Тема: Развитие национальных школ в XX веке (Английская, американская, венгерская)

План:

1. Английская национальная школа. (Творчество Б. Бриттена)

2. Американская национальная школа (Творчество Д.Гершвин)

3. Венгерская национальная школа (Творчество Б. Бартока)

Именно в XX веке благодаря творчеству выдающегося композитора, пианиста и дирижера Бенджамина Бриттена (1913-1976) вновь снискала мировую славу английская национальная школа.

В юношеских произведениях и вариациях - «Мальчик родился» и «Простой симфонии» - обнаружились черты, характерные зрелому творчеству: богатая фантазия, оригинальная трактовка классических форм, обращение к религиозным темам («Военный реквием»).

На стиль оказало влияние творчество Верди и Малера, Стравинского, Берга, Шостаковича. Но особенно – Генри Перселла, наследие которого он изучал.

Центральное место в творчестве занимает опера – сочинял их после II мировой войны.

Деятельность связана с театром «Ковент-Гарден», который благодаря произведениям Бриттена приобрел национальную самобытность. Это проявилось в обращении Бриттена к английскому фольклору, английской поэтической и театральной речи.

Вокальным партиям присуща драматическая сила слова, точность выражения; исполняет скромный инструментальный ансамбль, где каждый голос индивидуализирован. Отсутствие внешних сценических эффектов, серьезное отношение – отличает оперы Бриттена.

Оперы «Питер Граймс» и «Поругание Лукреции», комические оперы «Сон в летнюю ночь», «Маленький трубочист».

60-70-е гг. XX века - Бриттен пребывал в России. Творческие контакты с русскими музыкантами вызвали к жизни новые сочинения: Соната для виолончели и фортепиано, Симфония для виолончели и оркестра, посвященные знаменитому виолончелисту М.Л.Ростраповичу; цикл песен на стихи Пушкина, посвященные Вишневской.

Представителем американской культуры является Джордж Гершвин (1894-1937), написавший знаменитые «Рапсодию в стиле блюз» для фортепиано с оркестром и оперу «Порги и Бесс».

Творчеству характерно: мелодизм, создание ярких, красивых тем, претворяя в них дух народного искусства.

Произведения Гершвина связаны с негритянским фольклором, как вокальным (блюз, спиричуэлс), так и с инструментальным (джаз).

Рапсодия в стиле блюз – I опыт синтезирования этих элементов с серьезной симфонической музыкой европейского искусства, но на американской почве. Джазовые элементы получили развитие и во II рапсодии, Концерте для фортепиано с оркестром, сюите для симфонического оркестра «Американец в Париже».

Гершвин изучал произведения Римского-Корсакова, Стравинского, Листа, Рахманинова, Дебюсси; влияние французской музыки («Американец в Париже») после поездки в Париж.

После посещения Кубы – «Кубинская увертюра» - использует ритмы румбы.

Особое внимание оказывал театру – многочисленные театральные постановки на Бродвее: спектакли, варьете, американские шоу. Для них создавал песни. Уникальна опера «Порги и Бесс», где противопоставлен мир негров − нищих, но обладающих сильными чувствами, и мир городского американского быта с жестокостью. Используются джазовые инструменты, ритмы, хоровой спиричуэлс. Опера – яркая страница в истории мирового искусства. Использовал американский фольклор; открыл новые сферы в профессиональном творчестве.

Венгерскую национальную композиторскую школу представляет Бела Барток (1881-1945) – композитор, пианист, педагог, фольклорист, общественный деятель. Обращался в произведениях к широкой слушательской аудитории, пользовался современным ему музыкальным языком. Обновляя средства музыкальной выразительности, он демократизировал стиль путем привлечения народно-песенных элементов. Опирался на венгерский фольклор – «II сюита для оркестра», «20 венгерских народных песен».

Сочинял в разных жанрах инструментальную музыку – фортепианные пьесы, сонаты, рапсодии для скрипки, струнные квартеты, концерты для фортепиано, оркестровые произведения.

Лучшие произведения для оркестра привлекают красочностью, стихийностью ритмов, остротой драматических контрастов, своеобразием народно-песенных образов.

Творческие поиски собственного музыкального стиля проявились в фортепианных пьесах. Фортепиано – лаборатория творческого стиля – богатели, эскизы, пьесы «Для детей».

«Микрокосмос» - мир современной музыки, пособие начинающему музыканту для знакомства с современной музыкой.

Новые средства выразительности: фортепиано как ударный инструмент, яркие тембро-динамические эффекты, новые приемы игры на ударных.

Скрипка – как ударный инструмент! – нет типичной кантилены; капризные ритмы, звуковые пятна, жесткие звучания, деформирует привычный тембр, использует флажалетты.

Барток тяготел к инструментальным жанрам. «Замок герцога Синяя Борода» - важный этап в истории венгерской оперы – синтез течений импрессионизм, экспрессионизм, оперные принципы Вагнера с национальными традициями.

Творчество Бартока – ориентир для становления новой национальной школы.