Билет № 19.

Авторская позиция и формы её выр-я в романе Горького «Мать». Полемика о романе. Роман "Мать" (1906) - произведение, созданное на рубеже двух веков, оно обнаруживает совершенно четкую позицию автора по отношению к общественным преобразованиям; произведение проникнуто пафосом борьбы за переустройство жизни, что длительное время давало повод для весьма односторонней оценки его в рамках советской идеологии. Формы выражения авторской позиции в романе «Мать»: 1.В композиции романа: 2 части, какова логика сюжетных событий? 1 часть – слободка фабричная, люди из кружка. Время – монотонная длительность. 2 - город, деревня, новые люди. Финал романа – 1 яркий миг подвига, арест матери, она разбрасывает листки. Умирает. 2.В формах безличного повествования. В основе повествования – безличная форма. Позиция автора выр-ся ч/з пейзаж, портрет, интерьер. Прямо авторской оценки нет, но она очень экспрессивна, позиция очевидна. Анализ пейзажа, часть 1, глава 1. описание фабрики. «каждый день над рабочей слободкой». Выразительные средства в описании: -антитеза громадной фабрики и ничтожных людишек: (люди как испуганные тараканы). Отвращение, брезгливость, омерзение. -мотив тюрьмы (трубы как толстые палки, квадратные глаза окон, мотив чудовища, пожирающего людей, клетки фабрики, человек делает шаг к могиле). Это самое начало. Горький показал весь ужас существования рабочих, лишенных возможности быть людьми и тем острее контраст между этим ужасом и пассивным приятием человеком такой жизни. Обезличенное существование человека устраивает. Никто не хотел никаких изменений. Горькому была всегда дорога идея активности человека. Как стать человеку свободным, жить полностью реализуя свои возможности. Как жить достойно человека. В центре произведения образ Пелагеи Ниловны. Портрет героини (1 и последний) 1.Часть 1, глава 3. Какие качества внешности Горький выделяет, как соотносит между собой, какой вывод делает. «Была она высокая, немного сутулая».Женщина не старая, лет 40, большие темные глаза, красивая, но каждая черта внешности показана преждевременно состарившейся (высокая но сутулая, овальное лицо изрезано морщинами) вывод – вся она была мягкая, печальная, покорная. Человек пассивно принимает условия существования, они ее угнетают физически. 2.Последний портрет, часть 2 , глава 28. Хорошее по-женски, помолодела. В ней просыпается сознание. Произносит монолог. Стала выше, «ведь это как новый бог родится людям». Внешность, потому что просыпается сознание. Духовный рост Ниловны показан во 2 части романа. 1 часть – Павел на 1 плане. На 2 – Ниловна. Этапы духовного роста: Глава 1. Нина переезжает из слободки в город, просит «пристройте-ка меня к этому делу». Раньше - домашнее хозяйство. Теперь – революционная. Глава 2. Держится спокойно, ведет себя уверенно. Глава 3. Исповедь, еще собирательное мы – «мы люди черной жизни». Пробуждается самосознание в человеке, которого за человека не считали. Живет в городе . Глава 7. Расширяется душевный кругозор, музыка стала приятна матери, предполагает сложный внутренний мир человека. Сначала мать не умела улавливать мелодию, затем учится. Глава 8. Доверяют отнести прокламации – «везде держалась гордо и спокойно». Сказано, что в ней зреет желание своим языком говорить людям о несправедливости жизни. Глава 17. Впервые агитирует. Говорит своим языком. Должна нелегальную литературу принести, где был Рыбин. Она под вечер приходит, когда его арестовывает полиция. Глава 28. Очень большой монолог. «Миром идут дети» Глава 29. Мать – агитатор в момент ареста на вокзале. Конец – арест на вокзале, точка, где расходятся пути во все уголки России, она листовки сует всем, кричит: собирай народ силы свои во единые силы. Как соотносится авторская позиция в субъектной организации (с голосами других персонажей) В основе – безличное повествование, но в него монтируются зоны других героев, взаимодействие. С 3 главы 1 части происходит совмещение речи (т.з) автора и героини через формы несобственно прямой речи. По содержанию – речь героини. Глава 6, часть 1. «Вспыхнул спор…». На квартире у Власовых собираются рабочие, чтобы создать рабочий кружок, спорят, чем там должны заниматься, 2 т.з: 1)Павел, его поддерживает Наташа, Андрей: основная задача – самообразование. Читать книги по экономике, истории и т.д. «Мы не просто есть хотим – мы знать хотим». 2)Весовщиков+рыжий фабричный рабочий - главная задача – организация нормальной фабричной борьбы. Пришла пора драться некогда кулаки точить… Спор – чем заниматься. Автор не указывает, на чьей стороне. Вся сцена показана в восприятии матери, она в споре не участвует , но она интуитивно кому-то симпатизирует. Когда говорит Павел, она чувствует гордость, Наташа – славная, Весовщиков ей не приятен. Весовщиков - надо будет и через мать переступлю. Полемика. В советском литведе роман счит-ся первым произвед-м соц реализма. Отзыв Ленина: «Очень своевременная книга». Генрих Митин «Лит-ра в школе» в 1989 г говорил: «это роман-миф, это христианский социализм. В основе сюжета романа – миф о Богоматери, кот посылает сына в мир на страдания. Павел знает, что его ждет Галгофа.». Андрей Синявский: «роман – ранний образец соц реализма, роман-проповедь. С худ т.з. он не совершенен, т.к. в нем неорганично соприсутствуют принципы 2х разных методов: реализма и классицизма. Образ матери удачен, реалистичен, она живет не умом,а сердцем. Павел – ходячая идея, рупор авторских идей. Горький сближает революц идеологию с христианством. Это обусловленно психологией матери и самих большевиков. Марксизм для них - предмет смелой веры». Сухих «Между Марксом и Богоматерью»: «Мать» - класич образец соц-идеологич романа. Сюжет – процесс воскресения души. Библейские имена. Горький отстаивал не церковного Христа, а человекобога». Горький заблуждался, что правда одна и что она ясная. Все не так. После революции никто из крестьян лучше жить не стал.

В смутное время, когда XIX век сменялся XX, в мире, находящемся в предчувствии глобальных потрясений, вспыхнула самая яркая в литературе новой эпохи женская поэзия — лирика Анны Ахматовой. Весной 1912 г. вышел ее первый сборник стихов «Вечер». Тираж был совсем небольшим – всего 300 экземпляров, но этого было достаточно, чтобы молодая поэтесса стала знаменитой. Критики единодушно определили ей достойное место в ряду выдающихся русских поэтов, а почитатели (в основном, почитательницы) с нетерпением ожидали каждого нового стихотворения. Строки Ахматовой знали наизусть, записывали в альбомы и цитировали, признаваясь в любви. Ее «перчатка с левой руки» запомнилась всем, как символ отчаяния женщины, брошенной возлюбленным. Лирика Анны Ахматовой - это лирика разлук и утраченных чувств. Поэтому главным мотивом поэзии оказываются нотки светлой грусти.

Знаменитая строка о перчатке взята из «Песни последней встречи», стихотворения выстроенного как исповедь героини после расставания с любимым человеком. Первая строфа построена на контрасте (антитезе). Действия героини противоречат ее чувствам и мыслям: «Так беспомощно грудь холодела, Но шаги мои были легки». И вот появляется небольшая, но очень красноречивая деталь: «Я на правую руку надела Перчатку с левой руки». Отстраненность от внешнего мира, когда три знакомые ступеньки кажутся бесконечными, не оставляет сомнений, произошло нечто непоправимое. В этой антитезе иллюзии и реальности воплощен разрыв между душевным состоянием героини и ее действиями. Ее сердце все еще рядом с любимым, а сознание подсказывает, что его нужно вычеркнуть из жизни. О «нем» уже ни слова не говорится, но «он» еще владеет всеми чувствами.

С безысходным состоянием героини гармонирует одухотворенная природа (а, может быть, это только ее иллюзия?). Мотив разрыва с любимым соединяется с мыслью о смерти, как о единственной возможности избавиться от невыносимой боли. Это похоже на выдох облегчения и сопричастности оттого, что «злая судьба» жестока ко всему в подлунном мире. Какая нежность в словах: «Милый, милый! И я тоже. Умру с тобой…». Эти слова обращены не к человеку, а к осеннему шепоту. Прощальный взгляд на «тёмный дом» и равнодушно-желтые огни в окнах, как осознание необратимости разрыва.

Настроение безнадежности и безысходной тоски точно передано словами: «шепот осенний», «беспомощно грудь холодела», «унылой… злой судьбой», «равнодушно-желтым огнем». Фонетика стихотворения поддерживает мелодику печали – множественное повторение звука «у», созвучного «умру». Все глаголы в стихотворении употреблены в форме прошедшего времени, что также добавляет красок к общей картине. Лаконичность ахматовской лексики наряду с естественностью интонаций, возникающих благодаря неоднократному повторению местоимения «я», делает «Песню» близкой и понятной читателям.

Проникновенности интонациям добавляет и избранный Анной Ахматовой анапест – певучий стихотворный размер. И сбой ритма в знаменитой «перчатке с левой руки», вероятно, не случаен, так выразительно он подчеркивает смятение героини.

Совсем еще молодая поэтесса А. Ахматова, обратившись к традиционной в поэзии теме, смогла развить ее своеобразно. Всего лишь описав недлинный путь героини, расставшейся с любовью и вышедшей из дома, в котором оставался, еще совсем недавно родной, человек, а вместе с ним и минуты счастья, Анна Ахматова сумела передать драматичность ситуации. Именно эта способность делать язык поэзии простым и воспринимаемым без усилий заставляет нас сегодня грустить, читая эти строки.

Поэзия А. А. Ахматовой – это небо из кусочков цветного стекла, раскинувшееся над городом под названием Любовь. Открывая томик с ее стихами, читатель попадает в этот город, а восходящее или заходящее солнце, льющее свет с неба, расцвечивает его улицы постельными, кричащими или мрачными красками. Особенно оживленным город становится на улицах «Вечера», «Четок», «Белой стаи», «Подорожника». Это ранние сборники поэтессы.