Глава 1. Джон Синглтон Копли: жизнь и творчество

Джон Синглтон Копли (3 июля 1738 – 9 сентября 1815) — всемирно известный американский и английский художник, родившийся в Бостоне, штате Массачусетс, в семье ирландских иммигрантов — Ричарда Копли и Мари Синглтон, — являвшихся специалистами в табачном деле.

В детстве развитию у Копли таланта к живописи способствовал его приёмный отец — Питер Пелхам, известный гравировщик, ставший будущему художнику родным после того, как в 1748 году его мать обручилась с Пелхамом после смерти первого мужа. Но вскоре очередное событие омрачает жизнь маленького Джона: в 1751 году умирает и сам отчим. Копли решает пойти по стопам его профессии и также становится гравировщиком меццо-тинто — особой чёрно-белой гравюры на металле. И уже в 1753 году он представляет общественности свой первый портрет — «Преподобный Уильям Уилстэд» (рис. 1).

Однако, в то же время Копли крайне заинтересовывается исторической живописью и начинает прикладывать усилия, чтобы стать профессионалом в этом деле. Уже тогда он создаёт такие известные картины на мифологические темы, как «Галатея» (рис. 2), «Возвращение Нептуна» (рис. 3) и «Кузница Вулкана» (рис. 4), а также начинает подробно изучать научные труды по теории искусства и анатомии.

Но жанр исторической живописи, как жанр, в рамках которого художник показывает всё своё мастерство и накопленные навыки, не боясь гонений со стороны государства, имел мало поклонников в предреволюционных колониях. Так что Копли решает сфокусироваться на портрете, изображающем двух или более близких родственников. Следуя установкам, он рисует такие произведения, как портрет Даниэлы Рэй и её ребёнка (рис. 5) и портрет Мэри Макинтош Роял и Элизабет Роял в 1757 и 58 годах соответственно.

Жизнь в колониальном Бостоне была бурная, и рост Джона С. Копли как художника происходил в таком же активно развивающемся сообществе живописцев. В середине 1750-х годов умирают портретисты Джон Смайберт и Роберт Феке, а Джозеф Бэйджер имел довольно посредственные навыки — поэтому у Копли почти не было конкуренции. Его единственным конкурентом в то время являлся Джозеф Блэкбёрн, расцвет художественной деятельности которого так же пришёлся на 50-е года XVIII века. Но подобное соперничество дало Копли полезные плоды: творчество Блэкбёрна оказало на него огромное влияние, ведь тот был первопроходцем в использовании стиля рококо в портрете. И именно этот опыт Копли позаимствовал у Блэкбёрна в дальнейшем своём творчестве.

В «американские годы» деятельности портреты Джона Копли демонстрируют его предпочтения в смелом использовании цветов и эффектном контрасте. В его произведениях с небывалой элегантностью передавались черты натурщиков, создавались совершенно уникальные, будто живые персонажи. Каждая деталь убедительно была передана на холст. Это и гарантировало Копли популярность среди колониальной элиты, в рамках которой он и вёл своё творчество. Экспериментируя с окружением, костюмами и сюжетами восемнадцатого столетия, он создавал портреты аристократии, передавая чувственное и психологическое состояния своих персонажей, бережно относясь к каждой мелочи. Поэтому вскоре Джон С. Копли заслужил звание наиболее одарённого и талантливого художника колониальной Америки.

Одной из особенностей таланта Копли было то, что он старался избегать повторений и однообразности в своих работах, в отличие от большинства американских портретистов того времени. Каждого человека он изображал с набором уникальных черт, с применением различных техник. Так, например, портрет Эпеса Сарджента (рис. 7) хоть и имеет упрощённый сюжет и сдержанные цвета, но те в свою очередь идеально сочетаются с пронизывающим взглядом и отёкшей кистью руки натурщика. Это — картина, напоминающая о тяготах преклонного возраста.

С другой стороны — портреты Джона Бурса (рис. 8), запечатлевший погруженного в задумчивость меланхоличного персонажа, и мисс Самуэль Куинси (рис. 9), одетой в богато украшенное платье.

Не забывал Копли и о малых формах. С 1755 года он создаёт несколько работ маслом по меди, а с 1762 — акварелью по слоновой кости. Он также увлекается пастелевой живописью и спрашивает совета у известного швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара. Копли быстро достигает мастерства в области пастели и работает с ней на протяжении 10 лет, начиная с 1763 года.

В середине 60-х годов Джон Синглтон Копли продолжает демонстрировать свою приверженность к применению разнообразных цветов, рисуя на грунтованных холстах, к светотени, создающей драматический настрой изображения, к доскональной передаче деталей, создающими драматический настрой, к вычурным пропорциям. Копли выделяется своей приверженностью к передаче жизни аристократии: он очень точно изображает сияние украшений, блеск металлических и деревянных поверхностей — каждая деталь в итоге запоминается и создаёт единый образ, который человек уже ни с чем не спутает.

Удивительная способность Копли передавать внешность человека была отмечена многими людьми и художественными критиками.

В 1766 году Копли привлекает внимание, выступая на лондонской выставке «Общество художников» с картиной «Мальчик с белкой» (рис. 10), изображающей его сводного брата Генри Пелхама в задумчивом состоянии. Эта работа подарила Джону С. Копли возможность быть избранным в само общество. Его дебют в Лондоне также был отмечен поощрительными комментариями от известных художников: Джошуа Рейнольдса и второго президента Королевской Академии художеств Бенджамина Уэста. Оба выделили его необыкновенный талант и отметили, что, если он получит академическое образование заграницей, то он сможет стать величайшим художником в мире. Рейнольдс также обеспокоился по поводу, что если Копли продолжит работать в Бостоне, где нет возможностей для профессионального роста, то он растеряет весь свой талант, благодаря которому он уже к 30-ти годам подарил столько шедевров изобразительного искусства общественности.

Сам Копли для себя отметил, что заграничная практика была бы жизненно необходима, если он бы преследовал цель стать всемирно известным. Но он не гнался за этим статусом, поэтому вскоре Копли возвращается в Бостон.

В 1767 году на той же лондонской выставке с картиной «Юная леди с птицей и собакой» (рис. 11) он получает менее лестные отзывы. В этот раз Рейнольдс и Уэст укрепились во мнении, что Копли не сможет самосовершенствоваться, пока не последует традициям Старых мастеров — выдающихся художников Западной Европы, работавших с религиозной тематикой. Но Джон С. Копли оставался в Бостоне, где продолжал рисовать портреты крупных торговцев, адвокатов, представителей духовенства и мастеров высокого класса: как, например, портрет Пауля Ревьеры (рис. 12).

Удачно складывающаяся судьба, чувство семейного долга и его попеременный успех на лондонской арене привели к тому, что Копли откладывает обучение заграницей на неопределённый срок.

Финансовое и социальное положения портретиста (а Копли был выходцем из незнатного рода) улучшаются. Он замечает, что его самые прибыльные портреты «ни много ни мало превращают меня в Рафаэля или Корреджо» [12. C. 140].

В 1769 году Копли женится на Сюзанне Кларк, дочери очень зажиточной семьи крупных торговцев. Со временем у супругов появилось шестеро детей, три из которых умерли во младенчестве. В том же году Джон С. Копли приобретает дом на Бэкон Хил и переезжает туда с семьёй. С этого момента они живут в обществе богатейших людей колониальной Америки, среди которых была семья Хэнкоков, супруги которой сотрудничали с Копли при создании портрета миссис Хэнкок (рис. 13).

Позже Джон С. Копли проводит семь месяцев в Нью-Йорке, где он нарисовал, по своей оценке, около 37 портретов. Предпочтения художника меняются: он отходит от переизбытка деталей, который наблюдался в его ранних работах, и теперь изображает персонажей на тёмном фоне, с ярким контрастом и в мрачных тонах. Исключение из картины деталей и пейзажей создавало двухцветный фон, который повышал чувственное настроение изображённого персонажа, помогал лучше понять его психологическое состояние.

В Нью-Йорке Копли создал множество ключевых работ, в которое вошёл портрет миссиc Томас Кейдж (рис. 14), который сам Копли считает своим лучшим женским портретом.

После возвращения в Бостон, Копли решает ехать заграницу, чтобы написать письма Рейнольдсу и Уэсту и спросить у них совета. Поскольку в политической жизни Бостона творился беспорядок, вскоре переросший в Американскую революцию 1775-83 годов, то Джону С. Копли всё сложней удавалось сохранить нейтралитет, позволявший ему заниматься художественной деятельностью и обеспечивавший его финансами. Кроме того, его связь с семьёй Кларков, чайная компания которой оказалась закрыта, обеспечивала негостеприимное отношение общественности ко всем его работам, к этому времени насчитывающихся около трёх сотен: от миниатюры до изображений в полный рост. В итоге в июне 1774 года Копли покидает семью и на торговом судне отправляется в Великобританию. Так заканчиваются «американские годы» жизни Джона С. Копли, и начинается его деятельность в Англии.

Прибыв в Лондон, Копли встречается с Рейнольдсом и Уэстом, обеспечивших художнику особое положение в лондонских художественных и социальных кругах. В августе он путешествует по Парижу и Риму и свои впечатления об архитектуре, изобразительном искусстве и скульптуре описывает во множестве писем семье и бостонским и лондонским друзьям.

В этот период в Риме он создаёт одну из самых узнаваемых картин на религиозную тематику — «Вознесение» (рис. 15). Для Копли это была первая работа в историческом жанре. Одновременно он рисует портрет супругов Изэрдов (рис. 16), позирующих на фоне Колизея и других монументальных сооружений Западной Европы.

Творчество в рамках религиозных и мифологических сюжетов Копли продолжает по приезде обратно в Лондон, где в октябре 1775 года он воссоединяется с женой и детьми.

В Лондоне Копли был одним из немногих художников, талант которых поражал сердца зрителей. За короткий период времени он изучает технику подготовительных рисунков (когда художник перед началом работы делает несколько набросков объекта), чтобы сильно повысить размеры своих работ, а также использует распространённый в Великобритании метод по нанесению нескольких слоёв прозрачной глазури.

Начиная с 1776 года, Копли приглашается на выставки Королевской Академии художеств. Этот факт приковывает к художнику и его таланту огромное внимание. Свою утонченность в художественном плане он показывает своей портретной работой (рис. 17), на которой изображает свою семью, включая самого себя. Но всемирную славу ему приносят две другие работы: портрет сэра Уильяма Пепперелля и его семьи (рис. 18) и картина «Уотсон и акула» (рис. 19).

В «Уотсоне» Копли отходит от установленных стандартов и во всей красе показывает мальчика, впервые испытывающего неизмеримый страх, но спасённого от акулы настоящими героями исключительного телосложения и являющих собой идеалы добродетели.

В 1779 году Королевская Академия художеств признаёт Джона С. Копли своим полноправным членом. Вскоре художник создаёт следующую свою работу, «Динарий кесаря» (рис. 20).

В то же время Копли создаёт различные портреты американских лоялистов, британских военных деятелей и распущенной и непристойной английской аристократии. Примерами таких работ служат: портрет адмирала Кларка Гейтона (рис. 21) и майора Хью Монтгомери (рис. 22). Копли продолжал работать, применяя не общепринятые нормы, а свои — временами очень смелые — новшества. Так, его одна из известнейших работ — «Смерть графа Чэтемского» (рис. 23) — совмещает в себе как и историческую живопись, так и элементы портрета. Картина действительно невероятная, так как содержит свыше пятидесяти портретных изображений лордов, переживающих ужасную ситуацию — смерть их героя. Более того, Копли стал первым английским художником, организовавшим выставку всего лишь из одной картины, минуя выставку Королевской Академии художеств. Естественно, подобные предпринимательские способности Джона С. Копли не могли не оскорбить членов Академии. Также он становится новатором, используя портреты лордов из «Смерти графа Чэтемского» для своих поздних работ — портретов, изображающих тех же людей, но в уникальной для каждого позе и с различающимися чертами лица.

В 1784 году Копли заканчивает работу над своим главным триумфом и шедевром — исторической картиной «Подвиг майора Присона» (рис. 24), изображающей битву, произошедшей за три года до важнейшего события — штурма острова Джерси, где столкнулись британцы и французы. Картина изображает драматический сюжет, в котором отразились смерть, патриотизм, месть и отвага. А от критиков Копли заслужил череду положительных отзывов: одни отмечали тот факт, что им ни разу не приходилось видеть подобную экспресиию, другие — будто картина словно окно в другой мир, откуда доносятся крики сержантов, стоны раненных и вопли солдат.

Копли даже привлёк внимание великобританского короля Георга III, позволившего ему нарисовать портреты своих дочерей. Так была создана картина «Младшие дочери Георга III» (рис. 25), приблизившая его к королевским кругам. В следующем году в подобном духе, но не стиле он провёл выставку в Королевской Академии художеств, показав общественности портрет «Дети семьи Ситвэл» (рис. 26), повлекший негативные отзывы критиков. Стало очевидно, что портреты, изображающие целые семьи в игривом состоянии, не пользуются популярностью, в отличии от исторической живописи.

Следующие пять леть Джон С. Копли посвящает себя своему главному произведению — «Осаде Гибралтара» (рис. 27). Картину он создаёт, начиная с 1783 года, по поручительству Корпорации лондонского Сити, желавшей пропагандировать, показывая победу британцев над испанцами и французами. Выставка картины прошла в 1791 году под огромным шатром, специально для этого случая сооруженного в лондонском Грин-парке. Восьмилетний труд, в ходе которого Копли даже изучал военное дело, был сдержанно оценен критиками. Но важно другое — выставку посетили 60 тыс. посетителей, без предрассудков оценивших великое произведение.

Следующими работами на историческую и религиозную тематики стали такие картины, как: «Предъявление обвинений Чарльзу перед пятью членами палаты общин» (рис. 28), «Самуэль и провинившийся Сол» (рис. 29). Однако, эти картины по композиции напоминают ранние работы Копли. Но вскоре он создаёт выбивающуюся из этого ряда работу — «Победу лорда Дункана» (рис. 30), символизирующую победу англичан над голландцами. Как и в предыдущих картинах на исторические сюжеты, Копли предпринял всё, чтобы воссоздать до мельчайших подробностей историческое событие. Для этой картины также была организована выставка на открытом воздухе, но посетили её лишь немногие: в основном это была скромная толпа людей и сдержанные во мнении критики.

С 1787 по 1796 в Королевской Академии художеств Джон С. Копли выставил лишь одну картину — это был «Рыцарь Красного Креста» (рис. 31), иллюстрированный эпизод из литературного произведения Эдмунда Спенсера «Королева фей». Но с 1796 по 1812 года Копли достойно подчиняется рисовать картины для академической выставки. Он концентрирует внимание на заказных портретах, которые приобретают чрезмерную сложность. А так как Копли находился под покровительством, то это привело к постепенному падению его репутации.

Например, после создания портрета семьи Нэтчбуллов (рис. 32), её хозяину пришлось помешать публикации картины на выставке Королевской Академии художеств, так как до него дошёл слух, что на заднем плане портрета Копли изобразил бывших жён супруга в виде ангелов.

Более ожесточённый спор развернулся между Джоном С. Копли и Бенджамином Уэстом, президентом Королевской Академии художеств, из-за противоположных мнений по поводу иерархии Академии, в рамках которой происходило постепенное снижение статуса и привилегий младших членов. Нескольких сторонников Копли нашёл, благодаря подорванному здоровью и проблем со зрением, а также неустойчивому поведению.

Копли продолжает заниматься изобразительным искусством, одной из последних его работ стала картина «Георг IV»(рис. 33), изображавшая принца на коне.

Умирает Джон С. Копли, находясь в постоянном раздражении и имея финансовые проблемы, у себя дома на Джордж-стрит в Лондоне в 1815 году.