Тема: Эстетические основы искусства м.И.Глинки. Глинка и русская классическая музыка

План:

1. Глинка - первый русский композитор-классик.

2. Народность в творчестве композитора.

3. Реализм в произведениях Глинки.

4. Глинка и зарубежные композиторы.

5. Музыкальный язык.

Творчество М.И.Глинки имело особое значение для развития русской национальной культуры: в его творениях сложилась русская музыкальная классика. Еще пир жизни композитора имя его было покрыто немеркнущей славой. Величие Глинки не было скрыто от его современников. Устами Одоевского, Серова, Стасова он был единодушно признан главой русской композиторской школы. Глинка - первый русский композитор мирового значения. Он не только обобщил лучшие художественные традиции прошлого, но и дал новый поворот всему развитию русской музыки, возвысив её до уровня передовых идей своего века. Мировоззрение композитора складывалось в пору бурного роста национального самосознания и революционно-освободительной мысли. Ребенком он рос в обстановке Отечественной войны 1812 года. Юношей формировался в кругу будущих борцов за свободу, в сфере влияния вольнолюбивой поэзии Пушкина. В основе всей деятельности Глинки лежит та действительная идея патриотизма, которая в условиях декабристского периода была неразрывно связана с понятием истинной народности. Композитор вошел в сознание как певец русского народа. Горячей любовью к родине и народу навеяны его величайшие создания - героическая трагедия «Иван Сусанин» и богатырский сказ о Руслане.

Искусство Глинки, при всех своих новаторских качествах, имело глубокие корни в прошлом, и было исторически подготовлено всем предшествующим развитием русской музыкальной культуры. К искусству Глинки ведут ранняя опера, бытовая песня-романс, русский монументальный хоровой стиль - a cappella. Новое содержание искусства Глинки связано с новым пониманием важнейшего принципа русской композиторской школы -принципа народности. Народность у Глинки - это глубокое и разностороннее отображение жизни народа, его мировоззрения и характера, его исторического опыта. Если предшественники Глинки стремились передать лишь отдельные стороны народного быта, то у творца «Ивана Сусанина» на первый план выступает совсем иная цель: показать типичные черты духовного облика русского народа и его представителей. Выразить мир народного самосознания, дано было только композитору, в полной мере владеющему художественными средствами народной музыкальной речи, способному претворить их в сложнейших формах профессионального искусства. Изучая народную песню, Глинка глубоко проник в самую природу народной музыки, понял существенные особенности народного музыкального мышления, народной мелодики, лада и ритма. В своем понимании народности композитор был чужд национальной ограниченности. Один из самых передовых, глубоко мыслящих художников эпохи романтизма, он живо интересовался искусством различных народов, их бытом и нравами, их языком. В его музыке широко отражены песни Востока, грация польского танца, темпераментная испанская пляска, пленительное веl canto итальянских мелодий. Такая широта восприятия в творчестве Глинки является типичной чертой русской классической школы.

Проблема народности в сознании Глинки была неразрывно связана с требованием правдивого отражения жизни, с реалистическим методом творчества. В русской художественной культуре этого времени реалистический метод не был отрицанием романтизма. От романтизма Глинка унаследовал лучшие, прогрессивные черты. Лучшим примером глинкинского художественного реализма могут служить образы его оперных героев. Каждый из них - Сусанин, Руслан, Антонида, Людмила - является собирательным воплощением определенных черт русского национального характера. При всей типичности, они привлекают нас живым человеческим обаянием и яркой характерностью конкретных, неповторимых человеческих черт. В самом методе воплощения человеческого характера глинка вступает на путь психологического реализма. Особое значение в творческом методе композитора приобретает проблема мастерства. Никто из его предшественников не уделял так много внимания вопросам художественной формы, архитектоники, композиции. Классическая стройность, изящество, продуманность малейших деталей - типичные черты его стиля. Этого совершенства формы композитор добивался при помощи долгого, упорного труда, тщательного отбора материала. Искусство Глинки - явление не только национальное. Вместе с ним русская музыка встала в ряд лучших достижений мировой культуры. К своим высшим завоеваниям Глинка пришел, изучая творческий опыт великих западноевропейских мастеров. Он с детства проникся уважением к творчеству Моцарта и Бетховена, впитал принципы веского классического симфонизма. Изящество формы, мелодическое богатство, тонкий и задушевный лиризм - вот качества, привлекавшие глинку в творчество Моцарта. Глинку привлекали величественная строгость, и глубина мысли, широта и монументальность музыкальных форм в творчестве Генделя и Глюка. Новое, романтическое мироощущение сближало Глинку с Шопеном, Вебером, Берлиозом, Листом. В исполнительском, виртуозном стиле Листа он находил черты внешней эффектности и романтической позы, а в музыке Вебера - разнообразие виртуозных средств.

Мелодика Глинки характеризуется ярко выраженной распевностью. Она обладает особой плавностью, «сцепленностью» интонаций, берущей начало в русском песенном мелосе. С народно-песенным строем глинкинской мелодии связаны также типичные для композитора интонационные обороты: секстовые и гексахордовые попевки, опевание квинтового тона, нисходящий ход от квинты к тонике лада - «очень национальный», по мнению самого Глинки. Песенность всегда остается неотъемлемым свойством не только вокальных, но и инструментальных сочинений композитора: у Глинки поет оркестр, поет гармония. Характерной чертой его музыкального языка является плавность голосоведения, чистота и рельефность мелодических линий в оркестровой и гармонической ткани. Глинка опирался на коренные традиции народной подголосочной полифонии. В методах симфонического развития он впервые мастерски осуществил характерный для русской классической школы синтез сонатности и вариационности, принизывая сонатную форму вариационным развитием. Вариационность – важнейший принцип развития в крупных симфонических произведениях Глинки. Приемы вариационного развития у него бесконечно разнообразны: это колористическое варьирование романтического плана («Арагонская хота»), характерные полифонические приемы, меняющие облик темы («Камаринская»). Высокое мастерство Глинки делает его первым великим русским симфонистом. Он дал русской музыке широкий размах, направил ее по пути крупных симфонических форм. С творчеством Глинки, и прежде всего с его гениальными симфонически целостными операми, русская музыка вышла на путь широкого, монументального, общенародного искусства.