Тема: Западный романтизм

План:

1. Музыкальная культура Германии и Австрии.

а) творчество Ф.Шуберта (1797-1828г.г.)

б) творчество К.М.Вебера (1786-1826г.г.)

в) творчество Р.Шумана (1810-1856г.г.)

2. Музыкальная культура Италии.

а) творчество Д.Россини (1792-1868г.г.)

б) творчество Н.Паганини (1782-1840г.г.)

3. Музыкальная культура Франции

а) творчество Г.Берлиоза (1803-1869г.г.)

4. Музыкальная культура Польши.

а) творчество Ф.Шопена (1810-1849г.г.)

Национально-романтическое направление в музыке Германии и Австрии зародилось еще при жизни Бетховена - в середине 10-х годов XIX века. Развитие национально-романтической школы происходило на фоне разрастающегося народно-освободительного движения. В Германии сложилась философская школа, влияние которой на эстетику и литературу немецких романтиков было значительным. В музыкальном творчестве первостепенную роль играли передовые традиции немецкого искусства. В произведениях каждого немецкого композитора-романтика при самых смелых новаторских чертах ясно ощутима преемственность с музыкальной классикой Германии прошлой эпохи. Романтическая опера, симфония, оратория, романс сложились на основе художественных традиций. К этому времени относится организация лидертафелей (в Берлине в 1809г. по инициативе композитора Цельтера) - мужских любительских хоровых обществ-братств, деятельность которых определялась патриотическими целями. Одним из господствующих жанров немецкого музыкального романтизма становится бытовой романс, тесно связанный с новой поэтической лирикой Германии. В эти же годы расцветает камерно-инструментальное искусство, которое развивается в кружках. Близость к народно-национальным жанрам, к современному фольклору является отличительным признаком немецкой и австрийской музыкально-романтической школы. Вне этих связей немыслимо искусство ни Вебера, ни Шуберта, ни Мендельсона, ни Шумана.

Шуберт был младшим современником Бетховена. «Маргарита за прялкой», «Лесной царь» Шуберта - «ровесники» 7 и 8 симфоний Бетховена. В отличии от Бетховена, Шуберт выдвинулся как художник не в годы революционных восстаний, а в то переломное время, когда на смену пришла эпоха общественно-политической реакции. Грандиозности и мощи бетховенской музыки Шуберт противопоставил лирические миниатюры, картинки демократического быта -домашние, интимные, напоминающие страничку поэтического дневника. Шуберт был первым венским композитором-романтиком. Искусство Шуберта не только воспевало поэзию народного быта, оно часто там зарождалось. В народно-бытовых жанрах проявился гений венского романтика. Жестокой действительности Шуберт мог противопоставить только богатство внутреннего мира «маленького человека». В его творчестве звучала романтическая нота одиночества. Раскрыв в музыке богатство сердечных чувств во всем многообразии поэтических оттенков, Шуберт ответил на идейные запросы передовых людей своего поколения. Шубертом начинается лирико-романтическая эпоха в музыке. Огромное творческое наследие композитора охватывает около 1500 произведений в различных областях музыки. Его музыка отличается широко обобщенным, социально значимым характером. При всей тонкости, лирика Шуберта лишена изысканности. В ней нет неврозности, душевного надлома. Драматизм, взволнованность, эмоциональная глубина сочетаются с душевным равновесием. Важнейшей областью творчества Шуберта была песня. В своих вокальных миниатюрах композитор нашел новый лирико-романтический стиль. Шуберт поднял бытовую австро-немецкую песню на уровень большого искусства, придав этому жанру необычное художественное значение.

Вебер вошел в историю музыки как создатель народно-национальной немецкой оперы. До 20-х годов в Австрии и Германии господствовала итальянская опера. С ней соперничала французская школа. Если Веберу удалось преодолеть традиции двухвековой давности, то решающей причиной его успеха было национально-освободительное движение Германии. Вебер, обладавший более скромным дарованием, чем Моцарт и Бетховен, сумел осуществить в музыкальном театре эстетические заветы Лессинга. Разносторонний общественный деятель, пропагандист национальной культуры, он олицетворял собой тип передового художника нового времени. Вебер создал оперное искусство, которое коренилось в немецких народных традициях. Старинные легенды и сказания, песни и танцы, народный театр и национально-демократическая литература - вот откуда он черпал наиболее характерные элементы своего стиля. Три оперы «Оберон», «Волшебный стрелок», «Эврианта» - открыли новую страницу в истории немецкой оперы.

Творчество Мендельсона - одно из наиболее значительных явлений в немецкой культуре прошлого столетия. Культурная жизнь Германии, с которой неразрывно связана вся деятельность Мендельсона в 30-х и 40-х годах характеризовалась оживлением демократических сил. Вся его многогранная деятельность композитора, дирижера, пианиста, организатора, педагога была проникнута просветительскими идеями. Замечательная особенность музыки Мендельсона заключалась в ее широкой доступности. Его темы, образы и жанры были тесно связаны с современной немецкой культурой. Он прочно опирался на музыкальные жанры, издавна бытовавшие в немецкой демократической среде. Мендельсон не подражал классикам, он старался возродить их передовые принципы. Лирик по натуре, он создал в своих произведениях типично романтические образы. Здесь и «музыкальные моменты», отражающие состояние внутреннего мира художника, и тонкие, одухотворенные картины природы и быта. При этом в музыке Мендельсона нет никаких следов мистики, туманности, характерных для реакционных направлений немецкого романтизма. Мендельсон больше всего тяготеет к отображению светлых сторон жизни. Его музыка элегичная, чувствительная, в ней много юношеской, беззаботной игривости.

Искусство Шумана пронизано беспокойным, бунтарским духом, который роднит его с Гюго, Байроном, Гейне. Творчество композитора было вызовом ненавистному «миру торгашей», его тупому консерватизму и самодовольной ограниченности. Овеянная духом протеста, музыка Шумана объективно выражала лучшие народные чаяния и стремления. Мыслитель с передовыми политическими взглядами, крупный общественный деятель, Шуман зло бичевал пустоту, мещанскую затхлость современной художественной жизни. С присущей ему страстью композитор призывал к обновлению этического содержания музыки, её образно-эмоционального строя. Тема бунтарства получила у него своеобразную лирико-психологическую трактовку. Богатый внутренний мир художника как отражение сложных явлений реальной жизни – основное содержание искусства Шумана. Создавая в своих литературных и музыкальных произведениях автобиографические образы Флорестана и Эвсебия, Шуман по существу воплотил в них две крайние формы выражения романтического разлада с действительностью. Шуман привносит в музыку новые, праздничные, сверкающие тона, придавая им множество красочных оттенков.

Национальные черты итальянской музыкальной культуры XIX века были предопределены особенностями освободительной борьбы. Первая волна протеста была связана с героическим движением карбонариев (угольщиков). В музыке процесс формирования новой национальной школы проходил замедленно по сравнению с литературой. Господствующее положение в музыкальной жизни страны занимала опера. Развитие оперного искусства сильно тормозили требования публики, интерес которой был главным образом сосредоточен на внешней виртуозности исполнения. Почти все музыкальные театры страны находились в руках частных предпринимателей. Процесс романтизации оперы проходил медленно. И все же революционная атмосфера постепенно породила новые, передовые музыкальные течения - расцвет инструментальной музыки и оперы. Создателем новой национальной оперной школы был Россини. Свое наивысшее выражение она получила в музыке Верди. Благодаря творчеству этих двух композиторов-классиков итальянская культура XIX века возвысилась до уровня общеевропейского искусства.

Пушкин сравнивал музыку Россини с золотистыми брызгами шампанского. Вплоть до наших дней его искусство остается «синонимом» веселья, шаловливости, непринужденного остроумия в музыке. В эпоху бурных социальных и военных потрясений, искрящиеся, солнечные тона Россини несли с собой веру в вечные идеалы юности. Непревзойденный мелодист, он рассыпал напевы, которые покоряли слушателей. «Ум, жизнь, творчество, мысль, свет, логика, красота и великолепие» - так отзывался о его искусстве А.Н.Серов. Благодаря ему итальянская опера после периода упадка вновь обрела свое былое величие и заняла подобающее ей место в мировой художественной культуре.

Италия выдвинула гениального скрипача-виртуоза и композитора Никколо Паганини. Он вырос на национальной почве. Паганини велик прежде всего как создатель нового романтического исполнительского стиля, а ни как виртуоз-скрипач. Феноменальная техника музыканта, перешагнувшая через все нормы скрипичного исполнительства, отвечала новым художественным требованиям. Его огромный темперамент, экспрессия породили новые технические приемы, небывалые темброво-красочные эффекты. Романтический характер произведений Паганини для скрипки (80) обусловлен особым складом виртуозного исполнительства. В творческом наследии композитора встречаются произведения со смелыми модуляциями и оригинальностью мелодического развития. Главное в скрипичных произведениях Паганини - виртуозность. Важнейшим элементом исполнительского стиля было свободное фантазирование в манере итальянских народных импровизаций. Как виртуоз Паганини проявлял гениальность только при исполнении собственных произведений. Необычная личность музыканта, его облик «свободного художника» идеально соответствовали представлениям эпохи об артисте-романтике. Его откровенное пренебрежение условностями света и симпатии к социальным низам, скитания в юности и странствия в зрелые годы, необычная внешность породили о нем легенды. Католическое духовенство преследовало Паганини и обвиняло его в «приверженности дьяволу». Паганини родился в Генуе. Игре на скрипке его начал обучать отец. В 9 лет он впервые выступил публично, исполняя собственные вариации на тему французской, революционной песни «Карманьола». О масштабах его выступлений можно судить по тому, что за один сезон 1813 года он дал в Милане около сорока концертов. В 1828 году он посетил с концертами Вену, Варшаву, Лейпциг, Париж, Лондон. Его талантом были покорены Шуберт, Шопен, Шуман, Лист и Берлиоз. Умер композитор в 1840 году. Влияние Паганини наиболее ощутимо в области скрипичной музыки, в которой он произвел подлинный переворот. За пределами этой области искусство композитора оставило устойчивый след. Шуман, Лист, Брамс обработали для фортепиано этюды Паганини. Под его влиянием были созданы фортепианные этюды Шопена. Романтический пианизм сложился под воздействием нового виртуозного стиля Паганини.

Художественная культура Франции формировалась в условиях острой классовой борьбы. Напряженная атмосфера дала поразительный расцвет мысли, смелость и разнообразие творческих исканий. Многие передовые деятели других стран устремлялись в Париж, привлеченные бурной общественной жизнью. Тесное переплетение романтических и реалистических тенденций является характерным признаком искусства конца 20-40г.г. В этот период творили в Париже два художника: Берлиоз и Мейербер. Гениальный Берлиоз в яркой индивидуальной манере обобщил характерные черты современной ему французской, художественной культуре и создал на этой основе национальное французское направление симфонизма.

Музыкальные образы композитора, его характерный стиль неотделимы от идей и настроений передовых кругов. В его искусстве, наряду с интимной лирикой, фантастическими и жанровыми образами, пробивается гражданско-революционная тема. Берлиоз является первым французским симфонистом мирового значения. Характерные особенности французской музыки легли в основу берлиозовского симфонического стиля. Его национальной чертой является театральность, программность. Своим успехом за пределами родины композитор во многом обязан Листу, Шуману, Мендельсону и композиторам «Могучей кучки». При жизни композитора его смелое, новаторское искусство с трудом пробивало себе путь. «Берлиоз заложил грандиозный фундамент для национальной и народной музыки одной из величайших демократий Европы», - писал Ромен Роллан.

Первая половина XIX века в Польше проходила под знаменем национально-освободительного движения и сопровождалась ростом крестьянских восстаний. В условиях разгромленного государства и беспощадно подавляемых движений за национальную независимость польский народ проявил себя как единое целое. Движение поляков за культурное самоутверждение было осознанным, целенаправленным, патриотичным. В 1800 году в Польше образовано «Общество друзей науки», проявляется обостренный интерес к народному искусству (Шопен и Мицкевич записывали фольклор). Революционный романтизм Мицкевича и Словацкого в литературе, Шопена и Монюшко в музыке немыслем в отрыве от тех настроений, которые пронизывают общественную атмосферу Польши. В 1821 году в Варшаве открывается консерватория, творит Михаил Огиньский (1768-1833г.г.), который превратил полонез из бытового танца в художественный поэтический жанр.

Творчество Шопена стало воплощением духа польского народа. Большую часть своей творческой жизни композитор провел вне родины, но он играл роль главного представителя культуры страны. Искусству Шопена было присуща самобытность. Композитор писал произведения только для фортепиано. Его фортепианные миниатюры были очень популярны. Главной творческой темой Шопена была тема его родины. Образ Польши - картины ее прошлого, образы национальной литературы, современного польского быта, звуки народных песен и танцев - все это происходит через шопеновское творчество.