школа характеризуется монотонным, негромким пением под сопровождение маленького оркестра, скорее Даже ансамбля, который располагался за сценой

Римская школа

1620—1640 гг. — годы господства этой школы. Барберини, род­ственники папы, до середины 40-х годов XVII века были одними из самых влиятельных семейств Рима. А потому с оперной сцены рас­сказываются жития святых, восхваляются иезуиты и т.д. В недрах римской школы зародился жанр оратории — произведение для со­листов, хора и оркестра на библейский сюжет. Позднее Джакомо Кариссими и Алессандро Страделла стали мастерами кантатыпроизведения мелодико-гармонического склада, небольшой ли­

рико-драматической пьесы, состоящей из арий, речитативов и ансамблей. Еще через некоторое время появятся и хоровые кантаты как разновидности оратории. Композиторы этой школы создают ре­читатив secco, вводят определенную форму арии и вокальные ан­самбли, включают в оперу комические элементы. Пышные декора­ции, большой оркестр, мощный состав хора, костюмы, артистизм, речевая декламация, сугубо мужское пение кастратов, которые ис­полняют и женские партии — основные черты этой школы. Выдаю­щиеся вокальные педагоги: Доменико Мадзокки, Стефано Ланди, Лорето Виттори. Один из выдающихся певцов Балдассар Ферри кастрат-виртуоз, для которого не существовало никаких техни­ческих трудностей.