Cours 1

Le plan et la séquence

A l’orogine du film est le plan

Pour faire un film il faut commencer par tourner un plan- le plus pétit unité du film perceptible à l’une l’heure de la projection du film.

Photograme- le plus pétit unité du film (24 ou 28 par seconde)

Un plan est un morceau espace-temps homogène qui donne donne la vision un sentiment de la continuité d’une même image en movement dans un certain espace et un certain temps. Le plan est un suite interrompu et continu d’image.

Position du film impressioné par la caméra entre le début et la fin d’une prise. Sur un film fini, le plan estb limité par les collures qui les lient aux plans précédents et suivants.

Par conséquant un plan peut être aussi bien un fragment très bref (de l’ordre de la seconde ou moins) comme un fragment plus long ( de la minute à plus).

Le plan est doté d’une durée, pas comme l’image.

Le plan est la à fois une ordre temporelle est une traversé du temps. Le plan une un découpe dans le temps (le moment de vie mit sur la pellicule).

Le cadre temporel peut être un system clos (va en lui même et par lui même).

Le cadre temporel peut déborder sur le plan suivant.

Le cadre temporel qu’après coup de cadre est terminé. Le cadre ne peut pas aller au délà de l’utilité.

A quoi ça serts de faire un plan longue? ( de fois pour le faire drole).

Le plan ne se definise que par rapport à la durée

Chaque plan a du sence (définir les éléments du plan)

Sur quoi il faut se concentrer sur un plan ?

8 Composants du plan

1.Cadre et cadrage

2.Champ et hors champs

3.Echelle du plan

4.Mouvement d’appareil

5.Focales et profondeur du champ

6.Format

7.Lumière

8.Couleur

Cf Francis Voyage, Précis d’analyse filmique, Armand Colin

Distinguer le plan et la séquence

Séquence-l’unité de mémorisation et de la traduction du récit filmique en récit verbale (mini récit dans le film).

Une scène- est une suite de plans de déroulant dans un même espace et une même temporalité et présentant une cohérance dramatique.

Une scène désigne une suite de plans, un segment narratif cohérent durant lequel se déroule une action dramatique autonome que l’on peut prendre comme un pétit film avec un début et une fin.

Le plan-séquence- n’est pas forcement un plan entegralement le séquence.

Раніше вживалось для всіх планів, які тривали більше декількох хвилин.

Le problème-à quoi faire l’attention l’intrigue (suspence)

Le plan-séquence a un sence (qui en genéral est unique dans le fim)=joue un rôle important

L’intérêt est de réstituer la durée réel d’une acion et donc nous rapprocher à l’action.

Cours 2 : Cadre et cadrage

1. La description du visible dans ne plan (le décor, actor, lumière)

2. La description de la façon dont ce visible est montré à l’écran

On sent la présence de la caméra sans faisant l’attention.

D’arriver décrire cet espece dinstance invisible qui organise l’invisible qui organise la visible.

Il faut prendre en compte le visible et les outils qui sont invisibles.

Le cadre- c’est un limite materiel à l’image filmique.

Le bord n’est pas choisi par hasard.

Le cadre ne produit pas un limit neutre (chaque cadre est signifiant).

Ce qu’on voit sur l’écran c’est que le cinéast a choisi qu’on voit.

Tous les films quident notre régard

Le cadre fait un découpe précise dans l’espace, chaque cadre va ofrir un espace independant au sein du quel l’oeil du spectateur va se promener.

Le même décor peut donner lieu à plusieurs espaces esthéthiques en fonction du cadre et d’image.

Le cadrage ce n’est pas la découpe, c’est l’emplacement de la caméra par rapport aux choses filmés

3 choses à retenir:

1. L’angle de prise de vue

2. La composition

3. Le mouvement

L’angle de prise de vue

La position de la caméra par rapport de ce qu’est filmé (inclinaison ou encore hauteur de la caméra)

L’angle vertical et horizontal

L’angle vertical=plongé et contre plongé

Plongé-faiblesse, écrase (nous sommes dominé)

Contre plongé- effet puissance

« Rebecca »- contre plongé est utilisé pour montrer que la voix vient en bas (pour annoncer la point de vue)

L’angle de la prise de vue normale (l’effet de neutralité)

La hauteur de la caméra

L’axe horizontal se définisse par la parellelisme du cadre à la ligne d’horizon (l’effet du bul)= en effet de la stabilité ou de l’instabilité du cadre si la ligne d’horizon n’est pas parallele au cadre, on parle de cadre incliné

« Die Hard » - redoublement d’intrigue grâce à l’inclinaison.

La Composition

La façon dont les differents éléments qui composent l’image s’organisent les uns par rapport aux autres à l’interieur du cadre.

1. Quelles sont les éléments présentent l’interieure du cadre.

2. Comment sont-ils disposés les uns par rapport aux autres.

3. Y-a-t-il la valorisation d’une partie du cadre par la composition?

4. La composition, est-elle géometrique ?

5. Y a t il des surcadrages ?

Surcadrage- le cadre dans le cadre ( La porte, la fênetre etc.), renforce l’enfermement.

1. Placement du personage dans le cadre

2. Le cadre répond des temps en temps des certaines critères précis qui répose sur la latéralité.

Le plan centre- le personage est situé au milleu du plan (peut souligner l’importance du personage). On le utilise pour centraliser l’attention sur une chose, composer un bon image).

Décentrage ce n’est pas un plan centré.

Compositions :

1. La vue frontale- la caméra en face à son sujet (régard caméra). C’est un cas assez rare.

2. La vue latéral- le personage est vu strictement du profil (les éléments sont filmés du profil)- peut donner un effet de la liberté, ouvrture de l’exterieure.

La règle de trois tiers

Les 2 axes (verticaux et horizontaux) coupent le cadre en 3

L’équilible des masses- lorsque le sujet est décentré laisse en vide on va combler par une qutre mass)

Déséquilibre des masses-la cadre est décentralisé et la restre d’espace vide reste vide).

Le cadre géometrique peut rétranscrire l’enfermement visuel.

Cadre réceptacle/cadre dynamique

Cadre réceptacle-le cadre peut ête pensé comme une zone délimité dont il faut organiser l’interieur= le cadre est un cadre s’apparaît à une feuille blanche qu’il faudrait remplir=cadre qui reçoit les informations.

2 téndances du cadre réceptacle :

1. La saturation (le cadre est extrement rempli)

2. La raréfaction (le cadre est vide)

Cadre dynamique- un cadre qui dépend de la scène, des personages, des objets et de leurs mouvements=un cadre réactif et qui se plie au geste et qu mouvement dépeint.

Réceptacle- fait pression sur le personage.

Dynamique- personages font pression sur le cadre.