2.3. Начало XX столетия (поздний модерн).

На последнем этапе развития стиля модерн пути различных видов искусства чаше всего расходятся. Живопись приближается к экспрессионизму, фовизму, примитивизму, которые как бы вызревают внутри позднего модерна. Различие в "поведении" отдельных видов искусства свидетельствует о расслоении стиля, о его надвигающемся распаде. В живописи, в результате разного положения школ в их отношении к новым тенденциям XX века, картина создалась чрезвычайно многоликая. Во Франции, например, уже в первой половине 900-х годов начал складываться фовизм: через несколько лет на арену выступил кубизм. Новые искания в области живописи осуществлялись теперь не в пределах Ар Нуво. а в других стилевых направлениях.

В середине первого десятилетия XX века в Германии начат складываться экспрессионизм. Югендстиль во многом подготовил начало экспрессионизма, который не помешал модерну оставаться на своих позициях. Действовало несколько групп в пределах Югендстиля, Прежние живописные принципы сохраняли такие художники, как Штук или Клингер, швейцарец Ходлер последовательно завершал свою эволюцию и как раз к этому времени относятся многие его лучшие вещи, не лишенные элементов экспрессионизма. Климт в первые два десятилетия XX века также достиг вершины своего развития. Именно в это время та система, которая вызревала на более ранних этапах, дошла до полной зрелости и совершенства. Прямым продолжателем Климта был Шиле, эволюционировавший от сецессиона к зрелому экспрессионизму.

В Бельгии в пределах Ар Нуво господствовала такая живопись, которая, основываясь на традициях академического натурализма в большей мере предрекала сюрреалистические тенденции, чем экспрессионистические и фовистские.

3. Основные проблемы стиля модерн.

3.1. Принципы формообразования в стиле модерн.

Ориентация на органическое начало, своеобразный витализм модерна проходит через все уровни, начиная от идей "философии жизни" и тяги к естественности в человеке к стихийному проявлению витальных сил через '"органическую"" природу и проявляет себя в принципах формообразования.

Непосредственно с "витализмом" связана и система уподоблений. Если рассматривать модерн в аспекте проблемы взаимоотношения искусства и объективной реальности, произведение искусства уподобляется органической форме или предмету. Это подделка, имитация. Органичность и имитационность — являются отправными точками в процессе формообразования модерна. Что касается живописи, то принцип уподоблений встречается здесь в большинстве произведений модерна раннего, зрелого и позднего периода. Список предметов, которым уподоблена фигура танцовщицы - и волна, и пламя, и бабочка, и облако, и гигантские листья растения. Стилевой язык обогащается "природной" ритмикой и "витальной динамикой". Таким образом, можно констатировать, что в образовании арсенала приемов художника стиля модерн, языка стиля, его формальной структуры принцип уподобления и ориентация на органические жизненные формы явились важными стимулирующими моментами. Ранний и зрелый модерн не любит прямых линий, прямых углов, четко отграниченных кубов или параллелепипедов. Гнутые и переплетающиеся линии и формы, принцип самовоспроизведения, самостоятельного роста, внутреннего движения, как бы независимого от воли художника, реализуется в стиле модерн достаточно последовательно.

В динамике форм модерна есть спонтанность, стихийность,самопроизвольность.

Стихийность, "витализм", саморазвитие форм предопределяют, принцип динамического равновесия: им пользуются художники и архитекторы, заменяя принцип зеркальной симметрии. Над симметрией и, даже над равновесием частей, преобладает ритм. Это задача не главная, она отступает на второй план перед непрекращающимся движением линий и форм по поверхности, организованным в определенный ритм. Не случайно в живописи модерна так часто используются холсты вытянутого формата — либо узкие, тянущиеся вверх, либо растянувшиеся в ширину, фризообразные. В модерне новое взаимоотношение между формой и средой ее бытия, между массой и пространством, между изображением и фоном, узором и фоном. Равноценность изображения и фона в живописи была в известной мере подготовлена импрессионистами, которые утвердили гомогенность, однородность предмета и среды, следовательно — изображения и фона. Яркий гладкий фон часто применяется мастерами модерна. Не тронутый рисунком, он знаменует любовь мастеров модерна к пустоте. Часто на холсте фон образует некие фигуры, пятна, формы благодаря определенному расположению предметов. В живописной картине модерна пространство тяготеет к плоскости. Очень часто живописец, борясь с иллюзорностью, "съедает" в своих пространственных композициях второй план или "перескакивает" через него. Более всеобщим является прием акцентировки пятна, силуэта фигуры или предмета. В одних происходит тяготение к чистой плоскостности, а в других используется ракурс и метафорически передается объем. Акцент в характеристике объема, пятна, силуэта переносится на линию. Линия одновременно и передает объем, и ложится на плоскость. Линия, система линий становится выразителем трехмерности объема, тела. Линия играет особую роль в модерне, она имеет первостепенное значение не только в живописи и графике, но и в других видах пластических искусств. Тело в живописи модерна словно тяготеет к своей поверхности. Фигуры, головы кажутся полыми внутри. Лица портретов Климта, написанные трехмерно и почти натуралистически, имеют характер масок, за которыми нет массы. Роль линии нельзя отделить от ориентации на органическое начало, а последнее предопределяет спонтанность, стихийность развития форм, примат динамического равновесия над симметрией. Еще одна категория — категория стилизации. В живописи элементы классицистической живописи оказываются подчиненными принципам модерна — выявленности графической основы картины, форсированной линейной ритмике, декоративному построению композиции.

Стилизация в живописи модерна есть способ соединения реального и условного. Здесь вступают в силу и ритмизация форм, линий, присущая модерну, и сведение объема к пятну с выделением силуэта, и выявление линейной основы плоскостного изображения, и принцип орнаментализации.