2 Анализ литературного текста

«НАЗАР СТОДОЛЯ»

«Вечорниці»были созданы П.Нищинским , любитель в композиции, под непосредственным влиянием общения с украинского театра и постоянного посещения «Субботы» художественные вечера в Семенович семье, которая всегда включается музыка и часто выступал украинские народные песни. Практика ученый, человек исключительной эрудиции и знания переводчика с греческого, богослов, археолог, журналист, педагог, писатель, помогла ему преодолеть недостатки, присущие большинство неопытных любителей – презентация банальности, примитивностью, рингтоны и т.д. Несмотря на отсутствие профессионального образования автора этот театр музыки состав претерпел наиболее характерные черты национального драматического театра, который приближается к свои традиции и ритуал спектакли, Ден, Иванов день праздников и т.д.

Помещены в Елисаветграде том же 1875, пъеса «Назар Стодоля» Тарас Шевченко, одного драматического работы знаменитого Кобзаря, с музыкальной идеей П. Нищинского , имел триумфальный успех. Кроме того, такие известные актеры в ролях были блестящими, как Карпенко Карого (Назар). И позже в своих мемуарах п. Саксаганского упомянул об этом захватывающие события: «Петро Іванович ставив свої «Вечорниці». Духовные учителя приняли участие и студенты школы.

Были красивые голоса, такие как у Рильского, Беззабави, Левітського. «Вечорниці» находились под контролем Петра Ивановича. «Наріжним каменем» краеугольным камнем этой работы и заключение его поэтического и музыкально- выразительной системы была п оэтика т. Шевченко, П. Нищинскогозамилованного в гениальности наследства Кобзаря, найти наиболее подходящие средства для внутренней музыкальности его стихотворений. Собственные тексты П.Нищинского основном созданные « как модель» стихов Т. Шевченко, потому, что композитор часто использует типичный метафоры, эпитеты, литературные приемы и конкретные фразы из охотничьего стиляКобзаря.

6

Он ищет в его стихах как больше приблизиться к определенному стилю, изобразив и символизировав ,которые уже в те годы и принимались как персонификация украинского духа.

Сравните, например, «Думу» с поэмой «Невольник» Т. Шевченко и отдельные куплеты хора «Закувала та сива зозуля»:

«У неділю вранці-рано

Синє море грало,

Товариство кошового

На раді прохало:

«Благослови, отамане,

Байдаки спускати,

Та за Тендер погуляти,

Турка пошукати».

Чайки і байдаки спускали,

Гарматами риштовали,

З дніпрового гирла широкого випливали,

Серед ночі темної

На морі синьому»

(Шевченко)

«По синьому морю байдаки під вітром гуляють,

Братів щоб рятувати, запорожці чимдуж поспішають»

(Ніщинський)

В семи номерах , включены в песню цикла, используются самые разнообразные поэзии и фольклора. Таким образом, первый номер – песня Хозяйки "Зоря і місяць над долиною" - это стихотворение, написанное Т. Шевченко. Далее за ним хор девчат, «Добрий вечір, паніматко», построен на характерные оборотах танца, живой и воспалительных украинские песни, которые часто происходят не только в жизни, задняя сторона хора, в частности, напоминает старую шутливую песню «Од Полтави до Хорола».

Действие продолжают юмористические песни«А ми коляди не дамо, не дамо»,«На снідання курку» , в которых обычно найти хоровые обработки характерные колядные интонации, а в хоре ««Віють вітри ще й буйнесенькі»» мягко, нежно, переплетены обороты популярной народной песни «Тихо, тихо Дунай воду несе».

7

И в драматической кульминации хор «Закувала та сива зозуля», так же, как и в финальной сцене гадания, композитор так близко подходит к источникам фольклора, введя общие фразы к азацких, исторических, обрядовых песен, которые воспринимаются как народное искусство.

Однако «Вечорниці» это не просто набор на темы украинских народных песен, а целостная драматичная композиция, в котором вы можете заметить некоторые признаки сюжетного развития. «Вечорниці» написана для солистов смешанного хора и симфонического оркестра.

В этой композиции музыкально театр, доминируют два контрастных персонажа: один мужской, острый, ближе к героические песни казаков, другой- «женский», производимого от лирическо –юморестических украинских народных песен (Помните, здесь для сравнения музыкальная характеристика из оперы «Запорожець за Дунаєм» Гулака-Артемьевского).

Их диалоги, переговоры и шутки являются обычными сюжетным составом, который усиливается на заключительном этапе гадания. Вы можете себе представить, что это условно, сюжет и ложь, закон предназначен для подготовки студентов к драматическим перипетий любви Назара и Гали и в пьесе Т.Шевченко он был как своего рода прологом.

Хор «Закувала та сива зозуля».

Исключительную популярность этого хора, который включает практически все концерты классической музыки, главным образом из-за яркости музыкального сюжета, близость к героическим песням Запорожской Сечи. Пять эпизодов в хоре, которые выстроились вместе в своего родасюжетную сцену, согласно настроению и чувствам, выдают душу текста. Первый эпизод передаёт пыл молодежи, готовые к борьбе, помнящих о славе своих предков. Вторая- песня, которая передает страдания казаков в неволе, их жалость за Родину, надежда на возвращение.

Третий в фрагмент, он был первоначально контрастировали с двух предыдущих эпизодов: это радостное, игривая, даже до середины песни, с «val′sovim» — танцевальный ритм, но настроение недолго, он постепенно становится более воинственны и драматические оттенки. В четвертом эпизоде пение солиста и его исполнение может восприниматься как лирически шутливую «сломать» между тяжелым драматической судьбе казаков думами Отечества.

8

Внешний вид этой эпизод неожиданным, как и петь является намеренно казаки скрывать их страдания.

Заключительный хор является быстро стреляет на верхней, он Ура отдельные слова звука хор-«Оков!», «Уйти!». Они, как призвание к тому же бороться за свободу Шевченко «Завещание»: «цепи».

«Party» Городоцкой начал очень интересный, тесно связана с древними традициями украинского народа, метафорически сюжет национального драматического театра, которая привержена преобразования Ритуальные символизма конкретных фон, иногда баснословно фантастических, иногда исторических, драматического сюжета события. Линия позднее в двадцатых годов двадцатого века. с успехом приняты Николай Леонтович в его сингл с незавершенной оперы русалки «Пасха» и, следовательно, полвека спустя, уже в семидесятых, Евгений Станкович в их музыке и танцевальных сцен «Купала». «Дилетанта». Работа п. Городоцкой обнаружили удивительно глубокое понимание манеры, обычаи и их убеждения, передал их простой и в то же время оригинальный и это обеспечило ему достойное место в художественное наследие нашего народа.

Действие пьесы «назар стодоля» происходит в XVII столетии, близ Чигирина, в казацкой слободе, в ночь на Рождество Христово. Крестьянина Назара Сто-долю, приговорённого польским магнатом Халецким к смерти, спасает его друг Гнат. Назар и Гнат попадают в имение украинского сотника Кичатого. Сотник, пригласив священника, уговаривает беглецов подписать бумагу о том, что они добровольно приписались к имению Кичатого. Гнат отказывается, а Назар, влюбившийся в дочь хозяина Галю, не раздумывая, ставит подпись и снова попадает в кабалу крепостничества. Вскоре Гнат возглавил народную борьбу с угнетателями. К восставшим присоединяются Назар и Галя...

Нищинский Петр Иванович — писатель и композитор (1832-1896гг.)- Был певчим в церковном хоре в Афинах; окончил там университет. Ему принадлежат разные труды на греческом языке (перевод на древнегреческий «Слова о полку Игореве», грамматика и др.), хорошие малорусские переводы «Одиссеи» (Львов, 1885г.), «Илиады» (не окончен) и Софокловой «Антигоны» (Одесса, 1883г.). Главные музыкальные композиции Нищинского: думы «Казак Софрон», «Про Байду» и «Вечорниці» (для соло, хора и оркестра) из неоконченной оперы «Назар Стодоля».

9