Методика описания образно-тематического материала музыкального произведения

И.П. Марченко

кандидат педагогических наук, доцент

Введение. Большое внимание в процессе подготовки будущих учителей музыки преподаватели музыкально-педагогического факультета БГПУ им. М. Танка уделяют вербальной интерпретации музыки, так как данная форма работы способствует развитию мышления студентов, их эмоциональной отзывчивости, креативности, общей и речевой культуры.

На занятиях по предметам музыкально-теоретического цикла ведется целенаправленная работа по созданию различных моделей педагогического рассказа – одного из жанров интерпретации музыкального произведения, используемого учителем музыки в своей практической деятельности. Информационное поле педагогического рассказа многопланово. В его содержание могут быть включены: сведения об истории создания музыкального сочинения; интересные историко-социальные и бытовые факты; примеры из смежных видов искусств; сведения об исполнительской судьбе произведения; характеристики специфики жанра, формы, инструментов; описание образно-тематического материала сочинения.

Наибольшие затруднения студенты испытывают в процессе описания образно-тематического материала музыкального произведения, т.е. описания конкретного комплекса музыкальных средств, который образует тему и ее элементы. Практика показывает, что студенты не владеют отбором интонационно-синтаксических и лексических речевых средств, их активный словарь содержит мало эмоционально-экспрессивных слов и выражений, они часто не соблюдают определенных норм словоупотребления. Как отмечает Д.Э. Розенталь: «Важнейшим условием нормативности речи является правильный выбор слов, их лексическая сочетаемость» [1, с.180]. К сожалению, будущие учителя музыки часто ее нарушают, что приводит к искаженному представлению об элементах музыкального языка, их семантике. Наиболее распространены следующие ошибки:

• описание тематического материала сводится к формальной констатации элементов музыкального языка («произведение начинается в высоком регистре скачком на сексту, затем идет нисходящее движение, используются шестнадцатые, пунктир, стаккато и т.д.»);

• каждое средство музыкальной выразительности связывается с той или иной эстетической эмоцией («высокий регистр придает изящность, оттенки – нежность», «восьмые придают какую-то игривость, паузы – таинственность»);

• средствам музыкальной выразительности приписываются несвойственные им эмоционально-образные характеристики («светлая фактура», «радостная гармония»);

• элементам музыкального языка навязываются субъективные внемузыкальные ассоциации («ритмический рисунок отражает картину щебетания птиц», «мелодия создает образ осени»);

• образно-эмоциональная характеристика музыкального сочинения не подкрепляется определениями, отражающими художественно-эстетическое своеобразие средств музыкальной выразительности («это произведение лирического характера, на что указывает лад, ритм, интонации, его темп и динамические оттенки»);

• при описании какого-либо элемента музыкального языка нарушается логика обобщенного высказывания («простота мелодии зависит от расстояния нот, в данном случае все ноты находятся рядом друг с другом»; или «в первом такте звучит тоническое и доминантовое трезвучие, во втором – тоническое и субдоминантовое, потом все повторяется»).

Перечисленные неверные по содержанию высказывания студентов свидетельствуют о том, что существующие способы не в полной мере развивают такое важное качество речи, как ее нормативность. Необходимы новые формы и методы, способствующие устранению обозначенных ошибок в процессе вербальной интерпретации музыки. Цель статьи – раскрыть содержание методики, формирующей у будущих учителей музыки умение выразительно, в соответствии с нормами словоупотребления и доступно описывать образно-тематический материал музыкального произведения.

Основная часть. Центральным звеном новой методики является «Словарь интерпретатора музыки». Не умаляя достоинств общепризнанного «Словаря эстетических эмоций» В.Г. Ражникова¹, который был построен по принципу объединения определений-наречий, близких по настроению, и решал задачу расширения эмоционального поля учащихся в процессе их восприятия и интерпретации музыки, автор статьи предлагает другой подход организации словаря. В основе нового подхода – принцип лексической сочетаемости² определений-прилагательных и глаголов с научными понятиями, необходимыми при вербальной интерпретации музыки. Словарь составлен в алфавитном порядке и состоит из 2-х разделов: «Образно-эмоциональные характеристики» (1.1. Характер музыки, 1.2. Музыкальный образ); «Средства музыкальной выразительности» (2.1. Мелодия, 2.2. Ритм, 2.3. Гармония, 2.4. Фактура; 2.5. Темп; 2.6. Динамика; 2.7. Тембр). Более подробно остановимся на основах методики описания образно-тематического материала музыкального сочинения.

В связи с тем, что опорой такого описания являются нотный текст и конкретная исполнительская интерпретация, необходимо выбрать музыкальное произведение в исполнении того музыканта (музыкантов), чья трактовка наиболее точно отвечает «требованиям» автора словесной интерпретации, наиболее созвучна ему. Алгоритм работы можно представить в виде следующих этапов:

1. прослушивание музыкального произведения без нот,

2. работа с нотным текстом, анализ текстовых ремарок,

3. прослушивание музыкального произведения с нотами,

4. анализ элементов музыкального языка,

5. анализ научной литературы, посвященной предмету интерпретации,

6. составление плана описания,

7. создание текста описания.