Принципы лирич. Прозы «Антоновские яблоки»

Одной из главных особенностей прозы И.А. Бунина, обычно сразу отмечаемой учащимися, является, конечно же, отсутствие сюжета в привычном представлении, то есть отсутствие событийной динамики. Учащиеся, уже знакомые с понятиями “эпический” и “лирический” сюжет, приходят к выводу, что сюжет в “Антоновских яблоках” лирический, то есть основанный не на событиях, а на переживании героя.Для лирического героя Бунина описываемое происходит не в прошлом, а в настоящем, сейчас. Подобная относительность времени также является одной из характерных черт бунинской поэтики.  Воспоминание представляет из себя некий комплекс физических ощущений. Окружающий мир воспринимается всеми органами человеческих чувств: зрением, слухом, осязанием, обонянием, вкусом.Меняются запахи – меняется сама жизнь, её основы. Смена исторических укладов показывается Буниным как смена личных ощущений героя, смена мировосприятия.Очень важную роль в картине окружающего мира играет цвет. Как и запах, он является сюжетообразующим элементом, заметно изменяясь на протяжении рассказа. В первых главах мы видим “багровое пламя”, “бирюзовое небо”; “бриллиантовое семизвездие Стожар, голубое небо, золотистый свет низкого солнца” – подобная цветовая гамма, построенная даже не на самих цветах, а на их оттенках, передаёт многообразие окружающего мира и его эмоциональное восприятие героем. Но с изменением мироощущения меняются и цвета окружающего мира, из него постепенно исчезают краски: “Дни стоят синеватые, пасмурные... Целый день я скитаюсь по пустым равнинам”, “низкое сумрачное небо”, “посеревший барин”. Cтихию жизни, её многообразие, движение передают также в произведении звуки: “прохладную тишину утра нарушает только сытое квохтанье дроздов... голоса да гулкий стук ссыпаемых в меры и кадушки яблок”, “Долго прислушиваемся и различаем дрожь в земле.Чувственное восприятие мира дополняется в “Антоновских яблоках” образами осязательными: “с наслаждением чувствуешь под собой скользкую кожу седла”, “толстая шершавая бумага” – и вкусовыми: “вся насквозь розовая варёная ветчина с горошком, фаршированная курица, индюшка, маринады и красный квас – крепкий и сладкий-пресладкий...”Поэтизируя прошлое, её “век минувший”, автор не может не думать и об её будущем. Этот мотив появляется в конце рассказа в виде глаголов будущего времени: “Скоро-скоро забелеют поля, скоро покроет их зазимок...” Приём повтора усиливает грустную лирическую ноту; образы голого леса, пустых полей подчёркивают тоскливую тональность концовки произведения. Многоточия, которыми начинается и заканчивается произведение, дают понять, что всё выраженное в нём, как уже отмечалось, – лишь фрагмент, выхваченный из бесконечного потока жизни. На материале рассказа “Антоновские яблоки” учащиеся знакомятся с главной особенностью бунинской поэтики: восприятием действительности как непрерывного течения, выраженного на уровне человеческих ощущений, переживаний, чувствований, – и обогащают своё представление о жанре лирической прозы, особенно ярко представленном в творчестве И.А. Бунина. По наблюдению Ю.Мальцева, у Бунина “поэзия и проза сливаются в некий совершенно новый синтетический жанр”.

Билет № 26.

Психологич. Символизм Анненского

Поэтом, открывшим постсимволистские перспективы, стал Иннокентий Федорович Анненский(1855-1909). Ощущение трагизма преобладало в творчестве поэта. И. Ф. Анненский принимал жизнь как безусловную ценность, поэтому мотивы страдания и смерти рождены опытом переживания быстротечности счастья и красоты. Страдание и красота для него являются единым целым, а высшее проявление этого единства возможно только в искусстве. Современники называли стиль И. Ф. Анненского «земным» или «ассоциативным», сегодня исследователи говорят о нем как о психологическом символизме. Поэт находил символы в конкретных деталях цивилизации (крыши домов, плиты тротуара, перрон железнодорожного вокзала, станционный сторож) или подробностях быта (маятник, балкон, рояль, скрипка). Не мерещится ль вам иногда, Когда сумерки ходят по дому, Тут же возле иная среда, Где живем мы совсем по-другому? Свечку внесли [87] Лирический герой всегда погружен в сложные раздумья о загадках мироздания, он будто разгадывает собственные ощущения, не организованные логически. Потому ведущая роль в стихах И. Ф. Анненского принадлежит недосказанности, иносказаниям, наводящим читателя на определенную мысль. Импрессионистический стиль отражается и во внимании поэта к звуковому потоку, использовании многообразных по форме фонетических повторов, разнообразных способов ритмического обогащения стиха. Неповторимость художественного стиля подчеркивается разнообразием поэтической лексики, использованием как философской терминологии, так и разговорных просторечных оборотов («ну-ка», «где уж», «кому ж» и т. п.). При жизни поэта вышел в свет только один сборник стихов, подписанный псевдонимом Никто, «Тихие песни»(1904), только после смерти в 1910 г. издана главная книга «Кипарисовый ларец». Новизна поэтического стиля И. Ф. Анненского заключается прежде всего в приближении к жизни символистских абстракций, замене отвлеченных понятий их вещественными эквивалентами. Именно это обусловило положение поэта, ставшего посредником между поколениями символистов и акмеистов. А. А. Ахматоваписала в своих воспоминаниях, что «Иннокентий Анненский не потому учитель Пастернака, Мандельштама и Гумилева, что они ему подражали, – нет. но названные поэты уже «содержались» в Анненском»

«Молох» традиции и новаторство.

заслуга автора «Молоха» была в том, что он значительно глубже и острее, чем многие его предшественники, отразил противоречия между трудом и капиталом. В повести Куприна выразительно и конкретно, с превосходным знанием деталей изображена панорама крупного капиталистического завода, убогий быт рабочих поселков. Писатель проследил тлетворное воздействие капиталистических отношений на человеческую психику и вплотную подошел к изображению растущего протеста рабочих из первых грозных, еще стихийных выступлений против угнетателей. Особенность повести Куприна заключается и в том, что выведенные в ней события и факты преломлены через восприятие интеллигента, человека нежной, чуткой натуры. Значение повести не исчерпывается трагедией Боброва. Новое в ней связано с вниманием Куприна к классовому конфликту, к завтрашним судьбам народа, со стремлением писателя отразить первые серьезные выступления тружеников фабрик и заводов против угнетателей, открытые протесты и бунты, имевшие место в русской действительности 90-х годов. Если в начале повести, особенно в сцене молебна по случаю закладки новой домны, писатель подчеркивает смирение, трогательную покорность заводских рабочих, опасность их тяжкого труда, то постепенно перед глазами Боброва разворачиваются иные сцены, в которых проявляется возмущение и протест тружеников против бесчеловечного гнета (например, эпизод столкновения Квашнина с женщинами-работницами). Повесть кончается отрывочными сценами и беглыми репликами, из которых читатель узнает о стихийном бунте рабочих, поджоге завода, бегстве Квашнина и вызове карателей для расправы с восставшими. Для автора «Молоха» характерны чувство нового в жизни, тяга к большим, коренным вопросам действительности.несомненной заслугой Куприна было то, что он остро поставил вопрос о гнусности капиталистической эксплуатации, о положении крупнопромышленного пролетариата и неизбежности его выступления против угнетателей. Это свидетельствовало о чуткости писателя к большим социально-политическим проблемам времени. .

Билет № 27

Декаденские мотивы в лирике Ф.Сологуба. Символизм в романе «Мелкий бес». (1863-1927). Квинтэссенция декаданса. Писал стихи, изощренные, в отличие от Бальмонта, замечательные рассказы, романы. Мелкий бес – новая глава русской прозы, символистский роман. Псевдоним, фамилия – Федор Кузьмич Тетерников, в отличие от других символистов из культурной элиты, из очень бедной семьи, полунищее детство. Взяла на воспитание богатая дама, устроила его в гимназию, закончил учительский институт, стал печататься, модный поэт. Характерные черты поэзии: индивидуализм крайний, -иммарализм (аморализм. Коллекция открыток с обнаженной натурой), -язык символов, -эротизм, -болезненная утонченность, -мистицизм. У сологуба есть цикл триолетов, средневековая проза. Мотивы в поэзии: характерно декаденские: -жизнь – страдание, темница, пустыня. Если Бог в живых, то предпочитает поклоняться дьяволу. Для него дьявол – сам бог, бог красоты и смерти. Яркая черта – отказ от воли к жизни, воля смерти .«Чертовы качели» (стихотворение) 1)Рисуется вполне конкретная картина: река, ель (мрачное дерево, «в еловом удавиться»), качели. Шатучая доска, сук тяжелый. Много просторечий. Снует, шатучая, хватаясь. Бранная лексика – черт с тобой. Мистифицирует обыденное. Повседневное существование человека, где человек в плену земного праха, обыденного языка. Это новая черта. Именно эту чертовщину порождает обыденный язык. Роман «Мелкий бес» - произведение русского символизма, прозы, новая страница в русской прозе (Замятин). Разные подходы к анализу произведения: некоторые исследователи видят в изображении - натурализм, декаденство. -точка зрения, что это чисто символистский роман: Минц, Лена Силар (живет в Венгрии) (Барковская), -Виктор Ярофеев: пограничное явление между символизмом и реализмом. -психоаналитическая трактовка, Маргарита Павлова говорит, что роман – сочетание мазохизма и садизма. Сладострастное переживание боли. Свойственна самому Сологубу, сублимировались асоциальные инстинкты автора. Об этом писала дореволюционная критика. Роман символистский, образ символ – как смысловая вертикаль, содержание романа – несколько уровней, они аналогичны, соответствуют друг другу: 1 уровень: как бы реалистический, Образ Передонова сразу стал нарицательным, передоновщина –духовное захолустье. Гл гер – учитель литературы в гимназии, человек в футляре. Его развлечения: водка, карты, бильярд.. Постепенно сходит с ума, мания преследования. Как у Достоевского, изображение сумасшествия позволяет показать абсурдность, нелепость всей действ-ти. Кончается тем, что убивает приятеля – учителя труда Володина. Бред Пеередонова сгущается в образ НедотЫкомки (тварь неопределенных очертаний, маленькая, серая). Символика серого – дьявольская, все время ускользает. Ножом перерезал платья, во время маскарада – в шторах, пожар. С середины романа она преследует Передонова. Сологуб показывает, что абсурд, отчуждение и страх – свойство вообще всей жизни. Один из современных ему критиков это почувствовал. Издевается и над мещанством, и над Богом, и над собой. Все видимое – лишь явление, проявление древнего первобытного хаоса, все видимое – иллюзия. Модель истории –нисходящая спираль, все повторяется в опошленном, измельченном виде. Сам Передонов – мелкий бес, не великий сатана. Название восходит к неоконченному произведению Лермонтова «Сказка для детей», мелкий бес. Очень многие образы в романе восходят к древним архетипам или мифологемам в деградирующем виде, за многими образами – архитипическое значение.. Архетип маскарада, маски, Но маска, которая не защищает лицо, а скрывает пустоту. Мотив зеркала, игра в карты, змея, черный кот, баран и проч. Архетипы, носительницами зла в романе выступают женщины, ведьмы. Женщины вовлекают мужчин в бесовские затеи. Для выражения такой концепции истории большую роль играет интертекст, отсылки к произведениям классической литературы. Много реминисценций (Гоголь, «Записки сумасшедшего», «Двойник», Записки из подполья» - Достоевский, «Пиковая дама» - Княгиня Волчанская, Достоевский «Бесы», Чехов «Человек в футляре») Герои Сологуба легче, чем прототипы. Сологуб полемизирует с русскими писателями, которые все-таки верили, что общество будет лучше, прогресс. У Сологуба взгляд пессимистичен, философии надежды нет. У писателей 19 века истина, добро и красота были неразрывны, связаны со смыслом. -у Сологуба красота отделена от добра, истины. Для создания мифологического уровня содержания большую роль играют детали – лейтмотивы: сначала деталь упоминается в портрете ненавязчиво, но каждый раз – чуть сильнее, перерастает в метафору, потом – в символ. С.П.Ильев, автор первого трактата о симолистском романе, показывает, что мир в романе – иронический мир, мир зла, пародия на божественный миропорядок. Дьявол – обезьяна бога. Все герои в романе – марионетки в трагическом фарсе, ими играет черт. Дьявольский мир полон смеха, смеются ангелы, здесь все смеются. Все - ипостаси Недотыкомки, она во всех. Т.о., смех в романе – форма существования как безумия, хаоса. Смех – образ – интегратор. Кульминация – сцена маскарада. Смех выступает как сатанинское начало, воплощением рока становится не бог, а дьявол. Завершается роман эпизодом убийства Передоновым Володина. Убийство – пародия на убийство Авеля Кайна. Понятно, что он не жертвенный агнец – это злая пародия на библию. Весь роман – своеобразная дьяволиада. Эта концепция потом обживется по-своему в Мастере и Маргарите, авторская позиция пессимистичная. «История русского символизма»: Передонов - демон, место его обитания – не сонный городок, а полный мук и предельного одиночества, мрака, мир. Состояние Передонова очень близко состоянию автора, альтерэго Сологуба, последняя фраза – тупая тоска томила его (мотив лирики Сологуба). Черты символистского романа:1.Воспроизводятся реалии конкретно-историч действ-ти. 2.Иерархизация смыслов. Многослойность. Разные уровни содержания просвечивают сквозь друг друга, возводя от низшей реальности – к высшей. 3.Соотнесенность временного, явного с вневременным, вечным. Достигается благодаря интертексту.4.Особую роль играют детали фона. Модернистская черта. В частности, они совмещают разные хронотопы. Служат умножению хронотопов. ПР: быт и фантастика, сон и явь. 5.Тенденция к синтезу эпоса и лирики, стирание четких жанровых канонов.

Стихотворение «Нате!», созданное в 1913 году, относится к раннему периоду творчества поэта, у которого еще только начинает формироваться общественное мировоззрение. Данный этап поэтических экспериментов Маяковского по праву можно назвать бунтарским, так как форма для него имеет второстепенное значение, а вот содержанию автор уделяет особое внимание. Его излюбленный прием – противопоставление, которым поэт владеет мастерски, что позволяет создавать яркие и многогранные литературные образы. «Нате!» — это своеобразный вызов буржуазному обществу, для которого поэзия по-прежнему является аморфным искусством, призванным услаждать слух. Поэтому автор, которому приходится зарабатывать себе на жизнь публичным чтением собственных стихов, весьма возмущен таким потребительским отношением к литературе. Его стихотворение «Нате!» как раз таки и посвящено всем тем, кто видит не суть поэзии, а лишь ее оболочку, пустую обертку, в которую можно вложить любое лакомство, вкуса которого обыватели так и не смогут почувствовать.

Уже с первых строчек своего произведения Владимир Маяковский обращается к толпе, пытаясь ее спровоцировать, задеть побольнее и расшевелить. Его цель проста и ясна – заставить людей, которые причисляют себя к касте истинных ценителей искусства, взглянуть на себя со стороны. В итоге вырисовывается весьма ироничная и карикатурная картина, которая заставляет улыбаться даже тех, кто в образе мужчины, у которого «в усах капуста» или женщины, смотрящей «устрицей из раковины вещей», узнают самих себя.

Но это – лишь начала фантасмагории и куража, которым решил предаться поэт, бунтуя против окружающей его действительности. Себя он считает транжиром и мотом бесценных слов, подчеркивая тем самым, что в данный момент тратит талант на тех, кто не способен оценить его по достоинству. Для него все почитатели литературы являются толпой, которая напоминает стоглавую вошь и паразитирует на теле и душе истинного поэта. Спрятаться от этой пестрой массы человеку, который вынужден регулярно выступать перед публикой, невозможно. Равно как и отказаться от того, чтобы писать стихи, выплескивая в них все свои чувства. Однако Маяковский не намерен просто так сдаваться, поэтому оставляет за собой право «радостно плюнуть» в лицо многотысячной толпе, выражая ей свое презрение.

Подобная нарочитая грубость является не только стремлением выразить презрение тем, для кого посещение литературных чтений является данью моды. Таким нехитрым способом молодой Маяковский, ко всему прочему, хочет привлечь внимание к своему творчеству, неординарному, лишенному романтики и сентиментальности, но обладающему несомненным шармом и притягательностью. Эпатажные выходки для поэта являются вполне обычным явлением, однако за напускным безразличием, язвительностью и сатирой прячется очень ранимая и чувственная натура, которой не чужды возвышенные порывы и душевные терзания.