Тема: Русский романтизм 1 половины XIX века

План:

1. Музыкальная культура 1 пол. XIX века.

2. Музыкальная жизнь.

3. Песня и романс.

а) творчество А.А.Алябьева (1787-1851г.г.)

б) творчество А.Н.Верстовского (1799-1861г.г.)

в) творчество А.Е.Варламова (1801-1848г.г.)

XIX век - время подъема могучего русской музыкальной культуры. Музыка достигла полной зрелости. Уже в 1830-е годы она завоевывает мировое признание в творчестве Глинки. А во 11-ой половине века русское музыкальное искусство, обогащенное творениями Чайковского, Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова, в стремительном порыве поднимается до вершин мировой культуры. На протяжении неполных ста лет русская музыка сделала гигантский скачок. Эстетика русской музыки по своему содержанию отвечала основным требованиям народности и демократизма русской литературы. Усилиями Глинки, Даргомыжского, композиторов «Могучей кучки» и Чайковского создавалось искусство, общенародное по значению. В период 20-х годов начинается творческий подъем Глинки. Наступает подъем русской романсовой лирики, питавшейся творчеством русских поэтов. Выдвигаются даровитые современники Глинки - Алябьев и Верстовский. На театральной сцене впервые появляются романтические оперы Верстовского, а в творчестве Алябьева формируется новый жанр романса-монолога. Начало XIX века в России отмечено быстрым развитием нового, мощного направления, охватившего все страны Европы, - романтизма. В нем выразилась острая неудовлетворенность нового, молодого поколения XIX века окружающей буржуазной действительностью, протест против духовного обеднения буржуазного мира. В России процесс становления романтизма имел свои отличительные особенности в виду особых национальных и исторических условий. С понятием романтизма ассоциировалась борьба за народность и национальную самобытность русского искусства, за положительные идеалы свободолюбия, за независимость человеческой личности. Большое значение в развитии прогрессивного русского романтизма имела борьба передовых писателей за национальное своеобразие типов, характеров, языка. Они старались пробудить интерес к жизни родного народа, к его историческому прошлому, к его поэтическому творчеству, к народным песням, сказаниям и легендам. Характерно, что именно эти стороны романтической эстетики, прежде всего, затронули творчество русских композиторов пушкинской эпохи помогли им существенно обогатить язык и стиль русской музыки. Среди таких композиторов выделяются Алябьев и Верстовский - типичные представители русского романтизма 20-х и 30-х годов.

Развитие музыкальной жизни в России 1 половины XIX века протекало в условиях помещичьего, крепостнического государства. Правительство не заботилось об организации музыкального образования и не уделяло внимания самым необходимым требованиям развития музыкальной жизни. Вплоть до начала1860-х годов в России не было ни консерваторий, ни крупных концертных музыкальных организаций общегосударственного значения. В дворянском быту по-прежнему господствовал поверхностный взгляд на музыку как на «услаждение слуха». Занятия музыкой как профессией считались несовместимым с достоинством дворянина. Трудное положение музыканта в России тяжело отзывалось на судьбах музыкального искусства и музыкального просвещения. Успехи концертной и театральной жизни проявились уже в первых десятилетиях XIX века. Важными музыкальными центрами становятся университеты, пансионы, лицеи. Заметно обогатилась концертная жизнь. Концерты в Москве и Петербурге приобретают постоянный характер. Возникают специальные концертные организации. В 1802 году в Петербурге основано Филармоническое общество. Историческим событием общеевропейской музыкальной жизни явилось «первое исполнение Торжественной мессы» Бетховена в 1824 году. Среди хоровых музыкальных организаций наряду с Придворной капеллой, деятельность которой была ограничена только церковной музыкой, большой известностью пользовался частный хор графов Шереметьевых, исполнявших хоровые произведения различных жанров. В 40-е годы в Россию приезжают Ф.Лист, Г.Берлиоз, Роберт и Клара Шуман. Типичной формой организации концертной жизни были так называемые «благотворительные концерты», которые устраивались в частных домах. Особенной популярностью пользовались основанные в 1842 году «Университетские концерты» в Петербурге под управлением известного виолончелиста и дирижера Карла Шуберта. В программе концертов видное место занимали лучшие образцы симфонической и камерной классики, произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Вебера. Ограниченность концертной жизни в значительной мере возмещалась домашним музицированием. Музыка прочно входит в быт домашних слоев русского общества. Привычным явлением в домашнем обиходе становятся музыкальные инструменты: фортепиано, арфа, скрипка, гитара. Собираясь по вечерам, любители музыки составляли небольшие ансамбли, играли и пели под аккомпанемент гитары или фортепиано. Основой репертуара была русская народная песня, разрабатываемая то в виде вариаций, то в виде сольных песен или дуэтов с сопровождением. В такой обстановке складывалась и развивалась вокальная лирика - самый распространенный жанр доглинкинской эпохи.

1 пол. XIX века была временем расцвета городской бытовой песни и бытового романса. Городская песня оказала глубокое воздействие на творчество русских композиторов: Глинку, Даргомыжского, Алябьева, Варламова, Гурилева. Композиторы 1 пол. XIX века обильно черпали материал из бытовых песен. Ни одно крупное событие русской действительности не осталось незамеченным, неотраженным в песне. Отечественная война 1812 года породила ряд новых солдатских песен - героических, походных, шуточных. Эпоха декабристов положила начало развитию революционной песни в России. Наряду с русской песней большую популярность в городском быту приобретает украинская песенная лирика, а также цыганская песня, любимая во всех слоях общества. На основе народно-бытовой песенной лирики зарождалось и развивалось богатое и многообразное романсовое творчество. Расцвету романсовой лирики сопутствовал высокий подъем русской поэзии в предпушкинскую эпоху. Творчество Жуковского, Дельвига, Баратынского, Батюшкова создало плодотворную почву для развития русского романса. В вокальном творчестве определились две основные линии вокальной лирики - романс и «русская песня». Термин «романс» установился в музыкальном обиходе в начале XIX века. Под этим названием подразумевалось лирическое вокальное произведение с инструментальным аккомпанементом, созданное на самостоятельный поэтический текст. «Русская песня» развивалась под влиянием глубокого интереса к народному творчеству. Композиторы сочиняли «русские песни» в подражание народным песням. Особое значение приобретает жанр лирико-философского романса - «элегия». Элегия -романс-размышление, который отличается сдержанным выражением чувства, размеренным ритмом и декламационно-распевным складом вокальной мелодии. Романсам этого жанра, сложившимся под влиянием философских стихотворений Пушкина, Жуковского, Баратынского. Романтические веяния особенно наглядно проявились в жанре баллады. Характерное для поэзии раннего романтизма (в особенности Жуковского) увлечение таинственной фантастикой, образами старинных легенд и преданий. Появляются замечательные баллады Верстовского - создателя балладного жанра в русском романсе.