1.1. Предпосылки стиля модерн.

Модерн противодействовал внедрению промышленного начала в художественное творчество. Теоретические концепции стиля модерн зачастую свидетельствуют о страхе перед ростом индустриализации и его социальными последствиями.

Для модерна этот вопрос не был принципиально важным и стиль мог давать на него различные ответы. Линии промышленности и искусства не слились в границах стиля, а только кое-где пересекались.

Расхождение между искусством и техникой достигло высшей точки в XIX веке. "Безобразную" машину украшали искусственно, ее одевали в наряд различных стилей. Но в том же XIX веке начинала пробуждаться и утверждаться идея эстетической самоценности чистой техники, открытой конструкции — идея, реализовавшаяся позже, уже в начале XX века, в "стиле" машинной архитектуры.

Более непосредственное воздействие на становление и развитие стиля модерн имели новые философские системы и концепции конца XIX - начала XX века. К этому времени истощились возможности позитивизма, который являлся мировоззренческой основой многих направлений художественного творчества в течение середины и второй половины XIX столетия. На смену позитивизму пришли различные философские концепции — чаще всего разные варианты так называемой "философии жизни". Ни одну из философских концепций рубежа столетий нельзя считать непосредственным побудителем стиля модерн. Тем более что некоторые из них появляются и утверждаются в европейской философии уже тогда, когда модерн как стиль сложился и функционировал.

Болезненное томление, меланхолия, ирония, пессимистическое чувство безысходности, которые стали отличительной чертой романтизма на новом историческом этапе превратились в своеобразную обыденность, в признак хорошего тона. Дендизм, появившийся в свое время в байроническом варианте, приобрел сгущенный характер, окрасился причудливыми красками.

Образ жизни художников, поэтов, критиков был богемным.

Но здесь была заключена лишь одна сторона ""настроения века". Другая была ей противоположна. Она обнаруживалась в тяготении к открытости жизни, к гласности, в проповеди здоровья, в культе здорового человеческого тела. В это время ввели в моду современные купальные костюмы, проповедовали нудизм.

Эпоха модерна дает нам ряд противоположностей в настроениях людей, в их представлениях о жизни, в их идеях о роли искусства и его взаимоотношениях с общественными проблемами времени.

Нерв представлений времени, возбудивший стиль, а именно в характерном для этого времени эстетизме, в панэстетизме, в культе красоты, в проявлении своеобразной эстетической автократии. Красота превратилась во всеобщую, глобальную категорию, в предмет обожествления. Красота и ее непосредственный носитель — искусство — наделялись способностью преобразовывать жизнь, строить ее по некоему эстетическому образцу, на началах всеобщей гармонии и равновесия. Художник — творец красоты превращался в выразителя главных устремлений времени.

У теоретиков и практиков модерна возникает мысль о том. что все, создаваемое человеком— это искусство.

Утверждение глобальной роли искусства и художника идет двумя путями — провозглашением исключительности творца и возведением всякой человеческой деятельности до уровня творчества, а всякого предмета созданного руками или мыслью человека— до уровня искусства.

Эта особенность мышления, характерная и для стиля и для времени, приводила к мысли о равноправии различных видов художественной деятельности и позволило прикладному искусству стать в один ряд со станковыми видами художественной деятельности.

Мастера прикладного искусства наиболее просто решали ту задачу эстетизации жизни (переход от принципов XIX века от эстетизации истории—к новым принципам эстетизации современности).

Рубеж столетий стал временем меценатства, бурного роста разного рода художественных организаций, временем устройства художниками разного типа колоний, кружков, обществ и так далее.

Росла сеть разного рода выставочных объединений, эстетических обществ, которые определяли характер художественной жизни, ставя ее в независимое положение от государственных учреждений, от академий и чрезвычайно оживляя ее выставками, собраниями, вечерами, диспутами.

В сложной зависимости находятся два основных явления художественной культуры рубежа столетий — символизм и стиль модерн. Символизм как мировоззренческая концепция находит свое выражение в практике искусства в формах стиля модерн. И все же у символизма была более ранняя стадия, когда он реализовался в виде академического традиционного стиля, еще до того, как обрел своего полного выразителя — новый стиль.

Установки символизма во многом предопределяли пути модерна — особенно в изобразительных искусствах. Модерн как бы питался идеями символизма, а не просто "наполнялся" образами-символами,— идеями преображения реальности ради достижения художественной истины.

Большую роль для развития модерна сыграла разработка символистами проблемы мифа, который они истолковывали как "движущийся символ".

Именно символисты вслед за романтиками, но куда более активно развивали историческую и "культурную память". Поэт или художник как бы возбуждал в себе культурную память, уподобляясь творцам античных элегий или о создателям готических витражей, византийских фресок. Диапазон культур, оказавшихся в сфере внимание людей искусства, стал чрезвычайно широк.

Для модерна особенно важным оказался диалог с Востоком. Этот диалог был начат романтиками, но особенно развернулся в период господства стиля модерн. Художники модерна как бы включив в свой "состав" восточные элементы, использовали орнаментальные мотивы средневекового Ирана, традиции живописи Китая и Японии и т.д

Искусству Востока принадлежит едва ли не главное место.