7. Імпресіонізм в літературі та живописі. Естетичні принципи, специфіка образо творення.

Імпресіонізм ( фр. impressionnisme , Від impression - враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, що зародився у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Зазвичай під терміном "імпресіонізм" мається на увазі напрям в живописі, хоча його ідеї також знайшли своє втілення в літературі і музиці.

Термін "імпресіонізм" виникла з легкої руки критика журналу " Le Charivari " Луї Леруа, який назвав свій фейлетон про Салон Знедолених "Виставка імпресіоністів", взявши за основу назву цієї картини Клода Моне

Імпресіонізм у літературі. У літературі імпресіонізм не склався як окремий напрямок, але його риси знайшли відображення в натуралізмі і символізм. Перш за все характеризується вираженням приватного враження автора, відмови від об'єктивної картини реальності, зображенням кожної миті, що повинно було спричинити за собою відсутність сюжету, історії та заміною думки сприйняттям, а розум - інстинктом. Основні риси імпресіоністського стилю сформулювали брати Гонкур у своєму творі "Щоденник", де знаменита фраза "Бачити, відчувати, виражати - в цьому все мистецтво" стала центральним положенням для багатьох письменників.

У натуралізмі головним принципом була правдивість, вірність натурі, але вона схильна враженню, а тому вигляд реальності залежить від кожної окремої особистості та її темпераменту. Найбільш повно це виражено в романах Еміля Золя, його розгорнутих описах запахів, звуків і зорових сприйняттів.

Символізм, навпаки, вимагав відмови від матеріального світу і повернення до ідеального, проте перехід можливий тільки через швидкоплинні враження, розкриваючи у видимих ​​речах таємну сутність. Яскравий приклад поетичного імпресіонізму - збірка Поля Верлена "Романси без слів" ( 1874). У Росії вплив імпресіонізму випробували Костянтин Бальмонт і Інокентій Анненський.

Також ці настрої торкнулися драматургії ( імпресіоністська драма), в п'єси вторгається пасивне сприйняття світу, аналіз настроїв, душевних станів, цілісна композиція розпадається на ряд сцен, наповнених ліризмом, а в діалогах концентруються швидкоплинні розрізнені враження. Драма стає одноактної, розрахованої на інтимні театри. Ці ознаки знайшли своє повне відображення у творчості Артура Шніцлера.

Імпресіонізм у живописі.

Навесні 1874 року група молодих художників-живописців, що включає Моне, Ренуара, Пісарро, Сіслея, Дега, Сезана і Берту Морізо, знехтувала офіційним Салоном і влаштувала власну виставку, ставши згодом центральними фігурами нового напрямку. Вона проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 р. в майстерні фотографа Надара в Парижі, на бульварі Капуцинів. Там було представлено 30 художників, всього - 165 робіт. Подібний вчинок уже сам по собі був революційним і рвав з віковими підвалинами, картини цих художників на перший погляд здавалися ще більш ворожими традиції. Потрібні були роки, перш ніж ці, згодом визнані, класики живопису змогли переконати публіку у своїй щирості, а й у своєму таланті. Усіх цих дуже різних художників об'єднала спільна боротьба з консерватизмом і академізмом в мистецтві. Імпресіоністи провели вісім виставок, останню - в 1886 році.

Саме на першій виставці 1874 року в Парижі з'явилася картина Клода Моне, що зображає схід сонця. Вона привернула загальну увагу перш за все незвичайною назвою: "Враження. Схід сонця". Але й сама живопис була незвичайною, вона передавала ту майже невловиму, мінливу гру фарб і світла. Саме назва цієї картини - "Враження" - завдяки насмішці одного з журналістів, поклало початок цілому напряму в живописі, названому імпресіонізмом (від французького слова "imdivssion" - враження).

Намагаючись максимально точно виразити свої безпосередні враження від речей, імпресіоністи створили новий метод живопису. Його суть полягала у передачі зовнішнього враження світла, тіні, рефлексів на поверхні предметів роздільними мазками чистих фарб, що зорово розчиняло форму у навколишній світло-повітряному середовищі.

Правдоподібність приносилася в жертву особистісному сприйняттю - імпресіоністи могли в залежності від свого бачення небо написати зеленим, а траву синьою, фрукти на їх натюрмортах були невпізнанні, людські фігури - розпливчасті і схематичні. Було важливо не що зображується, а важливо "як". Об'єкт ставав приводом для вирішення зорових завдань.

Характерна стислість, етюдного творчого методу імпресіонізму. Адже лише короткий етюд дозволяв точно фіксувати окремі стани природи. Те, що раніше допускалося тільки в етюдах, тепер стало головною рисою завершених полотен. Художники-імпресіоністи всіма силами прагнули подолати статичність живопису, назавжди закарбувати всю принадність вислизає миті. Вони почали використовували асиметричні композиції, щоб краще виділити зацікавили їх дійових осіб і предмети. В окремих прийомах імпресіоністського побудови композиції і простору відчутно вплив захопленості своїми століттям - не античністю як раніше, японської гравюри (таких метрів, як Кацусіка Хокусай, Хіросіге, Утамаро) і частково фотографії, її великих планів і нових точок зору.

Імпресіоністи також оновили колорит, вони відмовилися від темних, земляних фарб і лаків і наносили на полотно чисті, спектральні кольори, майже не змішуючи їх попередньо на палітрі. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотна поступається місцем грі кольорових тіней.

Завдяки винаходу металевих тюбиків для фарб, що вже готові і придатних до перенесенні, які замінили старі фарби, що готувалися вручну з масла і порошкових пігментів, митці змогли покинути свої майстерні, щоб працювати на пленері. Працювали вони дуже швидко, тому що рух сонця змінювало освітлення і колорит пейзажу. Іноді вони видавлювали фарбу на полотно прямо з тюбика і отримували чисті блискучі кольору з ефектом мазка. Кладучи мазок однієї фарби поряд з іншою, вони часто залишали поверхню картин шорсткою. Щоб зберегти в картині свіжість і різноманітність фарб натури, імпресіоністи створили живописну систему, яка відрізняється розкладанням складних тонів на чисті кольори і взаємопроникненням роздільних мазків чистого кольору, як би смешивающихся в оці глядача, кольоровими тінями і сприймаються глядачем згідно із законом додаткових кольорів.

Прагнучи до максимальної безпосередності в передачі навколишнього світу, імпресіоністи вперше в історії мистецтва стали писати переважно на відкритому повітрі і підняли значення етюду з натури, майже витіснив традиційний тип картини, ретельно й неквапно створюваної в майстерні. З огляду на самого методу роботи на пленері краєвид, в тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв у мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Головною темою для них стали трепетне світло, повітря, у який як би занурені люди і предмети. У їхніх картинах почувався вітер, волога, нагріта сонцем земля. Вони прагнули показати дивне багатство кольору в природі.

Імпресіонізм увів у мистецтво нові теми - повсякденне життя міста, вуличні пейзажі та розваги. Тематичний і сюжетний діапазон його був дуже широкий. У своїх пейзажах, портретах, багатофігурних композиціях художники прагнуть зберегти неупередженість, силу і свіжість "першого враження", не вдаючись в окремі деталі, де світ - вічно змінюється явище.

Імпресіонізм відрізняється яскравою і безпосередньої життєвістю. Для нього характерні індивідуальність та естетична самоцінність полотен, їх навмисна випадковість і незавершеність. У цілому твори імпресіоністів відрізняються життєрадісністю, захопленістю чуттєвою красою світу.