3.4. Проблема орнамента и его роль в модерне.

В XIX веке орнамент утратил способность обновлять искусство и выражать важные образные категории, творческий орнамент был подменен образцом, по которому воспроизводился узор, взятый из прежних стилей. В модерне положение орнамента коренным образом переменилось. Орнамент в модерне не просто имел декоративное значение, а обладал глубоким символическим смыслом, распространял свою власть на станковые формы. Автономность орнамента превращает его в самостоятельный вид искусства, что дает ему право участвовать в том процессе вхождения искусств друг в друга. Орнамент сближается с изобразительным искусством прежде всего благодаря иконографии. И орнамент, и изобразительное искусство берут материал из органической природы. Животные, птицы, цветы, листья, деревья — излюбленные мотивы в орнаменте модерна.

Основанием орнамента становится, например, человеческая фигура или какая-то ее часть. Чаще всего это женская фигура, волосы. Разумеется, все эти "объекты" переходят в орнамент в условной форме, стилизованными, сильно преобразованными сравнительно с тем, какими они выступают в натуре или в многочисленных произведениях живописи модерна.

Важным является стремлении мастеров орнамента насытить свои образы символическим смыслом. Этот символизм в орнаменте был уже следствием символизма в изобразительных искусствах. Орнамент жил старой семантикой, которая давно утратила свой смысл, не воспринималась, не осознавалась самими художниками. Появилась новая семантика, условный, символический образ в модерне принес орнаменту спасение. Начинается восприятие орнамента живописью с того, что орнамент входит в живописное произведение мотивированно, как предмет изображения. Картины Г. Климта, как "Поцелуй", "Саломея", или любой портрет 900-х годов, где одежды и фон превращены в декоративные орнаментализированные плоскости, содержат орнамент в качестве предмета изображения, и, пользуются орнаментализацией как принципом построения живописного произведения.

3.5. Двойственная природа стиля модерн.

В более ранние эпохи произведение, принадлежащее определенному стилю или стилевому направлению, целиком укладывалось в его рамки. Оно как бы выполняло все его требования в сюжетно-тематическом аспекте, в композиционно-пластическом или архитектоническом плане. Что касается стиля модерн, то здесь достаточно редко произведение целиком "выполняет нормы" стиля.

Теперь должен действовать принцип "притяжения'', а не выполнения всех "обязательств". Достаточно нескольких — хотя и главных — признаков, чтобы причислить произведение к модерну. Отправные точки развития модерна были весьма различны. Разнообразие исходных точек движения не могло не привести к многообразию проявлений стиля.

Главной причиной такого "разброса" вариантов и его смешения с другими стилями является внутренняя двойственность стиля, о которой шла речь выше, и которая отражает и выражает сложность ситуации рубежа столетий. Из этих корней вырастает дуализм модерна и его метода. Ими же определяется промежуточность между индивидуальным и массовым, между изображением и воображением, промежуточность между отражающей весь опыт зрелого XIX века натурностью и метафорической условностью. Эта промежуточность является существенным признаком модерна и, возможно, обусловлена "промежуточностью" самой эпохи, находящейся на стыке веков.

Прямолинейный вариант соотношения реального и условного дает в своих портретах или мифологических композициях Климт, соединяя натуралистично трактованные лица и тела с декоративно истолкованной плоскостью фона или одежды подчеркивает контраст условного и реального.

Истолкование пространства в живописном или графическом произведении стиля модерн также оказывается промежуточным — оно также располагается между традиционной для XIX столетия реальностью и новой условностью. Трактовка пространства становится не реально-предметной, а ассоциативной. Интерес к зеркальным плоскостям, он соответствует тяге к двоемирию. Промежуточность проявляется в трактовке времени. Реализм фиксировал время в совершенно конкретном его проявлении. Импрессионизм – это кратковременность, почти мгновенность восприятия. В модерне время растянутое, замедленное, концентрированно-формульное. В большинстве случаев живописец, зафиксировав момент, останавливает время или задерживает его. В живописи французского Ар Нуво или немецкого Югендстиля мы часто встречаем фигуры, застывшие в безмолвном общении друг с другом, в зафиксированных позах, в ситуациях бездействия или в момент достижения кульминации.