Билет № 11.

Анализ проблемы отчуждения в событийно-реалистических рассказах Л. Андреева (Баргамот и Гараська, Петька на даче, Ангелочек, У окна). Его творчество воплотило черты 20 века (характерные черты):-ощущение катастрофичности, конфликтности времени; -напряженные переживания самого процесса времени (философские вопросы); -обостренное чувство личности; -повести повышенной экспрессивности в поэтике. Андреев был человек с обостренной психикой, не вполне уравновешенной. Дважды покушался на самоубийство. Философские вопросы возникают в обычных, заурядных ситуациях, решаются с максимальной серьезностью. В центре его творчества - человек и мир, но не в причинно-следственной связи, а в принципиальной несовместимости. Центральная тема – тема отчуждения человека от мира. В такой ситуации у человека возможно 2 позиции: 1)Пессимистическая позиция, смириться. 2)Героическая, бунтарская. У героев Андреева обе позиции соединяются. Его герои бунтуют, зная, что не победят. «Отчуждение – философское понятие. Существует в объективном и субъективном аспекте. В объективном плане – превращение продуктов человеческой деятельности, а также свойств и способностей самого человека в нечто независящее от людей и стоящее над ними. (как в «Молохе» завод -продукт, стоит над людьми) В субъективном аспекте – извращение в сознании людей их реальных жизненных отношений. Идея отчуждения возникла уже у Руссо, Фихте, Гегеля, одно из центральных – философия Маркса. Отчуждение – состояние индивида, когда он становится чужим, не имеет влияния, враждебен по отношению к обществу и к самому себе. Кроме социального аспекта – разрыв связей между человеком и другими, важен религиозный аспект – разрыв связи между человеком и Богом. К концу 20 века проблема была осознана – национальное, классовое отчуждение. Проблема в его творчестве сквозная. «Баргомот и Гораська» (98г) Первый рассказ. Характерный для Андреева. Иронически используется жанр трогательной пасхальной истории. 2 контрастных персонажа – городовой Баргамот и пьяница Гораська. Много иронических отсылок к Г.Успенскому, Пушкину. Дело происходит на Пасху, пушкари (жители) принаряженные, трезвые, идут в церковь, Баргамот на посту, думает, что пойдет домой. Благодушный, в конце улицы появляется Гораська, приближается к нему. Гораська шел похристосываться, Баргомот напал, разбил яйцо, Баргомоту неловко, ведет домой, его угощают жирными щами. Жена Б. угощает щами, называет по имени отчеству. В начале – абсолютное отчуждение, потом – примирение, почти братание, но это примирение случайно и кратковременно, кончится праздник, все будет по-прежнему. Первыми бунтарями против отчуждающего мироустройства становятся дети. Детское как естественное состояние чистоты, гармонии. «Петька на даче» Носитель философского содержания – хронотоп. Сами сюжеты очень случайные. Как правило, пространство замкнуто, а время- монотонная, однообразная длительность, что подчеркивается с помощью лейтмотивов. История мальчика, прислуживающего в городской парикмахерской, отчужден от семьи, детства, природы. Все время в парикмахерской, окрик: «мальчик, воды». «И он приносил, и приносил эту воду». Внешне похож на маленького старичка, лицо покрыто морщинками. Прорыв отчуждения: господа едут на дачу, матери разрешили взять мальчика :боится леса, возвращается детство, личико разглаживается, масса занятий, ближе к матери, но прорыв кратковременный. Петька нужен в парикмахерсокй ,когда мать говорит, что нужно в город, бунтует – бросается на землю, вопит, что не поедет. В поезде – старичок с потухшим взглядом. «Ангелочек», 99г. Показано, как зреет психология бунтаря. Рождественская история, дана в иронически трансформированном виде. Условно: 1 часть – тотальное отчуждение, злой мальчик Сашка («волчонок»), грубит учителям, несколько лет в 1 классе, живет в подвале с чахоточным отцом, вульгарной матерью, замкнутое пространство. Не знал самоубийства, если бы знал – покончил бы. Антидом, антисемья, ребенок злой. 2 часть – прорыв отчуждения, попадает в дом к Богачам Свечниковым на елку. На Рождество и пасху принято снять сословные перегородки, на елку приглашали всех. Показано, как Сашке все противно – елка с наглым блеском, научил детом злым шалостям – стрелять друг другу в нос из пробкового ружья. Среди игрушек замечает воскового ангелочка, заворожено смотрит на игрушку. Как живой. «Лицо Сашки удивительно напоминало ангелочка», выпросил ангелочка. 3 часть – дома в подвале, но с ангелочком луч света проникает к несчастным людям. Счастливые засыпают, но на ночь от крыс прячут на отдушину печки, они засыпают, ангелочек начинает таять, пробуждение безрадостное. Двойной парадокс: злому мальчику счастья так и нет, хотя Рождество предполагает счастливый финал. Но восстановление – Христос откроется малым, нищим духом. Вывод: В первых рассказах герой слит со средой, будни обесценивают человеческую жизнь, отчуждают человека от живой жизни, от счастья. Обыкновенные герои, совершенно обыденные ситуации. Он возводит мельчайший бытовой факт к глобальным философским обобщениям.

Анализ стихотворения Гумилёва “Волшебная скрипка” Стихотворение “Волшебная скрипка” является ключевым для всего творчества Гумилёва. Он дорожил этим стихотворением настолько , что даже не включил его в сборник ‘’романтические цветы” для того чтобы стихотворение впервые было опубликовано в таком авторитетном журнале как “весы”. Стихотворение представляет собой обращение искушённого поэта к юному , знающему лишь о счастье творчества

. не видя оборотной стороны медали. Эту оборотную сторону медали и показывает искушённый поэт . В образе скрипки перед нами предстаёт поэтическое дарование , которое является и смертельным заклятием и высшим блаженством. Лирический герой рассказывает юному поэту о том ,что истинный поэт не имеет права на отдых, он всегда должен творить , а иначе “бешеные волки в кровожадном исступленье В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь”.Также он считает , что должен служить поэзии без надежды

на признание, без надежды быть понятым, без надежды на славу .Настоящего поэта не пугает ничего. Он пойдёт своей дорогой и погибнет “славной смертью , страшной смертью скрипача”. Стихотворение очень музыкально благодаря сочетанию согласных звуков ”вл” : ”владей волшебной скрипкой” Стихотворение написано пятистопным анапестом совместно с восьмистопным хореем . Рифма используется как мужская , так и женская , рифмовка – перекрёстная.

Гумилёв применяет эпитеты (“темный ужас”,”обезумевший смычок”), инверсии (“Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь”), сравнение (“холод обовьет, как тканью, тело”), олицетворение (“Надо вечно петь и плакать этим струнам”), оксюморон (“Не проси об этом счастье, отравляющем миры”) Эти изобразительно – выразительные средства придают произведению выразительность . В этом стихотворении лирический герой провозглашает творчество видом самосожжения.

Тема поэта и поэзии — одна из вечных, сквозных тем в мировой литературе. Практически каждый поэт в тот или иной период времени выражал собственную точку зрения на проблемы творчества: зачем он творит, что заставляет его писать, откуда берется поэтический талант. И, конечно, такой яркий поэт, Н.С. Гумилев — теоретик акмеизма — не мог не оставить своих раздумий на эту тему.Стихотворение написано в форме посвящения Валерию Брюсову. И хотя речь в стихотворении идет о скрипке и скрипаче, то есть о музыке, но читатель легко разгадает данную аллегорию. Брюсов — поэт символизма, для которого музыка — особая сверхъестественная сила, воплощающая стихию «чистого движения», первооснова творчества. А образ скрипки наиболее близок образу лиры — символа поэзии.Скрипка, то есть творчество в стихотворении Гумилева противоречиво по сути. Творчество совмещает в себе две стороны: и восторженное начало, воплощенное через образ мальчика и милого, веселого учителя; и темную сторону, воплощенную в окружающем мире, где обитают «духи ада» и «бешеные волки». Процесс творчества Гумилев описывает с помощью антитез и оксюморонов: «темный ужас», «счастье, отравляющее миры»,«царственные звуки», «петь и плакать». Творчество — это крест, который поэт добровольно принимает и должен нести, ибо он живет только тогда, когда творит:Ты устанешь и замедлишь, и на миг прорвется пенье,И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, -Важен мотив преемственности творчества: учитель передает «волшебную скрипку» милому мальчику. Образ же самого поэта второстепенен по сравнению с описанием творчества, жизни поэта, которая невозможна без поэзии. Силен мотив смерти от творчества:На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!Отчетливо просматривается образ дороги — пути через дремучие леса. Признать себя поэтом, по Гумилеву, следовательно, выйти на полную опасностей дорогу с одной только «волшебной скрипкой» в руках.Мир стихотворения Гумилева — мир древнерусский, мир мифов и тайн, мир «счастья, отравляющего миры». Мир безжалостный, но свободный и гордый, поэтому именно волки выбраны одним из ведущих образов стихотворения. Волки в стихотворении — именно оборотни, не прошедшие дорогу и не выдержавшие испытания, ушедшие в лес и мстящие за свои неудачи в жизни:Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленье В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,В очи глянет запоздалый, но властительный испуг.Все художественно-выразительные средства (и эпитеты: «обезумевший смычок», «страшной смертью», и метафоры «исчез навеки безмятежный свет очей», «смертный холод обовьет») служат раскрытию основной идеи стихотворения: речь идет о трагедии поэтов, о гибельности творчества, но на уровне ритма эмоции не выплескиваются. Неторопливость, плавность речи создается через использование длинных нетрадиционных строк из восьмистопного хорея. Ритм стихотворения вступает в противоречие с его содержанием. Такое сочетание создает впечатление фатальности, неотвратимости судьбы: гибель поэта неотвратима.Общую идейно-философскую концепцию Гумилева, данную в стихотворении, можно выразить так: «Поэт живет, только пока он способен творить».