Глава I. Понятие о вокальных школах. Исторический аспект

Итак, мы начинаем рассказ об удивительном, неповторимом, самом тембрально богатом и самом уязвимом, то есть зависящем от многих субъективных и объективных причин, инструменте, который называется Человеческий певческий голос. В этой книге будет рас­сказано только об одной из самых давних техник владения голосом академическом вокале. Этот инструмент в Древнем мире привле­кал к себе внимание педагогов, философов, врачей, театральных де­ятелей с точки зрения изучения строения голосового аппарата и ис­кусства владения голосом. Пение, являясь психофизиологическим процессом, оказывает едва ли не самое мощное воздействие на слу­шателя и на самого исполнителя. Влиянием инструментальной и вокальной музыки на человека интересовались еще со времен Древ­него мира.

Традиция сравнивать жизнь общества с музыкальным ладом и оркестром, в котором каждому человеку отведена своя роль, пошла от Пифагора. Его ученики свидетельствуют, что Пифагор подобрал мелодии в разных ладах и ритмы, с помощью которых можно было оказывать влияние на человека: усмирять страсть, бороться с грус­тью и гневом. Говорят, что с помощью флейты он успокоил юношу, который собирался поджечь дом неверной возлюбленной.

Платон пошел по стопам Пифагора. Ему принадлежит выдаю­щееся наблюдение, которое можно рассматривать как весьма акту­альный и сейчас афоризм о том, что могущество и сила государства зависит от того, какая музыка в нем звучит, ибо распущенные ритмы и лады рождают в людях распущенное начало.

Аристотель разрабатывает учение о мимесе, в котором раскры­валось представление о внутреннем мире человека и способах воз­действия на него при помощи искусства. Концепция катарсиса при­надлежит также Аристотелю. Более того, он утверждал, что музыка, написанная в определенном ладу, влияет на психическое состояние человека. Например, человека можно настроить на мужественный лад, если давать ему слушать музыку, звучащую в дорийском ладу; можно сделать человека расслабленным и жалобным, если он слу­шает музыку, написанную в лидийском ладу; а можно перевозбудить человека, сделав его неуравновешенным, если он будет слушать музыку, написанную во фригийском ладу. А потому молодым лю­дям запрещалось слушать музыку, написанную не в дорийском ладу. Не рекомендовалась музыка, которую исполняли авлос (род старин­ного гобоя), флейта, буюны, тимпаны. Предлагалась кифаристика (игра на кифарах, лирах, наблах).

В произведениях античных авторов встречается много приме­ров о влиянии музыки на психику человека. Вспомним мифы об Одиссее и Пенелопе, Орфее и Эвридике. Известно, что Ахилл смирял приступы своей ярости игрой на лире. Демокрит пропи­сывал музыку при лечении инфекционных заболеваний и добивал­ся положительных результатов в сочетании с медикаментозным лечением.

Приведенные примеры о влиянии музыки и искусства в целом на психику человека легли в основу науки музыкальной психологии (38, с. 8-10).

А теперь обратимся к прошлому академического пения.

В последующем материале кратко описаны истоки академиче­ского пения на примере вокального искусства и педагогики Италии, Франции и Германии, приведены

изменяющиеся требования к голо­су исполнителя, предъявляемые в рамках разных школ и стран.