Заключение

«Истинно велик тот человек, который сумел овладеть своим временем»

— Гесиод.

Не наука — искусство формирует человека. Оживающие в строках стихотворений невиданные образы, богатство красок в живописи, скульптуры будто бы настоящих фантастических существ — всё это раз за разом меняет мировоззрение человека, формирует его ценности. Как в XX веке людьми овладела поэзия Серебряного века, так и на рубеже XVIII-XIX веков главные ориентиром для американского и английского народов стала живопись. А Джон С. Копли стал тем, кто своим величием и талантом «овладел своим временем».

Основываясь на биографии и анализе источников, можно сделать вывод, что Копли являет собой тот истинный образ художника, которым не руководят узкие творческие рамки, но который расширяет их, чтобы передать будущему зрителю свои мысли и идеи в полном объёме.

Работая в портретном жанре, Копли придавал каждому персонажу уникальные черты, благодаря которым за изображением человека можно увидеть всю его жизнь. Особенно показательны его работы, на которых изображены близкие родственники: ведь необходимо придать им максимальное сходство, но передать их образы так, чтобы каждый персонаж являлся отдельной, узнаваемой личностью.

Отдав предпочтение исторической живописи, Копли заново показал свой профессионализм: одни картины на мотивы реально произошедших событий он наделял чертами мифологизма, что делало произведения ещё более запоминающимися, другие — удивительной точностью в изображении деталей, помогавшей словно перенестись в те давние события, которые так фотографично запечатлены на холсте. Подобные его картины всегда были особенно эмоциальны.

Соблюдая традиции классицизма, Копли одновременно вырабатывал собственные методы: наряду с такими классицистическими чертами, как строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов, Копли добавлял изображению вычурности, искренности и раскованности.

Но особой благодарности Джон С. Копли достоин за то, что дал широкое распространение романтизму в период революционной Америки. Свобода творчества была необходима, чтобы через картины дать возможность американскому народу осознать себя.

C другой стороны Копли доказал, что художник способен творить и создавать шедевры без привязки к своей родине, но с уважением относиться к наследию той страны, которая на время стала ему домом. Изображения талантливейших полководцев, их смерти во имя подвига и во благо страны — всё это, несомненно, не могло не поднять патриотизм народа, сформировать веру в сильнейшую военную мощь страны.

Таким образом, Джон С. Копли считается непревзойдённым американским портретистом. Его художественное видение, техники живописи и высокие амбиции послужили стимулом для развития всего искусства Северной Америки. Заграницей Копли удалось повысить популярность исторической живописи. Его достижения в этом жанре, полученные за сорокалетнюю деятельность на Туманном Альбионе и включавшие в себя новшества в раскрытии смыслового наполнения картины и её сюжета, в композиции и изображении деталей, оказали огромное влияние на французских художников (таких, как Жак-Луи Давид и Теодор Жерико) и американского живописца Джона Трамбалла, специализировавшегося на историческом жанре.

Об огромной значимости творчества Джона С. Копли свидетельствует и его большое наследие. После себя он оставил около 350-ти произведений живописи, его техники прослеживаются в творчестве живописцев XIX века (Фитца Генри Лейна и Уильяма Харнетта). Он также стал инициатором личных выставок и продажи копий собственных работ. Подобные новшества сделали изобразительное искусство ближе к народу, подарило им возможность наслаждаться произведениями живописи не только на выставках Королевской Академии художеств.

Также в честь художника в Бостоне были сооружены площадь с великолепной церковью Троицы, отель и Копли-плаза. А один из западных городов Северной Америки носит имя известного портретиста.